Hay un lugar...

MIND GAMES, LA CANCIÓN MÁS MARAVILLOSA DE AMOR

2012-01-26T23:12:00.001-06:00

Ponerle la etiqueta de la canción más maravillosa a untema, es al menos para mi, de lo más loco que he intentado en mi vida. Y es quehay canciones tan majestuosas e incomparables que resulta una verdaderaestupidez querer de algún modo, categorizar.

A mi han gustado cientos de canciones que, a lo mejor ensu momento, las he considerado insuperables. Por ejemplo: hoy confiesoabiertamente que I’m in the mood for love en la versión de Brian Ferry, meparece una canción casi sagrada por lo bella; así podría decir de Beyond theblue horizon de Lou Christie, los temas de Terry Winter, Tavares, Billy Joel, ode un millón de artistas más. Otro ejemplo más: acabo de conseguir de maneradigital, (en realidad fue una transferencia de vinil), el tema de “Abrázame,Perdóname” de Samuel, lo que me da un gusto incomparable, por que tengo casitreinta años buscando el tema y gracias a Dios lo conseguí, era un tema casiimposible y claro, una de las cinco canciones más bellas que haya yo escuchadojamás en español, aparte de las grandes emociones que me provoca escuchar esaadorable canción, -si la repito cinco veces, las mismas que lloro-, sobre todopor la parte emotiva y de recuerdos de quien amo tanto: Mi abuelo Federico. Yluego vienen otros. Es una súper nova la canción.

Sin embargo, esta rola en comento, del maestro Lennon, meha sublimado siempre y por las frases que dice, me parece la mejor que todaslas anteriores. Claro que está JealousGuy, la canción más hermosa a mí entender, que jamás nadie hubiese compuesto. Ypor supuesto falta la canción más importante e influyente para mí, que es deLos Beatles y se llama Nowhere Man. Todas de John Lennon.

Por eso digo que es tan difícil ponerle la etiqueta de lacanción más maravillosa de todos los tiempos, a este tema de John Lennon de 1973,por lo antes dicho, pero ceo que lo merece. El tema fue grabado en Record PlantStudios de Nueva York, Para ello, Lennon contrató,entre otros, los servicios del baterista Jim Keltner,del guitarrista David Spinozza ylos coros del grupo Something Different. El álbum planteado, fueresultado de un momento personal muy difícil en la vida de Lennon: laseparación del ser amado, que yo creo es lo que más duele en esta vida. Deverdad lo digo. Yo lo he pasado tantas veces.

Aun así, la canción nos ofrece momentos insuperables yverdaderamente mágicos. Nos regala lasfrases de amor y sentimiento que yo creo no podrán ser superadas jamás.

Dice, entre otros, lo que yo más creo en la vida: El amores una flor que debes dejar crecer; y en otra frase jamás culminada y perfecta dice:El amor es rendirse (Entregarse) yeso es una seguridad. Haciendo un ritual ante el Sol, con druidas que hacenflotar al velo.

Es una canción irrepetible por mucho en su letra y lamúsica que todavía logran derramar lágrimas entre los románticos como yo.

Gracias John Lennon por todo. ¡Cookie!

We’re playing thosemind games together

Pushing the barriersplanting seeds

Playing the mindguerrilla

Chanting the mantrapeace on earth

We all been playingthose mind games forever

Some kind of druiddudes lifting the veil

Doing the mindguerrilla

Some call it magicthe search for the grail

Love is the answerand you know that for sure

Love is a flower yougot to let it grow

So keep on playingthose mind games together

Faith in the futureout of the now

You just can’t beaton those mind guerrillas

Absolute elsewhere inthe stones of your mind

Yeah were playingthose mind games together

Projecting our imagesin space and in time

Yes is the answer andyou know that for sure

Yes is surrender yougot to let it go

So keep on playingthose mind games together

Doing the ritualdance in the sun

Millions of mindguerrillas

Putting their soulpower to the karmic wheel

Keep on playing thosemind games together

Raising the spirit ofpeace and love

(I want you to makelove, not war

I know you’ve heardit before).

Estamos jugando estos juegos mentales juntos

empujando las barreras, plantando semillas

jugando a la guerrilla mental

cantando el mantra de la paz en la tierra

Todos hemos jugando estos juegos mentales por siempre

una especie de druidas que hacen flotar el velo

haciendo la guerrilla mental

algunos llaman magia a la búsqueda del santo grial

El amor es la respuesta y tú de seguro lo sabes

el amor es una flor que debes dejar crecer

Así que continuemos jugando estos juegos mentales juntos

con la fe puesta en el futuro y fuera del presente

tu simplemente no puedes golpear a esas guerrillasmentales

es un absoluto donde sea, en las piedras de tu mente.

Si, estamos jugando estos juegos mentales juntos

proyectando nuestras imágenes en el espacio y tiempo

Si es la respuesta y tú de seguro lo sabes

si, es una rendición y tu debes dejarlo ir

Así que sigamos jugando juntos estos juegos mentales

haciendo el baile ritual en el sol

hay millones de guerrillas mentales

poniendo su fuerza de alma en el motor kármico

sigamos jugando juntos estos juegos mentales

haciendo elevar el espíritu de paz y amor

(quiero que hagas el amor, y no la guerra

ya sé que lo has oído antes).

LOS REYES MAGOS

2012-01-06T17:04:00.000-06:00

Como sucede prácticamente en casi todas las construcciones religiosas, particularmente las cristianas, debemos distinguir entre los principios de fe o dogmas y la razón; en ese sentido tenemos las fechas litúrgicas que nunca corresponden a las fechas históricas. Para dirimir estas controversias están los Doctores y los Padres de la Iglesia quienes son los que han dejado los fundamentos de la Iglesia Católica, o los Concilios mismos, que son asambleas a veces universales donde se delibera, o determina sobre algunas materias del orden doctrinal.Una fiesta que ha trascendido con gran éxito, sobre todo en los países latinos, es la visita de los llamados Reyes Magos de Oriente que le hicieron al Niño Jesús el día de la Epifanía. Pudo ser trece días después de la natividad y hay quien dice que fueron dos años después de ese suceso.Aunque los documentos autorizados al respecto, no señalan ni los nombres ni la cantidad de estos importantes personajes de estirpe real, ni tampoco dan a entender que tuvieran magia como tal, la tradición recoge que eran tres hombres quienes guiados por la estrella de Belén, llegaron al pesebre donde Jesús nació y a quien le rindieron pleitesía y colmaron de todos los honores dada su calidad de Dios, Rey y Hombre. Se cree en general, que eran persas y que venían específicamente de Tarsis, Arabia y Saba. Solo el evangelista Mateo refiere la existencia de estos sabios y dice que visitaron al Niño Jesús «en tiempos del rey Herodes» (Mateo 2, 1).Hasta aquí la leyenda y las fuentes documentales. Por su parte el arte se encargó de matizar algunos detalles de los Reyes Magos. Existen obras exquisitas y esplendorosas de grandes pinceles universales como Pedro Pablo Rubens, Diego Velázquez, o la del pintor flamenco El Bosco, pinturas que son conocidas de manera genérica como Adoraciones. Se dice que en la historia del arte, la Virgen no siempre ocupó la parte central de la pintura, y que el más joven de los Reyes, Baltazar, originalmente era blanco y que los Reyes Magos se llevan entre sí, 20 años de diferencia, siendo el más joven al momento de la Adoración, Baltazar. Es muy común ver en este tipo de obras a un rey que hace un movimiento conocido como genuflexión, es decir una reverencia con una rodilla tocando el piso. Los reyes representan las tres edades del hombre, las tres razas y continentes conocidos hasta entonces.Lo cierto es que los niños mexicanos han tenido alguna vez ese asombro y fascinación por esos personajes generosos y que desde el cielo vigilan que los chicos se porten bien. Claro que con la consabida desigualdad social y económica no es lo mismo para todos. Además de que la publicidad y mercadotecnia han hecho de esta fiesta religiosa (como de todas las demás), un momento para la vanidad y diversión, en lugar de un momento de agradecimiento, reflexión y ¿por qué no? de ayuda a quien no tiene mucho. Será que yo me porté muy mal pero a mi me trajeron muy poquitos regalos, entre ellos recuerdo un carro de plástico que yo quería mucho. Aun así es ciertamente mágico, ver a esa edad un desfile de Reyes y elaborar cartas y cartas a los Magos de Oriente con esa ingenuidad e inocencia que, lamentablemente, a veces se llega a perder del todo.Para mayores referencias, consultar:http://ec.aciprensa.com/m/magos.htm

CANTOS A DIOS, POR LAS VOCES DE OTOÑO

2011-12-16T14:20:00.005-06:00

La tarde-noche de ayer fue singularmente hermosa, porqué pudimos deleitarnos con un espectáculo distinto, emotivo y muy apropiado para estas fechas, un concierto navideño realizado por personas genuinamente adorables y talentosas: el grupo coral llamado Voces de Otoño.
El evento se llevó a cabo en el Auditorio Salvador Toscano, el espacio que es el soldado de las mil y un batallas para todo tipo de actividades públicas. No hubo mucha gente es verdad, lo cual es muy lamentable, porque todos deberíamos volcarnos en espectáculos de gran calidad artística como ésta y dejar de ver los programas bobos de la tele en donde se tiene que pagar por salvar a un pseudo cantante. ¡Qué mal gusto ver esas cosas!
Los villancicos son muy antiguos, datan desde el siglo XV, nacieron en el periodo llamado Renacimiento y sus antecesores directos son las cantigas medievales que son antiguas formas musicales que el pueblo cantaba en ciertas festividades. Su nombre proviene de los antiguos temas religiosos relacionados al nacimiento del Niño Dios cantados por campesinos o gente del medio rural que vivía en Villas.
Con el tiempo estos cantos fueron muy populares y en México incluso, contenían frases en náhuatl. Su métrica consiste básicamente en algunas coplas y el estribillo. Todos los temas tienen la particularidad de que hablan del momento mágico en donde, en el pesebre de Belén, se dio el inicio de la salvación humana. Lo anterior desde luego en la percepción de la Iglesia Católica. Yo lo veo desde el punto de vista artístico que es mucho decir.

Nuestro Grupo Coral interpretó de manera insuperable y jugando con todos los tonos posibles, doce canciones de navidad, villancicos dedicados al gran momento afortunado del nacimiento de Jesús, con todas sus frases ingenuas, soñadoras, pegajosas y bellísimas, inspiradas por esa gran alegría de la llegada de nuestro Redentor al mundo. Cantaron entre otras, las clásicas de: Noche de Paz y el Niño del tambor.
Confieso que a mí me encanta una canción de navidad que no es propiamente un villancico, porque el villancico está estructurado como una armonía vocal bella y perfecta, la otra es más bien una canción de época navideña, pero ¡vaya como se ha escuchado en todos los hogares de México! Yo desde niño la escucho y disfruto, se llama el Burrito Sabanero que es una aportación de Venezuela a estas fiestas tan familiares.
Me tocó conducir el evento en comento y entre lo que dije es que, es verdad, el INAH tiene la obligación de preservar las tradiciones, y sobre todo una tan bella como ésta. Pero yo al menos, no lo veo como un deber institucional, sino como todo un placer al conocer en directo a los actores de la producción del patrimonio cultural de nuestro tiempo. También dije que ellos cantaron es cierto, por determinadas cualidades innatas y naturales, pues son gargantas privilegiadas, pero sobre todo, con el corazón y protegidos por Dios, pues me consta que antes de cantar, se tomaron todos de la mano, -inclusive las niñas invitadas- y rezaron y dedicaron su trabajo a Dios y tuvieron la más grande vibra que yo hubiera podido imaginar siquiera. ¡Dios los bendiga!
Elegantemente vestidos, cual corresponde a una noche de gala, y con la dignidad de todo artista, nos dieron una noche inolvidable.

Yo casi reúno todos los requisitos para entrar al coro, salvo, claro, el de las aptitudes vocales, por eso me muero de envidia.
No obstante, sí quiero felicitar al maestro que hizo posible toda esta magia, quien coordinó a sus niñas como él mismo dice, niñas porque es verdad, de pronto pedían permiso para ir por un objeto olvidado, pero en tratándose de trabajo, fue lo más pulcro que pude yo haber escuchado, y eso que solo tienen diez meses de ensayo y preparación. El Centro, es una maravilla, porque aparte de que dan talleres y clases de Danzón, Manualidades, Gimnasia Cerebral, entre otros, también tienen su Coro Magistral de Voces. Desde aquí sólo cabe mi admiración y envidia eterna y mis parabienes para que esto dure muchísimo, y como dije en el evento, Dios quiera que pronto tengamos un disco grabado de Voces de Otoño y esos villancicos tan hermosos y sentidos que disfrutamos los privilegiados que estuvimos ahí, Dios quiera perduren para siempre. Los artistas son:Soprano:María Lis Tamez Chávez. Mezzo Sopranos:Rosa Chávez Salas, Lorenza Gamiño Pérez,María Guadalupe Gamiño Pérez,Teresa Gamiño Pérez,Rita Mendoza López
Rosa Luisa Roldán Lozano,Félix María Luisa Vergara Molina.Contraltos:María Teresa Beltrán González, María Cristina Márquez Cruz,Leticia Mendoza Gamiño
Tenor: Daniel Mejía Cruz. Invitadas:Mariana Aguirre Gómez,Marlene Rubí barra Monzalvo. Director:Mtro. Juan Manuel Granados Cuesta. ¡¡Felicidades!!

OTRA PUBLICIDAD BASADA EN JOHN LENNON

2011-11-15T13:34:00.001-06:00

Con esta publicidad de una óptica que se encuentra por toda la ciudad de Pachuca, tenemos un claro ejemplo de los elementos iconográficos de nuestro tiempo. A primera vista parece inconfundible la imagen del músico y compositor John Lennon. Y es que, ¿cómo puede pasar inadvertido uno de los seres humanos más influyentes del siglo XX?
Artista multifacético, filósofo, luchador político, escritor, extravagante, cineasta, pero sobre todo un humanista y defensor de la paz son algunos de los adjetivos con los que nos podemos referir al poeta del amor.
Ahora Lennon es un emblema de muchas sociedades, pues existen premios con su nombre, fundaciones, aeropuertos y calles, tan es así que aquí en México, en el poblado michoacano de Ocampo, conocido por las célebres mariposas monarca, una calle ya lleva su nombre, aparte de las ya conocidas de Madrid y San Petersburgo. Su efigie ha sido utilizada en timbres postales y también en monedas oficiales como la que emitió Inglaterra en 2010 con valor nominal de cinco libras. Además que la tecnología ha creado un proyecto de inteligencia artificial sobre John Lennon. Su nombre y figura da para mucho pues definitivamente es un hombre universal, muchas de sus canciones han sido utilizadas para comerciales de radio y televisión y su música ha sido interpretada en tantos idiomas y versiones que son difíciles de cuantificar.
John Lennon es muchas cosas: un hombre lleno de humor y sarcasmo inteligentes, un enamorado sincero de su pareja, un creador de arte, un camaleón físico. Sin embargo por lo que más se le recuerda es por su aguda óptica social, su rebeldía contra las causas injustas, su defensa por la igualdad de géneros y su amor a la humanidad. Desde luego que también se le recuerda por su sentir y pensar, por su hermosa música y poesía incomparables.

REINAUGURACIÓN DEL MUSEO DE SITIO DE SAN FRANCISCO DE PACHUCA

2011-10-07T21:10:00.004-05:00

El Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través del Centro INAH Hidalgo, reinauguró el día de hoy, el Museo de Sitio de San Francisco y su muestra: Arte e Historia, un Enfoque en el Tiempo.

La intención que tiene la exposición es la de exponer y rescatar la grandeza del edificio virreinal más importante de Pachuca y parte del arte religioso de la ciudad y de sus múltiples alrededores.
Algunas piezas son de seguimiento de exposiciones anteriores y otras se presentan por primera vez.

La muestra incluye la licencia de construcción otorgada por Luís de Velasco hijo en 1590, el testamento de Miguel Ruiz de Castañeda a favor del convento, un contrato de trabajo para algunas obras en el convento, el nombramiento de Patrono y Sindico Perpetuo del Colegio de San Francisco de Pachuca, que se hizo a Don Pedro Romero de Terreros, el único mapa de la Pachuca novohispana, además de otros mapas de las misiones fundadas por los misioneros de Pachuca.

Entre los objetos de arte sacro tenemos una casulla con estola, un copón y algunos libros litúrgicos, algunas esculturas como un San Miguel Arcángel y un San Francisco de Asís. La esplendorosa obra pictórica comprende entre otros a una Virgen del Rosario y una hermosa Virgen con el Niño.

Entre las piezas estelares que contempla la exposición está un retablo, que por no contar con este tipo de arte en la ciudad, se convierte en una pieza ejemplar.
La sección fotográfica se enriqueció con imágenes nuevas como el caso de una reproducción de la Virgen Apocalíptica a la cual se le mejoró el aspecto visual.
La exposición ha sido remodelada tanto en el aspecto museográfico como en los contenidos de su acervo.

Para esta reinauguración, contamos con una singular tabla: una maravillosa pintura de la Adoración de los Reyes. Además la exposición se enriqueció con unas piezas transitorias: Dos óleos incomparables, una Anunciación y otra Adoración de los Reyes.
Lo importante de esta remodelación, es que la Sala de Los Arcos, albergue de la exposición, fue intervenida, no sólo en pintura total: muros, techo y pisos o el cambio de color en bases y mamparas y la iluminación total, sino que también se tomaron medidas para evitar los filtros de aire, polvo y luz solar que pueden afectar el acervo. Desde ahora el Museo cuenta con equipo para medir la temperatura y la humedad, además por primera vez tiene un sistema de sonorización que hará más placentero y didáctico el recorrido del visitante. Aprovechamos la mayor cantidad de espacios disponibles tal como lo sugieren las corrientes modernas de la museografía de manera tal que ahora hay señalamientos en el piso. Con todos estos elementos el espectador podrá, transportarse a épocas distintas en un solo lugar.

Con todo este gran empuje colectivo, se logra satisfacer en parte, la legitima demanda de la sociedad hidalguense, de contar con un espacio digno que muestre parte del arte sacro colonial y por supuesto la historia de este edificio, que dada su conversión de convento a Colegio Apostólico de Propaganda Fide, es considerado como uno de los institutos evangélicos más importantes de todo el país y del continente americano.

El Museo, pese a sus reducidas dimensiones, no demerita en nada su calidad frente a otras galerías. La exposición tiene el servicio de visitas guiadas gratuitas y tenemos disponibles folletos para el público o estudiantes.
El acto reinaugural estuvo vestido de fiesta, pues hubo funcionarios que fungieron como oradores: el titular de la Secretaria de Turismo y Cultura, Prof. Renato Olivares o el Director del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, Lic. José Vergara, quien además fue quien ideó por primera vez la exposición, dada su calidad de investigador e historiador y quien dibujó dos mapas que se presentan en la muestra , la Maestra Hilda Islas Coordinadora del Departamento de Gestoría Cultural del INAH, y de Juan Carlos Bautista, de la Empresa Jarritos de México quien siempre ha apoyado estos eventos culturales.

El plus de todo y quizá lo más original del evento fue la representación de la pieza teatral: Un día en la vida de los Frailes Descalzos de Pachuca, escrita por un servidor y que estuvo a cargo de Miguel Acono Rodríguez y Cristóbal Everardo Reyes Sánchez, alumnos de la licenciatura de Arte Dramático de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, que fue de lo más emotivo y original que se ha hecho en este Centro INAH, didáctico, artístico y de gran goce estético.
Y para redondear el estilo de vida de los Descalzos, se sirvió al público chocolate y pan, hay que recordar que en el Colegio de Pachuca había un chocolatero que era delicia de los frailes.

Si se desean más datos, favor de acudir al Centro INAH Hidalgo, calle Casasola sin número, colonia Centro, Pachuca, Hidalgo, teléfono (01 771) 71 4 35 20 extensión 115, o al correo electrónico: difusion.inahhgo@yahoo.com.mx

CONCURSO REGIONAL DE ARTE POPULAR DEL VALLE DEL MEZQUITAL

2011-09-29T20:30:00.005-05:00

Fuimos invitados por el comité organizador del CONCURSO REGIONAL DE ARTE REGIONAL DEL VALE DEL MEZQUITAL, que en esta ocasión se desarrolló en las impresionantes grutas de Xoxafi, municipio de Santiago de Anaya, Hidalgo, para participar como jurado de estas esplendidas artesanías, que yo de plano las considero obras de arte sin más. Hubo cuatro categorías a calificar: Textiles tejidos en telar, Fibras vegetales blandas (ixtle y lechuguilla), Fibras vegetales duras (sauce, carrizo, varas, madera, palma) y lapidaria (Obsidiana, piedra, cantera e incrustación de concha de abulón).

El evento fue auspiciado por Sedesol y Fonart entre otros y me parece de lo más digno y necesario que ha hecho el gobierno por promover el trabajo de los artesanos hidalguenses que son verdaderas maravillas y además de bajísimo costo. De verdad que yo prefiero esto a que se hagan gastos tan innecesarios que solo dan imagen a algunos servidores públicos en perjuicio de comunidades tan pobres como las del Valle del Mezquital.
Hubo en total 328 artesanos registrados quienes participaron con alguna pieza en las categorías predichas. Y la verdad que fue un conflicto tremendo tener que elegir a las mejores, no obstante que hubo 15 primeros lugares, 15 segundos, 15 terceros, 15 cuartos y 15 quintos, lo que ayudó en mucho a que los mejores trabajos tuvieran algún reconocimiento. Los premios nada despreciables iban desde los 1,200 a los más bajos hasta los 2,000 pesos a los más altos, es decir, que si se invirtió una muy buena cantidad económica en los grandes artistas hidalguenses.
De por sí, el Valle del Mezquital es tradicionalmente muy rico en expresiones culturales y testimonios materiales del hombre y su entorno, con estas muestras creo que se fomenta el ingenio, creatividad y ¿por qué no? un modo de vida de muchas familias talentosas y trabajadoras.
El año pasado el concurso fue en Tolantongo, otras grutas de inmejorable calidad pues cuentan con todos los servicios y tiene agua natural caliente y hermosas vistas.

Ahora participaron artesanos de los siguientes municipios: El Cardonal, Tecozautla, Ixmiquilpan, Nicolás Flores, Tasquillo, Santiago de Anaya, Tula, Zimapán, Actopan, Alfajayucan, Atotonilco de Tula, San Salvador, Chapantongo y Chilcuatla.
Hubo grandes creaciones desde las mas simples hasta algunas monumentales, pero todas dignas de participar en un concurso de esta naturaleza.
Todas en su estilo, materiales y confección tienen su grado de dificultad. Y uno no queda sino admirado por la calidad, el trabajo y la imaginación de estos artistas que muchos son de verdadera cepa indígena, es decir, los verdaderos seres valiosos de este país.

Había entre otros, un nacimiento hecho con hojas de maíz, un reloj y una rueda de la fortuna hechas con instrumentos musicales miniatura en madera con incrustación de concha. Habia vestidos, faldas, rebozos, bolas, sombreros, bancas cantaros, aretes, sandalias y muchos otros objetos inimaginables de gran belleza y de suma originalidad.

Lo que daría yo por tener en mi casa al menos cinco de los objetos que vi. Es la mejor forma de sentirse mexicano, aunque las pizas estarán a la venta a partir del día de mañana. Yo las recomiendo ampliamente, son bellísimas, muy baratas y de gran calidad.

SYMPHOBEATLE BY KONCERT MUSIK

2011-08-27T12:24:00.002-05:00

Me habían platicado mucho del bar La Castañeda, tan solo el nombrecito representa mucho, pues así se llamó el manicomio más importante de la ciudad de México hace ya algunos años. Me habían dicho que el lugar era pequeño, pero no pensé yo, que tanto. Ahí solía ir mi hija Alba cuando tenía un novio que le gustaba la trova y se presentaban artistas de la talla de Fernando Delgadillo entre otros muchos famosos que se han actuado en esta peña tan particular de Pachuca.

Cuando vi el anuncio de que iban a tocar Beatles sinfónicos, no pensaba ir, pues yo en cierta forma ya estoy harto de ese tipo de espectáculos. Sin embargo la curiosidad y la terapia de romper rutinas, me empujó a darme una una vuelta por ahí y ¡oh sorpresa! Era un estilo muy diferente al que yo estaba acostumbrado. Para empezar eran dos chicas en las cuerdas, súper bellísimas y de harto talento.

El grupo es una banda verdaderamente acoplada y muy entendida que tocaron los mejores éxitos del Cuarteto de Liverpool como Love me do, entre muchos otros, que fueron la delicia de los pocos parroquianos que estábamos ahí. Había público de todo tipo, todos disfrutando de la música tan bella y sobre todo, no eran los mismos que siempre van a eventos Beatles, era un auditorio distinto, pero sobre todo, la característica común: es que todos gozaron de la música y todos aplaudían rabiosamente después de cada interpretación.

A mi encantó el concepto, entre otras cosas porque tengo un disco de Denny Laine que hace un tributo a McCartney y todo el disco es con cuerdas:violines y y violonchelos lo que le da una diferencia y un sabor súper particular.

Los Beatles son otra cosa y atraen gente de todos los niveles. Y en todos los conceptos, en todos los estilos y géneros, en todos los idiomas, siempre serán una gran atracción por su gran calidad, por su intemporalidad, fuerza melódica e influencia estética por siempre.

LA BANDA OLD DAYS EN PACHUCA

2011-07-17T10:42:00.005-05:00

Con una experiencia de 18 años a cuestas, la banda mexicana Old Days es una de la más representativas en interpretar las canciones conocidas como Golden, es decir éxitos en ingles de los años 50 hasta los 70, en nuestro país. Tienen un repertorio amplísimo, pero sobre todo son muy versátiles en cuanto a los géneros. El sonido es de lo más fiel a los temas originales, particularmente porque todos los músicos tocan por nota que leen en partitura.

Es muy loable comentar que en estos tiempos en donde las computadoras, los programas cibernéticos y los sintetizadores reproducen cualquier tipo de instrumento, Old Days se apoya para sus presentaciones en vivo en una magnifica sección de vientos, lo que se nota en canciones de grupos como el rey de los metales e inventores de un nuevo concepto de rock, Chicago, (no hay que olvidar que Los Beatles en realidad son los primeros en fusionar el rock con el soul), o Earth Wind And Fire, además tienen otra maravillosa sección de cuerdas, que en conjunto hacen de la música en vivo, la experiencia más disfrutable que se pueda tener.

La Banda que ya ha actuado varias veces en el estado de Hidalgo y en su capital, ahora se presentó el día de ayer, 16 de julio de 2011 en el teatro de la Ciudad, San Francisco de Pachuca en donde nos regaló un esplendido concierto el cual pasó revista por varios géneros de la música con pasado. Que bueno que no faltó Tavares, ni Frankie Valli.

Su guapa vocalista Liliana Cervantes cuenta con una voz prodigiosa y me parece que con su estilo, le da otro sabor a las clásicas de siempre. Tienen otro cantante varón, sin embargo yo creo que les haría falta un tercero, porque aunque los coros no suenan mal, hay temas que si requieren de tonos muy distintos en la ejecución vocal. También creo que les hace falta una guitarra acustica que a veces apoye con una eléctrica.

El recital de anoche, no dejó de lado a temas como “Fantasía”, “Diciembre del 63”,”Sábado en el parque”, "Venus", “El último tren a Georgia” la genial “Disco Infierno” y la que más me gustó a mi, “El amor está en cada habitación”.
A mi me hubiera fascinado escuchar temas como "Sí señor, puedo bailar", "Guarda tus besos para mi" o "Se fue", entre muchas otras, pues estoy convencido de que las tres décadas aludidas son las más sustanciosas musicalmente hablando.

En resultas, es una banda muy profesional, con excelentes músicos, intachable pronunciación y sobre todo muy bien tutelada por su director y bajista Raúl González quien además es quien conduce el concierto de una manera divertidísima.
Naturalmente que una hora y media no es nada, y faltaron muchos temas y grupos como Santana o Abba entre otros.

Me gustó mucho la Banda porque toca bastante bien, pero posiblemente lo que más me gustó, fue escuchar la música de mis viejos tiempos ¡completamente en vivo!

Desde aquí quiero agradecer con toda sinceridad, la gentileza y amabilidad de Israel, el joven promotor que trajo a Old Days, por la invitación tan bonita que nos hizo de una manera tan deferente.

TERCER FORO DE MUSEOS Y TURISMO EN EL ESTADO DE HIDALGO

2011-07-13T03:16:00.003-05:00

El Instituto Nacional de Antropología e Historia en Hidalgo a través del Departamento de Difusión, la Secretaría de Turismo y Cultura de Hidalgo y el Archivo Histórico y Museo de Minería, convocaron a todos los directores, responsables, profesionales, trabajadores, investigadores, estudiantes, gestores e interesados en los museos y el turismo en el estado de Hidalgo, a participar en el Tercer Foro de Museos y Turismo en el estado de Hidalgo, que se celebró los días 11 y 12 de julio de 2011, con gran éxito.

Las sedes para este encuentro fueron el Auditorio Salvador Toscano del ex convento de San Francisco de Pachuca y el Centro Cultural Nicolás Zavala y Museo de Medicina Laboral, ubicado en Real del Monte.

Los temas y líneas de estudio que se trataron durante este Foro fueron los siguientes: ¿Por qué los museos del estado de Hidalgo no son tan visitados? Problemática actual de los museos comunitarios. Retrospectiva y perspectiva de la museografía en México. Estrategias de promoción para los museos del estado de Hidalgo y, La visión de la ciudadanía acerca de los museos hidalguenses.

Hubo mucho eco al llamado, pues se inscribieron 18 ponencias aunque al final se presentaron más de 20, pues no quisimos dejar de lado a nadie. Además hubo un interesante panel sobre Seguridad en los Museos, en donde hubo un ejercicio sobre primeros auxilios que impartió Protección Civil del INAH. Hubo además un divertido, didáctico y sobre todo, útil, taller sobre la pedagogía en la mirada en los museos que nos empujó a la reflexión en temas sobre como recorrer un museo y con qué elementos.

Fueron cuatro las conferencias magistrales, todas de gran nivel.
En el afán de que todo mundo participara en los trabajos del segundo día, se consiguió un autobús para transportar a la gente de Pachuca a Real del Monte y viceversa, que comentario aparte, Real del Monte ¡es un poblado verdaderamente bello!

Los bocadillos fueron los famosos pastes que son orgullo gastronómico de nuestra región.
Es sabido que existe una cantidad impresionante de museos que albergan acervos insólitos, está por ejemplo el Museo de las Máscaras de San Luis Potosí, el de los Títeres en Monterrey, el del Zapato en León, el de la Caricatura en el Distrito Federal y ahí mismo el del Estanquillo, el de las Momias en Guanajuato y probablemente una veintena más de museos especiales.

En nuestro estado de Hidalgo contamos con museos como el de Los Duendes, el de la Labranza, el del Maguey y el Pulque, el de Mineralogía, el del Santo, el del Ferrocarril y ahora el museo del Futbol, al parecer el primero en su tipo que tiene reconocimiento oficial en el mundo. Nos guste o no, es una gran logro para la ciudad, y así lo veo yo.

En realidad como vemos, no existe un mundo más fascinante ni didáctico que el mundo de los museos. El museo es una institución que resguarda, estudia y difunde las evidencias materiales del hombre con fines de aprendizaje pero también con fines de goce estético. Por eso desde aquí, aplaudo sinceramente a los que han tenido la iniciativa de crear y sobre todo, de sostener, un museo, de verdad que no es tarea fácil, sea para el sector público, las universidades o la misma iniciativa privada.

Los factores son muchos y no necesariamente todos tienen que ver con el tema de los recursos financieros. Felicidades a quienes son responsables directos de un museo.
En el Foro se llegó a la conclusión de que es necesaria una red de museos del estado que pueda generar una gaceta y una página web, yo voy más allá y propongo una verdadera asociación debidamente constituida, que tenga personalidad jurídica patrimonio propio para que pueda promover acciones en los distintos ámbitos de gobierno y otras instancias, incluso internacionales, para que seamos en verdad una entidad federativa, de vanguardia.

Entre los temas planteados en el Foro, del cual se pretende cambiar su formato a Congreso para el próximo año, me asombró el de los museos de sitio de Real del Monte, concretamente las minas De Acosta y La Dificultad, que aunque yo no lo sé muy bien a ciencia cierta, deben ser una maravilla para nuestro México. Sobre todo por el gran rescate que hicieron del archivo histórico y de la maquinaria, pero sobre todo de la identidad de la industria minera y con mayor particularidad, del minero, el verdadero héroe del pasado de nuestra región.

Se habla de que en México existen más de 1200 museos, de los cuales, solo 40 de ellos están en nuestro territorio. 40 museos comparados con la cifra anterior no son nada. Sin embargo esos 40 museos son tan poco visitados, por no decir tan poco conocidos, que no serviría de nada tener 200, si la ciudadanía, los maestros de las escuelas, la SEP y el gobierno en general, no le da su valor justo al espacio museal. Tenemos poco, creo que muy poco, comparado con lo que en realidad tenemos en Hidalgo, sin embargo hay que presumirlo como el único hijo que tenemos.

Otra vez voy a ser sincero y digo que no estoy de acuerdo en todo lo que se dijo en el Foro. Hay ideas que no comparto del todo, se dijo por ejemplo que no hay museos sino salas de exhibición y que alguien que coleccionaba stickers no debiera pretender hacer un museo. Obviamente hay un millón de kilómetros entre una colección y un museo, pero creo que no se debe desdeñar la recopilación que se hace sobre un tema, pues todo forma parte de lo que llamamos cultura. Es decir, cultura es por ejemplo música clásica o reggeton. Nadie puede desestimar ni lo uno ni lo otro.

Por lo pronto seguiremos trabajando en el tema de los museos, es lo que nos mueve y en ese sentido, no hay nada más sentidamente humano que compartir lo que somos. Y que mejor si es a través de la institución más noble que conocemos: el museo.

LA VIRGEN DEL REFUGIO DE LOS PECADORES, DE MEZTITLÁN HIDALGO

2011-06-22T14:06:00.002-05:00

Las agresiones vandálicas al arte sacro y al patrimonio cultural de México en general, causan un doloroso detrimento en los bienes que nos dan identidad y horizonte a nuestro riquísimo pasado histórico y artístico.

Es el lamentable caso que en el mes de octubre de 2010 se le causó un deterioro con un objeto punzo cortante a una pintura de caballete que ostenta una representación de la Virgen del Refugio, perteneciente al acervo de la Parroquia y Convento de los Santos Reyes de Meztitlán, Hidalgo, con la intención de sustraerle algunos elementos de ornato que tenía el lienzo, entre ellos una pulsera, un par de aretes y unos anillos. Ante el ilícito, las autoridades correspondientes, le dieron el seguimiento jurídico, que por tratarse de un delito federal, correspondió a la Procuraduría General de la República hacerse cargo de las investigaciones.

Derivado de lo anterior, el Patronato de Conservación y Custodia del Convento de los Santos Reyes A.C. presidido por el C. Francisco Peña Mery y por recomendación del presbítero del lugar, C. Fray Lauro Alberto Hernández Reyes, entregó al Centro INAH Hidalgo la pintura precitada para que a través de su área especializada de restauración, interviniera el bien cultural mueble por destino. La pieza se recibió en los talleres de restauración el día 28 de febrero de 2011.

La pintura presentaba cortaduras, sobre todo alrededor de la cabeza de la Virgen, además tenía intervenciones inadecuadas, Los restauradores Santiago Soto y Virginia Carrasquel fueron los que trabajaron la obra aludida. Los procesos a los que el cuadro fue sometido consistieron en: Colocación de un barniz de protección; Colocación de Velado; Retiro de entretelado anterior; Limpieza del soporte; Aplicación del nuevo entretelado holandés; Limpieza química y la Aplicación de la capa final de barniz.
Después de casi cuatro meses de trabajo de restauración, la Virgen finalmente será devuelta por el INAH a la Parroquia y a la comunidad quienes detentan la posesión original de la pieza.

“Nuestra Santísima Señora del Refugio de los Pecadores” es un cuadro al oleo sobre tela, de 1.67 metros de alto por 1.07 metros de ancho, que se encontraba en el altar principal del ex convento agustino, del siglo XVI y que tras su limpieza y restauración, volverá a su sitio original. La entrega la hizo el Centro INAH Hidalgo al Patronato de Conservación y Custodia del Convento de los Santos Reyes AC.

La Virgen que es patrona de Meztitlán, será recibida el día de mañana en el pueblo y para ello se prepara una procesión y una misa.

Que bueno que la comunidad recuperó su obra y sobre todo que se organicen para preservar y proteger su patrimonio cultural. Bien por el Instituto Nacional de Antropología e Historia.

UNA PUTA DE VEINTE AÑOS

2011-06-16T23:19:00.001-05:00

En los baños de los hombres de la UNAM, encontré este letrero que decía así: “Ella es sólo una puta de veinte años”. El enunciado tan discriminador y tendencioso echo a volar mi imaginación. Pensé que debió estar muy ardido el tipo que construyó la ofensiva frase. ¿Será que ella no le hizo caso a él, o que siendo su novia, ella tuvo otras relaciones carnales? La frase es fuerte y creo que eso se debe tratar o decir con mesura y con conocimiento en el peor de los casos y en el mejor, ni siquiera pensarse, pues a la mujer se le debe respetar por el simple hecho de ser mujer, la dadora de vida, la explicación de la existencia, el porqué del mundo, el sentido de las cosas y el significado del amor. ¿Acaso el tipo que forjó la frase, no nació de una mujer? Entonces ¿porque despotricar en contra de las mujeres? Creo que la mujer por el sólo hecho de serlo, puede darse el lujo de equivocarse las veces que quiera.

¿Porqué cuando un varón tiene muchas aventuras o mujeres se le dice: “es un cabrón”, y porqué a la mujer que tiene o hace lo mismo, se le dice: “es una puta”? son valores del mexicano y latino, desde luego que no de todos, nunca son válidas las generalizaciones. Esa es una particular idiosincrasia que nos habla de la inseguridad e inferioridad que tenemos los mexicanos, respecto a otros pueblos más avanzados en el respeto y la similitud.

Yo no creo del todo en la igualdad de géneros, pues creo que el hombre y la mujer son complementarios, más no iguales. Dios hizo esa precisa diferencia. Desde luego ambos al ser humanos tienen los mismos derechos y obligaciones. No son iguales, la mujer es mejor en todo. En todo, lo digo por experiencia propia.

Lo que en sí creo, es en el respeto y sobre todo en la dulzura, amabilidad, sabor, belleza, elegancia, asombro, exquisitez, arrobo, amor y sorpresa que una mujer tiene para uno. Así lo planeó Dios y nosotros los hombres solo tenemos que agradecer esa fortuna. Es besar el piso donde cada una de ellas pone un pie, es grabar cada gesto, cada palabra que alguna de ellas hace, en la mente y corazón. Es olerlas y saberse vivo, es verlas sonreír y entonces creer en Dios, es observar su mirada y entonces comprender a la historia. Es una golosina para el ser humano, a la que desgraciadamente no todos tenemos derecho: la sonrisa de ella.

La mía, si es que tengo el desparpajo de decir, mía, (en realidad nunca fue mía, es sólo una expresión para no dañar mi deteriorada bajo estima), tuvo en el chat emociones bonitas desde luego no conmigo, y mi corazón se partió; y como jugo al exprimir una naranja, salieron un millón de lágrimas de mí. Me di cuenta que no soy nada si ella no me lo dice. Y si no tengo su respetó, pero, ¿quién soy yo para merecer ese respeto? Aún así la amo. Ella es un ser humano con todos los derechos naturales y otros más que no tiene, pero se los doy por que la amo. Si no tuviera tantos defectos y errores, a lo mejor no la amara tanto.

Aunque yo como hombre, también me dan celos, y siento horrible pensar que la mujer que tanto amo, haya tenido un resbalón con un ser que no la ama ni valora lo mismo que yo, pues probablemente para él solo fue una burla, un juego y una satisfacción. Pero finalmente eso también forma parte de la vida misma. Es que una mujer por lo ya dicho, no puede estar sin seguidores a su lado, sin tipos que quieran estar cerca de ella y disfrutar la magia que eso significa. Nadie quiere estar sin alguna hembra, no solo para sentirse hombre, sino para sentirse una persona, un humano bendecido por la palma de Dios.

Si bien, quisiera sentir todo lo que dije, tanto como lo creo.

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CONMEMORATIVA DE CONCIERTO BEATLE, 25 AÑOS

2011-05-27T22:00:00.003-05:00

El día de ayer se presentó la Revista Conmemorativa: Concierto Beatle, 25 Aniversario en la Casa de Cultura de Pachuca. Probablemente debido a que no era fin de semana, la asistencia fue muy poca, no obstante, entre las cosas encantadoras que tuvo la tarde, es que nos reencontramos con nuestros muy queridos amigos del grupo Los Cuervos quienes desde hace 14 años han apoyado todas las iniciativas del programa de radio Concierto Beatle. También tuvimos la presencia de Francisco Pérez, un periodista muy profesional que sensibilizó a la audiencia con algunos recuerdos de los pioneros de la radio en México sobre este tema. Explicó que no es nada fácil meterse a editar este tipo de publicaciones por su alto costo.

Reflexionó sobre los niveles del fan beatlémano en México que son tres: el primero sería el coleccionista que reúne material y lo disfruta, hay una etapa intermedia y finalmente está la figura del difusor de la Beatlemanía que es aquel que ya tiene material, vivencias y que está en un momento en donde se dedica a diseminar la Beatlemanía en planos profesionales; hay muchas formas para hacerlo puede ser a través de conferencias, eventos, organización de conciertos, entre otros, pero también está la difusión en medios impresos o electrónicos, me parece que nosotros estamos en este nivel porque hemos publicado muchísimos artículos en revistas, folletos o periódicos al igual que la publicación de un libro temático dedicado a la obra artística de John Lennon distinta a la música y que por cierto es el primer libro que escribe un mexicano con esta cuestión. Respecto a los medios electrónicos hemos hecho algunos programas de televisión y lo más importante: 25 años de manera ininterrumpida con un programa de radio que ha tenido el privilegio de presentar material muy poco conocido o de plano único como el caso de algunos conciertos de los ex Beatles que fueron grabados de manera particular.

El programa se ha nutrido de muchas emociones, muchas ideas y aportes de los diferentes colaboradores que ha tenido el espacio, todo esto lo quisimos reflejar y sintetizar en una revista conmemorativa profusamente ilustrada –tiene más de 120 imágenes a color- que retrata la historia fiel de los orígenes, desarrollo y actualidad del programa clásico de la radio hidalguense. Aparte de los datos históricos y reflexiones, contiene también datos de otras actividades que se han generado por el programa de radio mismo, como las llamadas Convivencia Beatle que es el festival pionero de México relacionado al Cuarteto de Liverpool.

Hubiésemos querido ver a otros amigos o incluso a gente desconocida pero que ya tiene el virus de la Beatlemanía en la mente y corazón. No obstante, los que fueron mostraron abiertamente su entusiasmo y solidaridad por el trabajo tan honesto e intenso que hacemos, todo con el sentido y pretensión de que la música de calidad prevalezca hoy y siempre.

¿Cómo no agradecerle a la Química Estrada quien es un ser bendecido por Dios pues la favoreció con el gen de la felicidad como ella misma dice?. Ella con su gran carisma hizo que al final los asistentes cantarán, se tomaran de la mano y proyectáramos esa energía que la música de John, Paul, George y Ringo nos guía y sirve como fuente de inspiración y de trabajo.

Tambiéna gradezco mucho a la sede que sirvió para nuestra presentación, La Casa de Cultura Municipal, por la facilidades otorgadas y sobre todo a la gente que no dudó y compró la revista pues esto es una forma de alimentar nuevos proyectos que ojalá se sigan dando durante mucho tiempo.
Como impresión personal quiero decir que me gustó mucho la interpretación de Be Bop A-Lula porque aparte de ser una canción muy buena de Gene Vincent, Lennon alguna vez hizo su propia versión y que es una pieza que además es muy raro que los grupos tributo la interpreten en vivo.

A todos ellos gracias por apoyar estas causas, les agradezco enormemente su invaluable amistad y el estar en el momento oportuno. ¡Gracias amigos, de todo corazón!

EL MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ACAXOCHITLÁN, HIDALGO

2011-05-27T21:44:00.006-05:00

Ante personalidades, funcionarios de los tres niveles de gobierno y la comunidad en general, se inauguró el Museo Arqueológico de Acaxochitlán el cual cuenta con una excelente museografía y un acervo patrimonial de mucha relevancia.
Acaxochitlán, vocablo de origen náhuatl que significa “Entre las flores del carrizo”, es el nombre del municipio y cabecera homónima que tiene una extensión territorial de 226.10 kilómetros cuadrados. Se encuentra en el sureste del estado de Hidalgo, a 69 kilómetros de la capital Pachuca. Tiene una altura de 2 270 metros sobre el nivel del mar.
En la época prehispánica, Acaxochitlán perteneció al área geográfica cultural denominada Mesoamérica, específicamente en una de las seis regiones mesoamericanas, conocida como el Altiplano Central y colindante con otra de gran importancia: la Costa del Golfo.

La zona tuvo distintos asentamientos de grupos humanos anteriores a la llegada de los españoles, de ahí la gran cantidad de vestigios prehispánicos que van desde petrograbados hasta cerámica utilitaria, ornamental o ceremonial.
En el actual territorio del municipio hubo presencia chichimeca, teotihuacana y azteca e influencia totonaca en los distintos periodos de la época prehispánica.
Mucho de este material arqueológico ha sido recuperado, restaurado y clasificado con fines didácticos y de deleite para la comunidad y público en general.
El rico acervo del Museo Arqueológico de Acaxochitlán comprende alrededor de 800 piezas entre figuras antropomorfas diversos cajetes, vasos, incensarios, y braseros entre otros.
El museo es resultado del trabajo coordinado del H. Ayuntamiento, la Delegación del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Hidalgo, el Patronato Pro Construcción del Museo Arqueológico de Acaxochitlán y de algunos vecinos que tienen un gran sentido por nuestro pasado, identidad y por el inconmensurable patrimonio cultural de México.
ARQUEOLOGÍA DEL HORIZONTE CLÁSICO (200 a 650 DC.)
Este periodo caracterizado por un proceso de urbanización, especialización del trabajo y una mayor producción de excedentes alimentarios y artesanales, propició la formación de clases sociales; así hubo grupos dedicados al trabajo y producción, surgió la clase gobernante que se consolidó para asegurar el control físico e ideológico de la población y conquistar nuevos territorios para la obtención de materias primas e intervenir el comercio: germinó así el Estado Teotihuacano cuya capital del importante estado político fue la ciudad de Teotihuacán.

El Estado Teotihuacano se expandió y llegó a controlar la Sierra de las Navajas en el actual estado de Hidalgo y otros yacimientos de obsidiana como el de Otumba, en el estado de México, alcanzaron otros territorios de Veracruz, Puebla, Michoacán y Querétaro de donde obtenían cal y otras materias primas. También tenían grupos de buzos en las costas del océano pacifico mexicano, como en Manzanillo, Colima, que los proveían de conchas necesarias para sus rituales.
Los arqueólogos Angélica Oviedo, Delfino Pérez y Julio Berdeja nos informan que con motivo de la construcción del tramo “Santa María Asunción- Tejocotal” de la autopista México-Tuxpan que atravesó el municipio de Acaxochitlán, llevaron a cabo por parte de la Dirección de Salvamento Arqueológico del INAH recorridos de superficie localizando 23 asentamientos prehispánicos que fueron registrados y catalogados, de ellos el 69.56 % son teotihuacanos. En sitios como “Los Reyes” y “El Molino” localizaron materiales de la cultura azteca o mexica.

Durante estos recorridos se localizó la zona arqueológica de Tzacuala que está formada por dos conjuntos con arquitectura monumental y consisten en plazas rodeadas por estructuras que tuvieron funciones cívico-religiosas.
Se exploraron dos casas de antiguos teotihuacanos de Acaxochitlán, la más antigua fue ocupada en la fase Tzacualli que se ubica de los primeros años de la era cristiana a 150 d.C., y en su exploración se localizaron figurillas antropomorfas de barro modeladas a mano con decoración hecha con la técnica del pastillaje. Aparecieron también ollas, cómales molcajetes y cajetes de barro cocido. También había navajas prismáticas, cuchillos y punzones de obsidiana gris, En la casa más reciente correspondiente a la fase Xolalpan (550 a 650 d. C.), se excavó una cala arqueológica donde se descubrió una ofrenda formada por dos braseros ceremoniales, fragmentos de cajetes y un vaso trípode con un reborde decorado con rostros de ancianos hechos en molde. Los braseros tienen la base en forma de reloj de arena. Uno de ellos presenta una tapa cónica decorada con caracoles y flores estilizadas. Es importante mencionar que en el México central solamente han sido encontrados estos incensarios en Teotihuacán y Azcapotzalco. La mayoría de estas piezas se han localizado, -como ofrendas- bajo pisos, pero no corresponden a contextos funerarios.

El investigador del Centro INAH Hidalgo Carlos Hernández dice que en Acaxochitlán no hubo una influencia, sino una verdadera presencia teotihuacana, al igual que en Atotonilco el Grande y en Huasca de Ocampo pues recientemente el arqueólogo Hernández acaba de registrar una colección arqueológica en Huasca y más de la mitad de ellas, eran teotihuacanas.
.Acaxochitlán al colindar con la cultura Totonaca, recibió su influencia la cual se caracterizó por las esculturas llamadas yugos, hachas y palmas así como la decoración de grecas.
ARQUEOLOGIA DEL EPICLASICO (650 a 900 años DC.)
El epiclásico es un periodo de la época prehispánica que se caracterizó por la transición entre el ocaso de Teotihuacán y las migraciones chichimecas al Altiplano central, con la posterior conformación de las sociedades del Posclásico.

El colapso de Teotihuacán y su sistema político, económico y cultural fue un hecho medular que repercutió en Mesoamérica, rompiendo siglos de estabilidad política y originando sociedades inestables antes controladas de forma directa o indirecta por los teotihuacanos y con conflictos entre sí, que crearon urbes de importancia singular como Xochicalco y Tula.
En esta etapa decadente y final de la cultura teotihuacana se tienen como únicos vestigios en Acaxochitlán, piezas de una colección arqueológica que registró el arqueólogo Carlos Hernández que consiste en cajetes de base áspera que son característicos de la zona arqueológica de Zazacuala en Santiago Tulantepec, Hidalgo.
Estos recipientes son contemporáneos de unos braseros que tienen la representación de un personaje que es el antecedente del que aparece en los bajorrelieves de la Pirámide de los Atlantes de Tula y que junto con representaciones semejantes que aparecen en las estelas de la zona arqueológica de Xochicalco en el estado de Morelos, alcanzarán su máxima expresión en la cultura tolteca. Este tipo de braseros también fueron localizados, si bien fragmentados, en la zona arqueológica de Huapalcalco, en el estado de Hidalgo.

LIMA, PERÚ

2011-05-14T05:13:00.010-05:00

Todas las ciudades importantes del mundo tienen características propias que las hacen urbes únicas, sin embargo algunas comparten cualidades y muchas más, problemas globalmente conocidos.

La bellisima e importante ciudad de Lima perteneció al asombroso Imperio Inca la cual después de la conquista española, pronto tuvo edificios de gran relevancia y hermosa arquitectura, circunstancias que aunadas a otros hechos, la convirtieron en la capital del Virreinato del Perú, por cierto que los virreyes de la Nueva España cuando tenían buena actuación en su jurisdicción, eran promovidos a funcionarios políticos del Perú con la calidad más alta. La ciudad es un mosaico y abanico de distintas posibilidades que al unirse a otras provincias como El Callao, la mudaron a una de las capitales más populosas y grandes de todo el mundo.
Lima tiene de todo, partes antiguas, distritos financieros, hermosos parques turísticos y playas maravillosas como las de Miraflores donde se encuentran casinos, hoteles y centros comerciales de muchísimo primor como uno que da su vista al mar.

Además cuenta con el aeropuerto más importante de Sudamérica, según la certificación de 2010: el famoso aeropuerto Jorge Chávez. Cuenta con un metrobus muy moderno y bastante eficiente, además está por inaugurarse un tren eléctrico. Tiene verdaderas maravillas arquitectónicas de diferentes corrientes y estilos como el fantástico convento de San Francisco con su inigualable pinacoteca y obra escultórica sin par. Por si fuera poco, el ex convento tiene unas catacumbas que son de lo más sorpresivo y sobrecogedor.

Me encanta que los custodios del patrimonio cultural de la urbe, apliquen las nuevas teorias de la sustentabilidad y que cobren la entrada a los recintos de importancia, por ejemplo a la catedral, pues es una forma de obtener recursos para preservar esa incalculable herencia que nos lega la ciudad. Un ejemplo para el mundo. Su centro histórico es incomparable.

Lo diferente con Mesoamérica es que en Perú no se privilegia el uso del maíz en forma de tortilla ni del chile que son dos de los cuatro cultivos básicos del área geografía cultural mesoamericana.

El sol, que es su moneda oficial, es una divisa muy bien cotizada frente al dólar pues equivale a unos 2.69 por billete verde norteamericano al cambio, desde luego que el dólar es una moneda perfectamente aceptada en todos lados de Perú.

Otra característica importante que tiene el núcleo urbano de Lima es la inmensa avenida Javier Prado que atraviesa de este a oeste a la ciudad y que lleva al célebre estadio de la U o del Ate, inmueble futbolero que está considerado como el quinto más grande del mundo, aún así, el estadio parece estar mal ubicado geográficamente, pues está, verdaderamente alejado de Lima, capital.

El transporte público es abundante, sobre todo los taxis que son de muy diversas compañías. En Lima existe un mirador llamado San Cristóbal desde el cual se domina prácticamente toda la metrópoli.

Cerca del Distrito de Miraflores hay una cruz gigantesca que se ilumina en las noches y que sirve de faro para los pescadores que salen a trabajar en sus modestas lanchas a las dos de la madrugada y la cruz les sirve de guía para su regreso a tierra firme, antes del amanecer.

En conclusión, el país y su ciudad capital son mucho más que esa triste pero famosa frase de una conductora de televisión y por la cual los ignorantes creemos que esa es la idiosincrasia de nuestros hermanos peruanos: “¡Que pase el desgraciado!”
P.D. Saludos a Carmen y a su esposo.

DÉCIMA SEMANA CULTURAL DE LA DIVERSIDAD SEXUAL

2011-05-06T21:49:00.009-05:00

Definitivamente la Décima Semana Cultural de la Diversidad Sexual que se llevó a cabo del 2 al 6 de mayo de 2011 en el Auditorio Salvador Toscano, del ex convento de San Francisco de Pachuca, Hidalgo, es uno de los encuentros más importantes que ha tenido nuestra entidad en toda su historia.
Fue un evento plural, multidisciplinario, lleno de conocimientos, reflexiones, posturas y puntos de vista de los seres humanos, pues todos tenemos una identidad, una orientación y una forma muy específica de vivir nuestra sexualidad.
Yo que tengo años en esto de la organización de eventos culturales, puedo asegurar que ningún otro acaecimiento formativo, estuvo tan bien coordinado como éste. Claro que participaron muchas instituciones y personas, como el Instituto Nacional de Antropología e Historia a través de la Coordinación Nacional de Antropología, la Dirección de Antropología Física, la Delegación del Centro INAH Hidalgo y el Sistema Nacional de Fototecas; la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; el Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Instituto Hidalguense de las Mujeres y el Instituto Hidalguense de la Juventud; el H. Ayuntamiento de Pachuca de Soto, la Comisión de Derechos Humanos del Estado de Hidalgo y el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación.

Fue un congreso repleto de actividades ninguna menos interesante que la otra. Hubo por ejemplo diez mesas de debate o paneles de expertos que consistieron en ponencias dictadas por especialistas, la mayoría con posgrado que se enriquecieron con diapositivas con cuadros esquemáticos o imágenes que complementaron la información y mensaje de los ponentes, que sumaron en total, alrededor de 45, todas las mesas tuvieron un moderador, algunos de los cuales redondearon maravillosamente los contenidos discursivos de las mesas.
El primer día de la Semana Cultural, es decir el lunes dos de mayo, hubo bocadillos regionales de Hidalgo para todos los asistentes, no faltaron las quesadillas típicas como las exquisitas de flor de calabaza, entre otras.
Fue un despliegue logístico muy importante, debido a lo cual, el evento tuvo el éxito esperado, y que decir de la gente, que prácticamente abarrotó nuestro auditorio, de hecho en una obra de teatro, hubo mucho más de doscientas personas, un record bastante inusual para un espacio cultural, en realidad pequeño.

En la noche de ese mismo día, se inauguró una fantástica, aunque sobrecogedora exposición fotográfica sobre las muertas de Ciudad Juárez y de México en general que tuvo un recorrido y explicación para los interesados por parte de María Yaoyólotl. Hubo también en este programa insuperable, la transmisión de un video llamado La carta” (Feminicidios en Ciudad Juárez, Chihuahua con explicación de su realizador. José Ramón Pedroza
Por si fuera poco, se presentaron dos libros: Diversidad sexual: justicia, educación y salud. Memorias de la VI Semana Cultural de la Diversidad Sexual de Edith Yesenia Peña Sánchez y Lilia Hernández Albarrán, coordinadores y que editó CONACULTA-INAH. México en 2011. Y otro llamado: Amar a madrazos: El doloroso rostro de la violencia entre los jóvenes de Ale del Castillo y Moisés Castillo, editor Random House Mondadori.

Además hubo un interesantísimo taller denominado: Violencia de género en el noviazgo, hogar y trabajo que fue Impartido por la doctora Martha Rebeca Herrera Bautista y la doctora Patricia Molinar Palma. Cabe señalar que muchos de los investigadores, académicos o especialistas, llegaron de distintas partes del país como en el caso del presbítero Raúl Lugo que viajó desde Mérida para dictar una de las diez conferencias magistrales que hubo, llamada: ¿Es posible conciliar la diversidad sexual con la moralidad cristiana?
Hubo temas muy fuertes como la pederastia clerical que reveló la muy famosa periodista Sanjuana Martínez con declaraciones personales de la activista Julia Klug, que desgarró el corazón de más de uno y provocó entre el público un verdadero sentido de solidaridad. O el de Pederastia y pornografía infantil: el caso de Tom White, que dictó la célebre Nicolasa García, Mensajera de la Paz de la ONU y que ha tenido terribles experiencias de vida, al igual que muchos activistas y defensores de los derechos humanos.

También se hablaron de temas que no pierden vigencia como el caso de las personas portadoras del VIH y los problemas que enfrentan ante el sector salud.
En fin, hubo temas de muchísimo interés y actualidad, como el turismo sexual, o la sexualidad en personas de la tercera edad o en los migrantes.
Lo que a mí me fascinò, es que hubo voces de toda la paleta de colores, así la diputada Enoé Uranga nos explicó los derechos de la diversidad sexual, ella quien una de las más importantes impulsoras y reformadoras en la materia y a quien se le debe mucho de los avances y logros al respecto, sobre todo en el Distrito Federal.
Otro panel fue el llamado: Jóvenes, identidades y diversidad sexual en donde participaron algunos miembros de tribus urbanas como los metaleros, los fresas y los otakus, quienes se sienten atraídos por los anime, o video juegos japoneses.

Especialmente las personas que viven o tienen una identidad sexual diversa, pudieron expresarse e incluso dar consejos de cómo vivir su diferencia, pues hay que recordar que la diversidad sexual se compone del llamado LGBTTTI, que significa o comprende a las Lesbianas, Gays, Bisexuales, Travestis, Transgéneros, Transexuales e Intersexuales.
Creo que para tener completa a la diversidad, se debería incluir a los heterosexuales, pero en fin, son criterios de clasificación.
Hubo tres obras de teatro realmente sobre emotivas, las tres me gustaron mucho, pero especialmente la realizada por el Grupo Renovación Trans que simplemente me encantó, pues está llena de verdades pero sobre todo de bellísima poesía. Mi admiración para ustedes.

Estoy convencido que la organización de los grupos que tienen las mismas ideas son la base del éxito. Así se habló que en Monterrey existe la agrupación COMALES, o comunidad de madres lesbianas, que han defendido sus derechos que yo tanto admiro e incluso yo mismo defendería. Pero esa es la única objeción que tengo a todo lo que se habló en la Semana Cultural: ¿A los niños se les preguntó si eso eran lo que querían, o sus derechos son menos importantes que los de los otros? Lo digo también por los gays que tienen ese legítimo deseo y necesidad de tener la dicha y fortuna de ser padres. Y de verdad que en mí no hay ningún sentimiento negativo hacía ellos, al contrario, me sentí seducido, como dije, por la gran filosofía y poesía que me hizo vibrar en la obra de teatro aludida. Eso es diversidad, el respeto a todas las ideas.

Otra ponencia que me gustó mucho fue una relacionada con los chistes y refranes que hacemos todos ante la diversidad sexual.
En conclusión fue un gran encuentro cultural, muy rico en temas y participaciones, insuperablemente coordinado por la doctora Yesenia Peña y su equipo tan eficiente.

Yo por lo pronto, aprendí muchísimo y se me quitaron algunos prejuicios. Visualicé a la realidad y lo monstruosas que pueden ser algunas mentes sobre el desprecio del semejante.

Claro que ahora entiendo menos a Dios, pero yo estoy aquí, no para entenderlo, sino para amarlo.

MUSEO Y CENTRO CULTURAL DE ACTOPAN

2011-04-26T14:54:00.003-05:00

El pasado viernes 22 de abril, visitamos el Centro Cultural y Museo de Actopan, Hidalgo, casualmente un día antes también tuve el privilegio de estar en este espacio grandioso para la cultura que se inauguró en el mes de diciembre de 2010. Es un monumento moderno y hermoso que aloja colecciones distintas.
Yo quedé fascinado con el acervo que presentan, especialmente la muestra de las charolas, que es un préstamo al museo y que consta de 467 piezas, todas maravillosas, unas muy antiguas y otras de personajes muy conocidos que prestaron su imagen a cervezas o refrescos y que es de un asombro verdadero. Felicidades al doctor que reunió esta colección al parecer única y si no es única, al menos es la más importante y bien cuidada que yo he visto.

Admiro a mas no poder al profesor que reunió una colección filatélica estupenda y que él, lamentablemente, ya marca directrices en otro plano, la hija del desaparecido profesor es quien presta la maravillosa compilación, (me veo muy reflejado en ese espejo, ojala mi hija haga algo parecido con mi modesta muestra de los Beatles). Esa suma tan valiosa de timbres postales tiene temas como Disyenlandia o el Bicentenario de la Independencia, aunque también se exhiben sellos de países tan raros como Rusia, Holanda o Brasil. Incluso tienen una réplica del famoso penny black, el primer sello en el mundo que se inventó en Inglaterra en 1840. Hay que decir que en México se editó el primer timbre postal tan sólo 16 años después que el británico.

Por lo pronto, felicidades México, felicidades región, felicidades comunidad, tenemos un museo de primera con una sección de arqueología, otra de mineralogía, una más de de fotografía antigua y moderna, en donde aprendí que nuestro convento mundialmente importante, tenía otra torre pequeña que al parecer se cayó en un temblor de tierra.
Ahí mismo venden artesanías de mucha calidad y a un muy buen precio. A mí me parece que deberíamos apoyar a estos artistas que el común les dice artesanos, pero que en realidad son orfebres llenos de talento. Yo compré un collar y una diadema para regalar.
El museo tuvo una inversión de 8 millones de pesos, y fue construido en lo que antes fue el Hospital Civil, sobre la carretera principal que comunica Pachuca con Actopan, a un costado de la Cruz Roja.
Me maravilló su pequeño pero asombroso jardín botánico que tiene plantas de la región del Valle del Mezquital que, pues sí, son únicas en el mundo. Nos dijo la linda guía que hay un cactus que nadie sabe quién lo sembró, de pronto apareció en el jardín y ni siquiera nadie sabe su nombre, ellos la conocen como “cerebro” por su parecido al encéfalo humano.

En la sección de pintura, hay tres cuadros que relatan la vida y muerte de una señora que siempre creía en las gaviotas y su esposo que, siendo poeta, le escribió unos versos hermosos relacionados a la muerte. Una de las pinturas refleja el momento que las gaviotas escoltan al espíritu de esa dama a su destino final.
De verdad es imperdonable una visita al centro cultural de Actopan, ¡vale mucho la pena! Ojalá todos los municipios tuvieran esa preocupación por la cultura.
Por cierto que ese día era Viernes Santo y hubo una procesión del Nazareno, que partió de la iglesia conventual.

EL ALTAR DE DOLORES EN ACTOPAN, HIDALGO

2011-04-15T18:02:00.016-05:00

Sin lugar a dudas, la exposición que acabamos de inaugurar el día de hoy: El Altar de Dolores en Actopan, es la más bella, laboriosa e importante de las que yo tengo noticia en la historia del Centro INAH Hidalgo. Participamos varios entusiastas: Prácticas Profesionales, prestatarios de Servicio Social y muchos trabajadores de distintas áreas. Imaginación, creatividad, investigación, tiempo pero sobre todo mucha disposición, dieron como resultado esta gran obra de arte
Aquí lo que cuenta es el detalle y todo está minuciosamente colocado y pensado. Nuestro altar tiene de todo: porta velas de cactus natural en forma de estrella, especieros de porcelana franceses, esferas hechas con la técnica de la papiroflexia, un complejo tapete elaborado con mijo, mostaza, arroz, maíz, linaza,, frijol y otras semillas, papel picado, copas con agua fresca, aserrín, velas, hierbas de olor, flores, germinados de trigo, litografías, naranjas y toronjas pintadas y muchos otros elementos más.
Además nuestra pieza estelar, la preciosa Virgen de Dolores que es una de las llamadas esculturas para vestir, estrenó vestido y velo.

La inauguración fue más que inolvidable, pasamos un video sobre la muestra, especificamente sobre los Siete Dolores de la Virgen y hubo un divertido momento holístico donde los adolecentes de dos escuelas aprendieron mucho de una manera divertida. Luego hubo repartición de aguas frescas pero antes la gente tenía que preguntar: ¿Ya lloró la Virgen? y las niñas que daban el aguan respondían: "Sí , de jamaica, limón y horchata" ¡Qué hermosa tradición!

La muestra estará abierta hasta el día primero de mayo, la entrada es libre y creo que nadie debe perderse este gran trabajo colectivo de cual tuve el privilegio de ser el curador y el autor de la cedula que a continuación transcribo:
EL ALTAR DE LA VIRGEN DE DOLORES EN MEXICO
Una de las celebraciones religiosas más antiguas, importantes y coloridas de nuestro México, es el Viernes de Dolores.
Se trata de la recordación solemne que hacen la Iglesia y las familias mexicanas del sufrimiento de la Virgen María por la pasión y muerte de su hijo Jesús.
La devoción mariana relacionada con su pesadumbre se da a través de diferentes advocaciones, entre ellas encontramos a: Nuestra Señora de la Soledad, la Virgen de la Piedad, Nuestra Señora de las Angustias, la Virgen de la Esperanza, María de la Caridad y la Virgen de los Dolores o la Dolorosa, entre otras.

La celebración, proviene del siglo XIII, cuando se fundó en Florencia, Italia la Orden de los Frailes Siervos de María o Hermanos Servitas, cuyo objetivo y espíritu era fomentar, difundir y conservar la devoción a la Virgen y enaltecer los momentos más importantes de su vida, entre los que se encuentra el sufrimiento por la pérdida fatal de su hijo divino. Fue el Papa Benedicto XIII quien estableció de manera oficial la recordación en 1727, bajo el nombre de Señora de los Siete Dolores, la cual debe conmemorarse el viernes anterior a Semana Santa.

La tradición fue difundida en México por la Orden de los Menores quienes comenzaron a levantar altares en conventos, iglesias, parroquias y capillas. Después la gente hizo lo propio en comercios y otros lugares públicos y más adelante en las salas familiares de las casas Poco a poco los altares fueron enriqueciéndose con elementos regionales y destacaron los que se ponían en lugares clave, como el de la catedral de México.
Los objetos del altar, su disposición e incluso el mobiliario, están muy asociados a los simbolismos y referencias del padecimiento de la Madre de Dios. En algunos casos se colocan catorce escaloncitos cubiertos con un mantel blanco de lino o encaje en una mesa, que aluden a las antiguas estaciones del Vía Crucis, blancura que contrasta con algún cortinaje de color morado que significa luto, meditación y penitencia y que se pone en la parte posterior del altar.

Se suele poner en el centro y en la parte más alta a la figura de la Virgen, que antes se representaba en esculturas de madera u otros materiales, aunque también puede colocarse una pintura. Los atributos de la advocación dolorosa son: un puñal grande o siete dagas clavadas sobre el pecho, que nos remiten a la idea de los siete dolores de María, el rostro lleno de aflicción la túnica morada, blanca o negra, las manos entrelazadas en señal de plegaria y por supuesto las lágrimas que corren por su rostro. En la cabeza lleva aureola y resplandor indicativos de su santidad y plena gracia. Los Siete Dolores son:
La Profecía de Simeón, La Huida a Egipto, La Pérdida de Jesús, Cristo con la Cruz a cuestas . La Crucifixión, El Descendimiento y La sepultura de Jesús.
La mesa del altar se adorna artísticamente con papel de china picado, sobre ella se colocan, buscando cierta armonía, candeleros, listones, floreros, velas, cirios, así como banderitas en tonalidades de oro y plata, que simbolizan el duelo, estas se clavan en naranjas que a veces se forran con papel dorado. La naranja tiene esa dualidad agridulce, por un lado es amarga que representa el dolor de la Virgen y al mismo tiempo es dulce lo que representa el amor que emana de su corazón.

Probablemente el elemento más característico de los altares de Dolores son los germinados y semillas que tienen un fuerte simbolismo con la resurrección de Cristo.
Con diferentes semillas se crean tapetes muy elaborados con los símbolos de la Pasión: los clavos, el martillo, la corona de espinas, el gallo, la escalera, la bolsa con 30 monedas y los dados con los que algunos soldados se jugaron la túnica de Cristo.

Para ello dos o tres semanas antes se siembran en pequeñas macetas o en otros recipientes de barro, que representan a la inmortalidad, a veces decorados con figuritas de animales, semillas de amaranto, chía, trigo, cebada y alpiste, que a su vez representan a la vida y a la muerte porque estas plantas en algún momento tendrán que morir, las semillas deben estar apropiadamente regadas con agua para que el día de la colocación estén germinadas. El trigo germinado tiene como mensaje especifico el de representar el cuerpo de Cristo, hecho pan.

Son muy vistosos los vitroleros o botellones que contienen agua fresca de sabores que al final se reparte entre los asistentes o invitados al altar. El agua representa las lágrimas derramadas por la Virgen y los colores algún motivo de dolor, por ejemplo la jamaica, insinúa la sangre de Cristo, la de limón sugiere la esperanza de María en la Resurrección de su hijo; el melón o naranja al atardecer del Calvario durante la Crucifixión; el de tamarindo a la amargura y la de horchata a la pureza de María. Sin embargo en otros sitios, en vez de agua se acostumbra usar nieve de sabores.

Otros elementos del altar son las esferas colgadas del techo, en colores púrpura, dorado y plateado, que simbolizan la esperanza.
El suelo se cubre con pétalos de flores naturales como señal de alabanza en su honor y que le dan un suave perfume a la estancia, o con aserrín pintado de colores con el que se hacen tapetes con figuras alusivas a este rito sagrado que se trazan mediante complicados patrones de papel. Se colocan floreros con ramitos de álamo, laurel, trébol, albahaca y romero, que también aromatizan al altar y se cree que son las plantas con las que embalsamaron el cuerpo de Cristo.
Todos los objetos tan vistosos colocados en los distintos niveles tienen la intención de distraer la pena de la Virgen.
Al altar de Dolores también se le llama Incendio, por la gran cantidad de luces que le colocan. Las velas significan la luz que debe guiar nuestros pasos a Dios.
Según Rosalía Tenorio, museógrafa del INAH las alusiones más antiguas sobre el sufrimiento mariano se encuentran en el evangelio de San Juan, con su narración de la Pasión de Jesús. Sin embargo, fue durante el concilio de 1413 celebrado en Colonia, que la iglesia decide reconocer este episodio. Fue en 1425 que, con el uso del papel en Europa, se empezó a difundir la iconografía de la Dolorosa, mediante láminas hechas por artistas flamencos o alemanes, en madera o sobre planchas de metal.

Dice el geógrafo e historiador mexicano Antonio García Cubas que en el siglo XIX la festividad comenzaba muy temprano, la gente ansiosa invadía el Puente de Roldán y el Canal de la Viga, para adquirir flores con las que adornaban su altar doméstico.

El culto a la Virgen de Dolores se inicia con las llamadas andas, que son procesiones que deambulan por las calles cantando estrofas marianas, cuaresmales o penitenciales, hasta que llegan al templo donde se encuentra el Altar. En algunas comunidades se acostumbra que las señoritas carguen las andas y vayan vestidas de blanco. En otros lugares son señoras las que llevan este encargo y van vestidas de morado, mujeres que bien podrían representar en el primer caso la virginidad y en el segundo, la maternidad de María.
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LA CLINICA DE LA CRUZ ROJA MEXICANA, DE PACHUCA

2011-03-30T17:39:00.006-06:00

Me parece que que la clínica de la Cruz Roja de Pachuca, es una de las más importantes obras sociales que se han hecho en Hidalgo.
Fue un protocolo bien hermoso, pues dejando a un lado los tintes políticos, el hecho de que nuestra ciudad cuente con la tercer clínica más importante del país, es más que agradecible.
En el acto se obtuvo a través de un gran aplauso, un mastografo a cargo del Licenciado Ignaciano Morales Lechuga, presidente de la fundación benéfica Río Arronte,
Para mí fue un acto muy humano, porque se trata de la vida y salud de nosotros. Y qué decir del voluntariado y de los paramédicos que no ganan un solo peso por su labor altruista y humanitaria, (que reconozco, es un deber del Estado), la institución es un sólo ejemplo de la magnitud de Dios, de su gran obra. Siempre habrá gente buena que ayude a los otros.
Nos informó el director general que la Benemérita, ha dado un millón doscientos mil servicios a nivel nacional. También dotaron a la institución con dos ambulancias perfectamente equipadas que darán servicio a la ciudad.

El lugar donde se ubica muestro hospital de lujo, es un de un terreno de 2 mil 500 metros cuadrados en total y mil 800 de construcción, con tecnología de punta. Ahí mismo se firmó un convenio por el cual se va a crear la escuela de enfermería anexa a la clínica.
Fue emotivo por que no se trata de una escuela o de una carretera que tanta falta hacen en nuestro estado, se trata de una clínica donde nos podemos atender por alguna emergencia todos nosotros, es una gran iniciativa y merece todo nuestro apoyo
El nuevo y moderno hospital de atención de urgencias cuenta con 12 camas, un quirófano, área de tococirugía, ultrasonido, rayos equis y laboratorio dental.
En su mensaje, Daniel Goñi Díaz presidente nacional de la Benemérita, resaltó que con la Clínica de Urgencias Médicas, la Cruz Roja Mexicana se agiliza y se vuelve tan moderna como los tiempos lo requieren.

2 mil 500 metros cuadrados, albergarán el área de socorro, de hospitalización, cafetería, quirófano, rayos X y laboratorio; además de aulas para albergar la Escuela de Enfermería de la Cruz Roja Hidalgo.
Que bueno que Pachuca tenga estos servicios. Gracias a la gente que todavía tiene ese rasgo de humanidad.

MESA REDONDA, ZONA ARQUEOLOGICA DE XIHUINGO, UN CICLO DE CALENDARIO DESPUÉS DE 52 AÑOS DE INVESTIGACION

2011-03-20T22:15:00.004-06:00

Este 20 de marzo de 2011, se llevó a cabo en la Casa de Cultura de Tepeapulco Hidalgo, una Mesa Redonda a cargo de estudiosos y especialistas sobre la zona arqueológica de Xihuingo, a 52 años de que se empezó a explorar e investigar el sitio, es decir, se cumplió ya el primer siglo o ciclo azteca desde ese entonces: 52 años.
En el encuentro académico se dieron cita los primeros arqueólogos que trabajaron la zona, así como otros que la trabajaron después e incluso investigadores de otras disciplinas que tienen como denominador común, la coincidencia de enfocar sus trabajos a la zona arqueológica en comento.

La Mesa Redonda comenzó con la bienvenida y mensaje del Delegado del INAH en Hidalgo, Licenciado Miguel Ángel Caraveo Chávez, después tomó la palabra la Licenciada Patricia González, regidora del Ayuntamiento quien asistió en representación del Presidente Municipal José Leoncio Pineda.

Los conferencistas y ponencias fueron:

1° y 2° Temporada de Trabajo
1959-1961
Arqueólogo Roberto Gallegos Ruíz
Investigador del INAH

2° Temporada de Trabajo
1974-1975
Arqueóloga Ma. Teresa García García
Investigadora del INAH

3° Temporada de Trabajo
1974-1975
Arqueólogo Ignacio Rodríguez García
Investigador del INAH

4° Temporada de Trabajo
1978-1982
Doctora Rosalba Nieto Calleja
Investigadora del INAH

5° Temporada de Trabajo
1997
Arqueólogo Carlos Hernández Reyes
Investigador del INAH

Las pinturas rupestres de Xihuingo
Arqueóloga Carmen Lorenzo Monterrubio
Investigadora de CECULTAH

Arqueastronomía en Xihuingo
Doctor Sergio Sánchez Vázquez
Investigador de la UAEH

El moderador de la mesa fue el Arqueólogo Alfonso Torres del Centro INAH Hidalgo.

El primer especialista en presentar su exposición, fue el Profesor Gallegos, un arqueólogo muy respetado y reconocido por su amplia trayectoria. Explicó como se descubrió la Pirámide del Tecolote: fueron algunos trabajadores de la Constructora Nacional de Carros de Ferrocarril quienes encontraron la fachada de la pirámide y primeros escalones. La fábrica de carros estaba asentada en las inmediaciones de Tepeapulco en el recientemente creado complejo industrial de Ciudad Sahagún. Cuando los trabajadores le informaron del hallazgo al arqueólogo Jorge Canseco del Departamento de Monumentos Prehispánicos en 1960, Eusebio Dávalos quien entonces era el Director General del INAH, comisionó al Profesor Roberto Gallegos junto a otros dos arqueólogos para trabajar en Tepeapulco. Dijo el especialista tlaxcalteca que la Constructora de Carros, (quien por cierto fue quien construyó los vagones del metro de la ciudad de México), les prestó camioneta y se hospedaban en los departamentos de los obreros de Sahagún. Por su parte, los trabajadores de la empresa, durante sus días de descanso o tiempo libre, aportaron su mano de obra de manera gratuita para despejar escombros o hierba del basamento piramidal. La primeras opiniones que emitió este primer grupo de especialistas, es que tableros y taludes, eran teotihuacanos.
También detectaron las cuevas que pueden ser fechadas en 4 mil años antes de la era cristiana y que se localizaron en Xihuingo, un paisaje lleno de tierras desérticas, áridas y secas; aún así, hubo asentamientos humanos en diferentes momentos. Mucho tiempo después, el sitio se abandonó.
El Profesor Gallegos dijo también que los españoles trajeron a México al pirú, un árbol peruano que se sembró en las rutas de los conventos y que en el claustro hay piedras talladas, por manos indígenas. Dijo finalmente, la personalidad que alguna vez fuera director de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, que el Instituto de Antropología no es propietario del patrimonio sino el guardián legal.
A pregunta expresa del nutrido auditorio, el arqueólogo Gallegos contestó que el deterioro de la pirámide se debe a los factores intemperizantes, lluvia, sol y otros pero que no hubo saqueo, ni destrucción en Xihuingo.

La siguiente expositora fue la Doctora Carmen Lorenzo quien en 1990 comenzó a trabajar con el registro de grafica rupestre, tanto en Xihuingo como en San Miguel de Allende, ambas comunidades pertenecientes al mismo municipio de Tepeapulco. La Doctora Lorenzo explicó que la Grafica Rupestre contiene una fuerte carga mágico- religiosa en sus simbolismos.
Respecto a la temporalidad dijo que algunos son del posclásico y que existen también petrograbados en la zona. La gráfica es en blanco y rojo, delineada con pincel delgado o también hacían impresión con los dedos. Dijo que se requiere de un registro detallado y que hay diferentes tipos y que en muchos, existe una asociación de flora y fauna. Su Interpretación indica identidad y pertenencia de grupo, hay escenas de cacería del venado, conejo y aves, o también de deidades. Dice la Doctora que una gráfica no se puede estudiar de manera aislada y que se debe pensar en la comparación. Dijo que en el territorio del actual estado de Hidalgo, vivieron los otomíes y los chichimecas y que a estos se les identifica por el arco, la flecha y el horno para cocción de alimentos. Los grafismos de color rojo son chichimecas y los de color blanco son otomíes.
Concluyó diciendo que la ley del INAH, (Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos), no hace mención a este tipo de patrimonio.

Siguieron la Doctores Teresa García e Ignacio Rodríguez de la Coordinación Nacional de Arqueología quienes mostraron fotos muy antiguas de la región. Dijeron que Tepeapulco era muy importante en la época prehispánica por que era el inicio de la ruta del golfo. La división del trabajo permitió la creación de centros urbanos de cierta relevancia. Tepeapulco era por ejemplo, transformador de obsidiana debido a sus talleres especializados.
Explicaron que cuando ellos eran estudiantes, el Materialismo Histórico era la corriente que imperaba en la ENAH. Ellos eran tres muchachos (junto a Fernando López) que tomaron el Taller de Discusión con Eduardo Matos, Moctezuma.
Tepeapulco formaba parte del gran proyecto Tula y por eso hicieron varios recorridos en la zona.
Para el año 1074 los toltecas tenían mayor expansión militar que los teotihuacanos. Tenayuca fue la primera capital de Xólotl y Quinantzin uno de sus descendientes.
Ambos en su disertación, subrayaron que Tepeapulco necesita un gran proyecto de investigación que incluya a epigrafistas y otros especialistas, sugirieron que para eso la Federación, el Gobierno del Estado y la Presidencia deben aportar los recursos necesarios

En su turno, la Doctora Rosalba Nieto Calleja habló sobre la antigua Ciudad Provincial de Tepeapulco, dijo que la zona arqueológica contaba ya con custodios del INAH para 1978. Se habló del periodo de cuando el Doctor Román Piña Chan era Director General del Instituto.
En la temporada en que la Doctora Nieto trabajó, registraron algunas estructuras con la ayuda de alumnos de la Escuela Nacional de Antropología e Historia que entonces hacían sus prácticas profesionales. Se hicieron 19 pozos estadísticos y se determinó el crecimiento urbano que llegó a tener 1.06 kilómetros cuadrados de extensión.
Al final la Doctora Nieto dio un dato sumamente interesante: Al 15 de marzo del presente año, el INAH tiene registrados 43, 650 sitios con presencia arqueológica.

Después intervino el Arqueólogo Carlos Hernández, investigador del Centro INAH Hidalgo y él único de los ponentes que es de casa. Habló de la fecha y de cómo se descubrió la Pirámide del Tecolote, dijo que en la segunda temporada se descubrieron entierros, aztecas y que el basamento tiene un talud que sostiene un gran tablero. La fachada mira hacia el poniente, tiene una escalinata delimitada con alfardas.
El monumento consta de dos épocas constructivas, de las cuales al finalizar la fase Metepec, la ultima de la cultura teotihuacana, se restauró la más moderna, pero que nunca fue reconstruida en su totalidad.
Comentó que el señor Emigdio Arroyo entonces director del Centro INAH, lo comisionó en 1997 para encabezar los trabajos de reconstrucción y mantenimiento en la zona arqueológica. Entre otros valiosos datos que le arrojó su pesquisa, tenemos el hallazgo de un TEPETLACALLI, o caja de piedra en cuyo interior se encontraban varias cuentas de piedra y la hoja de un cuchillo de sílex de 16 cm. de largo, lo que seguramente sería una ofrenda a la construcción del monumento.
El equipo del Arqueólogo Reyes excavó un túnel donde se encontró un piso cubierto de estuco pintado de negro. Para estos trabajos se contrató a gente del poblado de Bojay, porque ellos habían trabajado en la zona arqueológica de Tula y tenían la experiencia necesaria al respecto. Culminó el Arqueólogo con la idea de que Xihuingo no tiene influencia teotihuacana, sino que en realidad es un sitio teotihuacano.

El tema del Doctor Sergio Sánchez sobre arqueoastronomía fue muy interesante. Explicó a la concurrencia que Xihuingo significa “El lugar del año”, por lo que no cabe duda que fue un observatorio astronómico. Se construyó en un valle cerrado por motivos estratégicos y era un lugar sagrado.
La arqueoastronomía es un estudio multidisciplinario en el cual participan la astronomía, la arqueología, las matemáticas, la etnohistoria, la etnografía, la lingüística y la iconografía entre otras. La cosmovisión y arquitectura prehispánica tenían fuertes influencias de los fenómenos naturales cíclicos y de algunos cuerpos celestes como el sol y la luna de los que para tener registros confiables, se construyeron ex profeso, algunos observatorios como el de Xihuingo con el que perfeccionaron su sistema calendárico. La metodología del doctor Sánchez fue hacer un registro fotográfico digital durante un año para estudiar el comportamiento del sol respecto a ciertos elementos naturales y artificiales, es decir el calendario de horizonte. Entre las deducciones que presentó el Doctor Sánchez, es la suposición de que el basamento piramidal probablemente se construyó en invierno. En otras palabras, el edificio prehispánico es solsticial.
Enfatizó que los teotihuacanos podían medir el tiempo por la regularidad que tiene éste mismo, tenían un sistema de comunicación avanzado como lo indican las 42 cruces punteadas y los 200 petroglifos encontrados que tienen dibujados espirales y símbolos de movimiento entre otros. Respecto a los petrograbados dijo que se usaban como marcadores, se han registrado en total, 46.
Concluyó con que en el Cerro de Xihuingo hay unas pinturas con las que se podía establecer las condiciones del medio ambiente.

Con esta gran experiencia académica, se recuerda a los primeros años de exploración, su continuidad y estado actual de este tan importante sitio arqueológico, a su primer ciclo de temporalidad.
La forma gráfica de este devenir calendárico, es el Ome Ácatl que significa “Dos cañas” se representa con un atado de 52 años. Es decir, el ciclo antiguo de medición del tiempo.

MÀS ALLÀ DE TULA GRANDE

2011-03-19T10:38:00.004-06:00

En el año de 2006, el maestro en arqueología Luís M. Gamboa Cabezas encabezó un equipo de trabajo para hacer el rescate arqueológico en el distribuidor vial de Tula, Hidalgo. Como producto de la investigación, se van a presentar piezas muy importantes a partir de la segunda mitad del mes de marzo del presente año en la Sala Guadalupe Mastache de la Zona Arqueológica de Tula.

Se trata de más de doscientas piezas que corresponden a la fase Tollan fechada entre los años 900 a 1150 d.C. es decir, la época tolteca de mayor expansión. Entre ellas se encuentran vasijas con imágenes de monos, collares de concha y piedra verde, figurillas que aún conservan su pintura original, una vasija del tipo Plumbate y como pieza principal una escultura de piedra que representa al dios Xipe Totec (“Nuestro Señor el Desollado”) que corresponde al periodo Posclásico Temprano. La escultura descubierta es hueca, hecha en tres porciones que se ensamblan para lograr una figura con una altura promedio de o.84 centímetros. Una porción corresponde a la cintura, piernas y pies, otra es el torax y los brazos, y la última es la cabeza. La piel del sacrificado que porta Xipe Totec está representada con pastillaje similar a escamas.
La importancia de la escultura es que es la primera que de este tipo descubierta en la ciudad arqueológica de Tula, a pesar de que se tienen reportes de que en el cerro de Chingú, ubicado a unos siete kilómetros al noreste, se descubrieron figurillas de estilo teotihuacano que representa a esa deidad prehispánica.

Las piezas que llegan a la zona arqueológica de Tula, se encontraban en los talleres de Restauración del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la ciudad de México.

Los vestigios descubiertos son de trascendencia para el conocimiento de la importancia que tuvo el lugar en la época prehispánica ya que en la parte noreste se encontraba la ciénega que separaba el área del Recinto de Tula Grande con áreas de talleres artesanales dedicados a la producción de navajillas prismáticas. En ese sitio existían construcciones tipo palacios, el cual fue ocupado por descendientes de los aztecas, particularmente de un de Pedro Moctezuma Alpuyeca quien se casó con una noble de Tula para legitimar su filiación con grupos toltecas.
La construcción tipo palacio se caracteriza por la existencia de grandes salas con columnata y áreas abiertas internas. En algunas partes se descubrieron altares adosados a los muros.

También se rescataron otros entierros que fueron colocados en los rellenos de las construcciones, la mayoría de los entierros portaban collares y pendientes, vasijas de uso doméstico y artefactos que indicaban una diferenciación social interna. También se descubrieron ofrendas de flechas que están asociados a guerreros toltecas.

Con las piezas que se van a exponer, vienen dos adobes con pintura policroma que son piezas únicas, presentan pintura de color amarillo, negro, azul, blanco y rojo. Su aplicación en el adobe es muy parecida a la técnica de pintura mural al fresco. Se tratan de trazos correspondientes a una serpiente emplumada enrollada similar a las que se han reportado para Chichen Itzá. La serpiente emplumada se ha adjudicado a una advocación de Quetzalcóatl. La importancia de los adobes es que estos fueron descubiertos al interior de un cuarto, como parte de la ofrenda a la conmemoración de una etapa constructiva de una plataforma tolteca.

Con estos hallazgos se pudo corroborar la existencia de construcciones fuera del área monumental de lo que se conoce como Tula Grande.

25 ANIVERSARIO DE CONCIERTO BEATLE

2011-03-13T17:14:00.008-06:00

El día esperado llegó y hoy domingo 13 de marzo de 2011, pudimos, gracias a Dios, festejar el Vigésimo Quinto Aniversario del programa más antiguo de FM en todo el estado de Hidalgo. El programa especial que empezó a las once de la mañana y términó a las cuatro de la tarde, tuvo de todo: Gabriel Jiménez y Cristian Falcón interpretaron canciones en vivo, para seguir, Alejandra Segura donó cien playeras para el auditorio, Reyna y Ham, nos llevaron pastel, de hecho hibo dos pasteles, la familia Zuñiga nos llevó unos riquísimos pastes y otros bocadillos, llegó un arreglo floral de Bertha, una muy querida amiga, más adelante llegaron tres invitados verdaderamente muy notables: Mario Hernández, ¡Gerente de Marketing de EMI México!, Francisco Pérez, moderador del foro por internet llamado Los Beatles y Yo, y Ricardo Calderón, coleccionista y promotor de la beatlemanía en México, muy reconocido a nivel nacional e internacional, quienes compartieron con el público de 98.1 vivencias y opiniones relacionadas con el mundo mágico de John, Paul, George y Ringo.

Finalmente el Licenciado Federico Barros, Director de Radio y Televisión de Hidalgo y el señor David Cárdenas, director de Hidalgo Radio, compartieron la mesa de trabajo con nosotros para elogiar el trabajo que se ha realizado durante este tiempo.

Las cinco horas, se pasaron muy rápido y no dio tiempo de presentar todo lo que llevábamos, aún así, quedamos muy complacidos por la respuesta del público, al que le agradecimos su preferencia con 25 video anuarios que generosamente donó Miguel Darío, Ricardo Calderón también obsequió algunas revistas, todo sin contar con el disco doble conmemorativo del programa, ni el anuario que fueron realizados por Carlos Torres, el responsable de Productos Especiales.

Me parece que fue una fiesta redonda, tanto por las personalidades como el ambiente y el entusiasmo que hubo en cabina. El momento estelar fue cuando Mario Hernández de EMI México, entregó un reconocimiento al programa que consistió en un maravilloso cuadro con una fotografía de alta resolución de Los Beatles, cartel con el que promovían la remasterización de los discos del Cuarteto, el cuadro tiene inserta una placa de metalica con la que EMI, nada más ni nada menos, que la compañía que representa a Los Beatles en México, reconoce el trabajo de este espacio radial durante su primer cuarto de siglo. De verdad que no existe algo mejor. Yo que siempre fui amante y admirador de la música de EMI, de pronto ¡recibí un reconocimiento de ellos! Creo que es lo mejor que me ha pasado en materia de Los Beatles.¡De verdad muchas gracias!

Fue una satisfacción enorme ver la sonrisa, calidez y apreció de tanta gente tan linda con la que celebramos nuestro aniversario.

A todos ellos, al público en general, a los colaboradores: Verónica, Nancy, Miguel Darío, Guillermo Espínola y Cristian Arambúla, a los operadores de audio, Pablo Meneses y Fernando Coiffier y a tanta gente hermosa que nos llevó regalos y sus mejores deseos de continuidad, a todos ellos un abrazo afectivo y muy sincero.

En la parte personal, para mi fue un momento de verdad inolvidable, que mi madre Concepción Cruz Larios, estuviera por primera vez ante el micrófono para expresar su felicitación. Que bonito detalle.

Tenemos en el horizonte una meta de muchos años más por cumplir, pero por lo pronto, el haber llegado al día de hoy, resultó ser nuestro máximo logro, por eso decimos con el corazón en la mano, gracias John, Paul, George y Ringo, pero también gracias amigos todos que siempre han estado con nosotros en este sueño que significa CONCIERTO BEATLE.

IZCOZAUHQUI, ELSEÑOR AMARILLO DE ACAXOCHITLÀN

2011-03-11T14:32:00.003-06:00

Esta pieza, pequeña pero significativa, representa al Dios ñahñhú u otomí del fuego, se localizó de manera accidental cuando vecinos de Santa Ana Tzacuala, municipio de Acaxochitlán, Hidalgo, excavaron una zanja en el montículo arqueológico, anexo a la iglesia local.
La vasija de barro representa a un personaje sentado, cuyo cuerpo es un recipiente cóncavo; conserva restos de pintura amarilla principalmente en el rostro ovalado, los ojos son diagonales, la nariz es recta y ancha, la boca oval aparece abierta y lleva orejeras circulares.

El Señor Amarillo ostenta un elaborado tocado en la cabeza en forma de corona formado por tres triángulos y tiene al frente una visera con dos discos. A los lados del tocado cuelgan lateralmente dos franjas diagonales que terminan en un extremo curvo. La parte superior del tocado está rota.
La pintura de su rostro alude a su nombre Izcozauhqui el cari-amarillo que es otro nombre de Xiuhtecuhtli o Huehuetéotl el viejo dios del fuego, deidad principal de los otomíes.

Dice el arqlgo. Carlos Hernández que tal vez se trata de una ofrenda dedicada al monumento arqueológico cuando fue construido en la época prehispánica. Corresponde al Horizonte Preclásico Superior que se fecha entre 500 años a.C. y 100 años d.C, lo anterior tiene la lectura de que es de las piezas más antiguas de todo el territorio mesoamericano. Este Horizonte también llamado Formativo, ocurre cuando las sociedades prehispánicas ya se habían desarrollado para dar lugar a la cultura teotihuacana del Horizonte Clásico que floreció en toda esta región y por supuesto en Acaxochitlán.

La deidad escultórica se encontró junto a dos cajetes rojos, de tres patas silueta compuesta -borde cóncavo y base convexa-. Los soportes son huecos tienen esferitas de barro en el interior y están perforados, se les conoce como tipo sonaja.

Para celebrar tal hallazgo, se inauguró una exposición del Señor Amarillo en el Centro INAH Hidalgo, calle Casasola sin número este once de marzo, la cual durará unos dos meses y que estará abierta a todo el público. El marco de la inauguración estuvo engalanado con momentos tan sublimes como cuando la maestra Olga Castañeda leyó un texto de su experiencia de cuando encontró al Señor Amarillo, hubo una conferencia científica a cargo del arqueólogo Carlos Hernández, el canto a Hidalgo a cargo de una primaria indígena de la zona 042 de Acaxochitlán, luego se bailó el emotivo Xochipizahuak, donde las más distinguidas personalidades recibieron el xochimapalli y con el que entonces pueden bailar, siguiendo al Fueguito que siempre debe ir adelante.

Todo es de una subyugación indescriptible, la música, los braceros ardiendo, los copales, el humo, los olores el misticismo, todo envuelve en una magia que es de de nunca acabar.

La maestra Castañeda, prestó muchos de los vestidos indígenas que posee y que colecciona para exhibirlos. Es difícil tener este tipo de prendas, porque a las mujeres se les entierra con sus quechquémitl y si la ropa ya está muy dañada, entonces se quema.

Por si todo lo anterior fuera poco, hubo dos poesías en náhuatl, una de ellas se llamó Maldita Crisis que declamó el alumno Jafet Yáñez Gutiérrez, la que arrancó sonoros aplausos. A mi me gustó más la segunda poesía que declamó un verdadero niño indígena que robó mi corazón, cuando vi su carita morena debajo de ese sombrero de palma. Me parece que ese es el verdadero México. Admiro mucho a ese niño de huaraches, porque sabe más que yo, él es bilingüe, yo no, y tuve el gran privilegio de entregarle su reconocimiento.

Luego hubo una ceremonia en el patio central, con música de tambores y sonajas y finalmente se inauguró la muestra con una pequeña ofrenda.

Mi admiración completa a Acaxochitlán, a su gente, a sus costumbres, a sus promotores y para aquellos que no se ponen una indumentaria indígena para verse bien en un evento, que se da de vez en cuando, sino para los que usan esa ropa colorida y hermosa porque es su modo de vida.

De verdad gracias, aprendí mucho aunque confieso que me siento muy avergonzado y triste por no dominar nuestras bellas lenguas de México.

LA ZONA ARQUEOLOGICA DE PAHÑU, Y EL INICIO DEL PET

2011-03-09T18:58:00.001-06:00

Hoy se dio el banderazo de salida de uno de los pocos programas calderonistas que tienen un gran sentido social, el PET, el Programa de Empleo Temporal que ciertamente beneficia a alguna gente sin empleo sólo por algunas semanas y que repercute en cierto sentido en el mantenimiento menor del patrimonio cultural de México.

Hidalgo es una entidad con gran acervo arqueológico e histórico y nos da mucho gusto que toman en cuenta una zona arqueológica casi olvidada pero que ahora se va a abrir para la visita pública en el año 2011. Se trata de un sitio arqueológico que cuenta con tres monumentos arqueológicos de la cultura xahai.
El Programa de Empleo Temporal invierte en esta zona 336,000 pesos que benefician a 40 familias de la región por cuatro meses. Forma parte de los diez sitios patrimoniales que el gobierno federal va a aperturar en el 2012 para goce, divierte y educación de los pueblos aledaños y del mundo en general.

Estuvieron presentes el C. Pablo Roldan Dimas, Presidente del Comisariado Ejidal de la Mesilla, el Lic. Pedro Viruel Ramírez, Presidente Municipal de Tecozautla, Hidalgo, Lic. Miguel Angel Carabeo Chávez, Delegado del Centro INAH Hidalgo, Arq. Moisés Valadez, Director de Operación y Sitios del INAH, Lic. Claudia Lilia Luna Islas, Delegada Federal de SEDESOL en el estado de Hidalgo.

Además estuvieron otros notables como el Lic. Daniel Ludlow Kuri, Delegado Federal de la Secretaria de Trabajo y Previsión Social, Ing. Enrique León de la Barra Delegado Federal de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Lic. Martín Bermudez Mendoza, Delegado Federal de la SEMARNAT
Profr. Sergio Guadalupe Amador Pérez, Presidente Municipal de Epazoyucan, Lic. Rodolfo Paredes Carbajal, Presidente Municipal de Tula de Allende, Lic. Francisco Téllez López Representante del Presidente Municipal de Actopan, Lic. Alejandro Ocampo Camacho, Director de Desarrollo Social de Tecozautla, Hidalgo, C. Bartolo Guerrero Pérez, Delegado de la Comunidad de la Mesilla, C. Felipe Chávez Cruz , Presidente del Comité de Pañhu y el C. Demetrio Segovia Cruz, Tesorero del Comité de Pañhu.

El toque doméstico y familiar lo dieron las comunidades de la Mesilla, Bomanxothá y Panhe, quienes además llevaron esplendidos bocadillos que fueron toda una delicia.
Dentro de los invitados especiales, estuvieron: el C. Jaime Arzate Pelcastre, Enlace Administrativo del Centro INAH Hidalgo y el Arq. José Manuel Paredes, Responsable del PET en Hidalgo. Arq. Luís Antonio Huitron Santoyo, Director de la Metodología de Planeación de la Dirección de Operación de Sitios del INAH. Lic. Omar Meza, Jefe de Seguridad de Bienes Culturarles del INAH y el Lic. Ismael Amador, Jefe del Departamento de Servicios y Trámites Legales del INAH en Hidalgo.
El recorrido y explicación de la zona arqueológica estuvo a cargo del Arqlgo. Jaime Sedeño, de la Dirección de Salvamento Arqueológico y quien está a cargo de los trabajos del PET en el sitio del Pahñú.

La zona, rodeada de maravillosas y espectaculares vistas naturales, de vegetación sugerente y cañadas de ensueño, seguramente despuntará muy pronto lo cual nos llena de júbilo, porque no solo atraerá turismo y derrama económica a la región, sino que a la par, nuestro estado de Hidalgo se consolidará como una de las entidades federativas que, por contar con un incalculable patrimonio cultural, por esa misma razón y no otra, protege y difunde lo suyo como debe ser.
Hay que decir también, que Tecozautla tiene muchas comunidades de gran atractivo, un centro histórico de mucha relevancia, su torreón del reloj, su convento franciscano de Santiago Apóstol y desde luego sus múltiples balnearios como el famosísimo El geiser, hacen de este paradisiaco lugar, un punto ineludible en nuestros próximos viajes.

ÉL ES, UN AUTENTICO HOMBRE DE NINGUNA PARTE

2011-02-19T05:56:00.006-06:00

Ayer me habló mi hermana para decirme que me iba a hacer una comida de cumpleaños. Preguntó que, como qué me gustaría comer. Que gusto que la Blanquita tenga ese generoso corazón, es una gran mujer.
Diez minutos después , me habló mi mamá para decirme que un día como hoy (ayer), de hace muchos años, todavía estaba yo con ella, es decir, que todavía no nacía.
Me conmovieron esas palabras hasta lo indecible. Nunca me había dicho nada tan bonito.
¿Puedo tener un regalo mejor? No lo creo. Todo eso me hace dudar de que Dios sea perfecto, no lo es, porque olvida muy fácilmente lo errores que los humanos cometemos, y lejos de castigarme por todas mis equivocaciones, me premia con esa frase tan bonita que me dijo mi mamá, señora, que hay que decirlo, somos incompatibles: ella y yo, siempre hemos estado alejados por nuestras diferencias de caracteres. A lo mejor no es que Dios olvide, a lo mejor, todo forma parte de su plan divino. ¿Cómo saberlo?
Pues en su perfección nos perdona de una manera tan sublime y nos da tantas cosas que necios no queremos ver lo que realmente son: regalos tan benditos. No podemos juzgar sus obras, pues Él solamente sabe por qué las hace.
Y yo como un perro al que le dan de comer, sólo agradece, y agradece mucho.
Gracias mamá por esa frase tan bonita que me dijiste por teléfono, además tu voz se oía dulce, como cuando estaba yo en formación en ti. De verdad, GRACIAS.
Pero especialmente, gracias a ti Señor por dejarme vivir hasta hoy, y de la forma más deliciosa que puede haber. De verdad, GRACIAS. Te amo.

LA ESTRELLA QUE NO TENÍA NOMBRE

2011-01-29T12:07:00.005-06:00

Era una estrella apartada que no tenía nombre, es más, no tenía dueño y eso es lo más triste que le puede pasar a cualquier estrella.
Por destino, todo mundo elige una estrella, la adopta, la alimenta de sueños, la cuida, la presume, en ocasiones platica con ella y lo más importante: le da un nombre para identificarla.

Pero este pobre cuerpo sideral no tenía nombre y eso la ponía muy afligida. Por eso todas las noches brillaba con una emoción genuina, titilaba loca, así como lo hacen los pavorreales en el cortejo nupcial, o las niñas al usar minifalda o que de plano hacen el extremo: sonreír. La estrella necesitaba ser acogida por alguien y, lo más importante, necesitaba tener un nombre, todas las estrellas tenían uno, ¿Por qué ella no?

Era muy frio ser llamada simplemente estrella, sobre todo cuando en el firmamento existen millones de astros y todos parecidos, en realidad lo que distinguía a una de otra, era el nombre.

Nuestra estrella anónima quería pertenecer a alguien, lo mismo da que fuera un don nadie o un vagabundo, lo substancial es que ese ser quisiera ser padrino de la estrella solitaria, no importa el nombre que le pudiera dar, eso es lo de menos.

Ansiosa la estrella desconsolada, esperaba el fin del día para que en las noches pudiera aparecer y así hacer de las suyas. En ese largo tiempo que dura el día, ella lo aprovechaba para imaginar que nombre le gustaría. Pensó en Sandra, suena bien dijo muchas veces, pero a ella no le importaba la belleza del nombre, lo que quería era eso: UN NOMBRE, el que fuera, aunque fuera el más feo del universo, lo que no quería era vivir y morir sin nombre.
Por eso cuando obscurecía, la estrella de pronto se ponía enfrente de otras estrellas traviesamente, para poder gustarle a una de esas criaturas que viven en este planeta y que al parecer ya tenían estrella, pues pocas veces volteaban la mirada al cielo. ¡Desagradecidos!

La estrella sin nombre odiaba las noches nubladas o con tormenta, pues eso representaba menos posibilidades de que alguien se enamorara de ella, posibilidades de que él la mimara en su mente, que hiciera un viaje mágico para conocerse con ella y hacer contacto y, desde luego, que la bautizara con un nombre. De verdad no era nada significativo que fuera un nombre común, lo relevante es, presumir que se tiene un nombre propio. Eso es lo único importante. “Pero una es sólo una estrella, no se puede poner una misma un nombre, eso corresponde a los hombres” decía ese sol sin amigos.

Esperaba a su amor justo al muelle, pensaba que al ritmo de la marea él podía llegar. Pensó que lo podía encontrar en la comarca minera de Pachuca, por eso ahí brillaba más con minifalda y escote y una sonrisa inigualable. Ahí había un maldito (que no sabemos por qué no había muerto), él podía haber sido su amor, pero el demente siempre estaba ebrio y loco, estaba enamorado de algo distinto, de algo muy difícil. Estaba ciego y enfermo de una orgullosa que no le correspondía, el imbécil pagaba taxis con tal de despejar de su mente a ese irrefrenable amor.

Qué envidia le daba a esa vela celestial que otras estrellas menos resplandecientes, o que casi no hacían nada por fulgurar, tuvieran nombre, a lo mejor, -pensaba-, que era porque ellas tenían nombres desairados, aun así lo tenían, y por poseerlo, lo amaban y eran felices. Particularmente sentía celos de una estrella llamada por su dueño “Sagrario”, le parecía un nombre hermoso.
Que apenado resulta, viajar en el mismo camión con otras estrellas en la obscuridad del universo y ver que las vecinas son felices, que ríen porque tienen nombres y una sólo agacha la mirada porque en la autopista se viajará sin nombre. Otro día, otro día más sin nombre.

Y repetía la frase contenida en el poema de Álvaro Ávila: “Busco un corazón de oro y en esa búsqueda imposible, me hago más viejo”

En esos términos cada nueva noche representaba una diferente oportunidad para encontrar propietario por eso la estrella ilusionada, cada nueva noche irradiaba más luz coqueta, más bella, centellaba como para buscar inspiración, deslumbraba como para que un mortal pensase que ella era el familiar que Dios había llamado a cuentas. Lucía lo que tenía y hacía lo que podía hacer: brillar y sugerir una esperanza de soberbia inmortalidad, jugaba con su luz así como una dama juega con su velo para seducir; incluso por ciertos dones que tenía la estrella desguarnecida, de pronto podía parecer que estaba muy cercana de nosotros. Ofrecía sus encantos como maravilla celeste, pero al parecer nadie se interesaba en ella, todos estaban ocupados en sus cosas: ya todos tenían amores o amigos, o disfrutaban la grata y cordial compañía de una mascota, así que nadie se quería ocupar de una estrella, ¿Afiliarla para qué?, además, la estrella estaba muy lejos y poco podía hacer por los problemas cotidianos que todos tenemos. Es un objeto inanimado y no ayuda a la felicidad majestuosa del rey de la creación: el hombre. Sin duda fue más que estúpido el que forjó el término ese.

Pero la estrella sin nombre no entendía de esas cosas y cada vez que se sentía más sola que nunca, chispeaba con más fuerza, especialmente quería incidir en los niños, pues son los más fáciles de convencer de los prodigios y ventajas que se tienen al ser dueños de una estrella, pues a esa pequeñita lucecita que vive en el cielo se le cuenta casi todo: las penas y los dolores que se provocan los seres humanos, a veces sin querer y las más, con toda la intencionalidad.

Y la estrella sin nombre seguía sin pertenecer a nadie, veía azorada pasar a su lado como balas mortales, las imaginaciones de todos, los sentimientos, las preguntas, las ideas y conjeturas de la gente, pasaban, pero a ella no la tocaban, pues no estaban dirigidas a la sin nombre. Ella ponía a la gente escaleras pues era muy fácil subir, brincaba ventanas pues era muy fácil abrirlas y ver a la estrella enamorada, tendía puentes pues era muy fácil caminar y encontrarla.
La estrella lograba sueños en otros, pero aun así nadie quería ser su dueño, parecía un trabajo pesado cuidar a una estrella, ¿a cambio de qué? ¡¡¡Que absurdo es!!! A fuerza de soledad se hizo amiga de la luna, aunque ésta estaba muy ocupada con tantos poemas que le hacían a diario, aún así se daba tiempo para escuchar a su amiga, la estrella sin nombre.

La estrella abandonada en sus tantos siglos de soledad, había tenido mucho tiempo para preparar y ensayar su discurso de adopción, claro en caso de que se diera. El texto decía entre otras cosas:

“Tú eres la explicación de todos mis porqués, el significado de mis colores, el sentido de la luz que arrojo, que sólo es para ti, el motivo de ésta habla, la inmensidad de los detalles, el placer más infinito y hasta los celos más absurdos. La vaguedad de mi espíritu solo puede sonreír si le das alojo en tu corazón. Te amo”

La anónima, la mujer enamorada, podía ver desde su privilegiado sito celestial, las mentiras y maldades del ser humano, pero también podía ver las verdades y bondades que ciertamente eran mucho más, podía ver los besos entre la gente y las canciones que se componen y se dedican entre ellos. Al ver tanta esencia de Dios, solo pedía un derecho que le fue negado durante mucho tiempo; quería portar orgullosa el nombre que alguien, enamorado de ella para siempre, le pusiera.

Si ese alguien la abrazara con verdadero amor, entonces ese privilegiado le pondría nombre y el nombre que le pusiera, lo iba a amar para siempre esa estrella, pues formaría parte de su identidad y brillará al mismo tiempo, al ritmo que el corazón de su dueño. Estaría todas las noches disponible para escuchar su llanto o sus risas, pues a cambio de tener un nombre, ella estaría dispuesta a vivir para él, para siempre. Es más, podría prometer sinceramente, que aunque su dueño muera, ella brillará, agradecida, por él, muchos siglos más. Hasta que Dios lo permita.

SOMBRAS DE LA NOCHE, COMPOSITORES HIDALGUENSES DEL SIGLO XIX Y DE LA PRIMERA MITAD DEL XX

2011-01-22T12:15:00.002-06:00

Que agradecible resulta que el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Hidalgo, tenga esa noble preocupación por difundir la obra artística de los grandes creadores que han nacido en territorio de lo que hoy es nuestro estado.

En el aspecto musical no sólo Nicandro Castillo o Abundio Martínez son excelentes compositores hidalguenses, hubo otros prolíficos que dejaron un importante legado y que gracias a la colección del maestro Alejandro Chehín Salinas podemos disfrutar aunque ya no por mucho tiempo, pues la semana que viene se retira de la Galería José Hernández Delgadillo del Foro Cultural Efrén Rebolledo, ubicado en la calle de Bravo de nuestra minera ciudad Pachuca.

En la muestra podemos apreciar de manera muy didáctica, biografías, maquetas, fotografías, partituras, fonógrafos y muchos otros objetos y documentos que nos transportan mágicamente al pasado. Además hay una sinopsis muy acertada de la historia de la música.

Los artistas que alojados en la exposición son: Aniceto Ortega del Villar, Marciano Ramos Zamora, Abundio Martínez Martínez, Juan Herrera Moro, José Trinidad Orozco, Emiliano Luna Pérez, Ángel Badillo Trejo, Jesús Corona Carrasco y Leonardo Domínguez Pérez.

Se exponen unas litografías y otras bellísimas ilustraciones, muchas de ellas alemanas, también unas postales encantadoras, todo en un recorrido subyugante que se enriquece con música ambiental, en cierto punto se puede escuchar una melodía con audífonos. También se presentan, para contextualizar la exposición, a otros músicos muy reconocidos como Juventino Rosas y Felipe Villanueva.

Con la muestra, nos damos cuenta que la música siempre ha acompañado al ser humano en eventos personales o sociales, como las corridas de toros y las fiestas cívicas entre otros.

Por otra parte quiero felicitar a la Presidencia Municipal de Pachuca, por montar en la Plaza Independencia, frente a la construcción más emblemática de la ciudad: el Reloj Monumental, una exposición fotográfica primero del Pachuca antiguo, y ahora una sobre los grandes hidalguenses como el diplomático Alfonso Cravioto y el héroe militar Felipe Ángeles, esto con motivo del centenario de la Revolución Mexicana.

Por cierto, y hablando de centenarios, la refresquera Coca-Cola, lanzó una edición especial de su bebida gaseosa en la presentación de lata con motivo de los cien años de nuestro Reloj, el Reloj de Pachuca.

SOLO, OTRA VEZ

2011-01-02T20:23:00.005-06:00

Posiblemente la primera canción que de verdad me gustó y apasionó en idioma inglés es el tema del cantautor de Irlanda Gillbert O Sullivan que en los años 70 tuvo sonados éxitos como la fenomenal Clarie y Matrimony, Después se escuchó bastante el tema de What´s in a kiss. En México el grupo Santa Cecilia hizo excelentes e insuperables covers al español de este gran artista británico, (yo aún conservo los dos sencillos que grabó Santa Cecilia y que me costaron muchísimo trabajo conseguirlos y que ahora son imposibles de tener, de ellos me parece mejor el de “Clara” tiene una letra maravillosa que aunque no se apega mucho a la original, me parece increíblemente hermosa). A mí me encanta el tema de Solo Otra vez, pues refleja el estado de animo de gran parte de mi vida, incluso desde niño, pues el tema fue lanzado en 1972 o 73 y siempre me he sentido así. Me parece grandiosa en su métrica y rima, de estilo pop sofisticado y de muy sensibles arreglos orquestales. Pero quizá lo que más arrobo causa esta pieza, es su letra, pues aun sin saber uno mucho inglés, al escuchar: “Estoy solo otra vez, es natural”, se identifica uno que ha tenido poco amor en su existencia con la gran lírica. Yo amo a esa canción y claro que todavía me sigo identificando. En los primeros días de este año no tengo lo que yo necesito, a lo mejor no lo merezco, así que estoy solo otra vez, es... muy natural.

ALONE AGAIN (NATURALLY)

In a little while from now
If I'm not feeling any less sour
I promise myself to treat myself
And visit a nearby tower

And climbing to the top will throw myself off
In an effort to make it clear to whoever
What it's like when you're shattered
Left standing in the lurch at a church
Where people saying: "My God, that's tough"
"She stood him up"
"No point in us remaining"
"We may as well go home"
As I did on my own
Alone again, naturally

To think that only yesterday
I was cheerful, bright and gay
Looking forward to who wouldn't do
The role I was about to play?
But as if to knock me down
Reality came around
And without so much as a mere touch
Cut me into little pieces
Leaving me to doubt

Talk about God in His mercy
Who if He really does exist
Why did He desert me?
In my hour of need
I truly am indeed
Alone again, naturally

It seems to me that there are more hearts
Broken in the world that can't be mended
Left unattended
What do we do? What do we do?
Alone again, naturally

Looking back over the years
And whatever else that appears
I remember I cried when my father died
Never wishing to hide the tears
And at sixty-five years old
My mother, God rest her soul
Couldn't understand why the only man
She had ever loved had been taken
Leaving her to start with a heart so badly broken
Despite encouragement from me

No words were ever spoken
And when she passed away
I cried and cried all day
Alone again, naturally.

SOLO OTRA VEZ (NATURALMENTE)

Dentro de un momento
Si no me siento menos amargado
Me prometo que lo intentaré
Y visitaré una torre cercana

Y escalaré la cima, para arrojarme al vacío
En un esfuerzo para dejar claro a cualquiera
Que esto es como cuando te destrozan
Parados fuera en una iglesia
Donde la gente dirá: "Dios, eso fue duro"
"Ella estaba ahí parada"
"No hay razón para que nos quedemos"
"Podríamos irnos a casa"
Como lo hice por mi mismo
Solo de nuevo, naturalmente

Pensar que solo ayer
Yo era alegre, brillante y feliz
Mirando hacia delante
¿Quién no jugaría el papel que me tocó actuar?
Pero como si me bajara a golpes
La realidad a mi alrededor,
Sin mas que un mero toque,
Me cortó en pequeños pedazos
Dejándome en la duda

Al hablar de Dios y su misericordia
Si Él realmente existiera
Porqué me abandonó?
Y en mi hora de necesidad
Yo realmente lo necesitaba
Solo de nuevo, naturalmente.

Me parece que hay más corazones
Rotos en este mundo que no pueden ser remendados
Dejados desatendidos
¿Que haremos?¿Que haremos?
Solo de nuevo, naturalmente.
Mirando estos años que han pasado
Como sea regresan algunas cosas
Recuerdo cuando lloré al morir mi padre
Nunca desee esconder las lágrimas
Y a sus sesenta y cinco años
Mi madre, Dios guarde su alma
No podía entender por qué el único hombre
Que ella había amado, se había ido
Dejándola para seguir con un corazón tan roto
A pesar del apoyo que le di

Ninguna palabra se dijo

Y cuando se fue

Lloré y lloré todo el día

Solo otra vez, naturalmente.

CONCURSO DE NACIMIENTOS EN EL IMSS

2010-12-13T17:17:00.004-06:00

El nacimiento de Ciudad Sahagún. Sus fallas es que no pusieron a un rey mago africano,
como marca la tradidición. Además el Niño Dios era de ceramica y no de tela como todos los personajes
Aún así, ganó el primer lugar. felicidades amigos.

Me causó un agradable asombro saber que instituciones distintas a las que persiguen objetivos culturales, tienen el interés de preservar el patrimonio cultural intangible, es decir, las tradiciones humanas de México.

En efecto, la Delegación del Instituto Mexicano del Seguro Social de Hidalgo convocó lo que al parecer fue una política nacional: el montaje de nacimientos dentro de las distintas áreas y dependencias que tiene el Instituto en la entidad. Esa gran e importante institución también organiza y promueve el altar de muertos y el concurso de papalotes en verano.

Quiero agradecer a la Licenciada. Araceli, jefa de Capacitación y Desarrollo Cultural, la invitación que me hizo para participar en el evento como juez. Ella me decía que el año pasado hubo ocho participantes y que en esta ocasión el certamen se redujo a cuatro: El Centro de Seguridad Social de Ciudad Sahagún, El Centro de Seguridad Social de Tepeji de Rio, El Centro de Seguridad Social de Pachuca y la Delegación de Hidalgo a través del Departamento de Afiliación y Cobranza. Todos los nacimientos fueron visitados por nosotros. ¡Qué grandes trabajos llenos de imaginación y un toque de buen gusto vimos!

Felicito de manera muy efusiva a todo los trabajadores que entusiastas participaron en el diseño de personajes y otros elementos naturales que hacen de estas maravillosas escenografías verdaderas obras de arte.

A pesar de su sencillez, me parece que este nacimiento debió ganar,
porque esta muy apegado a las tradidiciones
y por que participaron muchos trabajadores en su elaboración.
Sus fallas es que no pusieron a ningún pastor ni al buey y al asno que marcan las Escrituras.

El Nacimiento de Jesús nació en Italia, y fue el Hermano de Asís, San Francisco, el primero en hacer una representación viva de ese hecho fundamental en el mundo cristiano, lo hizo con personas y con animales verdaderos, mas tarde las figuras se hicieron de madera, barro u otros materiales hasta llegar a los esplendidos nacimientos que tenemos hoy. Fue una forma muy didáctica de evangelizar al nuevo mundo.

El nacimiento es una recordación muy significativa de lo que encarna la navidad, pues la remembranza une a amigos, compañeros de trabajo y a la gente en general en el montaje y creatividad de lo que al parecer, juguetonamente se recrea: la llegada al mundo del NIÑO JESUS.

Y es que, ¿a poco no? Da un enorme gusto poner el heno, el espejito que refleja al lago, el papel escarcha que representa al rio, la arena o tierra cubierta de pasto o corteza de árbol que representa a las montañas y las figuritas de pastores, animales y la espectacular estrella guía de los Reyes Magos, los portadores de la mirra, oro e incienso, regalos para el Niño Dios. ¡Qué bello es todo eso!

El nacimiento del Centro de Seguridad Social de Pachuca. ¡Que gran obra de arte!
aun así no se apegó a los criterios que nos marcaron para la calificacioón. ¡felicidades amigos!

Admiro mucho a quienes tienen interés de preservar tradiciones tan hermosas de nuestro México querido, a quienes si bien es cierto lo hacen con algunos tintes religiosos, en realidad es un gran pretexto para mostrar la gran capacidad artística que tenemos los mexicanos, porque en la disposición de figuras y en los añadidos naturales, se crea una plástica hermosa digna de todo reconocimiento. El gran plus es que se hace en familia y que se repetirá a lo mejor, por siempre.

Los criterios que nos pidieron a los cuatro jueces (tres maestros de manualidades del Seguro Social, -entre ellos la maestra Lupita- y un servidor del INAH), que estuvimos para este concurso, son:

• Creatividad y originalidad

• Apego a las tradiciones

• El trabajo en equipo

En ese sentido fue muy difícil calificar porque a todas luces el Nacimiento más impresionante de todos fue el de Centro de Seguridad Social de Pachuca porque utilizó material de reciclaje, porque en realidad innovó en el sentido de presentar pasajes bíblicos como el Nacimiento de la Virgen María con sus padres Santa Ana y San Joaquín, la Visitación de la Virgen a su prima Isabel, esposa de Zacarías y Madre de San Juan Bautista. La presentación de la niña María ante el templo. La Anunciación del Ángel, en donde éste le dice que Ella es llena de Gracia, su recorrido a Belén. La Huida a Egipto y otras escenas relativas a estos primeros años de la vida de Jesús. Además hubo una divertida pastorela hecha por los mismos derechohabientes casi todos jubilados ya.

Lamentablemente a esta gran obra de arte yo tuve que darle la puntuación más baja porque no se apegó a la tradición, el nacimiento, es un simple Belén, es decir, el alumbramiento de María en un pesebre ante la adoración de pastores y animales y de los Reyes Magos. No otras escenas.

La gente y sólo ella, hace que nuestras fiestas sean así de bellas.
Es el amor de Dios lo que mueve a este mundo

También le di la puntuación más baja, porque no fue un trabajo en equipo, fue una sola persona la que hizo absolutamente todo.

Con estos criterios ganó el Centro de Seguridad Social del Instituto Mexicano del Seguro Social de Ciudad Sahagún, el segundo lugar lo ocupó el Centro de Seguridad Social de Pachuca.

En realidad eso es lo que odio de los concursos, porque para mí todos son ganadores desde un momento que participan y elevo mis más profunda admiración y reconocimiento a los que tienen como identidad, el ser mexicano, porque nuestras tradiciones son tan bellas e importantes que merecen todo el respeto de no mezclarse con otras tradiciones arrogantes, en este caso con el árbol de navidad, costumbre anglosajona, o el terrible Halloween en día de muertos. Yo defiendo lo nuestro, y lo defenderé siempre, aunque me digan que tengo perdida la batalla.

No es que el árbol de navidad sea malo, no, es visualmente esplendoroso y enriquece las tradiciones, pero es una costumbre adoptada. Lo que tenemos como propio es el nacimiento, las piñatas, las pastorelas, los villancicos, las posadas. Creo que deberíamos, por concepto de identidad, luchar porque el nacimiento sea mexicano y enriquecerlo con creatividad e ingenio.

Aquí en Pachuca ponían un nacimiento mega maravilloso en una casa de la Avenida Revolución. En la Avenida Madero ponen en una cochera otro de una minuciosidad sorpresiva, está cerca del jardín Pasteur, casi enfrente de la escuela Centro Escolar, tiene incluso un rio cuya agua se mueve por motor eléctrico.

Que gran institución es el Seguro Social, no obstante que es el ente público con mas fallas. De hecho ganó el premio al trámite más inútil. De cualquierr forma es gran reflejo de la demanda del pueblo.

Gracias Seguro Social por fomentar lo nuestro, gracias gente por el continuismo, ojalá todos tuvieran la misma iniciativa. Y que no se pierda lo mucho que tenemos.

Gracias Delegación, pues aunque no hubiese concurso ni premios, el valor de ser nosotros mismos, nos hace creer que México creé en sí mismo y que no necesita mas vaciladas de fuera como el estúpido Halloween. Nosotros tenemos lo nuestro.

¡GRACIAS DIOS, GRACIAS DON HÉCTOR, GRACIAS CUBITOS!

2010-12-04T20:01:00.010-06:00

Estoy muy agradecido con Dios por ese mágico privilegio que me dio de conocer gente maravillosa y sí, sobre todo, de tener a grandes amigos; digo lo anterior porque días después de presentar mi libro “Los Frailes Descalzos de Pachuca, su Convento y Colegio” recibí una llamada del Licenciado Héctor Juárez Licona, diciendo que pensaba hacerme un homenaje porque yo era el único nacido en la colonia Cubitos que había trascendido y llegado hasta este punto. (Así conquistó a sus novias, jé, jé jé).

Aunque he sido un incansable defensor del Patrimonio Cultural de México durante muchos años y que tengo obra material al respecto como: Folletos, revistas, libros y artículos publicados, exposiciones temporales y el Museo de Sitio de San Francisco así como la Sala Etnográfica del convento de Actopan; he coordinado Coloquios Culturales de gran importancia, creé el programa de radio Palabras de Obsidiana y otras actividades con el mismo sentido cultural y que además he dado conferencias, talleres y cursos para sensibilizar a la gente de nuestra identidad y de lo nuestro y que verdaderamente he estado en los sitios en donde se vive o se da el patrimonio material o el intangible, aun así no creo haber hecho todavía lo suficiente para un reconocimiento de esta naturaleza.

Pero acepté tan magnánima iniciativa de Don Héctor con la emoción más genuina que pudiese yo tener y sentir, porque viene de la gente más noble, buena, sencilla y admirable que he conocido jamás. ¿Cómo decir no a gesto tan bonito y generoso?

El Licenciado Juárez, invitó al Club Deportivo Artístico Social y Cultural de Cubitos, a los Colonos de Ayer y Hoy y a los vecinos y amigos en general de la colonia para contribuir a este evento. Y todos participaron porque es una colonia unida y de sentimientos cercanos a los de Dios.

El evento tan hermoso se llevó a cabo el sábado cuatro de diciembre, a partir de la una de la tarde en el Auditorio de Electricistas en la calle Pino Suárez de nuestra amada ciudad, en el que asistió la vieja guardia de lo que a mi juicio objetivo me parece, la colonia más importante de Pachuca.

Nunca terminaré de agradecer esa desprendida acción en la cual hubo oradores, una lona conmemorativa, un reconocimiento en madera, una medalla al mérito, canciones y una deliciosa comida realmente inolvidable.

Se dice que nadie es profeta en su tierra, pero con este homenaje sencillo de gente sencilla para alguien que pretende ser todavía ser más sencillo, definitivamente, y lo digo con todo respeto, con absoluta sinceridad y con el corazón en la mano, es lo más bello que me ha pasado en mi vida, sobre todo por venir de quien viene, estuvo presente mí familia, mi mamá, mi papá y algunos de mis hermanos. Blanquita me sirvió dos veces esa exquisita carne asada con nopalitos y cebollas cambray. Entre los asistentes estuvo Mario Gandara, quizá el músico más famoso de Pachuca o de Hidalgo y el maestro de todos nosostros en la secundaria ¿quien no lo conoce? además de que es muy atento, Don Mario tuvo un bar muy bohemio que se llamaba la Fresca Rosa, donde todo era escuchar jazz y blues, ¡todo un tipazo!

Qué extraña emoción sentí al ver a muy antiguos conocidos con las marcas del tiempo inexorable, el cual verdaderamente palidece, ante el prodigio de la fraternidad, los valores y el reconocimiento de grandes seres humanos.

Cubitos se ha caracterizado por ser un barrio activo lleno de anécdotas y de historia, cuya gente siempre ha tenido esa inquietud de agradar al otro a través de acciones concretas, hay constancia de la lucha de los vecinos para obtener sus necesarios servicios urbanos. Me constan a mí todas las actividades sociales que han realizado a través de los años de las cuales en gran parte el impulsor y responsable es mi papá Daniel Ávila Ramírez, entre ellas: el festival del día de madres, el desfile de Reyes, las películas y obras de teatro que hizo el club, el famoso cohete a la luna y tantas otras iniciativas que ha tenido la gente de mi colonia. Sin duda la actividad más trascendente de todas por su sentido social y por la movilización de personas que implica, es el Viacrucis, que tiene años de celebrarse y en el cual acude gente no solo del municipio o del estado, sino de otras partes de nuestro país. Yo una vez participé en él como soldado romano, iba muy crudo y creo que la pasé más mal yo que el propio Jesús caracterizado.

¡Algo único, original y que se ha convertido en toda una tradición que ya no solo pertenece a lo cubitences, sino ya es el símbolo de Pachuca en año nuevo, son la luminarias en el cerro que todos disfrutan, de buenos deseos y prosperidad para el año venidero!

En fin, es una colonia de grandes seres humanos cuyo valor esencial es la amistad y ahora por lo que veo, también el de reconocer a los que hemos hecho un poquito por lo que queremos.

Todo lo anterior, solo arroja un resultado: yo he dado mi corazón y mi vida entera por preservar y difundir el Patrimonio Cultural de México y también por difundir la estética universal de las bellas artes con énfasis en Los Beatles, mientras Dios lo permita lo voy a seguir haciendo y posiblemente mejorando, en respuesta tengo el cálido y cariñoso reconocimiento de personas llenas de valía, por eso, es el momento de compartición, esa sonrisas, esos abrazos y los obsequios que me hicieron, significan lo mejor de toda mi vida.

Gracias amigos por tener ese corazón tan noble, gracias a mí familia por ese gran amor que me demostraron y gracias Don Héctor, porque me demostró usted que existen personas llenas de dedicación y sentimientos y sobre todo de una gran sencillez que a mí me parece abrumante y digna del más bendito respeto y de la más profunda admiración e imitación. Usted Licenciado que engendró a uno de los seres más valiosos que he conocido jamás y que dio su vida por el beisbol: el gran Hugo Juárez., el ejemplo más cariñoso a seguir.

La Licenciada Patricia Ávila, fue la maestra de ceremonias, quien con ingenio y creatividad hizo del evento un recuerdo inolvidable.

¿Podía haber algo mejor?, creo que no, y en mi pobre y desconcertado discurso que di, me faltó decir que amo y bendigo a los grandes corazones que cerca de mi han latido.

Otra vez, gracias Dios, gracias Don Héctor por este homenaje y reconocimiento que aunque sin merecerlo ni esperarlo, le juro que es lo más bonito y emotivo que he tenido en vida y presumiré siempre mi cuadro por que no es de ninguna institución ni de ninguna universidad, sólo es de mi gente, que es lo que me hace más feliz, pero que al mismo modo me obliga a dar un poquito más.

Nunca olvidaré el día que fue por el año de 1974, cuando las hijas de Don Héctor, compraron el sencillo de Mohamed Alí o el Supermán Negro y que por una extraña razón estuve en su casa bailando ese gran hit del momento, ¡qué bonita era y sigue siendo Jackeline! El licenciado Juaréz que es un gran apasionado del beisbol y que jugó en la selección de Hidalgo, que está en el Salón de la Fama, fue Agente del Ministerio Público y Juez.

Don Héctor, que Dios lo bendiga hoy y siempre, es usted una gran persona y nunca he sentido admiración tanta por una persona, no por lo que usted organizó con el corazón para mi, sino porque cada que respira se le nota a usted que es todo un caballero y algo que me sublima a mí, todo un hombre extremadamente sencillo y un gran ser humano.

NENA ERES UN AMOR

2010-11-22T19:51:00.001-06:00

El que esto escribe, Edith Hernández y Francisco Pérez durante una Convivencia Beatle,
el evento más antiguo que se hace en México sobre los Escarabajos de Liverpool

Ahora que las empresas relacionadas a la producción artística del Cuarteto de Liverpool ya se les agotó todo lo que mercadológicamente podían ofrecer al consumidor, de pronto se acordaron que tenían otra pequeña veta casi virgen. Se trata de las canciones que otros artistas grabaron para el sello APPLE, la marca inventada por Los Beatles que sirvió de trampolín y apoyo para artistas sin recursos. Aquí grabaron muchos, algunos con bastante buen éxito, otros nomás figuraron en la nomina de la caótica empresa.

Mary Hopkin fue sin duda el caso más asombroso y desde luego muy exitoso de la casi desconocida faceta de los Beatles como productores, managers o empresarios.
Sin embargo, a pesar de los buenos o malos, artistas que se aprovecharon de la oportunidad, a mi me encanta este tema que hoy presento de Jackie Lomax, es una canción muy buena, de una lírica extraña, pero de una melodía convincente, dulce, sincera y que al cantársela a una pareja que ama uno, dan ganas de decirle eso: que es una bebé, que no hay nada más dulce que ella, que el mundo choca, pero que nuestro amor permanece intacto, simplemente, porque es, UN AMOR.

BABY YOU´RE A LOVER

The sun and the moon, they must separate
People do too, some love, some hate
But you’re one of the loving kind, baby
You’re one of the loving kind

Baby you’re a lover
Baby you’re a lover

Someone I know denies that he knows me
Eager to go, he’s watching me closely
But you’re one of the loving kind, baby now,
You’re one of the loving kind

Baby you’re a lover
Baby you’re a lover

I think I feel a little sympathy
For those friends who are close to me
Who don’t know what it is to be
In love with a woman like you

People decline the truth for illusion
Forever they lie in beds of confusion
You’re one of the loving kind, baby now,
You’re one of the loving kind

Baby you’re a lover
Baby you’re a lover.

NENA ERES UN AMOR

La luna y el sol deben separarse, la gente también
algunos odian, algunos aman
Pero tú eres una de ese tipo adorable nena,
eres una de ese tipo adorable

nena eres un amor
nena eres un amor

Alguien sabido niega que me conoce
está impaciente por irse
me mira muy de cerca
pero, tu eres una de ese tipo adorable, nena

tu eres de ese tipo adorable
nena eres un amor, eres un amor

Creo sentir algo de simpatía
por aquellos amigos tan cercanos
¿quien no sabe lo que es estar enamorado
de una mujer, como tú?

La gente declina la verdad a cambio de ilusión
siempre se recuestan en lechos de confusión
tu eres de ese tipo adorable, ahora lo eres nena

eres una de ese tipo adorable,
nena eres un amor, nena eres un amor.

INDUCCIÓN AL PUESTO DE PROFESIONISTA EN GESTIÓN DEL PATRIMONIO CULTURAL

2010-11-21T20:07:00.008-06:00

La liberación de ciclos a veces nos causa una profunda tristeza. Lo digo porque aunque me faltaba un año como representante nacional ante la Comisión de Capacitación y Becas, me pareció que mi estadía en esa actividad, había terminado.

La comida de clausura

Me voy muy satisfecho porque logramos coordinar diez cursos en ese lapso, en 2009, la rama a la que representé, fue la única que logró un curso extraordinario de siete que somos, y en 2010, obtuvimos record de inscritos para participar en un curso: 43 compañeros, casi lo de tres cursos, además de que desarrollamos un curso sobre Legislación Patrimonial en la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía del INAH, que tuvo cuatro conferencistas externos, algo inédito en la historia de este tipo de cursos. Nunca repetimos sede y cubrimos las regiones norte, sur y central de nuestra geografía mexicana. También fuimos el único grupo que ofreció cursos virtuales con el consabido alcance que esto representa. Los cursos de Grupo VII tuvieron la particularidad de que sus manueles no fueron en papel, sino en version digitalizada, es decir un disco compacto, con ello le salvamos la vida al menos a un àrbol. Por otra parte los casos presentados para horarios especiales, apoyos económicos, becas o liberación de tiempo para tesis, tuvieron un dictamen favorable en el 100% de ellos. Incluso tramitè dos becas para dos compañeros que no son de mi grupo.

El plus de todo esto fueron los lazos fraternos que obtuvimos de más de ciento cincuenta compañeros con los que trabajamos en este compromiso. Fue una experiencia real, única y muy provechosa, por lo que agradezco infinitamente a todos los que me dieron su confianza para lograr los fines que perseguíamos.

Del ocho al doce de noviembre coordinamos y administramos el último curso de esta gestión. Se llamó Inducción al Puesto de Profesionista en Gestión del Patrimonio Cultural, impartido en el Museo Nacional de las Culturas.

Desde lo más profundo de mi corazón expreso un agradecimiento muy sincero a todos los que me acompañaron en esta responsabilidad. Gracias también a mis compañeros de la comisión, a las autoridades e instructores que contribuyeron a éste éxito si bien interrumpido por una decisión personal.

Lupita, las más leal compañera que nos acompañó siempre

LOS FRAILES DESCALZOS DE PACHUCA, SU CONVENTO Y COLEGIO

2010-10-04T21:14:00.019-05:00

Lic.Miguel Ángel Caraveo, Mtro Daniel Escorza, el autor del libro, Lic. Luis Manuel Martínez,
y el Presbitero Alfonso Romero, titular de la Parroquia de San Francisco de Pachuca

Si bien es cierto que el libro Los Frailes Descalzos de Pachuca, su Convento y Colegio, ya había sido presentado por primera vez en el Museo del Ferrocarril de nuestra minera ciudad de los vientos el sábado 17 de julio del año corriente, por parte de esa maravillosa institución que tanto admiro y por supuesto jamás terminaré de agradecer, CECULTAH, cuyo titular Licenciada Lourdes Parga, siempre se ha preocupado por enaltecer los valores propios del estado de Hidalgo, así como su patrimonio cultural que es verdaderamente vasto, plural y muy valioso. También tengo infinito agradecimiento a la Licenciada Ludmila Sánchez, por su profesionalismo y su calidez humana y todo el apoyo que dio a esta publicación. Ellos publicaron el libro y a CECULTAH le debemos esta gran oportunidad. Lo que movió a Cultura a publicar el libro, fue la importancia y seriedad que representa este trabajo.

San Francisco de Asís, el imitador de Cristo,
el enamorado de la Pobreza dijo una vez: "Yo necesito pocas cosas
y las pocas cosas que necesito, las necesito poco"

Pachuca la Bella, tiene como su principal monumento arquitectónico colonial al ex Convento de San Francisco de Pachuca, joya histórica, de alcances sociales, religiosos y de otras índoles que lo elevan como la gran construcción de la ciudad.

El libro tiene de todo, casos extraordinarios, cuadros equemáticos,
imagenes antiguas, mapas, estadisticas
y hasta la fotografía de un sello del Colegio Apostolicio de Propaganada FIDE

El INAH, al ser custodio del edificio en cuestión, también hizo otra presentación del libro en comento este cuatro de octubre, el día del Santo Patrono, San Francisco de Asís, el fundador de esta extraordinaria Orden religiosa de los siervos de Dios, la más importante del mundo.

Le agradezco infinitamente al padre Romero
todo su apoyo para esta investigación

Estuvieron presentes el director del Centro INAH Hidalgo, Lic. Miguel Ángel Caraveo, el presbítero y muy amado por la comunidad padre Alfonso Romero, Juan Carlos Bautista, supervisor de Jarritos, empresa mexicana que siempre se ha preocupado por la cultura de México y que nos apoyó decididamente en muchos aspectos.

También este día se dio a conocer un cartel conmemorativo,
que se ve abajo del presidium

La presentación de la obra contó con los comentarios invaluables de dos verdaderos especialistas, el maestro Daniel Escorza, investigador del INAH y del historiador Luis Manuel Martínez, profesor de la UNAM.

Las linduras del Instituto Moyoconani, me pidieron que me tomara una foto con ellas
Já, mejor hubieran comprado el libro. ¡No, no es cierto, si compraron uno para la biblioteca!
Jé jé jé. Saludos amigas y colados en la foto. (La camisa me la puse especialmente
para que rimara en color con la falda de las señoritas jer!)

Estuvieron presentes algunas escuelas como Moyoconani , y la Universidad Iberomexicana, en sus carreras afines de Turismo, Arquitectura, Arte e Historia. También estuvo presente Canal Tres, el Sol de Hidalgo y otros medios que le dieron mucho realce a este trabajo honesto, impulsado por amor, y hecho con todo el rigor científico y metodológico que merece Pachuca.

La más bonita es la de enmedio. ¡Noooooooó, no es cierto las cuatro son unas bellezas.
Gracias por interesarse en la cultura

Por si todo lo anterior no hubiera sido suficiente, también Gabriel Jiménez interpretó tres hermosísimas canciones de su álbum “Mexican Gringo” que tienen mucho que ver con nuestro folclor, especialmente el tema Pachuca la Bella que arrancó sonoros y sentidos aplausos de la nutrida concurrencia.

Diana Karen, y como diría Clavillazo, ¡Nomááááááááááás!

Luego hubo el brindis con vino de honor. Quiero desde aquí, agradecer también a todos los jóvenes del servicio social o prácticas que apoyaron convencidos que este trabajo es en beneficio del orgullo e identidad de nosotros, los nacidos en el Real y Minas de Nuestra Señora de la Asunción de Pachuca

A la izquierda extrema Miguel Merlos, al centro Tomas Islas,
antropologo Gustavo Flores y Ernesto Tovar, a la derecha, ¡salud!

LEGISLACIÓN SOBRE PATRIMONIO CULTURAL Y ARTÍSTICO

2010-10-02T20:30:00.010-05:00

El último curso de los establecidos en el Programa Anual de Capacitación del Instituto Nacional de Antropología e Historia, para los Profesionistas en Gestión del Patrimonio Cultural, que yo represento a nivel nacional, se llevó a cabo en las esplendorosas instalaciones de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía Manuel Negrete que se ubica a un costado del ex convento de Churubusco, sede del Museo Nacional de las Intervenciones.

Por supuesto que sin demerito de los cursos anteriores, este me gustó mucho pues fue excelente en todos los sentidos y acaso sólo faltó más participación de los estados invitados.

Fue estupendo desde el programa pedagógico propuesto en el que al desarrollarse se analizó entre otros, el marco constitucional, la norma, estado de Derecho, el bien cultural y su clasificación, intervención, transportación inventarios y su reproducción. La siguiente sesión incluyó todo lo relacionado al patrimonio cultural protegido, el inmueble colindante, los permisos, tratados binacionales y multinacionales, fianzas seguros y las normas internacionales, convenciones, recomendaciones y cartas como la de Venecia, la de París y la de Turismo Cultural. La siguiente unidad fue un taller sobre el análisis y discusión de propuestas en gestión cultural.

El facilitador del curso fue el Licenciado Dionisio Zavaleta a quien todos ponderamos mucho en las reflexiones y evaluaciones finales, por su gran dominio del tema, pero sobre todo por su gran calidad humana.

No conformes con las instalaciones, el respaldo académico de la ENCRyM y los materiales didácticos que se nos entregaron, el curso tuvo el plus de contar con cuatro conferencistas muy prestigiados que definitivamente enriquecieron los contenidos del curso: Mtro. Vicente Flores Arias y su ponencia “La gestión en la recuperación del Centro Histórico de la Ciudad de México”, Lic. María Clara Berreneche y su tema “El turismo cultural en México”, Arq. Julio Valencia y su plática: “La gestión en la Dirección General de Sitios y Monumentos del Patrimonio Federal” , Lic Cristina Arias de Latapi con “El papel del gestor, el programa FOREMOBA”, y finalmente la Lic. Carmen Aguilar Zinzer con la ponencia “La organización vecinal: el Centro Histórico de Coyoacán y sus barrios”. De todos aprendimos muchísimo y como prueba, se nos dijo que el Centro Histórico de la Ciudad de México tiene dos perímetros que se encuentran en las Delegaciones Cuauhtémoc y Venustiano Carranza, el “A” tiene 297 km. Cuadrados y 2892 predios. Carlos Slim es dueño de 104 edificios. Nos mostraron fotografías del antes y el después de calles como Regina y Mesones que la verdad, es otro mundo y ejemplo para todo el país.

Algo que también fue histórico dentro de la Sub Comisión Nacional Mixta de Capacitación y Becas del INAH, es que por primera vez, el curso se transmitió vía internet, en vivo, a través de www.ustream.tv/channel/gestoresinah por lo que también agradecemos a la DIII24.

Estaremos en deuda para siempre con la restauradora Liliana, directora de la Escuela Nacional de Conservación por su apoyo para la realización del curso. También gracias a Tere Hernández, Miguel Ángel Romellón, Juan Antonio Guerra, Gudmaro Arroyo, Laura Lilia López, Gloria Carmen Calvo, Uriel Sánchez, Pedro Ibarra, Sara Catalina Carrasco, Sara López, Marcos Martínez, José Eliseo García, Maribel Miró Flaguer, Abraham Estrada, Alma Patricia Martínez, y Octavio Zempolateca, por su participación y aportes. Mi máximo reconocimiento es para el maestro Zavaleta y para los ponentes que nos acompañaron, pero particularmente quiero agradecer a Heidi Nohemí Núñez quien hizo el enlace con los maestros y directivos de laENCRyM, (¡¡Gracias preciosa!! y a Vladimir Ponce quien apoyó no solo en lo que le corresponde como integrante de la Unidad Técnico Pedagógica de la SCAMT, sino en la logística misma del curso. Extrañamos a otros compañeros.

SEPTIEMBRE

2010-09-21T23:21:00.008-05:00

¿Recuerdas a septiembre?
nunca hubo un día nublado.

Que yo recuerde, mi prmera novia fue Andrea True Connection, luego anduve con Deborah Harry, la cantante de Blondie, ella terminó conmigo por una infidelidad que le tuve con Nazia Hasan, esa niña oriental que cantaba la canción de “Disco Deevane” (¡mmm!), mi mundo se acabó para siempre…Me dejó mi amor, yo la amaba pero me ganó la carne. Perdóname linda, creo que sólo a ti te amo, pero soy humano y muy falible. Luego quise andar con Madonna, pero con la fama que tengo, ya no se pudo.

Afortunadamente la música ha estado conmigo invariablemente en los momentos más difíciles de mi vida y la canción SEPTEMBER, de Tierra, Viento y Fuego, me ayudó a salir del delicado trance que viví. Es una canción indescriptible que desde que la escuché, quedé perdidamente prendido de ella. Es bailable, de coros inigualables, de ritmo sin par y de sabor casi exclusivo de los que nos gusta la buena música.

Sin remedio, y porque ese es mi otro amor: la música, compré el single que escuchaba yo a casi todas horas, despertaba y ponía el disco, y lo último que hacía antes de dormir, era quitar la aguja de ese sencillo fascinante.

Mi tocadiscos era de color rojo y estaba a un lado de la cabecera de mi cama. El tocadiscos y yo éramos el novio de esa canción. ¡Qué delicia! Era como hacer el amor a todas horas, pues mi aguja despertaba con sonidos en vinil, que creo jamás nadie lo había hecho, y dormía en la misma tesitura.

Recuerdo mucho que, como antes no tenía donde escuchar el disco sencillo, lo llevé a casa de mi abuela Lolita, que ella sí tenía un verdadero tocadiscos y su casa se volvió entonces mi refugió.

Una vez hubo una fiesta en casa de unos compadres de Lolita y fuimos todos, de pronto algo se le olvidó a mi abuelita y me mandó a mí, a la casa por la omisión referida, recuerdo que esa vez me acompañó la hija de los compadres (Goyita), que entonces ella tendría unos 14 años, y llegando a la casa ella y yo solos, lo único que se me ocurrió, fue ponerle la canción que tanto me gustaba: SEPTIEMBRE, y le pedí bailar, (desde luego que ella no conocía esa música y mucho menos le gustaba), luego rematé con Obladi Obladá y Get Back de Los Beatles. Bailó conmigo, y probablemente y acaso, solo le di un beso en la boca, pero ella jamás sintió esa fuerza musical con la que yo vibraba, por ejemplo, comparada con los compañeros de la secundaria con los que me iba a tomar tequila casi todas las tardes al entonces Rio de la Avenidas o al Parque Hidalgo (Eran Padilla y Chucho), (También fuimos al Cerezo con otro amigo que creo se apellidaba Bonilla), Aún así mi pasión era esa canción funky, o soul ,o de ritmo sincrético o, no sé, el hecho es que todavía me fascina y aquí les comparto el texto en español de esa deliciosa pieza que nunca dejará de ser una de mis favoritas. Me trae grandes recuerdos de mi etapa de la secundaria y aunque creo que nunca besé a ninguna niña con ella, ahora se me antojan todos los besos de las niñotas a las que nunca pude dar alguno. Son casi treinta años de ese show y aquí seguimos. (Y lo que falta…!). Estamos en SEPTIEMBRE.

La autoría de esta gran canción, es de los reyes del soul, los morenazos de Earth Wind and Fire, (faltó Water), quienes nos dejaron grandes temas como “Tierra maravillosa del Boogie” o la insuperable y bellísima “Razones”. Con todo, el éxito insuperable de ellos es el tema que habla sobre el noveno mes del año, que mientras uno más escucha, más dan ganas de oírlo una y otra vez. Para mí es una de las canciones que más he repetido en mi vida y que por lo pronto la comparto con todo el gusto del mundo con ustedes. Hoy 21 que estuve con

Do you remember the 21st night of September? RECUERDAS LA VIGESIMA PRIMER NOCHE DE SEPTIEMBRE?

Love was changing the minds of pretenders EL AMOR CAMBIABA LA FORMA DE PENSAR DE LOS PRETENDIENTES

While chasing the clouds away MIENTRAS PERSEGUÍAN LAS NUBES

Our hearts were ringing NUESTROS CORAZONES ESTABAN SONANDO

In the key that our souls were singing. EN LA NOTA EN LA QUE NUESTRAS ALMAS ESTABAN CANTANDO

As we danced in the night, MIENTRAS BAILABAMOS EN LA NOCHE

Remember how the stars stole the night away RECUERDA COMO LA ESTRELLAS SE ROBARON LA NOCHE

Ba de ya - say do you remember DI QUE RECUERDAS

Ba de ya - dancing in September BAILAR EN SEPTIEMBRE

Ba de ya - never was a cloudy day NUNCA HUBO UN DIA NUBLADO

My thoughts are with you MIS PENSAMIENTOS ESTAN EN TI

Holding hands with your heart to see you TOMADOS DE LA MANO, OBSERVANDO TU CORAZON

Only blue talk and love, SOLO TRISTEZA, PLATICA Y AMOR

Remember how we knew love was here to stay RECUERDA COMO SABIAMOS QUE EL AMOR LLEGO PARA QUEDARSE

Now December found the love that we shared in september. AHORA DICIEMBRE ENCONTRO EL AMOR QUE COMPARTIMOS EN SEPTIEMBRE

Only blue talk and love, SOLO TRISTEZA, PLATICA Y AMOR

Remember the true love we share today RECUERDA EL AMOR VERDADERO QUE COMPARTIMOS HOY

Ba de ya - say do you remember

Ba de ya - dancing in september

Ba de ya - never was a cloudy day

Ba de ya - say do you remember

Ba de ya - dancing in september

Ba de ya - golden dreams were shiny days SUEÑOS DORADOS FUERON DIAS BRILLANTES.

CENTENARIO DEL RELOJ MONUMENTAL DE PACHUCA

2010-09-15T20:31:00.016-05:00

¡Feliz cumpleaños, muchos días de estos!

La gente que vive en ciudades con generoso patrimonio cultural arquitectónico, es decir: bellos, importantes e impresionantes monumentos coloniales, artísticos y hasta modernos, por la misma densidad y cantidad, me da la impresión que no pueden apreciar en todo lo que vale su riqueza urbana. En cambio en las ciudades pequeñas como Pachuca, que sólo tiene un puñado de estos edificios, por lo mismo, sus habitantes valoramos mucho más en todo lo que cabe, su esplendor cuando lo hay.

El Reloj Monumental es acaso, el más representativo de todos ellos. Construido en una plaza recientemente remodelada y que se ve preciosa con el cableado oculto.

Yo agradezco mucho, por ejemplo, como quedó la calle Matamoros, está irreconocible con sus poquitos edificios antiguos, aunque la mosca en el arroz es el horrendo edificio de la CFE, un verdadero engendro que no sé como permitieron las autoridades que tuviera esa fachada de cristal que desentona por todos lados con su entorno. Me parece que, junto a la publicidad, el inmueble de la Comisión Federal de Electricidad, es una verdadera contaminación y agresión visual. Creo que en este sentido, hace falta más trabajo del INAH y del Gobierno del Estado para contar con un verdadero Centro Histórico de altura.Y por otro, que mal está asesorado el gobierno panista. Aparte de todo, creo que deberían cuidar el buen gusto.

La torre del Reloj se asentó en la antigua plaza de toros del Real de Minas, según el único mapa de la época colonial. Luego se llamó de las Diligencias, pues hasta aquí llegaban los carruajes que transportaban personas, y aunque no es la primera plaza de la ciudad, pronto se convirtió en la más importante.

La soprano Gladys cantando POR UN AMOR

Fueron mineros ingleses los que propusieron a principios de siglo XX al entonces gobernador Francisco Valenzuela, la edificación de un inmueble que no solo fuera de ornato, estéticamente hablando, sino de utilidad pública, pues en ese tiempo solo los adinerados podían traer un reloj de bolsillo, en tanto que la población en general, sólo calculaba la hora por los movimientos solares. La torre, se dijo, sería escenario para una plaza de conciertos musicales. El proyectó se aprobó en 1904 y tras algunos contratiempos, finalmente la grandiosa obra fue concluida y se aprovechó para que fuera el edificio conmemorativo del Centenario del inicio de la lucha de Independencia de México.

El edificio de estilo neoclásico tiene en su remate ocho campanas que entonaron el Himno Nacional Mexicano, el día de su inauguración.

Somos pocos los afortunados
que vivimos esta fiesta

El diseño fue del arquitecto Tomás Cordero y la construcción estuvo a cargo de los ingenieros Francisco Hernández y Luis Carreón. El material usado fue cantera blanca traída de las minas de Tezoantla. Es notable decir que el sistema constructivo fue el de embone, es decir una pieza de cantera horadada se ponía sobre otra con espiga, así se ensambló esa maravilla; para tan supremo esfuerzo, trabajaron alrededor de 70 canteros entre ellos los hermanos Hernández Baldovino, quienes además esculpieron las encantadoras acroteras. La maquinaria se trajo desde Londres y se fabricó en el mismo sitio donde nació el también famoso Big Ben. Tiene cuatro esculturas femeninas realizadas con mármol de Carrara, Italia que representan el Inicio y la Consumación de la Independencia, las Leyes de Reforma y la Constitución juarista de 1857

A finales de 2007 se comenzó a trabajar en la restauración del monumento, tanto en el cuerpo como en la cúpula de cobre, ennegrecida por causas naturales. Para ello se formó un Comité y los trabajos fueron encabezados por el Doctor Benito Artigas a quien tengo el gusto de conocer personalmente, pues lo invité a uno de los Coloquios sobre Conventos Hidalguenses del Siglo XVI, que tuve la dicha de coordinar. El costo de la restauración fue de más de once millones de pesos que fueron aportados por la comunidad, algunos benefactores y desde luego el Gobierno del Estado. Tuve el privilegio de subir al andamio y tocar, aunque estaba prohibido, las piezas más altas de nuestra construcción emblemática, en diciembre de 2007.Cuando subí al Reloj .

Gracias por todos los momentos en que me has acompañado

El hermoso monumento ha marcado minuto a minuto la historia de Pachuca en los últimos cien años, ha sido testigo de revueltas, conmemoraciones, alegría y tristezas de los que vivimos en esta tan amada ciudad. Han subido a su torre los Hombres Mosca, han desfilado a sus alrededores escuelas y gremios de trabajadores. Ha soportado embates climatológicos como las inundaciones de las cuales la más recordada es la de 1945, las balas de los muchos grupos armados (se dice que tiene más de 200 impactos), la indiferencia de algunos y los grafittis de jóvenes incultos que no tienen el más mínimo respeto a la parte objetual que nos da identidad y orgullo por el pasado y presente de Tuzópolis (yo inventé el término, a ver si pega).

Lo cierto es que nuestro edificio es de lo poco que las grandes riquezas metalúrgicas que tuvo el pródigo subsuelo del distrito minero, recompensaron a la ciudad. En cada piedra podemos sentir el sudor y sufrimiento de los mineros, el amor de los ciudadanos y la admiración de nuestros visitantes, pues nuestro monumento es objeto de una obligada toma fotográfica para los que no radican en la ciudad de los vientos mexicana.

Por cierto ¿cuántas veces habrán luchado nuestras campanas del Reloj, contra el aire, sobre todo vespertino que seguido se deja sentir en el Real y Minas de Nuestra Señora de la Asunción de Pachuca?

No lo sabemos, pero de lo que si nos podemos sentir plenamente henchidos de orgullo, es que nuestro Reloj cumplió cien años y que hubo un acto para recordar el hecho. ¡Qué felicidad para los que estuvimos en este momento de celebración!

Siempre vivirás en el cielo de México

XOCHICALCO

2010-09-04T13:45:00.000-05:00

Tuve la gran fortuna de conocer una de las zonas de monumentos arqueológicos más importantes de Mesoamérica: Xochicalco que se encuentra en el actual estado mexicano de Morelos, específicamente en Temixco, municipio famoso por sus balnearios tan solicitados.

La ciudad prehispánica que tuvo su apogeo en el periodo epiclásico y que ahora tiene declaratoria de Patrimonio de la Humanidad desde el 1 de enero de 1999 por la UNESCO, tiene una arquitectura monumental y paisajes deliciosos a la vista. Se dice que fue construida acaso por los toltecas de origen, pero fueron los xochicaltecas los que consolidaron a la urbe fortificada, pues tiene elementos naturales que la hacen propicia para tener defensas geográficas. La ciudad fue construida sobre una colina que se eleva a 130 m. sobre la planicie circundante y ocupó el lugar preeminente que tenía Teotihuacán cuando ésta fue abandonada.

Cuenta con muchos monumentos imperdibles en la visita al sitio, como la Pirámide de las Serpientes Emplumadas, la Acrópolis, el Juego de Pelota y el Observatorio, que a pesar de estar cerrado al público por razones de seguridad desde el brote de la influenza, pudimos entrar. El observatorio es una gruta natural que fue acondicionada para hacer registros de calendario y de los astros celestes. Se siente una emoción indescriptible entrar a ese lugar casi mágico cuya única luz natural entra a través de una chimenea hexagonal construida en la superficie de la cueva. Existen investigadores que han hechos registros durante todo un año de las variaciones que tiene la ubicación del sol respecto a la tierra, en diferentes momentos anuales.

El “Lugar de la Casa de Flores”, que eso significa nuestra urbe prehispánica, cuenta con un maravilloso museo de sitio, sumamente didáctico y placentero. Además cuenta la zona arqueológica con un espectáculo nocturno de luz y sonido impresionante, pero del cual yo no estoy completamente de acuerdo, por la afectación que se hace a la flora fauna endémicas, que al parecer no es tan grave. Se trata de un museo muy avanzado, pues es ecológico, y utiliza el agua de lluvia para los servicios cotidianos. Además aprovecha la luz natural a través de prismas focalizados y se abastece de energía solar. La temperatura también tiene ciertos controles artificiales.

Vale demasiado la pena visitar este maravilloso lugar ubicado a unos cuarenta minutos de Cuernavaca. Las terrazas artificiales y el paisaje natural cobran una vital importancia para entender que somos, de dónde venimos y hacía donde vamos. Es finalmente, un ejemplo de la prodigiosa capacidad constructora de la humanidad, para acercarse a Dios, a través de estos recintos ceremoniales.

POR LAS PRIMERAS CIEN... ¡¡¡SALUD, JÉ JÉ JÉ!!!

2010-09-01T19:56:00.014-05:00

Karen y MMM...Marta

Hola que tal, queridos amigos y estimados lectores de Hay un Lugar.

Reciban un afectuoso, respetuoso y muy sincero saludo.

Sólo para agradecerles profundamente el hecho de que este humilde BLOG, ha llegado a sus cien mil visitas. Jamás pensé que eso pasaría.

Acabo de entrar a las estadisticas, tecnológicamente super impresionantes, que tiene Blogger (con asistencia de Google, entre otros), y me llevé la gran sorpresa sobre los paises y sobre la numeralia de quien ha visitado ésta página, es... ¡fantástica! (Te dice sobre el sistema operativo, el navegador, la palabra clave de busqueda y las fuentes de tráfico, entre otras muchas maravillas.

La doctora Ariadna (¡gulp!) y Miriam

Digo con mucho gusto que el trabajo realizado aquí es cordial, intenso y sobre todo muy honesto. Y mientras lo permita Dios, aqui seguiremos otro rato. Un escritor vive sòlo hasta que sus lectores quieren..

Un agradecimiento enórme para ustedes por sus atinados comentarios y correciones muy precisas al trabajo aquí publicado.

Atentamente:
Álvaro Ávila Cruz

PRESENTACIÓN DEL LIBRO TEPEAPULCO, REGIÓN EN PERSPECTIVA

2010-08-28T20:28:00.008-05:00

El pasado 26de agosto de 2010, se presentó el libro Tepeapulco, Región en perspectiva en el salón de actos del convento franciscano de Tepeapulco, Hidalgo. Fui invitado a comentar el texto, lo cual agradezco mucho. Hubo muchas personalidades de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el Centro INAH Hidalgo y del Ayuntamiento. Tuve la fortuna que el coordinador del libro, el doctor Morales Damian me firmara mi ejemplar y aquí reseño lo más importante, de esta magnífica obra colectiva, tan significativa para el estado de Hidalgo.

El libro fue coordinado por el Dr. Manuel Alberto Morales Damián y fue editado por la UAEH y Plaza y Valdés editores.

Se trata de una compilación de nueve artículos o capítulos escritos por otros tantos investigadores, todos ellos con doctorado.
El libro se enfoca magistralmente en la historia y antropología de la región de Tepeapulco, los académicos pertenecen a la UAEH, y en el caso de la doctora Angélica Galicia al IIA de la UNAM.

Los temas son relacionados a la arqueo astronomía, historia social, historia política, historia del arte, historia de las mentalidades e historia de la religión; las épocas planteadas son la prehispánica, colonial e independiente.
Es finalmente un gran estudio colectivo sobre un mismo tema, que es la historia regional, Tepeapulco y la altiplanicie pulquera.

CONFIGURACION TERRITORIAL DE TEPEAPULCO

Así se llama el primer capítulo realizado por la doctora Angélica Galicia Gordillo.
El entretenido texto comienza a darnos las coordenadas y extensión del poblado que nos ocupa y que significa en español “Cerro Rodeado”
Nos dice que en la época prehispánica pertenecía a Alcohuacán, luego tuvo ocupación tolteca y finalmente perteneció al dominio azteca.

Ya en el período colonial fue encomienda cuyo titular era Hernán Cortés.
Es didáctico el texto, porque nos habla de las instituciones coloniales como las encomiendas, los corregimientos y los repartimientos para desembocar en las haciendas que eran unidades económicas autosuficientes organizadas en torno a la casa y la iglesia de la hacienda.

Nos describe un cuadro muy completo de las haciendas y ranchos de Tepeapulco.
Finaliza con la organización política de las doce intendencias de la Nueva España.

El siguiente capítulo se llama

ARQUEOASTRONOMIA PREHISPANICA EN TEPEAPULCO, EL CALENDARIO DE HORIZONTE del doctor Sergio Sánchez Vázquez.

La arqueoastronomía es un estudio multidisciplinario en el cual participan la astronomía, la arqueología, las matemáticas, la etnohistoria, la etnografía, la lingüística y la iconografía entre otras.

La cosmovisión y arquitectura prehispánica tenían fuertes influencias de los fenómenos naturales cíclicos y de algunos cuerpos celestes.

Para perfeccionar su sistema calendárico se construyeron algunos observatorios astronómicos como el de Xihuingo que cuenta con algunos marcadores artificiales como cruces punteadas.

La metodología del doctor fue hacer un registro fotográfico digital durante un año para estudiar el comportamiento del sol respecto a ciertos elementos naturales y artificiales, es decir el calendario de horizonte.

El sitio tiene elementos culturales como pintura rupestre y petroglifos. Entre las deducciones que presenta el artículo se cree que el basamento piramidal probablemente se construyó en invierno.

Refiere un pozo cuyo paso de luz en el fondo del momento cenital del sol se da hacia el 18-19 de mayo y hacia el 25-26 de julio, estos registros son similares a los de Monte Albán y Xochicalco.

El siguiente artículo sumamente interesante es del Doctor Gabriel Espinoza Pineda y se titula:

LAS VIÑETAS DE LAS 18 FIESTAS DEL AÑO EN LOS PRIMEROS MEMORIALES.
Los documentos que Fray Bernardino de Sahagún recopiló en Tepeapulco se conocen como Códices Matritenses o Primeros Memoriales; a las imágenes de estos códices se les identifica como viñetas porque están distribuidas entre el texto; se trata de obras pictóricas que desarrollan un discurso independiente del texto, sobre las fiestas o veintenas rituales del año.

Muchas viñetas destacan el sacrificio de un personificador de la deidad con el fin de hacer renacer a esta.

Entre las ceremonias o fiestas encontramos a Atlcahualco, Tozontontli, Toxcatl, Ochpanzitli y catorce fiestas más.

El estudio tan acucioso del doctor Espinoza que es el primero sobre estas imágenes, nos da aparte de los elementos que las constituyen, el nombre de la deidad o personajes representados que se deducen por lo atributos. El objeto de estudio de este trabajo es la identificación de todos los elementos que intervienen en la composición visual. El doctor nos da algunas hipótesis sobre personajes y elementos, y menciona al singular Caballero Coyote que no es referido en ninguna otra fuente. En este esplendido estudio nos señala la vida cotidiana, los bailes, los cantos de las mujeres, las indumentarias que usaban como la tilma o el etzalli que es un guiso de maíz y frijol, nos sugiere que en la viñeta de Ochpanzitli se da el único testimonio de una mujer que sacrifica a otra mujer.

Nos informa también que el dibujo debe leerse de arriba hacia abajo y en un sentido contrario a las manecillas del reloj.

Las descripciones que hace son especialmente didácticas sobre los hombres, rituales y dioses del ciclo anual mesoamericano.

El siguiente artículo se llama

EL AYUNO DE TAMALES DE AGUA, ICONOGRAFÍA DE LA LÁMINA DE ATAMALCUALIZTLI.
Se trata de una festividad religiosa nativa celebrada cada ocho años que se ha propuesto se hacía en honor del nacimiento de Cintéotl-Venus. El ensayo gira en torno a la lámina de Atamalcualiztli que viene en el folio 254 del códice matritense del Palacio Real de Madrid. Nos ofrece el autor algunas reflexiones sobre el lenguaje visual utilizado en la lámina. Hay que señalar que el libro está profusamente ilustrado, lo que nos permite cotejar el texto con las imágenes referidas.

La lámina es una imagen mestiza, es decir, que tiene intercambios, contradicciones y fusiones entre el pensamiento indígena y el europeo. La escena representa una danza con cantos alrededor de la imagen de Tláloc que se enriquece con una montaña, un estanque con serpientes, una corriente acuática y un gran árbol florido, además señala tres construcciones: Un templo, un adoratorio y una casa con techo de palma, que son explicados minuciosamente por el autor. Apunta su razón de ser en la lámina y nos dice por ejemplo que el agua remite al germen de la vida.

EL siguiente artículo que escribe la doctora Raquel Ofelia Barceló Quintal se llama
LOS TESTIMONIOS ALIMENTARIOS RECOPILADOS POR FRAY BERNARDINO DE SAHAGÚN, ALIMENTO DE DIOSES Y ALIMENTO DE HOMBRES.

Como sabemos Sahagún escribió sus memoriales primero en Tepeapulco (Debido a lo cual León Portilla dice que la antropología americana nació en este lugar), Tlatelolco y en el Convento de San Francisco, sus informantes fueron 12 ancianos. La obra de Sahagún incluye 544 ilustraciones y para realizarla se apoyó en el traductor Antonio Valeriano.

La autora nos habla de un sistema alimentario antes y después de la llegada de los españoles. Nos dice que el ciclo del maíz era comparado con el ciclo de vida del hombre. En tanto que a los dioses se les calmaba el apetito con ofrendas de sangre y con olores de alimentos como pulque, tamales, atoles, chocolate y guisos o moles.
Los cuatro cultivos básicos eran maíz, frijol, calabaza y chile, aunque también aprovecharon el amaranto, maguey, nopal, chayote, verdolaga, quelite, epazote, cebolla, cacahuate, guayaba, zapote, capulín, tejocote y chirimoya. Los antiguos también incluían en su dieta algunos animales como perro, liebre, venado, armadillo, codorniz, patos, tortuga, charales, chinicuiles y huevos de guajolota entre otros.
La alimentación variaba de acuerdo a las fiestas y después se enriqueció con algunos productos que introdujeron los españoles como naranja, limón, toronja, pera, manzana, ajo, col, chicharos, ejote, garbanzo, lechuga, pepino y cerdo, desde luego el más notable fue el trigo con el que elaboraban pan.

El siguiente artículo del libro se llama

POBLACION INDIGENA EN LA JURISDICIÓN DE TEPEAPULCO EN EL SIGLO XVI: ENCOMIENDA, TRIBUTO Y TRABAJO.

Firmado por Francisco Luis Jiménez Abollado y Verenice Cipatli Ramírez Calva. Durante el periodo colonial Tepeapulco fue encomienda de Hernán Cortés y antes fue un pueblo sujeto a Texcoco al que tributaba en especie y en mano de obra.
Hacia el año de 1800 Tepeapulco, Apan y Tlanalapa eran todavía pueblos de indios. En la región se desarrolló de manera importante la ganadería debido a las grandes llanuras, lo que dio paso a la hacienda, la unidad productora y base de la configuración regional donde nació la famosa tienda de raya.

La encomienda que pertenecía a Cortés pasó por ciertos litigios a manos de los oidores Matienzo y Delgadillo, después hubo lo que se llamó el repartimiento forzoso de indios los cuales tenían que trabajar en diferentes sitios como las minas de Pachuca.

La Doctora Rosalba Francisca Ponce Riveros hizo un interesante trabajo titulado
UNA APROXIMACIÓN AL CATOLICISMO POPULAR EN TEPEAPULCO: DOS PARROQUIAS COINCIDENCIAS Y DIFERENCIAS.

Otro texto interesante que comienza a discernir sobre la búsqueda de trascendencia o el sentido de vida que de alguna forma procuran las religiones y que son el puente entre el hombre y lo sagrado.

Una vez implantada la religión católica en México, la estructura de la iglesia se acomodó en las partes más importantes del territorio. Así encontramos dos parroquias en Tepeapulco: La parroquia de San Francisco de Asís y La Parroquia de Santa María de Guadalupe, la primera católica tradicional y la segunda adscrita al Sistema Integral de la Nueva Evangelización. La autora nos explica de manera muy detallada amena y convincente las diferencias de una y otra. En su intensa investigación señala entre sus informantes a Francisco Montaño. Hace una descripción maravillosa de la imagen del Padre Jesús de Tepeapulco que es una escultura de madera articulada. La doctora Ponce nos cuenta sobre el viacrucis es decir la pasión de Cristo que comienza con el Domingo de Ramos, el Lavatorio de pies, la Última cena, la Aprehensión, el Juicio, el. Camino al calvario y la Crucifixión. Nos explica a través de cuadros esquemáticos como funcionan las parroquias y las capillas o colonias que comprenden. No omite las peregrinaciones, que aparte de vistosas son muy emotivas.

En este contraste exacto de las dos parroquias señala las diferencias: en tanto que la de Tepeapulco tiene entre otros la adoración nocturna, la de Guadalupe hace labor social y visiteos. La primera venera la imagen de Jesús y la segunda lleva el mensaje de Jesús a las calles y a las casas.

El siguiente artículo que tiene este esplendido libro se llama

LA EXPERIENCIA INDUSTRIAL EN LA PLANICIE PULQUERA: CONTINUIDADES Y RUPTURAS
De la doctora Adriana Gómez Aiza, en este trabajo nos refiere la ubicación geográfica de la Altiplanicie Pulquera que junto al Valle de Tulancingo y la Comarca Minera forman parte de la Cuenca de México.

Nos expone razonadamente los motivos y porqués para elegir el Valle de Irolo como asiento para el complejo industrial de Ciudad Sahagún que son el sistema carretero, la línea de energía Necaxa- México el oleoducto y gaseoducto de Poza Rica- México.
La autora nos comenta que existen cuatro tipos de textos sobre el particular: Los históricos, las apologías del proyecto industrial, los estudios sobre organización gremial y las notas periodísticas o de opinión sobre las actuales condiciones del lugar y la población involucrada. Los primeros se refieren a los monumentos arqueológicos y coloniales, los segundos a los beneficios económicos y sociales que trajo a la región el complejo, los siguientes que en su mayoría son tesis de grado, hablan sobre el sindicalismo y los últimos sobre la problemática actual, el cierre de empresas y el anuncio de reactivación de otras y sus desencadenantes naturales como la prostitución, el narcotráfico, el subempleo y comercio informal entre otros.
En el recuento histórico la autora nos informa que el Altiplano Hidalguense fue cuna de las estancias de ganado mayor de toda la Nueva España.

Una planta prodigio, el maguey manso resistió el agotamiento de las tierras de labor y se constituyó en el pilar de la economía a nivel local y nacional.

Nacieron entonces las muy bellas haciendas como Ocotepec y Tepetates pero la fábrica de pulque cayó al no poder competir con la moderna industria cervecera. Nos dice con mucho acierto que es una ironía que en la actualidad el principal producto agrícola en los Llanos de Apan sea la cebada.

Nos hace una explicación financiera y económica de cómo se llegó al estado de crisis que afectó a otras entidades como Puebla en lo relacionado al textil y Yucatán en el henequén.

En un momento dado descendió la demanda de materias primas, se vinieron abajo los productos de exportación y se minimizó el circulante de divisas.

El complejo industrial fue solicitado por el gobernador Quintín Rueda Villagrán para el estado de Hidalgo y el presidente de México, Miguel Alemán inició la edificación de Sahagún que dio origen a la primer ciudad planeada del país con conjuntos habitacionales y áreas de esparcimiento; Carlos Lazo fue el arquitecto diseñador, ahí se establecieron las empresas DINA, Constructora Nacional de Carros de Ferrocarril, Siderúrgica Nacional y Renault entre otras.

En la época de mayor auge, Sahagún dio empleo hasta a 30,000 operarios y aportó cerca del 30% DEL PIB estatal, sin embargo los excesos trajeron la ruina de la ciudad industrial modelo, el trabajador no pagaba agua, predial, luz, tenía transporte gratuito lo mismo que alimentos. Las mafias sindicales y de directivos colapsaron las buenas intenciones.

Actualmente solo BOMBARDIER, La Antigua CNCF pero ahora de capital canadiense sigue trabajando y espera el permiso para fabricar partes de avión.

En la mayor bonanza las dos terceras partes de la población empleada era originaria de otros lugares, había muchos extranjeros: italianos, japoneses, franceses, norteamericanos y chilenos, que eran refugiados políticos.

Llegado el momento en que se cambió el régimen de propiedad los inquilinos que vivían en Sahagún se convirtieron en dueños de sus casas.

El último artículo de este formidable libro se llama

DE LOS CORREDORES TURISTICOS A LOS ITINERARIOS CULTURALES: LA REGIÓN DE TEPEAPULCO COMO MODELO.

De la doctora Natalia Moragas Segura. Este magnífico trabajo nos señala varios conceptos como el polémico de valor de uso de un bien patrimonial. Dice que si molesta la palabra “Uso” deberá entonces decirse “La incorporación del bien dentro de las dinámicas culturales y sociales”.

Propone como alternativa del turismo de playa y sol (y yo le agregaría de Montaña) al turismo cultural.

Nos dice la doctora que debe existir una estrecha colaboración entre el órgano nacional y las entidades federativas para lograr el desarrollo sustentado.
Sugiere que se debe remodelar el corredor de Tepeapulco, canalizar la inversión local a un turismo familiar y rural.

Finalmente apunta que ya no sorprende tanto el concepto de Marketing aplicado al patrimonio cultural.

En la actualidad la gestión cultural y el diseño de proyectos culturales es todavía un oficio en construcción.

En definitiva, es un excelente libro que vale la pena disfrutarlo y consultarlo.

UNA AVENTURA CULTURAL POR TAXCO Y LOS ESCALOFRIANTES APARATOS DE TORTURA

2010-08-22T05:42:00.014-05:00

El maravilloso Taxco de Alarcón, (llamado así en honor de Juan Luis de Alarcón y Mendoza, famoso dramaturgo novohispano del Siglo de Oro que cultivó el teatro barroco hispanoamericano, comparable a Lope de Vega o Tirso de Molina y que nació en ese poblado tan singular), es un prodigio urbanístico y ofrece posibilidades inacabadas de cultura, gusto y entretenimiento; entre los principales atractivos turísticos están: la parroquia de Santa Prisca, la asombrosa e inigualable joya arquitectónica churrigueresca colonial (patrocinada por Don José de la Borda, el dueño de las minas del lugar), la iglesia de Guadalupe, con una encantadora vista panorámica, y la iglesia del ex convento de San Bernandino entre otras.

El teleférico es otro atractivo obligado de visita. Hay magníficos lugares donde comer, bares muy económicos y agradables, hoteles para todas las posibilidades, sitios donde comprar artesanías y por supuesto la orfebrería en plata que es muy requerida a nivel mundial. El bello Taxco tiene un mercado que ofrece de todo al visitante, como el sabroso menudo o la barbacoa.

También son dignos de visitarse los espacios culturales como el Museo de antropología Guillermo Spratling y el Museo de Arte Virreinal o Casa Humboldt, porque hay que recordar que Alexander Humboldt el geógrafo más sobresaliente del mundo, al menos de la América importante del siglo XIX y que en 1803 durmió en ese edificio barroco tan singular, dentro de sus viajes exploratorios estudió los reales de minas, como Pachuca o Taxco. El Museo es conocido como de arte virreinal, pues se encuentran alojados dentro de su acervo objetos de todo tipo, mobiliario, túmulos, objetos de vida cotidiana, litúrgicos y otros que hacen muy agradable y didáctica la visita del espectador.

Sin embargo por estos días se está presentando una asombrosa exposición en la sala de temporales que se llama "Aparatos de tortura y pena capital" que sobrecoge el espíritu más fortificado de cualquier ser humano. No cabe en mente alguna pensar acaso, quien pudo idear tales instrumentos abominables de castigo a quien no pensaba al común de los ideólogos de la época que tenían el poder de la definición y por tanto podían decir que era bueno y que era malo. Maquinas aplasta pulgares, mascaras infamantes (que se usaban en befas públicas para los que se apartaban del convencionalismo social establecido), al igual que dados, cadenas y otros objetos de burla que tenían el mismo fin.

Luego vienen otros aparatos más crueles e inhumanos como el potro, la rueda, el collar con púas o con pesos, la escalofriante cuna de Judas, el cinturón de castidad, la doncella de hierro, la guillotina, la sierra, la silla de castigo y muchos más de tormento infame que por lo sofisticado de su tecnología nos hablan de una terrorífica y muy perversa mente que tenían aquellos dueños de la razón, para lastimar a un semejante.

Por ejemplo ponían a un individuo sospechoso en una cruz de San Andrés boca abajo y colgado de esa manera le cortaban el cuerpo con una sierra por las entrepiernas, pero el sacrificado no perdía la vida de inmediato, pues al tener la sangre gravitatoria del cerebro estaba consciente de lo que sus malditos verdugos le provocaban. De verdad no es concebible que haya mente humana que haya inventado estos aparatos que seguidamente se le aplicaba a los herejes, brujas sospechosas, apostatas, adulteras o monjas que perdían el celibato. Los homosexuales también eran víctimas de estas atrocidades.

Pero afortunadamente esto se está superando poco a poco tan así que yo vi dos lesbianas muy hermosas y muy enamoradas en el mismo bar que yo estuve en el Taxco inolvidable.

Ojala Dios permita la eliminación de la maldad, la tolerancia y el amor al semejante para ya no inventar tan estúpidos y diabólicos instrumentos de tortura. Aunque ahora los medios y el gobierno tienen otros métodos más sutiles de tortura institucionalizada que aunque no dan sufrimiento a la primera, a la larga aprietan el cuello al pueblo, no para matarlo, pues si no, de que vivirían aquellos insanos.

EUROPA, DEVADIP

2010-06-29T21:14:00.003-05:00

EUROPA,

Carlos Augusto Santana Alves, nació en Autlán de Navarro, Jalisco, el 20 de julio de 1947, multi ganador del Grammy, es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. Y, es, … ¡¡¡mexicano!!!

Participó, en el grupo T.J.´s de Tijuana del cual era bajista, en el que añadió su propio estilo y sentido original a las canciones de rock´n roll de la década de los 50; En Tijuana Strip, comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.

Cuando su familia se mudó a San Francisco, California, en el año 1960, Santana se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical de los clubes locales. Fue discípulo del gran maestro Javier Batiz.
En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, que empezó a tocar en The Filmore West, donde muchas bandas legendarias de San Francisco tocaban; Su estreno en grabación fue en The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper, con Al Kooper y Mike Bloomfield.
En 1996, la revista Billboard Magazine, le otorgó el honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista y fue nombrado Leyenda de la música Latina del año por el Chicano Music Awards en 1997.
Santana adoptó el nombre de "Devadip", conferido por su líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana apareció en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti".
Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton y Lauryn Hill. Supernatural fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzó el número uno en la lista Billboard y mantuvo esa posición por 12 meses, ganó además nueve Premios Grammy.
Santana no sólo es bueno por ser un virtuoso de la guitarra, sino por su aporte a la música universal al fusionar varios estilos, especialmente la música latina y los ritmos afrolatinos. ¿Quien no recuerda canciones como Mujer de magia negra, Oye como va, Smooth, Samba pa’ ti, Caminos del mal y la bellísima: Esperando? Un genio de la guitarra pero sobre todo un mexicano que ha sabido trascender fronteras. Bien por el gran,¡Carlos Santana! Un mexicano del mundo.

HUASCA CONTRA ATOTONILCO EN AJEDREZ

2010-06-26T21:55:00.010-05:00

¡Que hermosas son las tradiciones mexicanas y las policromadas fiestas del Santo Patrono de cada pueblo de nuestro México querido! Cada una tiene un singular sabor que permea en la memoria y la sensibilidad de quienes nos gustan los colores, la alegría, el cielo, las sonrisas, las emociones, los atardeceres, el sol, las nubes, los árboles, las montañas y el esfuerzo que hace cada enamorado de su lugar para su fiesta anual, prodigiosa llena de sonidos, imágenes y sensaciones que se quedan en nuestra reminiscencia y alma para siempre. Por algo se le llama a ese encuentro con Dios, fiesta.

Que gusto da ver los clásicos juegos mecánicos, disfrutar los deliciosos antojitos que todos los puestos venden, quisiéramos tener más estomago y más dinero para degustar los hot cakes de cajeta, los algodones de azúcar, los churros y plátanos fritos, las frituras de harina, y ahora los famosos cantaritos que tienen nombres muy divertidos, como el de nalgas de indio y otros que hacen explícitas referencias sexuales, también están los juegos de reto, como los globos que se truenan con dardos, las ancestrales canicas y otros más, muchos más.

Tuve la gran fortuna de que el licenciado Francisco Guzmán, mejor conocido como Pepe Guía, un gran promotor e impulsor de las grandes bellezas naturales y atractivos turísticos que tiene el primer pueblo mágico del país, (así declarado por la Secretaría de Turismo: la antigua Huascazaloya, que significa lugar de regocijo en náhuatl, lo que nos da una idea de sus encantos propios y que hoy es conocida como Huasca de Ocampo con sus innumerables haciendas, comunidades y espectáculos asombrosos como los prismas basálticos), me invitara como juez de un torneo de ajedrez que celebraron con motivo de la fiesta del pueblo.

Esa preciosa Huasca inusitada, -muy cambiada a la que yo conocí hace alrededor de 30 años- tiene entre otras festividades la de su Santo Patrono que se celebra cada 24 de junio: San Juan. San Juan Bautista es quien escribió el suceso bíblico de la Ascensión de la Virgen en la Isla de Patmos, de quien existen maravillosas obras pictóricas. La iglesia de Huasca tiene inmejorables lienzos, realmente estupendos que sería imperdonable no conocer.

En esta feria hubo de todo: concurso de baile interescolar, en donde sobresalieron las niñas guapas de los diferentes colegios de la comunidad, concurso de canto, una rifa para todos los asistentes cuyos premios eran un refrigerador y una lap top, entre otros. Hubo además un emocionante torneo de ajedrez (una de mis grandes pasiones),en donde compitieron dos equipos de los municipios de Huasca, -integrado éste por el doctor Ernesto Callejas y José Luís entre otros- y Atotonilco el Grande; cada equipo estaba formado por cinco participantes, fue un enfrentamiento directo, a una sola partida. El encuentro lo ganó Huasca tres a dos. El premio consistió en $ 1,500.00 para el equipo ganador y en $500.00 pesos -nada despreciables-, al perdedor, además de pastes y aguas que repetieron entre los contrincantes. En resultas, todos ganamos y nos divertimos mucho. Bien por la Dirección de Turismo del Ayuntamiento, y sobre todo a la gente maravillosa que le dio vida a un atardecer esplendoroso.

Como dije, tuve la fortuna de ser invitado como juez del encuentro ajedrecístico por Pepe Guía, el organizador quien además nos deleitó con una incomparable comida casera realmente deliciosa.
Gracias a los anfitriones y a todos los habitantes de Huasca por su gran fiesta. Nos vemos el próximo año, primeramente Dios.

¡SIR PAUL McCARTNEY EN MÉXICO!

2010-05-29T08:02:00.024-05:00

México es uno de los países privilegiados en cuanto a visitas de celebridades de la música. Es difícil encontrar un artista de prestigio que no haya venido a nuestro país a dar una presentación.

Probablemente, dirían algunos, aunque yo de plano le quito el “probablemente” y aseguro que, Paul McCartney es el artista vivo más importante del mundo, en todos los sentidos: en ventas, trayectoria, records, talento y otros muchos etcéteras. Sin embargo el gran SIR no pierde la sencillez, ni mucho menos la versatilidad, y más aún, su grandiosa voz.

McCartney visita por tercera vez nuestro país, y agradecido y admirado por el calor humano y fervor del público azteca, compuso una canción dedicada al entusiasmo, calidez y entrega del mexicano quien demostró su originalidad y pasión por la buena música a través de la famosa ola, ocurrencia de nuestra idiosincrasia tan singularizada en el mundo, también somos inventores de los encendedores que se prenden y apagan durante el concierto, luces de las cuales McCartney se enamoró y seducido y emocionado por esta idea única en el planeta nos compuso una canción que estrenó precisamente aquí entre nosotros.

Fueron dos presentaciones únicas con canciones diferentes; particularmente, me gustó más la actuación del día 28 de mayo, pues sentí al público entregado y sublimizado por este gran momento mágico que no pudo amainar ni siquiera el chubasco que cayó en el Foro Sol, nadie se movió de su lugar pues no querían perderse este momento importante en la historia musical del mundo.

Hubo sorpresas, como la canción “Tequila” que interpretó en los ensayos y el uso para este show de la guitarra original que utilizó en la grabación formal de Los Beatles de la canción “Paperback writer”.

Durante los conciertos hubo gente de todas partes del mundo y por supuesto de todas las latitudes de nuestro hermoso país.

Creó que merece un reconocimiento especial, la gran banda que acompaña al ex Beatle, pues todos son músicos inmejorables y de gran talento.

Bien por Paul y por la gente, y espero confiado, que algún día nos regale otra actuación tan maravillosa, como la de esos dos días pasados. Y aunque creo que le faltaron muchísimas otras canciones al show, de verdad, no hay otro espectáculo igual en el mundo.

Ho, hey ho!!
Fotos: Álvaro Ávila Cruz y Verónica Cabrera Lòpez

ACAPULCO TROPICAL

2010-05-22T16:50:00.004-05:00

En toda mi vida sólo he asistido a tres conciertos de artistas importantes: al de mi gustado Billy Joel, al del insuperable Paul McCartney (que con las dos veces que tocará en México, serán nueve conciertos en total en los que he aplaudido al gran ex Beatle) y al de Bob Dylan. Los dos primeros por genuino gusto y el tercero sólo por conocer a una leyenda (y por que se rumoraba que iba a venir George Harrison con él para una actuación sorpresa).

Sin embargo cuando me enteré que se iba a presentar el conjunto Acapulco Tropical en Pachuca, ni tardo ni perezoso decidí ir a conocerlos, pues para mí es un todo un verdadero grupazo. Supe de ellos prácticamente de niño cuando empezaron y en verdad que fueron todo un suceso, un verdadero fenómeno socio-musical, (A la par de otro grande: Rigo Tovar de quien fui fan y conseguí sus primeros cinco discos. Todo mundo tenía los discos del conjunto del estado de Guerrero y en todas las fiestas era más que obligado amanecerse con su música. Yo los disfruté y gocé a más no poder, aunque después enfilé mis gustos musicales por otro rumbo.

Y aunque nunca me han dejado de gustar, cuarenta años después los retomé y comencé a valorar la gran calidad artística del grupo, compré videos y discos en cd, y me regocijé a más no poder con el sabor y talento de este incomparable grupo tropical. Sus canciones son muy buena, y su ritmo es insuperable, quien no recuerda "Sabor a durazno", "Soñé contigo", "Copitas de mezcal","La del vestido rojo" y decenas de canciones ahora clásicas dentro de la música popular de México. Es un grupo perfectamente acoplado y muy profesional. Son muy buenos.

Finalmente tuve la gran oportunidad de asistir a un baile de ellos el 21 de mayo de 2010, en un salón que discrimina a la gente, pues si uno no consume botella, no se puede sentar en la parte cercana a la pista de baile. Tocaron todos sus éxitos y claro Walter Torres, el alma del grupo, y creo el único original, encantó a todo mundo con su carisma. De verdad me hubiera encantado tomarme una foto con él. Lo admiro mucho. Y para mi es el único grupo que vale la pena ver dentro de la interminable gama de ofertas musicales que existen. Desde luego que todo es respetable y valorable, pero como dicen por ahi, en gustos se rompen géneros.

"...Me estima el hombre y me quiere la mujer por eso todos me quieren conocer, yo a las mujeres las quiero tal cual son, güeras, morenas también las de color, si alguna gringa me quiere conquistar si está bonita, ¡¡no me hago del rogar...!!" O que tal la mundialmente conocida y grabada en otros idiomas: ¡Cangrejito Playero!

PRIMER FESTIVAL MEDIEVAL HUASCA, HIDALGO, MÉXICO

2010-05-02T19:25:00.030-05:00

Siempre hemos creído que el estado de Hidalgo por sus bellezas naturales y trascendencia, es uno de los más importantes de toda la geografía histórica de México.
Yo casi no conozco este renglón turístico referente a la exploración de maravillas naturales tan únicas. Sabía de la grandeza y potestad del Conde de Regla Don Pedro Romero de Terreros, que para muestra de su poder y señorío, dejó en el estado de Hidalgo las Haciendas de San Antonio, San Miguel (ahora un encantador hotel con lago),y Santa María Regla, ubicadas entre caprichos naturales únicos en el universo. Fue precisamente entre los espacios fantásticos e inimaginables de la Ex Hacienda de Santa María Regla, donde se llevó a cabo el primer Festival de recuerdos Medievales. Me parece que es una fiesta maravillosa porque de una forma lúdica, alegre y emocionante, recordamos una etapa trascendental en la vida de los hombres contemporáneos, que se ubica del siglo V al XV. Su comienzo se sitúa convencionalmente en el año 476 con la caída del Imperio romano de Occidente y su fin en 1492 con el descubrimiento de América, o en 1453 con la caída del Imperio bizantino, fecha que tiene la ventaja de coincidir con la invención de la imprenta (Biblia de Gutenberg) y con el fin de la Guerra de los Cien Años, principalmente se caracterizó por las cruzadas que fue una etapa verdaderamente importante en la historia universal.
Aquí les comparto un hermoso ejemplo de que la historia puede ser maestra de la vida y que más vale llorar que tener un mal complejo existencial. Saludos amigos y ojalá puedan ir a este encuentro tan original.

CREO EN EL AMOR

2010-04-24T08:22:00.003-05:00

Creo en el amor aunque una niña se burle de la magia
Creo en el amor porque es motivo de todas las cosas bellas
Me fallaron las personas pero nunca me falló el verdadero amor
Creo en él porque vence a las mentiras y traiciones
Por eso, aún con todo mi dolor, yo todavía creo en el amor.

MOMENTOS DE NUESTRA CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2010

2010-04-17T22:12:00.015-05:00

Culminó el encuentro más importante que sobre Los Beatles se realiza en el estado de Hidalgo, la tradicional Convivencia Beatle Pachuca 2010, que en esta ocasión se llevó a cabo en un espacio abierto: el esplendoroso Parque Hidalgo.

La edición de este año tuvo muchas primicias, por ejemplo, es la primera vez que tenemos patrocinadores y una madrina. Jariitos nos apoyó muchísimo, nos pagó los carteles, puso una vinilonas, y dio muchos regalos al público como paquetes de sus productos, además ofreció una degustación entre los asistentes. Por su parte Meat Market nos decoró el kisoco con globos y arreglos florales. Finalmente la química María de Jesús Estrada departió entre todos los fans un pastel decorado y un cirio que simboliza los 24 años de vida que tiene el programa de radio Concierto Beatle.

Actuaron los grupazos Flasback,y su indumentaria del Sargento Pimienta, Alcohólica, que hizo vibrar al respetable con Helter Skelter, Rock Concierto que apantalló a la concurrencia con una sección de cuerdas y Molécula Roja quien cerró de manera magistral la parte musical de la Convivencia. Hubo muchos participantes en la hora del aficionado, como Adriana quien cantó Let it be.

El rally de conocimientos estuvo muy reñido y pasaron a la final cuatro jóvenes, resultó ganador Jorge, quien por este hecho, ganó un DVD original cerrado de Paul McCartney, un libro, una playera, una taza serigrafiada, revistas, calcomanías y un separador de libros entre otros.
En la parte posterior del kiosco, pusimos una vinilona gigantesca, que alude a lo más nuevo de los Beatles: el Rock Band.

Fue una fiesta sin paralelo, y creo, que tal vez sea la ocasión en donde más gente ha asistido, le calculo unas 450 personas durante toda la tarde.
También ¡¡se rifó entre los asistentes, un boleto para presenciar el show de Paul McCartney en el Foro Sol el 27 de mayo !!

Desde luego faltaron muchas cosas, no todo salió como lo planeamos, sin embargo yo creo que los resultados y la respuesta de la gente, correspondieron a los miles de esfuerzos del equipo organizador que coordinó Nancy, a quien le reconozco todo su cariño, trabajo y entrega para el evento. Miguel Darío estuvo en la conducción y Verónica Cabrera, Guillermo Spinola y Cristian Arambula, trabajaron arduamente en la organización, incluso poniendo recursos propios.

Nuestra agradecimiento al Ayuntamiento de Pachuca y a sus diversas dependencias, a la Dirección de Seguridad Pública y a todas las familias que con su buena energía, alcanzamos un momento de plenitud a través de la música de John , Paul, George y Ringo, en este que es el evento más antiguo de su género.

Creo que el objetivo se cumplió, pues la intención era pasar un rato agradable en compañía de tantos y tantos amigos que compartimos el mismo gusto.

A todos ellos gracias, por recordar a la música inmortal de del Cuarteto de Liverpool, y Dios mediante, nos vemos el próximo año.

http://www.youtube.com/watch?v=2NActsZA_Qk

CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2010

2010-04-13T21:07:00.003-05:00

¡La Fiesta Máxima de la Beatlemania en Hidalgo, está de regreso!
La Convivencia Beatle es el festival constante enfocado a la obra artística del Cuarteto de Liverpool, más antiguo de nuestro país. Existen otros encuentros anuales como el muy importante de Querétaro que supera por mucho al celebrado en nuestra ciudad, o el Gran Festival Nacional de México donde hay de todo. Sin embrago fue en Pachuca donde nació esta tradición tan agradecible, el 5 de julio de 1992,
El encuentro Beatle se realiza para conmemorar al programa de radio Concierto Beatle. Se trata de la emisión más antigua de toda la radio en nuestro estado, en el mes de febrero pasado, cumplimos 24 años de transmisiones ininterrumpidas. Somos uno de los programas temáticos más antiguos a nivel nacional.
Nuestro slogan es “El Programa Clásico de la Radio Hidalguense”
Dicho espacio radial ha sido pionero en presentar varios conciertos grabados en vivo de algunos ex Beatles y otras exclusivas mundiales, hemos tenido a lo largo de tantos años muchos invitados especiales, entrevistas, saludos grabados por gente muy importante como el del famoso Tony Sheridan, primer artista que contrató a Los Beatles para que lo acompañaran, y quien mandó un saludo a nuestra ciudad de Pachuca; también hemos tenido radioteatros, grupos en vivo, enlaces con otras estaciones, formatos de audio, (¡Concierto Beatle fue el primer programa de radio de todo el estado de Hidalgo en presentar por primera vez música en Compact Disc y en DVD!), estrenos nacionales de discos, música rarísima y otros adelantos a nivel nacional e internacional por lo que nuestro programa tiene mucho prestigio en todo el país y en otros lugares como en Nicaragua.
Hemos formado al menos, tres clubes de admiradores del Cuarteto de Liverpool con más de 100 socios en diferentes momentos.
Respecto a la Convivencia Beatle: hemos organizado un Concurso Estatal de Arte Libre, en donde el premio principal fue un autógrafo auténtico de Pete Best, el primer baterista de Los Beatles; hemos hecho varios encuentros culturales sobre los Beatles desde 1992, en, por ejemplo, todo el Edificio Central de la UAEH y sus teatros, el Teatro Hidalgo, La Escuela de Artes y el Auditorio Salvador Toscano, entre otros, donde hemos presentado conferencistas, grupos nacionales, obras de teatro, exposiciones, intercambio de memorabilia, ciclos de cine, mesas redondas y otras actividades que nos convierten en pioneros a nivel nacional de este tipo de festivales.
Todo ha sido siempre de manera gratuita, sin afán de lucro, y solo con la finalidad de difundir el arte universal que representa la música, moda e influencia del Cuarteto de Liverpool.
Les comparto estas direcciones electrónicas para ampliar algunos datos sobre el particular:
http://conciertobeatle.webnode.com/
http://alvavi.blogspot.com/2007/11/primera-convivencia-beatle-pachuca-1992.html
http://alvavi.blogspot.com/2005/02/concierto-beatle-cumple-diez-y-nueve.html
Este sábado 17 de abril a partir de las 14:30 horas, este festejo de los veinticuatro años del programa de radio Concierto Beatle se realizará en la Kiosco de nuestro histórico Parque Hidalgo, contaremos con venta de memorabilia, un rally de conocimientos donde se harán preguntas muy fáciles acerca de la historia del cuarteto de Liverpool y en el cual se premiará a todos los participantes, la hora del aficionado y bandas locales así como nacionales, la entrada es libre
Contaremos con nuestras autoridades municipales (que tanto nos apoyaron), y estatales para la inauguración del evento. Y desde luego con nuestros primeros patrocinadores Jarritos y Meat Market. A todos ellos y a las bandas, un millón de gracias, pero especialmente a la gente que hará con su buena vibra, un ambiente y experiencia inigualables. No debe faltar nadie.
alvaavi@yahoo.com CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2010

MESA VIEJA

2010-04-11T19:31:00.002-05:00

Hoy, sin tener mucho que hacer, me topé de la casi nada, con una reflexión bella y profunda: miré con atención la bendita mesa vieja -donde tantas veces he comido tan deliciosamente, gracias a Dios-, de la casa de mi mamá, casa donde paso casi la mitad de mi vida. Y pensé que sería bueno y hasta feliz, que yo, agradecido que fuera, comprara un antecomedor pequeño pero bonito; es que la casa de mi amor materno, es muy chiquita. No lo haría por mí, yo soy feliz sentado en una banqueta y mirando las personas pasar, las mujeres vivir y los perros jugar o comer. Lo haría para que otros disfrutaran algún regalo pequeñito que yo pudiera hacerles y que se pudieran sentar en una silla de verdad, o al menos, cómoda, (dos sillas de esta mesa están rotas de las patas y salieron bonitas, sólo para la foto). Bueno, con honestidad, no lo haría desinteresadamente, en el fondo tengo la maldita vanidad y ego de que me recuerden cuando yo ya no esté aquí, por algo insignificante que pudiera yo dar, eso sí de todo corazón.
A los muebles les pasa lo que a las personas, cuando son viejos ya nadie los quiere, aunque hayan sido muy útiles por algún tiempo.

LA FIESTA DE LA CANDELARIA EN MÉXICO

2010-02-11T19:05:00.011-06:00

Sin duda las fiestas religiosas más importantes de México son la Navidad, Semana Santa y las celebraciones Guadalupanas. Éstas se realizan en todo lo largo y ancho del país y son el producto del implante cultural e ideológico que dejaron los españoles después de la conquista de México y resultaron complementarias a la dominación política. Nuestras fiestas populares están aderezadas desde luego con el sabor y aporte de los distintos pueblos mexicanos que nos da como corolario, un sincretismo espiritual muy colorido, plural, vistoso y único.

Las distintas comunidades al adoptar a un Santo Patrono, tienen sus celebraciones religiosas muy particulares; entre los santos más socorridos están San Juan, San Pedro, San Pablo, Santa Ana, San Joaquín, La Asunción, San José, Nuestra Señora del Carmen, San Francisco y Santo Domingo, entre otros muchos.

Las grandes fiestas religiosas se acompañan de música, misas, romerías, procesiones o peregrinaciones y a veces danzas, que tienen cierta reminiscencia prehispánica.

Existe una fiesta muy singular en México que es el llamado Día de la Candelaria, se celebra el dos de febrero. Este día contabiliza los cuarenta días después de navidad y recuerda la presentación del Niño Jesús ante el Templo de Jerusalén -para su purificación- por sus padres, de acuerdo a las costumbres judías. La fiesta constituye el final del periodo navideño, es cuando se quitan todos los Niños Dios y todas las figuras de los Nacimientos, para guardarlas hasta el próximo año.

Se llama así, Candelaria, porqué durante este día se bendicen todas las candelas o velas, cirios y veladoras que se van a necesitar durante todo el año; las candelas bendecidas se utilizan para auxiliar a los moribundos y para que no falte nunca la luz espiritual y física, entre otros muchos usos que tienen las candelas benditas, éstas simbolizan las palabras que dijo Simeón a José y María durante la presentación del Niño ante el Templo y que recoge Lucas 2:32 en donde dice que Jesús sería "la Luz para revelación a los gentiles y gloria del pueblo de Israel".

La Fiesta de la Purificación como también se llama, es tan importante, que el emperador de Roma Justiniano decretó el día dos de febrero como festivo para todo el Imperio Oriente.

La fiesta arraigó tanto en México, pues coincidía con el inicio del primer día del primer mes del calendario mexica, llamado Atlacahualo. En ella los antiguos mexicanos colocaban tamales en las ofrendas dedicadas a honrar a las deidades prehispánicas.

Todo empieza en la fiesta de la Epifania, o el día que llegaron los Reyes Magos a visitar al Niño Jesús para presentarle sus adoraciones, el seis de enero. Ese día se parte y convida entre varios invitados la rosca que es un pan muy sabroso en forma de aro, (que simboliza el amor eterno de Dios, sin principio y sin fin), tiene escondida en su interior una figurita que representa al Niño y a quien le toque en su rebanada, está obligado a presentarlo en la iglesia el Día de la Candelaria, donde lo bendecirán, el afortunado es ungido con una corona de cartón pues se vuelve el padrino principal. Pero la rosca además tiene otros objetos como aros y habas que a quien le toque en su porción de rosca está obligado a ser padrino de tamales, atole u otro derivado del maíz, pues la fiesta de la Candelaria corresponde también a la bendición de mazorcas de maíz que se utilizarán en el ciclo agrícola del año en turno. El hecho que sea una merienda con tamales, no se debe a un capricho gastronómico, sino a la relación ya descrita del cultivo del maíz, la planta más importante de Mesoamérica. De hecho el vocablo tamal, viene del náhuatl tamalli, que significa “envuelto cuidadosamente” o “niño envuelto”.

También se acostumbra buscar a una madrina que vista al Niño Dios. La Iglesia recomienda que la mejor forma de vestir a la imagen sea de una manera infantil o de bebè, con una vestimenta blanca bonita o de Cristo Rey, Jesús de Nazareno o Señor de la Misericordia, pero nunca de santo o con otro tipo de indumentaria, aunque yo lo he visto de San Judas Tadeo o de Fray Martìn de Porres. Tambièn se viste de Niño Limosnero, de Ropòn (èsta es la forma en que que debe vestirse por primera vez), el Niño de las Palomas, Niño de la Paz, de las Azucenas, de los Milagros, de Belèn, de la Guardia, de la Abundancia y otras advocaciones que dependen del tipo de favor o milagro que se le quiera pedìr. Tambièn lo visten de mèdico cirujano y de otras profesiones liberales. El ingenio mexicano no tiene lìmites.

La fiesta se celebra en muchas partes del mundo, en España particularmente en Canarias, también en Chile, Cuba y otros países, pero en México tiene sus singularidades que como ya dijimos, en ella se relaciona un pasaje religioso con el delicioso aspecto culinario de los insustituibles tamales.

Y como dice el maestro Armando Palomas en la mejor canción antimalinchista jamás escrita: "Según dice su cultura que comen sus hamburguesas para remediar sus males, la neta yo soy feliz, yo soy feliz, la neta yo soy feliz, con atole, champurrado y un chingazo de tamales" ¿¡Y quien no!?

OTROS MENSAJES DE AMOR

2010-01-20T21:31:00.016-06:00

Eres mi amanecer, eres mi atardecer, mi día, mi noche, mi alba, mi ocaso, mi luna, mi solecito, los luceros y cada una de las gotas del mar. ¿Todavía crees que no te amo con locura?
Ojalá que ese pequeño rayo de sol que entra por tu ventana te diga por medio de un dibujo en tu pared, todo lo que te amo, y te motive a escribirme.
Eres cada hoja de todos los árboles, cada granito de arena, cada nube del cielo, cada milímetro de mi sangre que corre necia y trastornada en mis venas por ti, y que busca ansiosa una salida de mi cuerpo para escapar, correr y morir gozosa a tus pies enamorada y feliz como nada comparable en el universo, ¡Es la muerte deseada de todos! Eres la adicción más incontrolable que tiene mi pobrecita sangre demente por ti.
Miro a todos los rincones de mi cuarto aburrido y sólo veo tu nombre, y acaso tu sonrisa pero muy escondida.¿Te digo algo?, ¡Tienes un nombre muy hermoso! Por eso la luna palidece de envidia, y mi imaginación empequeñecida, se limita y se contiene sólo en ti.
Sólo quiero que me digas que todavía eres esa niña hermosa que me dijo con limpieza en los ojos, que se enamoró de mi y que ningún hechizo por muy bello que sea me pude robar a mi único amor. O, ¿de verdad, ya lo perdí? ¡Frena por favor, mis enfermas ganas que tengo de tocarte!
Buenos dias Ternura, hoy amanecí con más mucho más amor que nunca para ti; el amor ya no me cabe más, por eso se derrama y sale en forma de lagrimas, sonrisas, suspiros y un millón de emociones y sentimientos diferentes que la nena de ojos encantadores y que es dueña de mis sentidos, me provoca.
Te amo con todo mi corazón, mis fuerzas, mis ilusiones, mis ganas, mi vida mis sueños, mi cuerpo, mi ser y con todo lo que soy, te amo tanto que ya no tengo fuerza para nada más.
Eres este hermoso cielo azul cómplice, mi mejor poesía y mi mas linda canción. Asi que dime, ¿Cómo no estar atado a ti por todas las eternidades y trampas de la creación?
Oye, ¿Sabes?, me asomé esta noche a mi ventana, había un aire afable, por eso le confié este beso lleno de amor que sólo es para ti. ¿Te llegó?, si no, no volveré a confiar en este viento mentiroso y ruin.
Con esa canción me acuerdo de ti; bueno, diré la verdad, confieso que con todo me acuerdo de ti, por que yo, ya no soy yo, mi perturbado corazón y mi indigente alma son tuyos, por eso creo que soy más tú que yo mismo. Es que el amor de Dios está en ti, por eso eres la bendición más dulce para los llorones como yo.
Eres finalmente, ese sabor a sal que tienen todas las lágrimas que he derramado por ti y que ya no me pertenecen, me abandonaron para irse contigo, al igual que mis sonrisas, pero no las culpo, yo también haría lo mismo, ¿quién o qué no lo haría? Todo y todos queremos estar contigo entre tus dedos. Te amo, mi amor.

IMAGINA LA FELICIDAD

2010-01-03T18:13:00.003-06:00

No soy muy afecto de hacer recuento de los daños, pero en esta ocasión, se antoja revisar un poco que ha pasado en estos primeros años del nuevo milenio. Para empezar, fue una mentira del tamaño del universo que el tercer milenio empezaba el 1 de enero del año 2000, aquél comenzó el primer día de 2001. Nuestro mundo, cada vez más convulsionado, sigue soportando los embates del hombre: Guerras, genocidios, ecocidios y las matanzas económicas que hacen los que tienen a los desvalidos, desde un nivel domestico, hasta el ámbito internacional. Me parece que poco han servido las voces influyentes para detener esta vorágine e inercia que nos llevaran a catástrofes mayores. Pero creo que debemos tener fe a que la humanidad tendrá que despertar y convivir en este planeta tan desigual.

Continuamente he escuchado la frase de que construyamos un mundo mejor para nuestros hijos; en realidad yo estoy en desacuerdo con la recomendación, porque creo que desde ahora podemos tener un mundo mejor y no para otros, sino para nosotros mismos.

Cada que camino en la calle veo a mucha gente muy distinta entre sí. Me parece que todos tenemos problemas, pero la forma de enfrentarlos, marca la diferencia. Existe gente joven, bonita y rica, también existen sus contrarios, todos nos movemos en estas aguas de Dios. Somos mucha gente que convive en este momento, gente buena y gente mala, es lo que nos tocó vivir, es finalmente... nuestra generación. Todos estos patanes de ahora y la gente bella ya no estarán dentro de unos años, nos comemos nuestro odio y nuestro amor pero ahora. Es nuestra generación, gente vieja conviviendo con gente joven, es nuestra generación, maldita o no, es única es nuestra generación. Y ahora todos perseguimos a esa misteriosa dama que es la Felicidad. Pero ¿cómo es ella?, ¿alguien la conoce? o ¿sólo han oído habar de su existencia? A diferencia de otras damas, la Felicidad es una mujer sencilla que no tiene muchas pretensiones, se deja amar por quien la valora, sólo que su condición es de ser muy efímera, pues la vemos cuando un niño come un helado, o cuando alguien nos sonríe de una manera sincera.

Pero eso es sólo la parte objetiva de la Felicidad, pues ella realmente está presente siempre aunque no la veamos, pues ser feliz consiste en tener vida para lograr nuestros propósitos, aunque aquí intervengan otros factores, pero ser feliz significa saberse vivo y agradecido con Dios por esta oportunidad irrepetible. Si bien es cierto somos tan complejos que a veces le damos patadas al pesebre.

Por eso creo que el mensaje atemporal del maestro John Lennon, está más vigente que nunca. Y que bien empezar otro ciclo con la esperanza que él propone en el tema IMAGINE. Por eso comparto con ustedes la letra de esta canción universal. Y de paso aprovecho para desearles lo mejor para este 2010.

Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo el día...

Imagina que no hay países,
No es difícil de hacer,
Nada por que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la vida en paz.

Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como una unidad.

Imagina que no hay posesiones,
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...

Tu puedes decir que soy un soñador,
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como una unidad.

alvaavi@yahoo.com

FIN DE AÑO, AMIGOS Y LA CIUDAD

2010-01-01T19:37:00.018-06:00

Hola amigos,aqui les presento algunas fotos de la Ciudad de Pachuca, tal como la adornaron las autoridades para esta época navideña. Realmente no hay nada nuevo y lo significativo fue el nacimiento de la Plaza Juárez, si alguien tiene más imagenes, le agradecería mucho que las envie a mi correo y las publicaré aquí,desde luego con su respectivo crédito.

Saludos y mis mejores deseos de prosperidad, bienestar, éxito, salud, dinero (je je je!), amor y tranquilidad espiritual para todos.Detalle árbol, Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.Vista de Pachuca, Hidalgo, desde El Mirador, 1 de enero de 2010, 18:20 horas.Nacimiento, explanada Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.
Palacio de Gobierno, Pachuca, Hidalgo.Casa, en la calle de Belisario Domínguez, Pachuca, Hidalgo.Árbol, explanada Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.Nacimiento, Presidencia Municipal, Pachuca, Hidalgo.Detalle explanada, Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.Interior, Presidencia Municipal, Pachuca, Hidalgo.Árbol de día, explanada Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.Adorno, calle Guerrero, Pachuca, Hidalgo.Nacimiento tradicional en casa de Avenida Francisco I. Madero, Pachuca, Hidalgo.Calle Avenida Francisco I. Madero, Pachuca, Hidalgo.Interior de una casa.Pablo y Álvaro, explanada Plaza Juárez, Pachuca, Hidalgo.FabiolaBrindis 2009, programa de radio, Concierto Beatle, Pachuca, Hidalgo. Álvaro, Vero y Cristian, del programa Concierto Beatle, Pachuca, Hidalgo.Mi casa, C. Doria, Pachuca, Hidalgo.