ROMPECABEZAS DE MAGICAL MISTERY TOUR

La industria dedicada a la memorabilia sobre algún tema de moda cada vez es más sorprendente y original, pero sin duda los artículos más insólitos son aquellos que llevan el nombre o imagen de Los Beatles. Existe de todo, tanto suvenirs de vida cotidiana o arte utilitario, como el mundo objetual decorativo, de ornato o arte suntuoso.

En terrenos lúdicos existe lo impensable: juegos de mesa y otros creados para el esparcimiento en general. Por cierto que en estos días el juego que está en boga es el Monopoly o Turista relativo al cuarteto de Liverpool. A la par existe un rompecabezas sumamente divertido y didáctico realizado a partir de la portada del noveno disco de Los Beatles llamado Magical Mistery Tour.


Digo didáctico, pues aunque hay estudios sobre la iconografía de la portada, sólo desmenuzada ésta, se puede apreciar la espléndida simbología, la riqueza de colorido, la composición y el derroche de creatividad que posee. Se dispone artísticamente de rayos, estrellas, palabras, arcoíris y de los cuatro escarabajos disfrazados a saber: John Lennon es la morsa, Paul McCartney es el rinoceronte, George Harrison el conejo y Ringo Starr el gallo.

El viaje mágico fue un proyecto ideado por McCartney consistente en un álbum y una película, que en realidad se trató de un doble extended play (disco sencillo con cuatro canciones) y un programa para la televisión. La cinta fue atacada ferozmente por la crítica especializada al estimarla como “…inconexa, aburrida,…en fin, una basura sin atenuantes”.


No obstante, las canciones contenidas en el vistoso trabajo, son de una calidad excepcional. Por ejemplo "I Am The Walrus" es una colección repleta de orquestas estruendosas, de voces grabadas y efectos inesperados. Fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela de Quarry Bank estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobre analizaban los significados de las canciones de los Beatles. A resultas, fue un poderoso desdoblamiento hipnótico.

La producción del Viaje Mágico, también incluye “Flying” uno de los tres instrumentales del grupo y que por cierto está firmada por los cuatro. “Strawberry Fields Forever" es otro acierto compositivo de Lennon, se trata de una pieza atascada de imaginería y sonoridad que originalmente se publicó como un sencillo de doble cara A, Fresas por Siempre fue un repaso oscuro, ideal e inquietante de los recuerdos de la infancia de nuestro autor inglés.


McCartney también resplandeció con la jugosa e iterativa “You mother should know”, de aliento nostálgico y antiguo, o Hello goodbye”, canción de minimalismo, lírico, hermosa arquitectura melódica y contagioso sentido del ritmo. Es un tema sin mucha letra francamente, pero se convirtió de inmediato en una de las más dignas representantes del pop de los sesentas y del siglo veinte, y de plano, en una de las mejores canciones de todos los tiempos. La buena música no necestita de tanta lirica, y este fragmento de arte hace brincar verdaderamente al corazón.
Por su pare Harrison contribuyó con un sueño sublime, dulce, espiritual, etéreo, blando y alucinógeno llamado “Blue Jay Way”


El disco forma parte de la cima creativa del grupo, junto con otro grande, su antecesor “El Sargento Pimienta” Entre los músicos que participaron, están Elgar Howarth, Roy Copestake, John Wilbraham, Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory, Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards, entre muchos otros. Se grabó entre el 25 Abril de1967 al 2 de Noviembre del mismo año.


Por otra parte, la película que de diez horas de filmación se redujo a 52 minutos, está rodada casi enteramente dentro del autobús, y en las inmediaciones del aeropuerto de la RAF West Malling, en Kent, este viaje sólo se ve interrumpido en varias ocasiones en las cuales la psicodelia y la experimentación son los factores que vale la pena rescatar, además de que goza en momentos de un gran expresionismo onírico. En realidad las aventuras que se prometen nunca se dan y a no ser por la maravillosa música que respalda al filme, la producción del Viaje Mágico y Misterioso sería un desastre total. Fue filmada por sólo tres camarógrafos y un sonorista.

Se dice que la única canción que no tiene video del álbum es "Baby You're a Rich Man", pues las demás de alguna o de otra forma cuentan con el respaldo del llamado video clip.
El difícil rompecabezas se armó entre Pablo, Alba, Lety y el fanático número uno de "Al You Need Is Love", en ¡sólo tres días con sus noches!

EL ÚLTIMO PENSAMIENTO DE UNA FLOR MORIBUNDA

La flor más bella de un jardín particular, empezó de pronto a perder color. Pero no sólo fue eso. Lo más terrible e inesperado pasó en un día de los más esplendorosos del año; la flor bella comenzó a perder hojas y hasta comenzó a olvidar que era ella la más bella de todas las margaritas de la creación. La soberbia se empezó a convertir en miedo lentamente. A eso, algunas mentes sabias y resignadas le llaman envejecimiento. Quién sabe lo que sea eso. Pero parece que no es bueno.
A mí sólo me parece que es algo real y fatalista ni siquiera lo veo como desquite, pues la flor nació, dio lo mejor de sí y ahora dice adiós. Cumplió su ciclo. No me gusta pensar en eso, pero en realidad así es. Nadie pensaría que lo grandioso se vuelve polvo también, al igual que los que no reflexionan al respecto. ¿Entonces donde está la diferencia, quien es grande y quien no lo es? La verdad parece que el orgullo y poder de los humanos y hasta el de las flores, no son nada, comparados con el amor y poder de Dios. No es resignación ni nada de esas tonterias, es abrir los ojos y saber que vives sólo por Su Voluntad. Gracias hasta ahora que lo pude decir.

Todos los arcoíris venían a ver, a lo mejor por fama o curiosidad, a la flor inmortal pues era la delicia del momento. ¿Quién no se iba a enamorar de una dulzura así?

Nadie pensó que la flor más bella del jardín envejecería, pues lo bello jamás puede tener edad y eso era un razonamiento más que convincente. A lo mejor la bella no puede tener edad, pero debe morir inevitablemente.

Dijo la flor bella, todavía ensanchada y grandiosa en su pensamiento feliz, golosa y reina de las miradas, pues para eso se compró ropa linda y compitió con las feas para ganar el maldito concurso: “Hoy, al parecer, pasó un día más. Pasó según mi conciencia y entendimiento, pasó según la razón de los hombres que inventaron formas y fondos para explicar todo, todo hasta lo inexplicable. Pasó sin que nadie pueda detener el tiempo de morir o de callar, en ese concurso no se puede hacer trampas. Yo soy hermosa y las hermosas no pueden morir tan vulgarmente”

“Como decir cuan abominable es vivir con una mente loca y al mismo tiempo vomitar razón y conciencia, y escupir asqueada conocimiento y juicio, provocados por la espantosa cruda de saberse viva y de acercarse sin detenimiento a la muerte. Hoy pasaron veinticuatro horas según veo en mi reloj mortal, aunque yo no puedo imaginar como transcurrieron, pues se acabaron al instante justo antes de meditar en ellas. ¡Oh, pero que difíciles palabras son la conciencia, el entendimiento y la razón. ¿Habrá alguien que las entienda? ¿Serán inventos de la ilusión que la vida necesita para justificar su existencia, o de plano serán conceptos reales que existen afuera de los sueños? En la vitrina de la nada o tumba, no puede existir nada, ni sueños emanados de ese lugar ajeno al sufrimiento, aunque si existe la nada, entonces sí existe algo: la nada. De todos modos nadie nos puede reclamar, y si nos reclama, pues que estúpido, pues nadie le contestará”.

“Ahora, aquí estoy, lidiando con mi cobardía ante la muerte, frente al callejón de la nada, tratando de ahuyentar a los fantasmas que la provocan, haciendo conjuros para no morir todavía, perdiendo el tiempo, analizando mi miedo absurdo e imposible ante el cajón del final. Creyendo que los bellos no mueren, llorando por esos momentos en los que ya no sentiré lo que ahora siento. Todo eso lo hago en lugar de reír, de vivir y de agradecerle a Dios esta amarga, dulce e inolvidable experiencia que significa creer que uno ha vivido, reflexionado sobre esto y finalmente sentirse satisfecho por lo que uno ha escrito sobre este tema tan espinoso. O bien con tan sólo haber creído o engañarse que uno ha escrito al respecto. Soy la flor más bella de jardín pero también la más egoísta, creo que un resultado apareja al otro. Las otras flores más feas que yo no sufren por su muerte o si lo sufren no lo pueden decir, y si lo dicen, ¡maldición, a quien le importa que no sean como nosotros los bellos, pensantes o burgueses!. Creo que por eso no son mejores que yo. Pero sienten, y al reconocerlo (al reconocer eso), (me sublimo y vuelvo a ser mejor, ahora en actitud, mente y corazón), supero a los demás, aunque mi tumba no sea más linda que la de las otras flores feas”.

Soy la reina o al menos eso me hicieron sentir los que aman a la belleza. Claro no todos pues John Lennon por ejemplo, no lo hizo, pues él amó a una de las mujeres más feas del mundo, ¿pero a quien le importa la opinión de un maldito miópe?

“Las bellas y ricas también pensamos y hasta sentimos y si la vida es un sueño y su destino final es la muerte, entonces es un sueño colectivo, vamos embarrados en la misma barca que se dirige a ningun lado, bellos y feos”.

“En tal sentido, envidio a los locos, que no pueden reflexionar al respecto. A los perros que sólo buscan comida, sexo, descanso, sombra y sol, o juegos, sin atender celos desatinados, ni pretensiones de poder, ni siquiera intenciones de trascender, pues eso sólo les pasa a las mentes débiles que buscan la eternidad aunque ésta sea una maldición y una dolorosa busqueda inutil, y a los espíritus que tienen demasiado apego a la vida”. “Los que sufrimos al respecto somos los que reflexionamos al respecto”.

“Pero es una osadía pensar, imaginar o hasta adivinar: intuir que existe un más allá. Ahora tenemos música y la oportunidad de vivir y hasta de escribir tontamente al respecto. Es un atrevimiento ilógico creer que esto lo leerá alguien dentro de muchos años. Es soberbia y la soberbia se castiga, según intuyo, en indiferencia, y en el mejor de los casos, en olvido. El mundo gira sin estas necias palabras y gira a pesar de ellas”.

“Digo lo anterior con todo lo que mi pobre condición mental y física me permite, fui bella pero ahora voy en picada”. Las palabras de una loca no deben ser oídas. Señoritas pintense los labios ahora, ya les llegará la hora de despintarselos.

“Lo que nadie sabe es que en el otro plano los sentimientos, emociones y otras debilidades son distintos al mundo de hombres, mujeres y flores. En el otro está Dios, y ahí el inventor de estos ensueños, espera con amor a la gente buena”. Sin virgenes en su haber, sin labios pintados, pero con mucho amor a Dios, o a la intensión al menos.

Dijo la flor antes de morir; “fui bella, dijeron, y me dijeron, pero eso que importa ahora que estoy marchita y muerta. Me arrepiento de no haber correspondido a los halagos, pero yo que sabía”. La moral es muy valiosa entre los vivos. Y los halagos y el apego a la vida son los que les hacen persignarse y hacer fiestas cada año. Sólo que Dios vive a cada momento, no a cada año”.

“Disfruta mi foto de cuando yo era la flor más bella del universo” "En realidad en esa foto yo ya no vivía, pues me cortaron para el placer más malévolo de un humano. Fue un regalo por amor, como cuando alguien regala a un esclavo por lujo" Se necesita estar muy enamorada para regalar un ser vivo a otro ser vivo".

BEATLEST!

Hoy, 13 de diciembre de 2008, se presentó por fin la publicación más esperada por los beatlémános de México, Latinoamérica, España y de otras partes del mundo: BEATLEST. El nombre de la revista es un homenaje a John Lennon y a su famoso arte de jugar con las palabras, lo de John era una travesura intelectual que consistía que de dos vocablos conocidos, siempre inventaba o deducía uno nuevo; así Beatlest es la combinación muy afortunada de Beatles y greatest, es decir: el grupo musical más importante del mundo en cualquier tiempo y “los más grandes” que aunque al parecer redunda en lo mismo que se quiere exponer, en realidad sólo reitera el concepto de que los de Liverpool son lo más grande que ha existido en la historia de la música, al menos en el sentido popular.



Se eligió la bellísima ciudad de Querétaro para dar a conocer este ardor editorial, porque en ella viven grandes admiradores del Cuarteto de Liverpool y que entre todos han logrado hacer del Festival de Los Beatles de Querétaro uno de los mejores del mundo, -Festival que en esta ocasión celebró su decima edición con un bazar, conferencias, conciertos, exposiciones y un singular diorama dedicado a los ángeles caídos del cuarteto-, todo dentro de un marco esplendoroso: el auditorio de la Facultad de Contaduría de la Universidad Autónoma de Querétaro.



Los creadores de la revista que vino a llenar todos los huecos que en materia de información, criterio y otros beneficios literarios sobre Los Beatles existían, son Carlos E. Andrade Galicia, Raúl Veladíz García y Francisco Pérez Guzmán de cuya atinada dirección, muchos coleccionistas, conocedores especializados, fans y periodistas de varios países contribuyen ahora y aportarán luego, lo mejor de sí para hacer de este gran proyecto, el mejor que en términos de trabajo impreso, se pueda ofrecer al público en general, (aunque también habrá la variante virtual).



La revista tiene un balance inigualable, pues lo mismo puede consultarse por un avezado en la beatlemanía, que por un admirador que apenas comienza en este mundo mágico. Tiene muchas secciones y muchos colaboradores, lo que la hace entretenida y fuente fidedigna de consulta sobre los datos e historia de todo lo producido por John, Paul, George y Ringo. Es una revista de mucha calidad, tanto por los contenidos como por la forma.

Sobra decir que atrás de todo este indecible esfuerzo, están verdaderos profesionales en materia de diseño, comunicación y conocimiento sobre el tema. Es la mejor revista que se ha hecho sobre Los Beatles y yo les recomiendo que la busquen, es de colección y sólo con el apoyo de ustedes, se logrará que Beatlest, ocupe el lugar que la historia le tiene reservado.



En Pachuca, el sustituto de Beatles Monhtly, se puede comprar durante el programa de radio Concierto Beatle de 14.00 a 15:00 horas en las instalaciones de Hidalgo Radio 98.1, carretera México-Pachuca. Kilometro 84.5. Centro Cívico, Pachuca, Hidalgo.
A cambio de treinta pesos que cuesta la valiosa propuesta coleccionable, podrás alentar una intención franca y un trabajo sincero, original, intenso y veraz del cual sin duda, estamos convencidos, merece la pena su continuación.

Mayores datos sobre la revista en www.beatlest.com

CHETUMAL

Tuve oportunidad, por motivos de trabajo, de conocer el último baluarte sureño de México: la bella ciudad de Chetumal.

Su nombre proviene de Chaktemal por chakte': nombre de un cierto tipo de árbol rojo. Significa: Lugar donde abunda el chakte'. Fue una población maya irreductible hasta que el teniente porfiriano Othón P. Blanco fundó oficialmente la nueva población, el 5 de mayo de 1898, con vecinos provenientes de Corozal y de otros lugares de la península y la bautizó como Payo Obispo, nombre que se cambió por el actual el 16 de febrero de 1937 cuando por decreto se retiraron todos los nombres de origen religioso a los pueblos y ciudades del antiguo territorio mexicano. El 19 de septiembre de 1955 el huracán Janet destruyó a la ciudad y murieron alrededor de 500 habitantes. Tras el desastre, Chetumal fue reconstruido como una ciudad moderna, dejando atrás su antiguo aspecto caribeño, aunque todavía se conservan tres o cuatro ejemplos de antiguas casas de madera.



A Chetumal se le conoce como la Cuna del Mestizaje pues el náufrago español e intérprete Gonzalo Guerrero se casó con la princesa maya Zazil Há de donde nacieron los primeros mexicanos.
Tiene muchos puntos de ensueño pero acaso su mayor atractivo sea su bahía de hechizo insólito, la cual es la más larga de toda la península y donde se degustan exquisitos platillos hechos con mariscos y se disfrutan hermosas puestas de sol acompañadas del incomparable canto de las aves cuando buscan refugio en las copas de los árboles del atardecer.



Otros lugares dignos de una visita son el Museo Cultural, el Zoológico Botánico, el Centro de las Artes, el Museo Maya y el Palacio de Gobierno con sus interesantes murales. En las cercanías está la laguna de Bacalar con los siete cenotes que la alimentan, ahí desemboca el Río Hondo, frontera natural y límite entre México y Belice.
En sus alrededores se encuentran las zonas arqueológicas de Kohunlich y Dzibanché donde se vive la magia de las ciudades mayas llenas de colores, sonidos de caracoles marinos y tambores típicos de la costa selvática, tierra del jaguar, de los monos y de exóticas aves. Se distingue por los distintos estilos arquitectónicos que presentan sus construcciones, con un predominio mezcla de la herencia maya y el romántico estilo inglés del cual se tomo influencia durante la época en que empresarios ingleses se asentaron en la ciudad.



La capital de la vigorosa entidad de Quintana Roo, (es el estado que más hoteles de cinco estrellas posee), tiene sus calles llenas de palmeras y todas muy parecidas unas de otras. Es una ciudad en constante crecimiento, de hecho están construyendo un mirador de acero que será un poderoso imán para los turistas. Es, finalmente, una ciudad tranquila pero no aburrida, es puerta con Centroamérica y punto de arranque a Belice y a otros puntos de la esplendorosa Riviera Maya.

DAME UNA SEÑAL

Siempre en una traducción tradicional todo mundo presenta primero la versión en inglés y luego la versión correspondiente a la castellana y en muchos casos sólo la literal. Pero ahora quiero compartir el texto de una hermosisíma canción de principios de 1970 ( o posiblemnte antes) de Brenton Wood y su relacionada al español en una preciosa versión de Roberto Jordán. Es decir, que no presento la traducción real sino el cover orginal en español que fue todo un éxito. Y para variar les muestro primero la letra en español y luego la original en inglés.
A mi en lo personal la canción me fascina mucho. Es una de las grandes de los años 70. La dedico a Valeria que cumple años el día de hoy. ¡Felicidades (Y todavía preguntas si te quiero, ¿tú de que vas?)

Si tú me quieres dame una sonrisa
si no me quieres no me hagas caso
pero si ahora tú me necesitas
lo tengo que saber
y tú mi bien una señal me vas a dar

Y sólo dame una señal chiquita
¡ay mijita! que sepa que te gusto oh sí
y sólo dame una señal chiquita
oh mi vida que tú también me amas así

Si no te gusto, no me digas nada
que tu silencio me diga todo
pero si te gusto dame una mirada
que sea la señal que bastará para saber
que me amarás

Y sólo dame una señal chiquita ¡ay mijita!
que sepa que te gusto oh sí
y sólo dame un señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas ¡así!

Y sólo dame una señal chiquita ¡ay mijita!
que sepa que me quieres oh sí
y sólo dame un señal chiquita oh mi vida
que tú también me quieres ¡así!

Y sólo dame una señal chiquiiita, ¡uuuh vida!
y sólo dame una señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas así
y sólo dame una señal chiquita

Y sólo dame una señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas así.



If you do want me, gimme little sugar
If you don't want me, don't lead me on girl
But if you need me, show me that you love me
And when I'm feeling blue and I want you
There's just one thing that you should do

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show that you're mine girl
Oh yeah

Just gimme some kind of sign girl
Oh my darling
To show that you're mine girl
All right

If you do want me, gimme little sweet talk
If you don't want me, don't lead me on girl
But if you need me, show me that you love me
And when I'm feeling down, wearing a frown
You be there when I look around

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
Oh yeah

Just gimme some kind of sign girl
Oh my darling
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign…

LA MORFOLOGÍA DEL GUSTO

Aunado a que el gusto es una característica propia de los seres vivos, las preferencias o gustos son inherentes a la condición humana. Al hombre le afecta el gusto incluso antes de su nacimiento pues los padres ya piensan en el sexo que les gustaría tuviera el bebé y hasta el nombre. Los papás a veces se imaginan al hijo como un continuador de los propios gustos, predilecciones, hobbies y pasatiempos y les gustaría que de alguna forma, el futuro ser consiguiera la profesión, ocupación o logros que los papás nunca pudieron llegar a tener.

La familia, la escuela, los amigos, los compañeros de trabajo, vecinos, consejeros religiosos o hasta personajes famosos, influyen en la formación de nuestros gustos, los cuales a veces nacen con nosotros mismos, y otras se obtienen del medio social en el que nos desenvolvemos. La imitación juega un papel muy importante en ese sentido.

Para empezar podemos definir al gusto como un principio de elección que se divide en practicas (actividades) y propiedades (objetos) que determinan como somos o como quisiéramos ser y que nos hace sentir bien ante nosotros mismos o ante los demás.
Para que existan los gustos es necesario que haya bienes clasificados como de “buen” o “mal” gusto, o como “distinguidos” o “vulgares” entre otros criterios de jerarquización.

Ahora, la cosa (ente tangible o intangible) debe existir previamente antes que la elijamos pues no se desea lo que no se conoce. Aquí interviene de manera decisiva el gusto por productos (sean bienes o servicios) generados por productores cercanos a nuestra simpatía lo que permite la eficacia simbólica de la oferta y el deleite por su adquisición. Descubrir un cosa a nuestro gusto, significa descubrirse a si mismo, o descubrir lo que uno quisiera ser o donde uno quisiera estar. En ese sentido, el artista es un profesional de la metamorfosis o de la transformación, pues hace de la nada, de casi nada o de materia amorfa, una obra de arte. Él realiza de lo potencial o de lo inexistente en estética, un sentido práctico de lo hermoso, la realización de una obra bella.

La dirección negativa del gusto, es decir lo que no nos gusta, se manifiesta como rechazo o repulsión, en otras palabras en el cambio a una actividad que desvaloriza la elección del consumidor de acuerdo a una teoría del consumo. Existe la teoría pendular que afirma que las elecciones estarían sujetas a los vaivenes de la moda, por ejemplo todos necesitamos un abrigo, pero el color es optativo y surge de una elección racional que acompaña al satisfactor de la necesidad.

La identificación del consumidor con el creador del bien nos da la siguiente reflexión: hay bienes para todos los gustos aunque es probable que no haya gustos para todos los bienes. El creador de necesidades que más éxito tiene es el que logra llenar el vacío existente muy por encima de su competidor; el productor triunfante es aquel que es original y novedoso con su producto y que al final disfruta más gente, aunque no basta con buscar la diferencia para encontrarla, y a veces en un universo donde la mayoría busca la diferencia, basta con no buscarla para ser muy diferente.
La gente elige discriminando, pues no sabe lo que quiere pero sabe muy bien lo que no quiere. Es mucho más fácil decir lo que a uno no le gusta y por eliminación directa, deducir lo que sí nos gusta.

Los gustos se engendran en un sistema donde confluyen la oferta y la demanda o para ser más precisos entre objetos clasificados y esquemas de clasificación; otro criterio donde interviene la complacencia es la oposición: lo que les gusta a los jóvenes difícilmente les gusta a los viejos y viceversa, lo mismo pasa en la desigualdad de sexos. A veces los gustos nacen en los prejuicios sociales y los dominados se resisten a los dominantes, en una eterna pugna por establecer y hacer predominar los gustos propios. Pero aún en los grupos antagónicos existe la apropiación de bienes culturales ajenos que se van convirtiendo en propios de acuerdo a la escolaridad, formación profesional o incluso con la edad.

Otra característica de los gustos es la siguiente: la rareza del producto y la rareza del consumidor disminuyen en forma paralela, una muestra son los practicantes del fútbol que son mucho más numerosos que los practicantes del bádminton y van disminuyendo de acuerdo a la rareza del deporte.

Una elección siempre lleva implícita elecciones subyacentes, por ejemplo, elegir vivir en un tipo de sociedad, equivale a aceptar los gustos de esa sociedad: artefactos, ropa, cine, libros, música, vacaciones, practicas deportivas y otras formas, actividades y objetos que dejan conocer a nuestro gusto y que al mismo tiempo marcan la frontera con el gusto de los demás: “¡Ni muerta me dejaría ver con eso puesto!” dice una compradora rechazando un vestido que alguna otra persona elegiría por las mismas razones que la otra lo detesta. Un grupo humano para reafirmar su identidad inventa modas, mismas que permiten que sus integrantes sean acentuadamente distintos con respecto a los integrantes de otro grupo. Por eso es que el arte de comprar o de elegir, requiere de tanta deliberación, rechazar lo no propio, es un sistema de defensa para evitar la alineación en filas en las que no queremos estar porque no se nos antoja o simplemente por que no es de nuestro agrado o gusto.

Por ejemplo, a mi me gusta muchísimo el cine mexicano antiguo ese que es en blanco y negro, pero a mi familia y amigos, no. Y creo que mientras mas alejamiento tengan del cine de oro, más me siento priveligiado por ser de un gusto tan especial y ya casi o por muy poco, exclusivo.

Para terminar refiero parte de una canción que dice: ¡Ah como me gusta el gusto y al gusto le gusto yo y a quien no le guste el gusto, tampoco le gusto yo!

LA PÁGINA OFICIAL DE CONCIERTO BEATLE

En los casi 23 años que tiene de vida el programa de radio Concierto Beatle de 98.1 FM, Hidalgo Radio, el cual se transmite desde Pachuca, México, hemos tratado de estar a la vanguardia en cuanto a la tecnología comunicativa.
Cuando empezó la estación, ésta contaba con el equipo más avanzado en su momento, es decir una consola, dos tornamesas de discos analógicos o de vinilo, un rack de audiocintas o casete y las cartucheras para los spots, promos, entradas, salidas y rompecortes entre otros; después, a mediados de 1988 fuimos el primer programa de radio de todo el estado de Hidalgo en transmitir música cuya fuente era el compact disc, más adelante tuvimos el estreno estatal de música en formato DVD, luego ofrecimos enlaces con otras radiodifusoras como Radio UNAM, controles remotos desde diferentes recintos como el Auditorio Baltazar Muñoz Lumbier de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo o la Feria Internacional Hidalgo 2007, hasta llegar a transmitir a través de la página oficial del Gobierno del Estado de Hidalgo: www.hidalgo.gob.mx en el link: Radio en Línea, lo cual nos comunicó con el mundo entero.

El programa se ha consolidado, -aparte de las múltiples colaboraciones valiosas de distintos especialistas-, por las Convivencias Beatle que son festivales temáticos con muchas actividades relacionadas al cuarteto de Liverpool. En otro tiempo también tuvimos una revista llamada Ondas de Papel que venía a ser la versión escrita del programa de radio.

Hoy en día, el programa cuenta con su propia página oficial la cual es interactiva porque desea alojar colaboraciones del público en general además que pretende dar a conocer artículos exclusivos e inéditos, imágenes y otras sorpresas que poco a poco se irán dando a conocer en el sitio en comento.
Desde luego que todo lo anterior no fue un trabajo nada fácil, pero se hizo con cariño y entusiasmo singulares.
Ahora, sólo esperamos que proporcionalmente al esfuerzo y al amor empleado en su diseño, la página oficial de Concierto Beatle, tenga el recibimiento anhelado.

Visítala y comenta.

http://conciertobeatle.webnode.com

Puedes mandar colaboraciones sobre Los Beatles a concierto_beatle@yahoo.com.mx Las cuales serán publicadas en la pagina oficial de Concierto Beatle, el Programa Clásico de la Radio Hidalguense con una trayectoria de casi 23 años al aire.

Por tu amor a Los Beatles, al programa y al arte en general, te reitero mi agradecimiento más sentido estimado amigo.

All We Need Is Love.

DANZÓN

El danzón es arte.

Me gusta el danzón porque es impersonal, porque sólo admite evoluciones y no sentimientos tontos como el amor puro –ni siquiera en abstracto-; aunque por otra parte el danzón se vuelve totalmente distinto si se baila con una hermosa pareja como Daniela. Y me gusta, a lo mejor, porqué algún danzonero enamorado reencarnó en mi. No lo sé y creo que nunca lo sabré.

El danzón es arte.

Ese danzonero probablemente tenía mucho más que decir a su mujer amada, pero la vida ya no le permitió más y ahora es mi turno. Sin embargo yo no estimo hacerlo mejor. Y si así fue, pues, que mala onda, pues ni él en su vida pasada ni yo en la mía presente, hemos tenido amor o suerte. Sólo hemos tenido como oportunidad (casi única) para declarar nuestro amor: música bella de danzón sublime e insuperable, es la única herramienta que tuvieron ayer y que tenemos ahora, los hombres sensibles, aquellos que buscamos amor. Aunque por el momento nadie nos quiera. Eso no importa mucho, el danzón todavía no acaba. Y después de todo… ¡Qué emocionante momento significa sacar a Daniela a bailar!

El danzón es arte.

¿Qué será de nosotros después de nuestra muerte? ¿Seguiremos buscando amor por otros medios, o por los mismos? ¿Habrá existido otra Daniela en el pasado? ¿Habrá una más en el futuro?
Ignoro si esta búsqueda se repetirá en una tercera reencarnación.

El dazón es arte.

Digo esto mientras mis oídos se deleitan con “Rigoletito”, un danzón extraordinariamente hermoso. Sigo pensando en una mujer. No bella, ni particular, sólo, mujer. El amor busca la eternidad y lo hace sólo por capricho y hasta por orgullo propio, como un gusano herido y desvelado que busca la luz en el lodo de la cueva que se encuentra en la inmensidad de la vida y que al arrastrarse ante el desafío de los tenues rayos de luz que son cegadores como el amor, -y que de paso dejan atrás la obscuridad y el pasado-, el gusano al salir escribió valientemente con su sangre apasionada, en lo que casi parece un baile cadencioso lo siguiente:

DE SONRISAS FINGIDAS, DINERO, DANIELA Y DANZÓN

Amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

Amo las sonrisas fingidas aunque cuesten algo de dinero
A lo mejor por eso las amo, por que cuestan un poco;
Amo con todo mi ser las coqueterías bellas y falsas
En el mundo no existe mejor placer ni mayor emoción.

Las amo porque nunca se niegan cuando las necesito
Eso es egoísmo bajo, me dicen algunas personas sanas
No me importa mucho si descubrí la vida en sus labios
De verdad es muy fácil elegir entre la rutina y la pasión.

Trabajo sólo para comprar un bello momento de esos
Me turba pensar en ese dulce descubrimiento
Puedo desquiciarme buscando una respuesta de mujer
¡Oh, engañosas miradas que amo con todo mi corazón!

Ella se entregó por dinero aunque no por curiosidad
Pero ¿yo que sabía en esa noche de total locura?
Nunca había visto en mi vida a una mujer tan intrigante
Recuerdo a esa hermosa hembra con sublime canción.

Crecí en este mundo colmado de controversia
Crecí entre las mujeres decentes y las lindas
Con amor nunca pude conseguir una de las primeras
Y a Daniela la tuve con dinero y con toda mi respiración.

Con ella nunca sentí celos destructivos ni miedo
Sólo sentí vida y entrega; me hizo sentir hombre
Le di más que dinero: amor, mis deseos y mi vida
Ella sólo es imaginación, inspiración y fascinación.

Ahora, escucho mi música y algo me sucede
No me pregunto quién soy pues me volvería loco
Supongo que soy un sufrido soñador del pasado
Creo que de un danzonero soy la reencarnación.

Un danzonero enamorado que murió en el baile
Que siempre pidió hincado amor y nunca se lo dieron
Y él recurre a mí porque yo amo esa música preciosa
¡Oh que ritmo delicioso, nos provoca tanta ilusión!

El danzonero y yo hemos buscamos amor en el tiempo
Pero el danzonero muerto de amor se equivocó de cuerpo
Porque aunque yo busque amor, a mí tampoco nadie me quiere
Recomiendo que habría que esperar, a otra generación.

Aún así, amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

El danzón es arte.

SAN FRANCISCO ARTE E HISTORIA, UN ENFOQUE EN EL TIEMPO

Hace unos minutos terminó de inaugurarse la exposición San Francisco Arte e Historia, Un Enfoque en el Tiempo.

Esto se hizo debido a que dentro de las funciones sustantivas que tiene encomendadas por ley el Instituto Nacional de Antropología e Historia, está la de difundir el patrimonio cultural de México.

Por tal motivo el Centro INAH Hidalgo a través de su Departamento de Difusión ha montado la presente exposición de carácter permanente con la cual queda abierto al público al mismo tiempo, el Museo de Sitio del ex convento franciscano.

El ex convento de San Francisco de Pachuca es uno de los edificios religiosos más antiguos de la ciudad y el más grande e importante.


Fue construido por la comunidad de frailes Descalzos hacía 1596.

En el año de 1732 se eligió al convento de Pachuca para fundar dentro de sus muros al Colegio Apostólico de Propaganda FIDE una importante institución evangélica colonial que permitió consolidar y homogenizar al virreinato de la Nueva España.

En 1771 el Colegio consiguió la autonomía de la Provincia de San Diego y fue entonces cuando alcanzó su mayor esplendor pues los misioneros formados en Pachuca evangelizaron regiones tan lejanas como el Nuevo Reino de León y la Nueva Santander (hoy estados de Nuevo León y Tamaulipas).

En 1861 se dio la exclaustración de los frailes que vivían en la casa descalza y entonces comenzó la pérdida irreparable de documentos y objetos relacionados al convento-Colegio y la desaparición física de algunas de sus dependencias y terrenos.



No obstante la Parroquia de San Francisco y el Instituto Nacional de Antropología e Historia delegación Hidalgo, han conservado algunas piezas que ahora son reexhibidas en esta exposición, además de otras no vistas antes y que juntas conforman parte del arte sacro que tenemos en la ciudad.

En la colección destacan fragmentos de un retablo del siglo XVIII y dos pinturas al óleo que han sido recientemente restauradas.



Con esta exposición se inaugura oficialmente el Museo de Sitio San Francisco Pachuca, un espacio museal que resguardará obra y documentos relacionados al arte religioso del ex convento de San Francisco y de otros recintos de culto ubicados en el estado de Hidalgo. La exposición se irá enriqueciendo con el tiempo y contará con una pieza del mes.



En esta primera etapa se muestran algunos documentos como retratos, cédulas, testamentos, nombramientos, contratos de trabajo y mapas. En la parte objetual y escultórica se muestran esculturas de madera tallada, retablo, casulla, estola, cáliz, custodia, patena, maqueta, atriles, libro de proverbios, y ornatos de orfebrería; en relación a la parte pictórica se muestran varios óleos entre los que destaca uno que procede de la Capilla de Nuestra Señora de la Luz, cuya escena representa a San Francisco y a sus primeros compañeros: Bernardo de Quitavalle y Pedro de Cattani. La sección de fotografía presenta dieciséis imágenes, seis de ellas antiguas y las otras diez contemporáneas con múltiples vistas del amplio complejo conventual.



La exposición se abre al público de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El acceso es libre.
Visitas Guiadas sin costo de domingo a viernes de 10:00 a 15:00, previa cita al teléfono (01 771) 71 4 35 20 extensión 115.

LA FORMACIÓN DE LA CLASE OBRERA EN INGLATERRA

Me permito recomendar ahora un importante estudio sobre el origen y consolidación de la clase trabajadora, justo en el ámbito del país más poderosamente industrializado de su época: Inglaterra.

El texto -cuya autoría se debe a E. Thompson-, está apoyado de alguna forma, en los trabajos de Adam Smith y en otros economistas clásicos ortodoxos de quienes Thompson derivó un pensamiento social hasta alcanzar un prototipo de la historia económica.

La obra polemiza con versiones economistas esquemáticas del marxismo, tiene discusiones dentro y fuera del movimiento comunista, dirigidos a la creación de la nueva izquierda.
Analiza también la tradición laboral inglesa muy contaminada por la ideología capitalista.

Además, el discurso que nos ocupa, reúne una doble condición necesaria para calificar un texto de excelente que es la calidad científica y la voluntad de trascender.

Destaca de manera muy reiterada, la especialización de los oficios, las sociedades de trabajo, los juramentos secretos, o bien las trade unions, que eran incipientes sindicatos y ligas laborales.
A lo largo del libro, Thompson relata las experiencias que la gente vivió, -en el proceso y realidad histórica en términos culturales,- para dar nacimiento a la conciencia transformadora.

El autor considera desde su punto de vista, que la experiencia de clase se relaciona con la forma de producción en la cual los hombres nacen o entran involuntariamente, mientras que la conciencia de clase está expresada en forma cultural, vinculada a tradiciones, sistemas de valores, ideas y formas institucionales. Además agrega la lógica siguiente: “la conciencia de la clase obrera surge del mismo modo, en distintos momentos y lugares, pero nunca surge exactamente de la misma forma”.

Páginas adelante analiza las tradiciones populares y su continuidad, nacida ésta desde el siglo XVIII, aquellas son formas costumbristas que tuvieron influencia en la agitación jacobina de la década de 1790; también revisa la metamorfosis de las influencias subjetivas a las influencias objetivas. Detalla, de manera muy documentada, las experiencias de grupos de obreros durante la Revolución Industrial, en la cual se creó una disciplina de trabajo en talleres y otras factorías cuyas relaciones con la iglesia metodista, eran más que evidentes.

Explica la historia del radicalismo plebeyo llevándolo desde sus orígenes, pasando por el ludismo, hasta legar a la época heroica del final de las guerras napoleónicas, con ciertos contenidos de teoría política y deja entrever la identificación principal de estos grupos, que es la conciencia de clase.
El movimiento ludista de 1811 fue encabezado por los trabajadores de los telares de Lancashire, las fundidoras de Yorkshire, y los calceteros de los Midlands. Por cierto, que Thompson cree que Gravener-Henson (1785-1852), hombre de talento político literario excepcional y líder de los tejedores, era en realidad el famoso Ludd.


De lo anteriormente señalado se concluye que la intención de Thompson en esta obra, es dar un enfoque particular al proceso activo o de trabajo, que subyace tanto en la acción como en el acondicionamiento de clase, que unifican y dan cuerpo a una serie de sucesos dispares y aparentemente desconectados. Se refiere a la materia prima de la experiencia o mano de obra como la conciencia y que, por tal motivo, debe estar relacionada en gente real y en un contexto real.

Los principales problemas expuestos en la obra, son la información de una sociedad activista en la capital de Inglaterra, para conseguir una reforma parlamentaria entre hombres de oficio, tendederos y trabajadores manuales en contra de los reformadores o jacobinos, dicha sociedad fue declarada ilegal y los derechos conocidos con el nombre de Tom Paine fueron proscritos, en tanto que las reuniones organizadas por los inconformes también fueron prohibidas. En 1795 se suspendió el habeas corpus, una institución jurídica que protege la libertad individual y que evita las detenciones arbitrarias (figura similar al Juicio de Amparo del derecho mexicano).

La sociedad de Correspondencia londinense estaba dividida en dos extremos: uno estaba en contacto con los cafés, las tabernas y las iglesias disidentes de Piccadilly, Fleets Street y el Strand; y el otro extremo, al este y sur del río, se veían relaciones con viejas comunidades, como la de Wapping o la de Spitafields.

La preocupación humanitaria entre las clases oprimidas y la demanda de restitución de derechos entre los pequeños gentry y los hombres de oficio disidentes que luchaban por las libertades civiles y religiosas, originó “el despertar de las clases trabajadoras, que hizo temblar a las clases altas”.

Todo esto fue el resultado de las alzas repentinas en los precios por parte de los patrones, responsables de provocar los motines, esta violencia, para Thompson, fue reveladora, ya que mostró un motivo más complejo en el hombre trabajador y en su desasosiego por su desventajosa posición política, económica, laboral y social.
Para 1802, los ayuntamientos pedían representantes en la Cámara de los Comunes, y este reclamo originó los motines por los assessed taxes (gravámenes por tener criados, o por tener perros, usar polvos para el cabello, o por abrir ventanas, entre otros).

Los sentimientos patrióticos de la plebe amenazaron a los jacobinos supervivientes mediante el terrorismo de la muchedumbre. En 1806, los represores creían posible derrotar a los radicales, desplegando recursos muy suyos a saber: soborno y clientelismo.
En las guerras de 1815, se utilizaron a muchedumbres favorables a la iglesia y al rey para aterrorizar a los radicales.

El patriotismo, el nacionalismo, e incluso el fanatismo y la represión, estaban arropados por la retórica de la libertad, libertad de prensa, de reuniones públicas y de elecciones que estaban rigurosamente limitadas.

Hubo tres factores que alteraron la situación: la vertiginosa radicalización de la revolución francesa, la amenaza directa a los intereses ingleses y al equilibrio diplomático en Europa, que representaba entonces el fervor expansionista de la nueva revolución y por último los peligrosos signos de confluencia entre el optimismo revolucionario en Francia y el creciente movimiento jacobino en casa.
La obra aludida de Thompson es en suma, un libro indispensable para el estudioso de las ciencias sociales. Se encuentra disponible en editorial Crítica, en dos volúmenes. Lo sugiero ampliamente

PRESENTACIÓN EN PACHUCA DEL LIBRO "LOS BEATLES EN CD"

Me encanta que en Pachuca se hagan presentaciones editoriales de calidad como la que hoy hizo la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo: Ricardo Garibay.

Es verdad y no opino así sólo porqué a mi me invitaron para comentarista o presentador de la tarde del libro en turno, sino porque el texto que presentamos vale mucho la pena y por que la organización fue de primera clase.

Quiero agradecer profundamente a la Licenciada Sevigne Sagahón Velázquez y al Licenciado Jorge Escobar Torres encargados de la hermosa biblioteca, su invitación y desde luego a la Editorial Rosa Ma. Porrúa porque gracias a todos ellos se logró una tarde sin igual: compartir las anécdotas y conocimientos sobre la incomparable Cuarteta de Liverpool.Nuestros estimados anfitriones nos atendieron muy bien y después de tomar un té, platicamos el autor y yo en privado sobre algunos tópicos relacionados a la presentación. Le comenté que en su esplendida obra había encontrado yo, catorce variaciones o imprecisiones y él comentó con la ética esperada de un investigador honesto, que ventilara yo, las observaciones en público. En ese entendido dije entre otros que en la página 16 del libro, se menciona que la canción Baby it´s you es cantada por George, dato que en un principio pensé era un error de dedo, pero cuando se reitera el mismo dato en la página 79, al hablar del disco de la BBC (que George canta tal canción), nos encontramos con un desatino a lo mejor involuntario. Otro es el de la pagina 266 en donde asegura que el tema de los Travelling Wilburys, Deadly Seven Sins es interpretado por Tom Petty , cuando en realidad es Bob Dylan quien lleva la primera voz. También afirma en la página 299 que la primera gira americana de Ringo Starr comenzó el 23 de julio de 1990, pero en realidad fue un año antes.El importante texto también ofrece opiniones de las cuales no necesariamente estoy de acuerdo, pues resultan a toda vista apreciaciones subjetivas. Dice por ejemplo que la canción I´ll cry instead es uno de los temas flojos del álbum A hard Day´s Night, o que la pieza de I´d be talkin all the time no es consistente, cuando a mi me parecen justamente al contrario; pero en este sentido entiendo que las apreciaciones estéticas son más bien subjetivas y en tal sentido no hay reproche alguno.

Pero, ¿que es el libro Los Beatles en CD? Me parece que por lo pronto es texto esplendido con muchos meritos que enumero enseguida:Es un libro de un mexicano bien informado, pocos son los nacidos aquí que pueden presumir de eso. Es original, pues no tiene el clásico formato de biografía, sino que presenta entradas que interrelacionan datos del pasado con el presente de una manera magistral. Es un texto actualizado pues maneja datos de este 2008. Es ameno y anecdótico, lleno de curiosidades como el dato que da del tema Fixing a hole el cual se utilizó en la película El Sombrero del Gato en la cuya grabación original intervinieron siete ingenieros de sonido.

El libro es un trabajo, me parece, escrupuloso y detallista. Da muchos datos desconocidos. Hace análisis minuciosos sobre los músicos que intervienen en las canciones, sobre los discos y sobre los propios Beatles.

Hay que señalar que no hay mucha información sobre los solistas (Los Beatles por separado) y aun así dice nuestro libro por ejemplo, quienes son los personajes de la portada del álbum Band on the Run, o que son 57 cerezas las que aparecen en la portada del álbum Mc Cartney. Y hasta las fechas de grabación y ciudades donde se presentaron las canciones del disco Tripiping the live fantastic.

Respecto a las fuentes, podemos decir que el autor tuvo en sus manos TODOS los discos de Los Beatles como grupo o como solistas la cual fue su materia prima; tuvo además el privilegio de oír TODOS los discos producidos por John, Paul, George y Ringo. Alimenta la información con citas periodísticas como la de Romero Batiz. Hace esplendidas citas literarias como la de El blues de la nostalgia de Jaime Pontónes.Menciona en este al parecer insuperable trabajo arriba de 15 películas que incluyen en el soundtrack o banda sonora algunos temas de los Beatles como Belleza americana o Jóvenes Brujas, además cita series de televisión como los Simpsons.

Martín Salvidea es un autor bien informado, que da datos brillantes. Estudió y revisó no sólo la estructura musical de las canciones sino también el diseño gráfico y visual de las portadas.
Nos da finalmente una opinión formadora de criterio; cuando dice por ejemplo que los metales en tal canción bajan de intensidad, uno corre al estéreo a oír el disco para decir ¡es verdad!

Aparte de todo habla de las versiones remasterizadas y de muchos covers como la de Please please me de David Cassidy o Norwegian Wood de Bob Dylan.
También comenta de una forma gracil los coros de La de Da de Ringo Starr. En ella dice que Ringo invitó a muchísimos amigos del baterista a cantar en los coros y lamenta que él y su esposa no conozcan personalmente a Ringo que de lo contrario los hubiesen invitado a participar en los coros.

Respecto a la hermosa canción “I´ll be back” dice que tiene un final con esa guitarra que se desvanece y que deja el corazón comprimido”
Del maestro John Lennon dice respecto a una canción que “Lennon gime su soledad y espanto” Y como dice Phil Spector en la voz de Lennon: Conocer a Los Beatles es amarlos, y si es a través de este estupendo trabajo y esfuerzo, mucho mejor.

Felicidades a la Biblioteca por organizar estas presentaciones tan bien hechas, a la editorial y autor del libro y a la gente que nos acompañó en esta velada inolvidable.

PRIMER ENCUENTRO DE GRUPOS ÉTNICOS DEL ALTIPLANO CENTRAL DE MÉXICO, PACHUCA, HIDALGO, AGOSTO DE 2008

El pasado viernes ocho de agosto del año en curso, culminaron los trabajos de este importante encuentro académico de carácter regional organizado por el Departamento de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Hidalgo, el que estuvo apoyado por el Instituto Hidalguense de Educación Media y Media Superior de Hidalgo, la Secretaría de Turismo en nuestra entidad, la Universidad Interamericana para el Desarrollo, sede Pachuca, e Hidarte entre otros, en el cual se dictaron las siguientes ponencias distribuidas en las mesas a las que llamamos:

Mesa HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE PUEBLOS INDÍGENAS: “Hombre y adaptación al medio ambiente; Análisis de larga duración de los problemas de adaptación de la población Otomí en la sierra hidalguense” por el investigador Dr. Mariano Enrique Torres Bautista, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “Etnicidad y Arqueología” por el arqueólogo: Osvaldo Sterpone del Centro INAH Hidalgo; “Otomíes y Chichimecas en las pinturas rupestres de Hidalgo” por la Maestra Carmen Lorenzo Monterrubio, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo; “Los pueblos originarios y la diversidad cultural de la ciudad de México” por la Maestra Teresa Mora Vázquez, de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “Los Títulos Primordiales de Acaxochitlán”, por el Historiador Raúl Macuil Ramírez, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo;

“Justicia y criminalidad indígena en Huamantla, Tlaxcala en la Primera mitad del siglo XIX” por la Historiadora Valeria Ramírez Corona, Investigadora independiente del estado de Tlaxcala; “Persistencia y cambio alimentario en los nahuas del Estado de Hidalgo” por la Doctora Raquel Barceló Quintal, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “La región indígena del Totonacapan” por el antropólogo Pablo Valderrama Rouy, del Centro INAH Veracruz; “La importancia de la Cultura Popoloca en tiempos contemporáneos, por el Arquitecto Marco Antonio Carrillo Méndez, Director de la Casa de Cultura Popoloca de Puebla;

Mesa: ESTADO Y CONSERVACIÓN DE LAS LENGUAS INDIGENAS: “Lenguas indígenas de México e Hidalgo” por el Maestro José Acosta Hernández, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Estado y conservación de las lenguas indígenas” por el Historiador Jorge Beltrán Luna, de la Academia Veracruzana de las Lenguas Indígenas, Veracruz; “Por los caminos de la lengua” Investigador, Sociólogo Alberto Avilés Cortés, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Las Lenguas indígenas de Tlaxcala. Apuntes entorno a su situación actual” por el Historiador Nazario Antolín Sánchez Maztranzo, del Centro INAH Tlaxcala;

“La dinámica de la lengua hñahñú en el Valle del Mezquital” por el Licenciado Severo López Callejas, del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; “La enseñanza de la lengua náhuatl en la comunidad infantil” por el Licenciado Narciso Castillo Sanguino, Coordinador del Proyecto Cozamalotl de Izúcar de Matamoros, Puebla; “El rescate del canto en náhuatl” por el Profesor Alfredo Ponce Cavazo, Director de la Escuela Primaria Bilingüe “Telpochcalli” Ahuatla Coyomeapan, Puebla, quien cantó hermosas canciones en náhuatl.

Mesa ORGANIZACIÓN SOCIAL Y DE TRABAJO, “Internacionalización de los grupos étnicos: Migración, cultura e identidad, por la Doctora María del Rocío Hernández Castro, de la Dirección de Etnología y Antropología Social de INAH; “La migración genera olvido de nuestra identidad cultural” por el Profesor Moisés Soto Huitzila, de la Casa de Cultura Étnica Popoloca “Xinatitiquikicia”, Puebla; “Organización social y de trabajo de los pueblos hñahñú del Valle del Mezquital, por el Maestro Jacinto Cruz Huerta del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Mujer Hñahñú del Valle del Mezquital y la mujer nahua de Acaxochitlan; su incursión al ámbito profesional “ por la historiadora Flor Elisa Nohpal Cuellar del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo.

En la Mesa RELIGIÓN Y COSMOVISIÓN se presentó: “Reflexiones sobre el carácter hñahñú de una devoción guadalupana en Zimapán Hidalgo” por la etnóloga Laura Elena Corona de la Peña y el licenciado Leonardo Vega de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “El lenguaje de los sueños. Discurso Onírico y terapéutica entre lo otomíes de Tecozautla, Hidalgo” por el Licenciado Gabriel Hernández del Museo Nacional de Antropología.

Y en relación a la última mesa FIESTAS, COSTUMBRES Y TRADICIONES, se dictó una ponencia titulada “La fiesta de la Santa Cruz en una comunidad otomí de Tenango de Doria, Hidalgo” por el Lic. David Pérez de la subdirección de etnografía del Museo Nacional de Antropología del INAH.

Todas las amenas charlas fueron excelentes ponencias realizadas por especialistas que lamentablemente tuvieron en contra el factor tiempo, pues las interesantes exposiciones didácticas debieron ceñirse a solo veinte minutos y a un margen temporal todavía más reducido para las participaciones del público.

La intensión es publicar una memoria con todos estos datos y reflexiones incomparables en nuestra historia de México.

Fueron tres días de arduo conocimiento e indetenible aprendizaje que esperamos ver pronto publicado en una memoria, en tanto, podemos citar algunos brevísimos datos que oímos en las ponencias, por ejemplo nos queda la reflexión de que las mujeres indígenas hoy en día pueden llegar a ocupar niveles muy altos dentro de la estructura cuadrada de las universidades.
Otro es que el comportamiento honesto y tajante de los grupos hñahñús en donde la palabra es ley en nuestro estado, la capacidad organizativa, social de creencias, de arraigo e identidad que hacen que una joven hñahñú se burle de las ropas convencionales de otra señorita que no viste como ella. (“¡¡tú sabes escribir con lápiz, pero no sabes echar tortillas!!).

La lengua es quizá el elemento aglutinador más importante, pero no el único ni el definitivo. También tiene que ver la religión, la indumentaria, la alimentación, las costumbres, las fiestas y creencias y en fin un sinnúmero de características como los recursos naturales (tema que al igual que otros, por esta vez no fueron tratados en el Encuentro).

Aprendimos gracias al Encuentro, que la diversidad debe ser respetada pues nos glorifica como nación, pero no solo el respecto basta, sino el orgullo de ser una nación pluriétnica y plurilingüe pues tenemos once familias de lenguas con sus variantes dialectales que nos hacen muy superiores a comunidades enteras como la europea la cual sólo cuenta con cuatro.

Hidalgo por lo pronto tiene tres lenguas mayoritarias cuyos hablantes son de origen náhuatl, hñahñú y tepehua.

En lo personal agradezco profundamente a los ponentes que hayan compartido sus conocimientos y experiencias en el Encuentro pero lo que más reconozco y admiro es que no hubo la petulancia de los grandes científicos que acuden a importantes congresos, sino la hermosa sencillez de ponentes de culturas originarias y lo que es más, hablantes de alguna lengua referida en la cuestión (me cautivaron profundamente los saludos en náhuatl o en hñahñú). Me regocija también que no fue un encuentro chocante de puro bla, bla, bla, sino que también hubo expresiones artísticas como la presentación del maravilloso ballet folklórico Aztlán, provenientes de la Unidad de Extensión Artística de trabajadores de la educación así como del renombrado e importante grupo internacional Los Pregoneritos de Hidalgo que han ganado premios en varias partes de nuestra geografía y actuado ante el mundo y que orgullosamente representan a Hidalgo.

El encuentro sobre grupos Étnicos tuvo por lo explicado, otra marca distintiva respecto a otros coloquios académicos en donde sólo asisten intelectuales.

Aquí hubo autores y actores, es decir estudiosos y verdaderos indígenas y hasta artesanos que enriquecieron de todas formas posibles esta reunión de los pueblos originarios de México.

A todos los asistentes y participantes un millón de gracias y aunque quisiera despedirme y agradecer en alguna lengua nuestra, me declaro un soberano ignorante respecto a mi México al que tanto amo.

PALABRAS DE OBSIDIANA, LA REVISTA

Hace cinco años dio a luz por fin, un proyecto largamente acariciado por los amantes incondicionales del vasto patrimonio cultural del estado de Hidalgo y alrededores: el poder difundir a la sociedad entera los valores que conforman nuestra identidad y valores que conforman nuestro patrimonio cultural, sea éste tangible o intangible, patrimonio bello y complejo que fue construido pacientemente día a día y momento a momento por todas las generaciones pasadas y que arrojan ahora como resultado o fruto del tiempo, un dilatado vaso que contiene identidad. Al beberlo, nosotros los mexicanos nos acercamos a las grandes diferencias que existen de un grupo étnico respecto a otro de nuestro ancho país y nos orillan a pensar, imaginar y reflexionar en el México infinito y en la grandeza del estado de Hidalgo.

Siempre hemos pensado que la radio pública –por su condición de origen- es un excelente vehículo e instrumento para lograr estos fines sociales e integradores de la comunidad a la cual pertenecemos.

Lo anterior nos empuja a pensar y meditar sobre las gestas heroicas, en los movimientos libertadores, en el gran panteón nacional con sus grandes personajes forjadores de una nación entera que por una parte es sufrida, es verdad, pero también es orgullosa de sus inigualables valores históricos, llena de pasajes y paisajes irrepetibles y de una modernidad abrumadora. En todo este marco esplendoroso, destacan las fiestas y costumbres de nuestros pueblos. Las sonrisas tan diferentes de los diversos grupos humanos que compartimos como hogar y terruño amado, es decir el territorio del estado de Hidalgo: conocer a nuestra entidad, es definitivamente amarla profundamente.



Todo esto y más quiso y quiere reflejar, el programa de radio PALABRAS DE OBSIDIANA, el Lugar Donde la Historia se Puede Escuchar, el Espacio Donde el Patrimonio Cultural Tiene Voz Propia; Lo anterior jamás hubiese sido posible sin el compromiso que tienen los funcionarios de Gobierno del Estado de Hidalgo con nuestras singulares raíces, me refiero a las autoridades más altas de la entidad como el gobernador de nuestro estado, al responsable de comunicación social de gobierno, al director de Radio y Televisión de Hidalgo, al director de Hidalgo Radio y al director de Radio Actopan, quienes con la certeza de saberse hidalguenses y admiradores de lo nuestro, dieron todo su apoyo a este ejercicio de comunicación para que el patrimonio cultural pudiera ser revalorado por niños y jóvenes, los futuros defensores de nuestras diferencias culturales y de la inconmensurable calidad humana, añeja y artística que tenemos frente al mundo.

El programa de radio Palabras de Obsidiana se transmite todos los sábados a las 7:30 horas (tiempo del centro de México), por 98.1 F.M. Hidalgo Radio y por internet a través de la página del gobierno del estado: www.hidalgo.gob.mx
Se trata de un espacio dedicado a preservar, rescatar y difundir el patrimonio cultural mueble, inmueble o espiritual de México y muy particularmente del estado e Hidalgo con la finalidad de fortalecer la identidad y valores que nos agrupan como nación pluriétnica y plurilingüe.



Los tópicos tratados en nuestro muy valorado tiempo de radio son muy variados; se presentan entrevistas, leyendas, biografías, y aspectos de tradición; costumbres, fiestas, trabajo, pensamiento y todas las manifestaciones culturales de hombres y mujeres que habitan el territorio de nuestro estado. Y también desde luego la muy hermosa música tradicional y folclórica de nuestro estado que tanto nos motiva y apasiona.

En el programa de radio participan todas las áreas que integran el Centro INAH Hidalgo: Investigación, Arqueología, Arquitectura, Restauración, Biblioteca y el Departamento de Difusión y Comunicación Educativa entre otros.

El programa se realiza en colaboración estrecha con el Gobierno del Estado de Hidalgo y con Radio y Televisión de Hidalgo, 98.1 F.M. quienes han apoyado de manera total a este proyecto de conservación del patrimonio cultural de México.

Por todo ello este 31 de julio del año en curso, se presenta la revista conmemorativa PALABRAS DE OBSIDIANA, esto es a la once treinta de la mañana en el auditorio Salvador Toscano del ex convento de San Francisco de Pachuca, Hidalgo. La revista se regalará a todos los asistentes.

Al finalizar la presentación de la revista se ofrecerá una rueda de prensa en donde se darán a conocer los objetivos y programas del Primer Encuentro sobre Grupos Étnicos que se desarrollará en el estado de Hidalgo y que contará con la participación de connotados especialistas e investigadores sobre la materia procedentes de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Distrito Federal e Hidalgo entre otros.



La entrada no cuesta nada, sólo se requiere el apoyo de los beneficiarios. Por eso hay que valorar la actividadad e iniciativa presentada con todo nuestro corazón.

Se pueden obtener mayores informes en el teléfono (01 771) 71435 20 extensión 115.

¡Esperamos ver a todos ustedes en esta magna y singular celebración!

Tengo un ejemplar gratuito para cualquiera que lo solicite en el Área de Difusión del Centro INAH Hidalgo, Ex convento de San Francisco, Pachuca Hidalgo. Saludos amigos.

¡¡RINGO STARR... EN CHICAGO!!

¡Gran actuación tuvo Ringo Starr anoche domingo 13 de julio de 2008 en el Charter One Pavilion de Chicago, Illinois!
La tuvo acompañado de la edición número diez de la Banda de Todos Estrellas que por esta ocasión la integran el baterista Gregg Bissonette quien ha grabado con Santana, Toto, Jeff Lynne y Adrea Bocelli entre otros; Colin Hay, compositor y vocalista del célebre grupo Men at Work; Hamish Stuart, músico de mucha experiencia que ha sido apoyo de otros grandes como Paul McCartney; Billy Squier, creador de varios éxitos, entre ellos “Don´t say no”; Edgar Winter, virtuoso músico de diferentes instrumentos que hizo famosas canciones como “Frankenstein” (él es hermano de Johnny Winter a quien John Lennon le escribió una canción y quien alguna vez ofreció un extraordinario concierto en Pachuca, Hidalgo, en 1980); y Gary Wright, pianista y amigo personal de George Harrison, que logró éxitos como “Dream Weaver”. Todos ellos hicieron vibrar a la ciudad de los vientos desde este hermoso escenario al aire libre pegado al lago Michigan.



El show que comenzó después de las ocho de la noche abrió como siempre con el número uno de Ringo “It don´t come easy”. Luego cantó ”What goes on”, “Memphis on my mind”, siguió Billy, Edgar, Colin (con “Down under”) y Gary, luego Ringo cantó “Boys”, (canción que quiero subir a la página pero no sé cómo, si alguien sabe...), Hamish ejecutó una canción instrumental, luego Ringo vocalizó “Liverpool”, “Act naturally” y “Yellow Submarine”. Esto después de la canción de Colin Hay llamada “Are you looking at me?”.



Continuó el polifacético albino Edgar Winter con “Frankenstein” en donde se lucieron Bissonette en la batería y el propio Winter en las tarolas, teclado y saxofón. Enseguida de esto intervino otra vez Ringo con dos canciones recientes “Never Without you” dedicada a George Harrison y “Choose Love”; Billy Squier interpretó “Just for you” y después de Hamish Stuart, Ringo cantó “I wanna be your man”; siguió un momento musical importante que se remató con “Who can it be now”, canción que todo mundo bailó con gran hipnotismo.



Finalizó el inolvidable show del gran Ringo con el tema “Oh my my” uno de los primeros éxitos del tamborilero más famoso del mundo, (de hecho es el único Beatle que ha conseguido colocar siete canciones consecutivas en el Top 10), el emotivo espectáculo se cerró con el clásico “With a little help of my friends” que fue coreado por la multitud, el climax llegó cuando al final de la pieza toda la banda y el público cantaron al unísono el estribillo “All we are saying is give peace a chance” el clásico tema de John Lennon que habla de la paz y del amor, bandera ideológica muy recurrida por Ringo Starr en estos últimos días.



Por cierto y ahora que se mencionan a los cuatro Beatles en este texto, el baterista narigón que acaba de cumplir 68 años el pasado 7 de julio y que por cierto festejó en esta misma bellísima ciudad de Al Capone, ha sido el único ser humano que logró reunir a los ex Beatles en un proyecto de 1973 que se llamó “Ringo” aunque en ninguna canción están los cuatro juntos. Curiosamente Ringo Starr era más famoso que los otros Beatles al principio de sus carreras, ya separados también fue el que más éxitos logró al menos en los años setenta. Hoy día se le ve con gran entusiasmo, buen humor, profesionalismo, energía y muchas ganas de hacer música.



La célebre All Starr Band, ha dado además de dinero -para sus integrantes, claro-, mucha felicidad a los fans de los grandes roqueros del siglo XX, y han surgido de estas reuniones discos y películas. La All Starr Band ha estado conformada en distintos momentos por músicos sensacionales que como dije alguna vez, muchos son verdaderos soles y otros simples velitas de pastel, pero todos con la fortuna de brillar como estrellas de otra estrella. A mi me hubiese gustado ver reunidos en un sólo escenario y cantando “The weight of the world” de Ringo Starr a Billy Preston, Joe Walsh, Eric Carmen, Jack Bruce, Colin Hay y Peter Frampton entre otros, que han formado parte de la Banda Todos Estrellas (si bien nunca al mismo tiempo). La gira comenzó el 19 de junio en Niagara Falls de Ontario, Canadá y después de 31 conciertos terminará el 2 de agosto de 2008 en Los Ángeles, California.



El soundcheck que fue pocos minutos antes del concierto, en realidad fue otro mini concierto, pues la gente que afuera esperaba a que abrieran las puertas, aplaudió cada canción con efusividad inusitada.


Yo que he seguido a Ringo en Los Ángeles en 1989, y San Diego en 2003, digo lleno de emoción:
¡¡¡Gracias Ringo por tanta felicidad, que nos has dado!!!




Fotos tomadas por:
Álvaro Ávila Cruz. Domingo 13 julio de 2008.



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