HUICHAPAN EN DICIEMBRE

Tardé muchos años en conocer la que con toda seguridad es la ciudad colonial más bella de todo el estado de Hidalgo, no por falta de ganas sino por falta de tiempo, pues Huichapan se encuentra a tres horas de la capital hidalguense, tiempo que sin pretexto, vale mucho la pena recorrer para conocer la ciudad cuyo nombre significa “Río de Sauces”.
Visité ésta belleza el posnavideño día 26 de diciembre de 2006, ¡Ah que hermoso lugar, que nos da mucho orgullo a los hidalguenses! Huichapan no es muy grande, pero está lleno de casas de cantera rosa, calles empedradas y maravillosas construcciones religiosas entre las que destacan la esplendorosa Parroquia de San Mateo, construida entre los años de 1753 y 1763, bajo la dirección del artesano Antonio Simón, que presume dos portadas bellísimas de cantera de estilo churrigueresco, su planta adopta la forma de una cruz cubierta de cañón corrido dividida en cuatro partes. También es digna de una visita, la Capilla del Calvario edificada en los años de 1751 al 1754 y las construcciones franciscanas del siglo XVI.
La antigua población tolteca que después fue una ciudad española, es cuna de notables personajes, entre ellos encontramos a Pedro María Anaya, distinguido militar que alcanzó el grado de general, fue ministro de guerra, (el equivalente a secretario de la Defensa Nacional de hoy), durante la presidencia de José Joaquín Herrera. Fue además diputado y presidente del Congreso, ocupó dos veces la Presidencia de la República como interino, (de hecho es el único hidalguense que ha ocupado la presidencia de la república aunque sea cubriendo un interinato). El general Anaya dirigió la defensa del Convento de Churubusco, durante la intervención norteamericana de 1847 en la cual cayó prisionero, ahí fue cuando pronunció sus inmortales palabras cuando le preguntaron si tenía parque: “Si tuviera yo parque, usted no estaría aquí”. Otros personajes ilustres nacidos en Huichapan son el insurgente Julián Villagrán y el compositor Abundio Martínez.
Uno de los sucesos más importantes y famosos de la historia de Huichapan sucedió el 16 de septiembre de 1812 fecha en que se conmemoró por primera vez en el país, el Grito de Independencia que fue celebrado por el general Ignacio López Rayón y don Andrés Quintana Roo en uno de los balcones del centro de la ciudad, que ahora es un museo.

En julio 15 del año 1868 se le concedió a Huichapan el título de “Ciudad de los Mártires de la Libertad” a través de un decreto estatal.

Yo estoy convencido que dentro de las maravillas arquitectónicas que tiene nuestro estado de Hidalgo, la zona de monumentos arqueológicos de Tula tiene todos los méritos y atributos para proponerse como candidato para ser declarada Patrimonio de la Humanidad misma que pone en su lista el Comité de Patrimonio Mundial de la UNESCO.
Hidalgo sólo tiene declarados a dos pueblos mágicos que son Real del Monte y Huasca, una zona típica que es Huichapan mediante el decreto número 128, publicado en el Periódico Oficial del Gobierno del Estado de Hidalgo, que emitió el ejecutivo estatal Arq. Guillermo Rosell de la Lama, el 8 de noviembre de 1983 la cual fue una iniciativa de ley para proteger y conservar la zona arquitectónica de la ciudad ribereña de los sauces, misma que actualmente junto a Acaxochitlan, Real del Monte, Mineral del Chico, Tianguistengo, Huasca y Nopala, están en trámite para obtener la declaratoria de zona de monumentos históricos, declaratoria que firma la presidencia de la república. Estamos en espera de que estas zonas de monumentos sean reconocidas como tal, Hidalgo lo merece, sin ninguna duda. Cabe por lo pronto decir que no dejes de visitar Huichapan y degustar los deliciosos alimentos que venden en su mercado, que además es muy económico. El transporte de Pachuca es cada hora y para llegar a la ciudad se pasa por Actopan e Ixmiquilipan, otras dos ciudades históricas que son tela aparte.

EL RELOJ DE PACHUCA

Durante muchos años me ha subyugado y admirado la grandeza y belleza del edificio neoclásico más importante de la ciudad de Pachuca; es más, he soñado que vuelo por encima de todas las construcciones cercanas al monumento, ese que al parecer, solo da la hora, pero en realidad marca toda la vida de nosotros. Recuerdo de mi niñez al camión que cobraba 25 centavos del Centro a Cubitos; entonces el transporte le daba la vuelta a la Plaza Independencia sin tráfico. Es verdad, hace algo ya de tiempo.
Ahora, la plaza, aparte de ser el corazón de la capital, es intento de todos los encuentros posibles, mariachis, chicas lindas, bailarines, patinetos, músicos, pintores, comerciantes, artistas, globeros, mimos, fotógrafos, boleros, paseantes, vendedores de amor, novios, solitarios, quinceañeras, friolentos, rocanroleros, bellezas, miedos, angustias, pensionados, preocupados y un largo etcétera. Todos ellos y muchos más, nos hemos dado cita en nuestro Reloj. Cuantas parejas ahí se han encontrado, cuantos pichones y palomas han dañado inocentemente, a través de los años, -con sus expulsiones vitales- la cantera preciosa, única, que forma ahora la sorprendente construcción.
Hemos estado ahí, desempleados leyendo el periódico, gañanes que ven pasar chicas, todo ello y mucho más es nuestro bellísimo Reloj; y yo estoy locamente feliz de que por fin, hoy, con mucho miedo y sin creérmela, pude subir al andamio aledaño, montado para hacer estudios de conservación y restauración, que yo aproveché gratis. ¡Guau como se ve la ciudad desde aquí! Subí a pesar de que soy un fóbico a las alturas, pero también un perdido de la grandeza que se domina desde allí. Prometo subir a las campanas, haré todo lo posible por conseguirlo, claro, si Dios lo permite. Confío en Él. Por lo pronto: “Gracias Señor por eta gran oportunidad, ya podría morir feliz", yo soy el más enamorado del cerro. Y pude tocar la cúpula.

Deja brillar la luz del amor en Pachuca.

YA YA, MY BONNIE!

El cantante que hizo que Los Beatles fueran finalmente conocidos en el mundo de la música porqué los contrató como banda de respaldo para grabar un disco en 1961 en Hamburgo, Alemania, es el formidable y único Tony Sheridan, quien ya antes había tenido dentro de sus músicos a Ringo Starr. En ese entonces, Sheridan era un artista reputado y Los Beatles apenas comenzaban su carrera, por lo que esta gran oportunidad de actuar a lado del cantante, les abrió innumerables puertas, entre ellas conocer a su manager Brian Epstein quien pulió la imágen de los Escarabajos de Liverpool.

Anthony Esmond O'Sheridan Mac Ginnity, hijo de madre irlandesa y padre inglés, nació el 21 de mayo de 1940 en Norwich, Inglaterra y desde muy pequeño aprendió a tocar el violín, instrumento que sustituyó por la gui¿arra; en 1956 formó su primer grupo.

Tony Sheridan inició de algún modo el fenómeno de la beatlemania con este álbum grabado en estudios germanosy el que muy pronto fue buscadísimo por los coleccionistas.

Ahora por fin, después de 45 años de aquella histórica grabación, el carismático músico británico visitó nuestro país para ofrecer una rueda de prensa, una entrevista en radio y un memorable concierto en el Teatro Metropolitan de la ciudad de México recordando al mismo tiempo el aniversario vigésimo sexto de la muerte de John Lennon.
Ese fue un concierto sin parangón pues abrió el homenaje el destacado grupo Morsa interpretando únicamente canciones del maestro Lennon, sólo que esta vez acompañados de la esplendida orquesta filarmónica llamada Liverpool Ensamble, integrada por los mejores músicos profesionales de México.
Todo comenzó el miércoles seis de diciembre del año 2006 cuando el gran Tony Sheridan ofreció una rueda de prensa a muy pocos medios noticiosos, el lugar fue el Seven Sin, un billar de la calle Cuauhtémoc que alojó grata convivencia entre el legendario artista y los veintitantos reporteros y admiradores que acudimos a cubrir el suceso.
Sheridan se mostró ameno, agradable, simpático, tomando cerveza mexicana y platicando anécdotas inolvidables como cuando Gene Vincet que lo admiraba mucho, lo imitaba tocando la giutarra con el dedo medio de la mano derecha, erecto, pues Sheridan cuando joven, al discutir con una novia rompió un vaso quedándole el dedo para siempre así.
Tony Sheridan se presentó en el hermoso inmueble de la calle Independencia ubicado en el corazón de nuestra capital el ocho de diciembre por la noche. Antecedió a esta inigualable presentación el grupo Morsa quien interpretó con la Liverpool Ensamble, éxitos del Cuarteto de Liverpool como “Soy la Morsa” y “Campos de Fresa por Siempre”.
Después siguió el gran Tony quien maravilló al auditorio por su gran capacidad de plano, ¡¡uf!!bien blusera y rocanrolera, acompañado del verdaderamente versátil y profesional grupo Manhatan con quien a pesar de no haber ensayado nunca antes (de hecho él así acostumbra por eso se le han ido varios bateristas), ofreció un espectáculo sin paralelo en nuestro país. Cantó canciones de Chuck Berry, Bill Haley, Jerry Lee Lewis y hasta “Yesterday” de Los Beatles. Desde luego repasó sus grandes éxitos como “What Id’ Say”, “My Bonnie” y “Ya Ya” que todos conocemos, muy bien pues es la pieza que pone punto final a aquel histórico álbum que todos tenemos en nuestra discoteca.
La gran sorpresa es que el sin par Tony Sheridan culminó el momento inolvidable con “La Bamba” cantada en español y dedicada para los delirantes espectadores que estuvimos en el show irrepetible.
De verdad, ¡¡muchas gracias Tony por venir a México!!

Foto: Rueda de Prensa Tony Sheridan, 6 de diciembre de 2006

LA BIBLIOTECA DEL PRESIDIO DE PACHUCA

La consabida falta de fuentes originales que tiene nuestra ciudad, es decir, de documentos de primera mano que se conservan en archivos para su estudio, no es suficiente motivo para desdeñar la investigación histórica relativa al pasado de la capital del estado de Hidalgo. Existen otras fuentes, como por ejemplo las hemerográficas, que también arrojan mucha luz sobre ciertos episodios, personajes, inmuebles y otros elementos, que finalmente, nos dibujan una perspectiva más completa del ayer de nuestra minera urbe.

Haciendo un seguimiento en el periódico El Reconstructor, el cual se publicaba desde finales del siglo diecinueve, podemos enterarnos de un hecho significativo acaecido el lunes 10 de octubre de 1898: la inauguración del primer espacio cultural para personas privadas de su libertad, o en otras palabras, la biblioteca de la cárcel de estado.

El reclusorio estatal había sido instalado algunos años antes en parte de lo que fue el monumental edificio del Colegio Apostólico de Propaganda Fide de San Francisco de Pachuca, el cual desalojado por sus moradores originales, -los frailes de la Orden de la Más Estricta Observancia-, por varias disposiciones legales del gobierno de don Benito Juárez, fue cedido al Ayuntamiento de la ciudad. La construcción religiosa comenzó su finca en el año de 1596, pero fue hasta el siglo dieciocho en que su benefactor, don Pedro Romero de Terreros, impulsó las ampliaciones del convento con fines de mejorar el entrenamiento y educación de los seminaristas que se preparaban para ejercer la carrera de misionero religioso en la Sierra Gorda y el septentrión mexicano. La exclaustración de los regulares descalzos comenzó hacia 1861, después quedó abandonado el edificio por algún tiempo, hasta que se acondicionó entre sus espesos muros, la cárcel del estado.

A la inauguración de la Biblioteca del Presidio de Pachuca, realizada a las 10.30 horas de la mañana, asistió una comitiva compuesta entre otros por los señores padrinos Vicente Madrid y don Trinidad Vázquez; en el acto llevado a cabo en la capilla privada del conjunto arquitectónico, hizo uso de la palabra el señor don Manuel Aguirre Olvera quien entonces desempeñaba el cargo de alcalde. También concurrió al evento el señor gobernador don Pedro L. Rodríguez. Durante la emotiva ceremonia tocó la Banda de Música de la Escuela Correccional y la Banda de las Fuerzas de Infantería quienes entonaron el Himno Nacional y la Marcha de Honor. La Biblioteca se consolidó gracias a la iniciativa y empuje de Bernabé Bravo, director del periódico El Reconstructor. En cuanto al fondo de libros, este fue formado con varias donaciones, entre ellas la del señor Hevia y González quien donó 6 tomos de la Historia Universal, otros padrinos donaron obras de Alarcón, y muchos otros volúmenes más. (El Reconstructor, 16 octubre de 1898). Andando el tiempo, el acervo bibliográfico del local fue lentamente enriquecido, así el señor Licenciado don Francisco Hernández obsequió a la biblioteca tomos de música, cultivo de algodón, agricultura y un ejemplar destinado a aprender el oficio de tornero. (El Reconstructor, número 58, publicado el 18 diciembre de 1898).

La tarea educativa y libresca encaminada a lograr la readaptación social de los internos, no terminó con la apertura de la biblioteca. Pronto hubo una serie de conferencias dictadas por connotados hombres de la elite cultural y científica de la ciudad. La primera de ellas se realizó el 5 febrero de 1899 en la galera de sentenciados y estuvieron presentes 30 presos y el señor gobernador. En ella el notable gestor Bernabé Bravo propuso que las conferencias en la biblioteca se efectuaran regularmente en bien de las prisiones, con el objeto de mejorar en todos los sentidos las condiciones de quienes las ocupan.
La segunda conferencia se dio en marzo del mismo año y estuvo a cargo del Licenciado Don Joaquín González, terminó a las 12.20 horas. (ER núm. 66, 12 de febrero de 1899).

La tercera conferencia la dictó don Enrique Barredo el 9 de abril de 1899 (ER núm. 74). Hubo después un Informe sobre la Biblioteca el cual fue dado a conocer en el número 85 de El Reconstructor el cual se publicó el 25 de junio de 1899. La sexta fue realizada por don Felipe N. Barros. (ER núm. 88, 9 de julio de 1899). La séptima conferencia se efectuó el 6 agosto 1899, y estuvo a cargo de don Jesús M. Rábago. (ER núm. 93, 13 de agosto de 1899).

Nuestro informante daba muchas otras noticias de carácter político, comercial, nota roja y aspectos sociales: el número 88 del 9 julio de1899 pormenorizaba la inauguración de tres nuevas salas en el Hospital Civil de Pachuca las cuales tuvieron los siguientes nombres: sala Talavera, sala Montes de Oca y sala Ruiz Sandoval.

La octava y novena conferencias se dictaron el 3 de septiembre y 8 de octubre de 1899, según publicó el periódico en sus números 97 y 102 editados el 10 de septiembre y 8 de octubre del mismo año respectivamente.

Ya casi al finalizar el año, un artesano humilde de nombre Nacho Salgado donó a la biblioteca del Presidio, un ejemplar completo empastado del título “Historia General de México” del autor Don Niceto de Zamacois. (ER núm. 105, 5 de noviembre de 1899). El número 107 del 19 de noviembre daba a conocer que la Biblioteca del Presido, tenía ya 600 volúmenes.

Finalmente la décima y undécima conferencias, al menos de este primer periodo, se dictaron el 12 de noviembre y 3 de diciembre del año en cuestion; ésta última se celebró en la Galera número 2 de la Cárcel del Estado y estuvo al cuidado de don Gonzalo Castañeda.

Por otra parte, el Periódico Oficial del Gobierno del Estado de Hidalgo, Tomo XVI de junio de 1883 a mayo de 1884 editado en Pachuca en el mismo año de 1884, señala lo siguiente: “Frente al local donde se halla establecido el Presidio de esta ciudad, se ha construido un nuevo jardín con sus glorietas y una fuente. Débese la mejora a la actividad del Sr. Luis Lagarde, actual presidente del municipio y a la cooperación de varias personas respetables que se han dignado contribuir para la construcción de la obra.”

No conozco que final tuvo el importante fondo bibliográfico de la biblioteca carcelaria, lo cierto es que su sede, es decir el inmueble del ex convento de San Francisco, es ahora por mucho, el edificio colonial más antiguo e importante en los ámbitos artísticos, arquitectónicos, sociales y religiosos de la ciudad de Pachuca.

Foto: 12 de noviembre de 2006, azotea del exconvento de San Francico de Pachuca.

NO CREO QUE SEA REAL

En la barca ciega de la soledad que espina
Huye la difusa sombra que huele a mujer
Gozosa ausente que envicia y domina
Apertura dulce, agua ilícita de beber

La blanda parece dicha delante de la reja
Sigo sin los dedos mojados en el pastizal
La sonrisa de diosa es cruel porque se aleja
La gaviota joven no baja a probar la sal

No baja los ojos la atenea inmensa, divina
No existe trampa alguna que la haga caer
Hay amor excelso y promesas en la esquina
Aun, el señuelo ebrio no la puede vencer

Mi ilusión herida su marcha despeja
Nunca hubo contacto físico ni mental
La extraña ignora mi vida olvidada y vieja
Concluí: “que bueno, me hace tanto mal”

Seduce su figura esbelta, amable, fina
Sabiendo que nunca se podrá poseer
Su existencia admira, aturde y fascina
La diosa que solo a ratos se vuelve mujer

Despiadada no hace caso a mi flaca queja
Es egoísta con los frutos de su panal
Reina del gozo, mi dueña me maneja
Ella es solo fantasma, ¡no puede ser real!

Foto: Río de Real del Monte, Hidalgo 11/11/06

EL CONVENTO AGUSTINO DE EPAZOYUCAN

Tardé como tres meses en cobrar mi primer sueldo ya como empleado del Instituto Nacional de Antropología e Historia, allá en el lejano 1987, en tanto, aprovechando el tiempo, fui tomando conciencia, adquiriendo conocimiento y, de modo gratuito, fui aprendiendo a amar al patrimonio cultural del mundo, de México y muy desde ese momento, de manera especial, al inconmensurable patrimonio costumbrista y edificado del estado de Hidalgo.

Entonces había que pagar un transporte colectivo para ir a Epazoyucan, lugar de adscripción de mi plaza por lo que tuve que tomar prestadas algunas monedas de cien pesos, de esas amarillas y chiquitas que traían la efigie de don Venustiano Carranza en actitud de estar cantando: “¡No soy monedita de oro…!” (en alusión al muy poco valor de la moneda, claro), de la fuente octagonal que ocupa el centro del claustro bajo, -y que luego supe no es la original-, prometiendo que las repondría algún día. Se requerían cuatro moneditas de esas para un viaje sencillo, lo que ahora equivale a unos seis pesos. Lo bueno es que los visitantes no dejaban de tentar al destino, pidiendo numerosos deseos al arrojar las monedas de espaldas. A veces pensaba yo con no poca infundada preocupación: ¡Ay señorita, mas puntería por favor!
Poco a poco fui aprendiendo y valorando la grandeza de los constructores de edificios y almas, y mientras admiraba cada detalle del edificio colonial, comenzado a construir en 1540 por los frailes de la orden de San Agustín que habían llegado a México, apenas siete años antes, nació en mi el gusto por las artes, la historia y la filosofía religiosa que guió cada movimiento de los que ahora propongo llamar por muchas razones, los “Albañiles de Dios”.
Todo es sobresaliente y hermoso en esta casa agustiniana: las columnas rematadas en capiteles estilizados, el refectorio, sala de profundis, celdas, (que por cierto en una de ellas está escrito con lápiz, al parecer por una audaz niña de secundaria: “Álvaro te amo”, sin que yo, el vigilante de la conservación del inmueble, me percatase en su momento de la agresión a los muros que han vencido al tiempo), tiene además un alfarje, es decir un envigado único en el país de casi trece metros de longitud con grabados de querubines e inscripciones en latín y náhuatl; pero sin duda lo mas maravilloso son sus pinturas murales de temática bíblica y llena de pasajes de la Pasión de Cristo, de las que puedo afirmar categóricamente que, quien no las conoce, nunca podrá sentirse orgulloso de ser hidalguense.
Sobre el particular, existen trabajos monográficos espléndidos y por lo pronto recomiendo el insuperable libro del Doctor Víctor Ballesteros que fue presentado en su segunda edición, el viernes 27 de octubre de 2006, precisamente en la nave de la iglesia advocada a San Andrés Apóstol por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
El municipio de Epazoyucan (que significa "Lugar de mucho epazote") goza de auténticas maravillas naturales y de muchos otros atractivos, pero mi convento que al menos durante dos años me dio de comer, -y me sigue dando pues un día antes de la presentación del libro di una visita guiada a las niñas de la foto de arriba -, representa el más sublime y magnifico encuentro con el pasado. Entonces, ¿Cómo no amar el trabajo de las órdenes religiosas asentadas en el territorio donde después nacimos nosotros? ...

BRINCANDO JUBILOSO SOBRE UN HILO DELGADO

La vida es como un delgado hilo de muchos colores, texturas, grosores, rugosidades y direcciones, en el cual avanzamos cuan intrépidos trapecistas sin saber porqué. Sobre el hilo se gatea, camina, corre, o se detiene uno a descansar, sin saber jamás cuando se va a reventar la continuidad, la extensión, o ese hilo estrecho que a Dios se le ocurrió para llegar hasta Él.
El conducto débil se pude romper ahora o después, temprano o tarde, pero de que se revienta, se revienta irremediablemente, así que hay que disfrutarlo, mientras el Creador del Textil, el Inventor del Truco, no ordene que se rompa ahora ya. Él manda y nosotros sorprendidos por la inteligencia y conciencia que nos dio, obedecemos con gusto.

Pero eso no es vivir, vivir significa no saber que se camina sobre ese hilo delgado, como un niño de cinco años que no tiene conciencia de la muerte, o un joven de dieciséis, que aunque tiene conciencia no le importa. Pero un hombre de edad, ya sólo espera el desenlace y no se atreve a mirar adelante ni mirar atrás. A cada paso el hilo se adelgaza todavía más y la vara que nos da el equilibrio, se acorta peligrosamente un centímetro a cada paso, y no hay alternativa de no avanzar en el circo ante la mirada de los que pagaron boleto, se suspira, se cierra los ojos, se piensa en el pasado y en el presente, se dice una palabra bella a quien se ama, y se da un paso mas, esperando que el hilo no se rompa esta vez, (sólo una vez más), todavía hay otras cosas que hacer; de verdad, todavía hay muchas cosas que hacer unos pasos adelante.

Cree uno, al voltear hacia abajo y hacia arriba y al ver azorado sobre lo delicado que se camina, y que el hilo puede aguantar otra broma, pero al dar otro paso, nos damos cuenta que el endeble hilo nos puede quitar la maldita vanidad absurda.

A veces, al dar el otro paso, uno piensa que a lo mejor no se ha pisado con cierta firmeza sobre el hilo delgado, o a lo mejor aunque se pisó con seguridad, jamás se supo que se estaba pisando. O que se estaba caminado por un hilo largo que para otros fue muy corto, tan pequeño que no dio tiempo a comprender en donde se caminaba.

Mientras caminamos sobre la cuerda, a veces llueve sobre nosotros, a veces hay un sol esplendoroso, y vemos alrededor a los demás trapecistas, unos van más adelante, otros vienen retrasados, unos ya se cayeron, otros hacen piruetas sobre el cable que Dios nos prestó para atravesar el océano. Pero todos caerán, es el precio por tan inmensa felicidad regalada.

Y yo dije al dar un paso más en la cuerda sin red: “Que hermosa oportunidad significa arrastrarse, caminar o brincar en el hilo delgado, no se cuando se va a romper, pero soy feliz de no soltarme aún, y de dejar marcas atrás, y de tener conciencia de que estoy caminando sobre un hilo delgado que tanto amo” Cuando se rompa ya no podré decir lo que digo ahora: “¡¡Yuupii!! El hilo sí que aguanta.

Yo no estaba completamente seguro de traer a otros inocentes a caminar en la cuerda delgada, pero al intuir la intención de Dios, grité: ¡Vivan los hijos! al ver a la guapota dije sin freno: nena ¿traemos al mundo a otro trapecista para que pueda caminar como tú y como yo en este hilo delgado que estamos atravesando ahora? ¡Jé! Sólo necesito que acerques tu hilo al mío antes de que se rompa cualquiera de los dos, tú decides, en tanto haré otra pirueta, el hilo aguanta.

Foto: En la oficina, INAH Hidalgo, 12 octubre 2006.

SOBRE APARICIONES Y DESAPARICIONES (UNA ATENTA INVITACIÓN A SENTIR AMOR)

Hoy sufrimos, y sentimos envidia por los seres que allá, fuera de la ventana, son más felices que nosotros, ellos morirán también mañana, es nuestro consuelo final, pues todas las cosas deben pasar. Es una ondulación que no durará para siempre.

Aún con todo, es mucho egoísmo no querer morir, pues si los demás lo hacen ¿porqué uno no? Morir no es liberación, es parte de la vida misma, es una de las reglas que Dios inventó, a lo mejor lo hizo para maravillarnos todavía más. Él nos ha dado el peso que podemos cargar, no más, no menos y no podemos juzgar sus designios.

Sin embargo, aún con todas las advertencias dadas, no termino por entender a la vanidad humana. Creo que se debería tener un poco de respeto a esa regla final y rechazar de plano, toda la vida artificial y material que representa el poseer. Ese extraño impulso psicológico que nos empuja a ser dueños de cosas y a pretender ser más que los otros.
¡Que ridícula e ilusoria estabilidad nos dan los títulos, los bienes físicos, el dinero, el poder, el apego a la vida y juventud, el conocimiento y la conquista de corazones femeninos! Todo es una falsa óptica y el camino más engañoso a seguir.

Lo único trascendente y verdadero es el amor, éste no muere, no se compra, no se vende, no da prestigio, no engaña, no envicia, no se cuelga ostentosamente en la pared, no se publica, no se guarda en el bolsillo, en la cartera o en el banco. No es como el sexo que da muchísimo placer, pero que tarde o temprano se acaba. No envejece con la edad, no se maneja ni se construye con una fachada hermosísima con materiales exquisitos y muy caros. El amor no se puede presumir pues ni siquiera le gusta entrar a lugares finos o elegantes, no se le rinden homenajes, no le gusta la fama. El amor sólo puede ser sentido y vivido. No más.

No provoca frustración ni angustia al tratar de entenderlo o por desear conocerlo, no da celos, no causa burlas ni guerras.

El amor no es bello ni feo, sólo es amor, es una intención humanitaria mucho más que una idea o sentimiento, es el motivo de la creación, es el autobús que nos lleva por esta vida, llena de baches y paisajes maravillosos. Sorpresas, amigos y juegos.
Es un espíritu salvaje que corre libre por el bosque.

El amor no es tristeza, ni nostalgia, es un ángel que anuncia un nuevo día, un despertar lleno de júbilo.
El amor sólo puede espiarse en el brillo de una lágrima, y en el sonido de una sonrisa. Casi no pude vérsele, pues le gusta disfrazarse, si bien está en todos lados, menos escondido detrás de la luna.

Y yo dije: “Perdóname y gracias por permitirme decirte ´gracias´ te amo”.

Así que dejemos un momento el arado, perdonémonos otra vez, démonos otra oportunidad y sintamos amor, hoy se puede.

Foto: El Jarillal, Epazoyucan, Hidalgo, durante una comida del INAH.

EL SABOR DE LA UVA DORMIDA

Buscando en todo y en todos, incluso en el sabor de la uva dormida, aquella que es dulce pero distante, encontré unos labios cerrados; eran de la diosa de la temporalidad. ¡Oh que joven es ella! tiene mucho amor, belleza y pocos años, y yo, sólo tengo necesidad de amor, un poco de dinero y mucha edad.
Fue por eso que tuve que robar ideas del otro grupo, pues de las chicas de mi clan y las de mi soledad, nadie me apoyó, las chicas de mi tribu no me quisieron, tuve que reunir dinero y comprar algo de risas forzadas en la otra parte de la ciudad, ellas son alegría sintética pero son verdaderamente muy lindas, ¡oh sí!. Que hermoso es pagar por una sonrisa tan seductora y retribuir por un beso que yo creí y sentí como amor, no duele el codo para tener esa increíble felicidad efímera. No.
Yo, ni antes ni ahora, he sido amado en realidad, siempre he luchado contra el desamor y contra el descontento impuesto, siempre me he resistido, pero Dios, para equilibrar el mundo, nos dio a los solitarios algo de dinero para que pudiésemos comprar una sonrisa femenina, (a lo mejor está mal empleado el término comprar, a lo mejor es ganar); pero a mi sólo me alcanzó para pagar una sóla sonrisa, pero que bellísima fue; hay quien tiene para comprar dos o más, aún con todo, la sonrisa que yo pude pagar, me enamoró mucho, y sólo lamenté no tener más dinero para pedirle a la dueña y creadora de ella con mucho cariño, lleno de embeleso y devoción: “Oh linda, sonríe de nuevo por favor, baby”.

La mujer es bella por requisito, es una idea de Dios, ella es grande, fuerte, una admiración extrema, (me hace comprobar que no soy nada a su lado), todo fue planeado para que los hijos que tenga el invento femenino de Dios, no mueran facilmente, es una idea perfecta, inmejorable.

Pero yo, después de la sonrisa pagada y de la reflexión, y ya sin dinero y triste, volteé a mi alrededor, había otros hombres que al igual que mi corazón alborotado, hubiesen querido tener dinero, convicción, algo sólido o muchísimo amor para retener en sus brazos para siempre, a una de esas chicas bien lindas que se ven enfrente con esplendorosa sonrisa; oh, quien tuviera algo de suerte para conseguir esas sorpresas llamadas niñas o mujeres, creo que eso es trampa de Dios.
¡Oh de verdad no importa, -pensé-, que ella no sea de mi clan! la mujer es mujer, aunque no sepa nada o no le gusten Los Beatles. Vale más que eso y tiene cosas mucho más importantes, que dar, mucho más que tener que darle por su lado a un necio tan creído.
...Ya más tarde, viendo triste el espejo del salón, aquél que nos despide de la fiesta al final, o de la vida misma, dije con una convicción que presumo nadie tiene: “Mujer, eres lo máximo, yo te amo con este corazón aborrecido e ignorado”.

Al salir del local de luces y ruido, y ya sin dinero en mis bolsillos, durante la noche fría en la cual tuve que caminar, susurré contrariado: “Adiós admirador de Los Beatles, "Hay cosas más importantes que tú no tienes, como el amor", “Ve a oír tu música y no molestes a los demás, tienes música no dinero: adiós pobretón, nos vemos manaña en tu cruda. Espero.

Lo cierto es que aún tengo el sabor de la uva dormida en los labios.

EL BOTÓN FALTANTE DE UNA CAMISA BONITA

Yo soy igual, -o a lo mejor menos-, que el más insignificante botón de una camisa encantadora.
Sin embargo, ese presuntuoso botón que alguna vez observé, apropié, le di importancia en mis dedos, creí y sentí como si fuera yo mismo, (identificado con los inadvertidos), se cayó un ineludible día de la agraciada prenda de vestir.
Antes de ello, la camisa lucía bien; es más nadie, se acordó o pudo pensar siquiera, que un simple botón pudiese afectar la singularidad estética de una camisa presentable y bella; y todavía peor, ni siquiera nadie supo o imaginó jamás que había un botón, que pudiese menoscabar a la buena camisa -o quizá también a alguna parte de la vida misma-. Nadie se enteró que existía el botón, que es verdad, había estado ahí siempre, aunque no lo pareciese. No es que el botón expatriado (cuyos evidentes signos de locura eran más que provocadores), haga ahora mucha falta, pero no niego que extrañamos de alguna forma, su tonto servicio. Ahora la camisa no puede lucir como siempre fue: bella, todo porque al maldito botón, se le ocurrió caerse precisamente ahora. El botón nunca hubiera sido notado, ni extrañado ni tan sólo por unos segundos, si es que no se cae y con su absurda ausencia, estropea para siempre, la armonía perfecta de las cosas lindas e importantes.
Aclaro que yo sí vi al botón antes de su desaparición física y eterna, lo observé con cuidado, -confieso que yo entonces tenía algo de tiempo, un gran aburrimiento y un poco de curiosidad para hacer eso-, lo vi, toqué y hasta juguetee con esa pequeña cosa de cuatro agujeritos y llena de hilo de colores. Y a pesar de su pequeñez, vi sus ganas de vivir, de servir y de formar parte de este mundo y hasta de lucir (a pesar de su tamaño), en la elegante camisa coqueta, que por demás, sólo usaba al botón, como a otros elementos, sólo para sobresalir.
Pero el broche se cayó un día -o tuvo que caerse- y se extravió para siempre, a lo mejor no estaba bien cosido. Ahora habrá que buscar otro botón similar para sustituir al fugitivo, lo importante es que la camisa luzca igual de hermosa. Pero, un botón como el perdido…. ¡Bah! existen muchísimos en el mundo, y hasta de mejor calidad. Que mas da uno que otro, lo verdaderamente importante es que la camisa siga luciendo su belleza, ésta no se va a perder por un botón creído, desconsiderado, el que por viejo tuvo que irse, fue un impertinente (tal vez por la edad), un desconectado del sistema y de la sociedad, ¡por supuesto que no!

SE VUELVE DIFÍCIL ENCONTRAR UNA SONRISA

Hoy escapé a la Isla del Ensueño porqué tenía ganas de volver a ser felíz, y lo soy, porque burlando a mis carceleros de la edad, pude fugarme hacia mis locos días jóvenes, hoy, este día, es la década de 1970, y sólo soy un ilusionado beisbolista, oyendo Radio 590, La Pantera, ¡oh que canciones tan bellas pasan en la radio!

Y hoy, abriendo los ojos, vi que en el presente, hay otro momento que igualmente amo, es una visita al circo que hicimos el 2 de septiembre de 2006, cumpleaños número 22 de Fernando, aquel chavo del poema del libro nunca leído.

Y yo, sigo con esas mañanas de terciopelo, cobijando mi edad en la guerra de las galaxias. Para no verme tan mal dije: "Deveras amo el beisbol tanto como el ajedrez, a lo mejor menos que a la mujer y que a la música, pero los amo", y la lectura es otra de mis pasiones; no se encelen paisajes y momentos de verdadera reflexión, en mi deforme corazón, caben comodamente todos ustedes. Feliz viaje. Ustedes y yo vamos hacia el futuro.

Hey! Aguas mis dos únicas lectoras, porque amenazo muy pronto con poner fotos de mi infancia, se valen mentadas.

Foto: Pablo, Kiki Dee y Álvaro.

Y LAS CANCIONES QUE TE DEDICO, HACEN CADA VEZ MAS DIFICIL CREER, QUE NO ME QUIERES

Llegó el amanecer y sigo pensando en ti; he llegado a pensar que toda la música se inventó para combatir la resistencia de tu corazón; no creo que soportes tantas canciones bellas que dedico para ti, sin doblegar tu espíritu.
Te trepas con tu sonrisa pícara en este viejo corazón, que al imaginar tu tibieza no conocida, latió enfermo de esperanza y que de sobra, palpitó triste de celos. Te trepas con tu piolet inocente, escarbando para subir.
Tu mirada mató mi dulce calma sin horizonte y el abrazo que me pediste, me sentenció al insalvable manicomio. El fantasma juega y se divierte conmigo, luego se cansa y me deja en paz. Pero sé que regresará de nuevo.
Si a cambio de que te enamores de mi, no debo tocarte nunca, lo acepto. Ahora estoy de fiesta porque hiciste despertar mi amor adormecido, que aunque duele, lo celebro con mis amigos quienes ya me notan algo raro.
Creo que el plaguicida me hace más daño a mi que a los insectos que pretendí matar, sin embargo sigo rociando el veneno para dominarte, sigo pidiendo canciones, aunque se que nunca las oirás. Yo no quiero morir de amor, las canciones son para ti, yo no las inventé, fue el amor.
Yo soy el famoso minero de amor, aquél que al escarbar buscando un corazón de oro se hizo viejo; el gambusino que dejó el pico y pala inservibles, y que al salir de la mina ya cansado, te encontró, y confundido y contrariado, sólo atinó a dedicarte una canción de amor, para defenderse de tu magia blanca.
Y loco de emoción grité:
¡Hey pianista, otra vez “Demasiado joven”, es para ella!

NO QUIERES ENSUCIARTE LAS MANOS CON EL FRIO DE MI SANGRANTE CORAZÓN

Hace mucho frío y estamos tú y yo solos en el bosque, o al menos eso creí, pues al verte, nunca pensé; ¡oh! de verdad que no lo pensé, que pudieras pertenecer a otro, no pude imaginarlo siquiera, pues es claro y esa es la única certeza que tengo, que nadie más, te admira como yo lo hago y eso sí puedo jurarlo. Mi corazón derrama sangre fría, se muere por ti y tu no lo quieres acoger en esas manos tan hermosas, a pesar de que yo cargo -como promesa- una gran cobija en la espalda, llena de poesía y sentimiento llamada John Lennon, ella podría acogernos a los dos en su calor, hoy y siempre. El gran manto no existe sólo para esta noche, nació para abrigarnos siempre, y no solamente a mí que tanto lo necesito, ¡oh sí!, sino también a ti y a tu dulce forma de ser y de existir. Pero tú no quieres compartir la tibieza de la cobija. El cobertor es grande y tiene insuperables remiendos filosóficos, como el que dice: “Es bueno estar vivo”; yo no tengo a quien arropar con este enorme manto. La cobija es la más bella y cálida del mundo, pero no sirve de mucho si sólo me cubre a mi; la cobija y yo te necesitamos, bebé.
La cobija para este invierno tiene grabado en una parte de su textil la leyenda: “El amor es una flor que debes dejar crecer”, pero sin tu agua, esa flor se marchitará irremediablemente, ¿Nena, puedes entender el pensamiento de los tontos?
Y a pesar de la suplicante promesa, fuimos rechazados, la cobija y yo; la dulzura ultra humana se quedó en un hogar encantador con chimenea y con un verdadero y valioso amor, no conmigo. Y yo con mi cobija, tuve que recorrer el largo bosque, toda la tarde, ya casi al anochecer, bajo la lluvia, entre peligros y lagos, en busca de otra marmota que pudiera necesitar un corazón tan confundido como el mío y que necesitara una bella cobija como la que ofrezco. Sigo buscando solo, pero no tan solo pues voy bien resguardado del frío y del invierno inclemente. Ningún solitario va mejor cubierto que yo.

MOVIMIENTO

Nada en la vida, muerte, o un estado intermedio, es más que movimiento. Estas líneas y su origen, sólo es movimiento. Es una idea simplista, pero por lo mismo, muy difícil de comprender, es engañosa. No es filosofía buena o mala, ni siquiera religiosa, solo es, movimiento. Resumen de un comentario, y hasta de un pensamiento. Hacer o no hacer significa que el mundo se mueve y sus contrarios lo demuestran.

¡Oh! de verdad amo con todo mi corazón, salir a la calle para admirar y ver gratuitamente mi gran fascinación, necesidad, vicio y locura: la bendita y rompe madres, sonrisa de otros. Caras, gestos, señales, palabras, vida, meneos, todo, todo, es movimiento.

Un atardecer sublime, que arroba, que hace pensar en Dios, es movimiento. Y el movimiento nunca será idéntico a otro por muy semejante que parezca, nace y muere por destino, a cada instante, y no vive, ni muere lo suficiente, como para tener la pretensión de atraparlo o de admirarlo siquiera, a lo mejor ni para imaginarlo, jamás. Sólo una vez en la vida se dice una palabra buena o mala, no importa eso, se ama o se odia, se piensa o se aturde, o se hace una ondulación; por ejemplo: mover la mano es magia, su deslizamiento en el aire, es único, un invento de la creación. Sólo una vez se hace y nunca, que quede claro, nunca más, se repetirá. Parece poco, o insignificante, pero mover un dedo es usar un tiempo y un lugar en nuestro universo, (lo ví en ti Ángeles). Hacer una arruga con la cara, simplemente es grandioso, es evolución, es…¡¡¡vida!!! Filosofía, alimentos, momentos placenteros, corajes, logros, frustración, felicidad, tristeza, ganas de vivir, miedo a la muerte, sexo, soledad, religión, demonios, átomos, nada, locura, pensamientos, ignorancia, sabiduría, amor, dinero, arte y cultura, estatus, libertad, hipocresía, dominación, verdad, el sueño nueve, el movimiento de mi pez en su agua…. todo, no es más que tiempo, y tiempo no es más que movimiento. La muerte misma es transformación, es energía, es tiempo, es… movimiento. Las ideas, las chicas guapas, el ataúd eterno, el baile, el triunfo, la derrota, todo es transitorio, es movimiento; el ahora, el mañana, el ayer, el enojo, la poesía, la subyugación, la cárcel, los celos, el himen, la alegría, los niños, el parque, el trabajo… todo es movimiento. La continuidad, la amistad, los cero comentarios a mi blog, el dinero, el tiempo, el reposo, el movimiento… todo es animación o ejercicio, es movimiento. La hermosa canción que escucho ahorita, no es más que movimiento.

Yo soy un adicto a los ángeles y amo sus movimientos, y también amo y agradezco cada movimiento que yo mismo hago, porque sé, que será el último de mi vida, (como por ejemplo amar intensamente a los ángeles). Y tu, ángel bello, eres el centro de mi fiesta, y lo celebro todos los días. No puedo crear con barro todo el amor que alguna vez imaginé, no soy el autor, solo soy un visitante del museo que pagó su boleto para admirar la gran obra de Dios, el Escultor Maravilloso: ¡Que bella sala!, “Todo es perfecto e inexplicable, felicidades a los creadores”, dejé dicho en el libro de comentarios. Y, ojo, descubrí el gran secreto de Dios, aunque te pido por favor que no lo divulgues: todo es movimiento.

Cada estatismo, cada renovación, o actualidad, o joven, cada pestañeo, cada respiración, cada latido de corazón y aliento, cada idea, cada paso, cada letra, cada mirada, todo es movimiento, y deveras amo ver que te muevas baby, ¡oh lo amo, creéme!. Cada rechazo, cada lágrima, cada sufrimiento, cada imposición, cada bondad, cada maldición, cada acierto, cada miedo, todo es pasajero, es irrepetible, es único, es movimiento. Nuestra edad, es como un Templo de Rechazo, o una Guillotina de Oportunidades.

Aún con todo digo: oh hermosa Inventora de Ilusiones, robada para siempre en esa foto ajena que volví mía para siempre, ¿Que estarás haciendo en este momento?, en este momento efímero, breve. O bien eterno e inalcanzable, en infinita distancia que cabe en un punto; y todo eso y la nada, sabes que no es más que, movimiento. Te amo porque amar no es más que movimiento y eso me pidió Dios que hiciera: amarte. El gran Dios: me dijo “Álvaro, llegas tarde, pero ni modo, apúrate, ve y ama”, y todo eso no es nada más que movimiento.

LLUEVE EN MI CORAZÓN

Una de las mas preciosas canciones que he escuchado a lo largo de mi seducida vida por la música, es Raining in my heart, cantada por Buddy Holly, con letra de de B. F. Bryant, y que además tuve la oportunidad de escuchar en vivo en la ciudad de Los Angeles, California, interpretada por Rick Danko, durante una gira americana del gran Ringo Starr. La canción también fue muy famosa en la versión de Leo Sayer, aquél de "When I need you". He aqui la traducción en español:

No hay sol
El cielo es azul
No hay ninguna nube que estropee la vista,
Pero llueve, llueve en mi corazón.
El meteorólogo dice que estará despejado hoy,
Él no sabe que te has ido
Y, llueve, llueve en mi corazón
Oh tristeza, tristeza ¿en que me vas a convertir?
Creo que mi melancolía no se muestra,
Pero de pronto,
Las lágrimas afloran; porque llueve,
Llueve en mi corazón.

Creo que fue un prestamo cultural el que hizo John Lennon en la canción "Please please me" cuando dice "No me quiero quejar, pero sabes que siempre hay lluvia en mi corazón" ¿Tu que opinas?

HORIZONTE AZUL

HOLA TE INVITO A QUE VISITES MI OTRO BLOG LLAMADO
H O R I Z O N T E
A Z U L

QUINCE CEREZAS Y UN PASTEL

Cookie!!!
Como decía el gran John Lennon en su bellísima canción: Hold on.

Diana Karen cumplió quince años y nos convidó de su exquisito pastel, mmm.
Nuestras mas sinceras gracias, y...

Toda la felicidad del mundo para ti, hoy y siempre.

You say it´s your birthday; Happy birthday to you...!!

OTRA BRUJA QUE NO TERMINÓ, EN LA HOGUERA DE MI INDESEADA PASIÓN...

Ayer hice un inventario de todos mis tropiezos, busqué en mis bolsillos rotos alguna esperanza para comer mientras auditaba, pero ya no me quedaba ninguna. El saldo fue que encontré más lleno el frasco de las derrotas que el de los aciertos. Ya no había donde esconder un fracaso más, y sin embargo lo registré en el libro de los desencantos. Se trataba de un expediente relacionado con una bruja de hermosas alas blancas que fue juzgada y absuelta por los jueces de la verdad y del tiempo. Yo, el verdugo, no pude cumplir la fallida sentencia de muerte y dar un final felíz con ello, al dolor que provoca tanto amor desentendido.

Que difícil fue verla y dejarla escapar y aunque la bruja no probó su inocencia del todo, la Inquisición le permitió salvarse, le dijo: “Ángel Caído, vete no hay pruebas contundentes en tu contra, a no ser por esa sonrisa que seduce, tú, eres perfecta”. Que terrible fue no condenarla al cadalso de mi locura, y cortar su singular cabeza tan bella, con toda la furia de mi intransigencia enferma. Mi necesitada hacha quedó limpia de su desconocida sangre venenosa; la bruja seguirá causando daño a muchos incautos. El bendito castigo no se le quiso enfrentar, también él tuvo miedo. El tribunal la perdonó, pero desde luego que no lo merecía, venció con su cara de niña y su cuerpo de mujer, a los magistrados tan humanos que se apoyan en leyes tan pervertidas.

Eso es trampa, la bruja de apariencia bella usó su poderosa magia, y no puedo dejar de pensar en eso. La diosa del mal es espléndida como la incongruencia de amar a un desigual; es majestuosa como el último escondite de un moribundo. De verdad debió arder en leña y sin miramientos. Bruja salvada, bruja absuelta, bruja buena, bruja perdonada, bruja bendita, bruja de la vara hechicera de la cordura, te maldigo y te odio.

Todo es maldición en ella, su andar, su voz, su temeridad ante la muerte, sus gestos provocadores y pecaminosos que hacen desfilar piadosamente a las cucarachas y a los imbatibles. Es la reina de la maldad, la zozobra de la gente buena y también de la mala. Ahora todo es inseguridad y pequeñez a su lado, debió quemarse en el fuego, pero Dios la ayudó, le dio un buen abogado llamado Licenciado Sensatez y se libró, yo no sé porqué, ¡Injusticia!

Bruja, eres libre, pero solo para ti, porque para mi, sigues siendo presa de mi asilado y ya demente corazón. Bruja no conquistada, bruja mala, bruja maldita, bruja persuasiva, bruja con ollas de pócimas de locura, te bendigo y te amo.

STRAWBERRY FIELD MÉXICO, EL PRIMER ESPACIO BEATLE EN NUESTRO PAÍS

Gracias a las ideas, entusiasmo, voluntad, trabajo y amor de algunos férreos y reconocidos beatlémanos mexicanos, como Alejandra Hernández y Francisco Pérez, se pudo culminar un interesante y novedoso proyecto: el primer sitio público dedicado a compartir la beatlemanía: Strawbwerry Field México.
SFMx se inauguró de manera oficial el sábado 13 de mayo con un magno festejo de más de siete horas de duración, que incluyó la actuación de los grupos más representativos en esto de homenajear a la agrupación inglesa más trascendente e importante de todos los tiempos The Beatles, ellos fueron Wigs, Help, Rubber Soul, Newton y Revolution Four, quienes pusieron a cantar y bailar de manera muy peculiar, a las decenas y decenas de concurrentes que participaron en el primer jardín dedicado a la cuarteta de Liverpool.
El recinto está ubicado en el hermoso parque capitalino, Ramón López Velarde, cita en Avenida Cuauhtémoc entre Antonio M. Anza y Huatamampo, colonia Roma Norte; por el sistema de transporte metro, se puede llegar por la línea tres, estación Centro Médico.
Engalanaron el evento, personalidades tan distinguidas como la jefa delegacional de Cuauhtémoc, Virginia Jaramillo y otros funcionarios del Gobierno del Distrito Federal, además de algunos enviados de la compañía disquera EMI Music de México, tutelar de los derechos artísticos de John, Paul, George y Ringo; así como invitados especiales como Ricardo Chapa, conductor de un programa de radio dedicado a los escarabajos de Liverpool, Ricardo Calderón editor de la revista Seguimos Juntos, Bernardo Baez presidente del la comunidad más grande en Internet llamado Los Beatles y yo y Manuel Guerrero de Universal Stereo. También participaron integrantes del Club de Los Beatles de Costa Rica.
En fin, asistieron muchos otros beatlémanos muy reconocidos en nuestro país, aunque también, hay que decirlo, faltaron otros como Cesar Aguilera y Ricardo Rodríguez, pioneros del movimiento Beatle en México.
Creo que la fiesta fue redonda y desde aquí cabe enviarles un cordial saludo, reconocimiento, agradecimiento y felicitación a los impulsores de este gran proyecto, muy especialmente al comité técnico, -encabezado por Francisco, Alejandra, Edith, Elvia y Roberto,- gran proyecto de un espacio que espero sea de gran utilidad para los amantes de Los Beatles de todas las edades, pues por fin sabremos donde reunirnos en la eternidad.
Por otra parte, también reconozco el trabajo y colaboración de quienes aportaron todo de sí, aunque de una manera menos visible. De cualquier forma, y de alguna o de otra manera, todos estamos y todos viviremos en el campo de fresas por siempre, México.

MUCHO AMOR SE AGITA EN MI

En un hueco de mi corazón encontré que hay mucho amor agitándose; afuera hay un mundo insensible y un día hermoso, pero dentro de mi hay mucho amor agitándose y queriéndose salir, como la libertad que busca escapar de la jaula impuesta. El agua tiene un hermoso pez y dentro de mi, sigue ese mucho amor agitándose, como mariposa inquieta que choca en el cristal y que me quiere abandonar. El envase no le gusta al mucho amor, no importa, al verte, confirmé que hay mucho amor agitándose dentro de mi, por qué eres lo mejor que ha pretendido este absurdo corazón. Y al amarte nunca estoy triste. Tienes tus canciones que son tuyas, baby, acompáñame a la eternidad. Y dentro de mi hay mucho amor agitándose. Traté de atraparte, con la red rota. Y aunque recibir amor no es mi punto fuerte, este mucho amor que se agita dentro de mi; dice: TE AMO.

CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2006

Después de cinco años de no celebrarse la fiesta máxima de los betlémanos en Pachuca, Hidalgo, México: la Convivencia Beatle, finalmente se llevó a cabo el día de ayer y hoy, es decir sábado 4 y domingo 5 de marzo de 2006, todo ello dentro del marco conmemorativo del vigésimo aniversario del programa Concierto Beatle el más antiguo de la radio de nuestra entidad.
Valió la pena el ayuno prolongado, pues el festival de este año rebasó por mucho, todas las expectativas. Fueron dos días intensos llenos de todos los sentimientos humanos posibles: desde ilusiones y esperanzas hasta angustia y desesperación, todo por que el resultado final fuera el proporcional a nuestros esfuerzos, sólo y únicamente, pensando en la gente.
Fueron demasiadas las barreras y los costos, -no todos superados- pero al final el entusiasmo de decenas de personas sacaron a flote nuestra muy querida actividad. Ahí estuvimos los que debimos estar, no más, no menos.
La Convivencia Beatle se originó aquel 5 de julio de 1992 en el auditorio Salvador Toscano del Centro Cultural de Hidalgo, prosiguió años después en los mejores foros de la ciudad capital como el privilegiado edificio central de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Escuela de Artes del ex convento de San Francisco y el Teatro Hidalgo donde se efectuó la Convivencia de 2006. Han participado en las Convivencias prestigiosos coleccionistas y estudiosos del fenómeno Beatle como César Aguilera, Ricardo Rodríguez y Ricardo Calderón, sólo por mencionar los más conocidos a nivel nacional e internacional, amén de innumerables expertos y aficionados al Cuarteto de Liverpool que indudablemente han enriquecido estos encuentros.
En estos dos días hubo casi todo: por primera vez se presentaron grupos no locales, como WIGS, NEWTON, RUBBER SOUL REVOLUTION FOUR y THE BEAT BOYS, además de MOLECULA ROJA, el no previsto pero formidable 96 GRADOS y el clásico y arrasador LOS CUERVOS (que llevan nueve actuaciones en otras tantas Convivencias), todos ellos representativos de nuestra ciudad. Dentro de los conciertos se vivieron momentos altamente emotivos como el palomazo o reunión no prevista de ex integrantes del grupo HERENCIA, o los increíbles duetos entre cantantes de algunas bandas que actuaron en el festival; otro momento cumbre fue cuando el grupo Cuervos se hizo acompañar de, ¡un mariachi! para interpretar dos piezas que fueron coreadas por el extraordinario público que contribuyó no solamente con su cuota de ingreso tan necesaria, sino con el calor de su arrebato que hicieron posible coincidir en un punto: la mejor música de todos los tiempos.
Hubo además ciclos de videos rarísimos, el anuncio oficial del proyecto STRAWBERRY FIELD MEXICO, el cual es un espacio recreativo con fines de reunión para los que gustamos del legado de los genios de Liverpool; así como el sentido homenaje al programa Concierto Beatle por su veinte aniversario y dos conferencias de las que destaca la magistral, dictada por el celebre Manuel Guerrero de Universal Stereo, 92.1 F.M., decano de la cultura Beatle en México, la cual fue una charla amena y verdaderamente didáctica.
Merece otro renglón aparte la memorabiblia. Roberto Samayoa (quien aparece entrevistado en un video oficial de Paul McCartney, y quien además donó obsequios,-DVD´s, a la gente que acertó algunas trivias, -como el niño que supo el segundo apellido de un servidor-), y otros distribuidores de estupenda mercancía Beatle, los proveedores acercaron a la gente de la ciudad, artículos imprescindibles y de plano muy valiosos para los coleccionista de todos los niveles.
Que bueno fue ver tantas caras conocidas sumadas a un proyecto desinteresado, afable y con un respetable historial de muchos años.
A mí en lo particular me movió sobremanera la presencia de la arquitecta Elia Carolina Soto Rojas titular y directora general de Radio y Televisión de Hidalgo, sistema al que pertenece 98.1 Hidalgo Radio y por ende el programa radial precitado.
Estuvo presente también el fan on the run, quien es el admirador mexicano más reconocible de Paul McCartney por que se ve en varios videos de algunas actuaciones en vivo del músico zurdo, levantando claro, su letrero multicolor que lo identifica. Todo lo anterior fue posible gracias a la iniciativa, gestión y trámite de Francisco Pérez Guzmán, entrañable amigo y desinteresado admirador de Los Beatles quien ha dado parte de su vida a la difusión, y a compartir lo que él tiene y sabe -que es en verdad mucho-, de los genios de Liverpool. Se sumaron a Francisco otros corazones entregados: Edith Hernández, (quien dejó el alma en la organización), Bernardo Báez, Alejandra, Wendy, Cristian, Nicolás, Sandra y en fin tantos y tantos amigos que hicieron posible partir este irrepetible pastel de la Convivencia del 2006. A todos ellos gracias...

QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA...

Ni los que iniciaron el proyecto del primer programa radiofónico temático relativo al célebre Cuarteto de Liverpool en nuestra entidad, ni mucho menos los que lo continuaron, imaginaron jamás, que dicho espacio radial llegaría a cumplir veinte años de vida con cierta lozanía, muy a pesar de los malosos azules*. Desde luego que no ha sido nada fácil; sus múltiples conductores, productores y asistentes se han enfrentado a todo tipo de problemas y oposiciones, pero al final el programa ha conseguido venturosamente, salir bien librado.

En otro momento yo hubiese dicho: “veinte años, se dice fácil pero es toda una vida” Ahora afirmo con toda seguridad. “veinte años, ¡es toda una hazaña, un logro invaluable!

Nuestro juez inexorable, el tiempo, ha emitido su dictamen: “Concierto Beatle” es el primer programa en Frecuencia Modulada de la ciudad y el más antiguo de la radio hidalguense.

La tradición comenzó en febrero de 1986, eran otros aires y otros los entornos. ¿Cuántas emisiones se han lanzado al aire desde entonces? Nadie lo sabe, pero yo calculo que alrededor de 1400. Y es que entre los altibajos, el programa ha tenido diferentes horarios y días de emisión: Desde seis horas a la semana repartidas en dos días, hasta llegar a una sola, que es con la que actualmente cuenta. Se ha transmitido martes, viernes, sábados y domingos, a veces a las dos, tres, cuatro o seis de la tarde, y en otras a las nueve u once de la noche.

Hay más, si uno quisiese ser quisquilloso respecto al programa, mordazmente, uno se preguntaría: ¿Cuántos minutos efectivos ha estado al aire? ¿Cuantas melodías se habrán transmitido? ¿Cual será la canción más repetida? ¿Cuántos covers, rarezas y exclusividades se habrán oído por primera vez aquí? ¿Será un millón, el número de palabras vertidas? ¿Cuántos tinos y desaciertos habrá habido en los comentarios o traducciones? ¿Cuántas las personas que lo habrán escuchado? ¿Habrá provocado alguna alegría? ¿Cuántos son los hogares que habrán apagado su radio al oírlo? Uno pensaría que la respuesta sería “muchos”, pues en veinte años puede pasar casi cualquier cosa, eso es indudable.

El edificio que ahora despunta como el más alto, fue construido pacientemente con decenas de voces amigas, -invitados en vivo y llamadas del público-, cientos de aportaciones valiosas e innumerables emociones inolvidables. Sus ladrillos están unidos con indecibles (y hasta bellas), anécdotas y ha sido fuente pródiga de amistades, romances y hasta matrimonios con hijos. En, o a través del programa, se ha conocido entre si, mucha gente.

El programa, si bien es cierto, ha sido blanco de ataques, también es verdad que ha servido como influencia e inspiración importante para por lo menos, otros cuatro programas que han tenido el mismo contenido.

Hay que decir en descargo al ego de los realizadores, que el programa en realidad ha durado tanto, porque tiene como hilo conductor, o mejor dicho, como sustancia motriz, a la obra artística de Los Beatles, cuya música está considerada como la más bella e influyente de todos los tiempos, y con esta bandera, no es difícil navegar en aguas agitadas… la verdad sea dicha.

Pasaron cuatro lustros y ahora, el joven con muchas canas, se prepara a apagar entusiasta, sus primeras veinte velas de pastel. El festejo será este domingo 12 de febrero de 2006 en las instalaciones de Hidalgo Radio, 98.1 FM a partir de las 11:00 horas en el maratón anual de “Concierto Beatle” que ahora tendrá una duración de once horas. La celebración será redondeada con la clásica Convivencia Beatle, la fiesta máxima de los beatlémanos de Hidalgo, que por primera vez contará con grupos de la ciudad de México. Esto será el 25 y 26 de febrero en el Teatro Hidalgo de la Plaza Juárez de nuestra cuidad capital. Las atractivas y múltiples actividades darán inicio a las once horas.
Creo que nadie debe perderse estos festejos irrepetibles.

¡Oh, veinte años! edad que por demás se vive, -si se puede-, una sola vez.

Resta agradecer al menos, a todos los que han hecho posible la celebración, -es decir, a todos los que hicieron llegar al programa a este momento,- y desde aquí invito a todos los ex colaboradores y amigos del programa para que se acerquen a mirar el alto edificio que fue construido por cada uno de ustedes. We are the champions… my friends.

Son veinte años (y, los que faltan.....!!!!!). Lo único cierto es que hasta el día de hoy, “Concierto Beatle” sigue ON AIR. (Jai guru deva om).

*Blue Meanies, son los que odian la música.

FLORES EN TU PELO

SI VAS A SAN FRANCISCO DE PACHUCA, ASEGURATE DE USAR, FLORES EN TU PELO.