26 de enero de 2013

LA ABURRIDA HISTORIA DEL MAGO VIEJO, AL QUE LE ROBARON SUS TRUCOS


Dejé mi antiguo oficio de mago, porque ya nadie se sorprendía de mí; de mi, ni de mis antes espectaculares y sorprendentes actos de magia que realizaba con ensayado gesto solemne y teatral, todos captaron mis trucos muy rápidamente y muy pronto, todos se desesperaron, me abuchearon y se fueron muy molestos de la pobre carpa que tenía foquitos azules, rojos, verdes y amarillos y un nada pequeño anuncio prometedor con letras verdaderamente grandes. Esa carpa parchada para prevenir la lluvia y el frío invernal, fue mi querido hogar por muchos años. Yo amaba a mi única casa.

Por esa razón arrojé mi remendada capa, sombrero artificial y bastón descolorido en ese viejo baúl donde se guarda todo lo que ya no sirve. Al salir de ese cuarto lleno de humedad, de pronto ya no supe que hacer al tener frente de mí, -yo, desempleado-, a la inmensa calle que no conocía de día. Confieso que me dio miedo, metí las manos a las bolsas del pantalón y sólo encontré un pequeño agujero. ¡Ni siquiera agujeros grandes podía  tener yo!

Reflexioné un poco sobre mi fracaso y tras muchas horas de meditación y de revisión de errores, pecados y defectos, me di cuenta que no debí amar tanto, debí, amar mejor, que son circunstancias abismalmente distintas. En mi descargo, digo que entonces no sabía la diferencia, (creo que si la hubiera sabido a lo mejor hubiera cometido la misma pifia, un verdadero enamorado nunca se da cuenta de esas cosas tan superficiales), yo amé tan loca, profunda y ciegamente que no supe amar con calidad, solo amé con locura infinita, sin mesura y sin pensar en el futuro,-que a lo mejor hubiera sido mi mejor amigo en caso dado, pero ahora ni eso tengo-. Desde ahí empecé a equivocarme.

Mi corazón no entendía entonces, de reglas, pesas o medidas, sólo amaba porque de ello dependía su vida misma, cada latido y golpeteo de venas en el cuerpo, ( que entonces todavía no tenían medicamento), era un grito de amor para ella, era un pedir perdón hasta por las cosas que yo no había hecho, era llorar por cada latigazo de mentiras, groserías y desdén que me hacía cada semana, y después de los golpes, lágrimas y sangre, corría yo a abrazarla y decirle que ella era buena y que me hacía feliz con cada movimiento caprichoso de algún dedo suyo. Si ella sonreía, mi corazón también lo hacía, si ella estaba triste, mi corazón se afligía como nunca. Pensé que eso era amor. Todavía lo creo. Es que, todavía la amo.

Lo que pasa es que yo nunca había amado como lo hizo John Lennon, fue muy sorpresivo para mí vivirlo así. El estilo de Lennon es entrega total, así lo dijo en la frase de una canción: “Amor es rendirse”. No hay mejor frase para el verdadero amor. Puedo jurarlo por Dios, puedo y lo juro.

Yo sabía que la sonrisa de ella era temporal, se mostraba así en lo que robaba mis trucos de mago antiguo, -muy celosamente guardados-, aunque confieso, también pasados de moda y sobradamente conocidos, pero al menos me daban de comer; no obstante, a mí nunca me importó eso. Le enseñé con detalles hasta las ilusiones circenses más secretas que guardaba para otra mejor niña, -que nunca llegó-. Iluminó mi tarde gris con su mirada inocente, -no sabía entonces que ella mentía con tanta falta de piedad y facilidad tan cruel-, por eso lo hice. Por eso me perdí. Y si volviera a estar otra vez frente a ella, volvería a cometer los mismos errores, o a lo mejor cometería peores. Es que no me funciona la razón si ella ya no está aquí para reír, para mentirme, si ella no está para yo aplaudirle por cada lágrima actoral tan esplendida. El engañador fue engañado, y fue tan descarada y dolorosamente bello. Su actuación merece un Oscar y claro, todo mi amor, se lo di antes de conocerla, porque lo guardaba para ella. Me enamoré de la Campeona de las Mentiras. Me enamoré mucho y se quedó en esas notas.

Extravié lo único que tenía, no obstante, lo peor de todo esto, es que no me importa, al contrario, me gustó darle mis guantes, -ya no tan blancos-, para que experimentara con mi trabajo. ¡Y me hacía tan feliz cada que se equivocaba, porque entonces tenía yo el pretexto para abrazarla y pedirle que lo intentara de nuevo! La veía con admiración fallar, aunque fallar a mí me parecía un éxito. Era una niña con magia verdadera. Me sentí aprendiz, porque eso es lo primero que pide el amor, humildad y entrega, así lo pide el estricto amor en su elitista hoja de registro atiborrada de mil requisitos para entrar a su club tan selecto.

Y ya sin trucos, un mago ya no lo es. Entonces, la antigua estrella se vuelve un escarnio del circo, un actor deleznable que ni risa, ni lástima, ni asco causa. Acaso indiferencia y eso ya es decir.

Ni siquiera pude hacer mi último truco con ella, cuando se fue, quería sonreír cuando me cambió por algo mejor, pero en lugar de la risa, me brotaron muchas lágrimas bien estúpidas que echaron a perder mi último acto magnifico. Entonces intenté lo más desesperado: cantar y bailar para entretener a mi amor, para que no se fuera de la carpa modesta llena de foquitos de muchos colores donde yo trabajaba, pero fue peor, hice el más terrible ridículo, al cantar olvidé la letra, y al bailar caí de bruces en el piso de donde ya no me pude levantar, pero si pude alzar los ojos para verla partir con mis trucos en la mano. Cuando salió de la carpa vieja en donde parecía que los foquitos tenues también morían, dije con el corazón en la mano: “Dios te bendiga mi amor, gracias por haber venido a ver al más fracasado de los magos a este circo que no tiene la culpa de nada. No tengo forma de pagarte ese tiempo que perdiste conmigo. ¿Sabes? Todavía te amo pequeña traviesa, eres la completa dueña de mí. Eres el amor de mi vida. Y aunque ya no tengo corazón, todavía puedo sentir lo que profeso por ti: Te amo”.

Ahora me dedicaré a otra cosa, no sé a qué, pues ser mago es lo único que sabía hacer en esta vida. De payaso no podría trabajar, porque no podría denigrar tan noble oficio que hace feliz a los demás. Yo, ¿cómo haría para que no vieran tras mi maquillaje, a un mago acabado y lleno de sufrimiento? No podría, hacer reír a nadie, de verdad. A lo mejor sólo podría hacerte reír a ti y a los niños que te acompañan, tú sabes los nombres, ellos te han asistido, ellos y otros afortunados, a los que no mentiste. Pero a lo mejor ni siquiera eso. Ya no tengo trucos, ni chistes, ni vida, desde que me diste la infame patada que merece el peor de lo decaídos. Me arrancaste lo único que tenía: mis trucos que sé, arrojaste indignada en el primer bote de basura que encontraste en tu camino. Ni a ti ni a nadie, le pueden servir ya.  Al verte partir, me sentí como el náufrago que pierde su diario en la inmensidad del mar y que ve cómo se rompe la única botella de vidrio -con mensaje adentro,- que tenía para arrojar al océano.

Y ya desguarnecido, salí a la calle para buscar otra mujer que pudiera ayudarme, claro, no a sustituirte, pero la calle estaba vacía, sobre todo a esas horas de la mañana y también durante todo el día lo estuvo, y aunque busqué desesperadamente otra tú, no encontré nada; en la calle desierta sólo había un taxista ebrio que dormido dejó el radio de su carro encendido y a lo lejos se oía una canción que decía: “Creí que tu vida era mía, y que tú me querías como yo te quiero a ti”. Entonces caminé en la fría madrugada hacia la nada, hacia el vacío, hacia la soledad más espantosa, hacia mi cuarto donde nadie me espera, ni me esperará, yo solo, ya sin trucos, ya sin mentiras, ya sin amor, ya sin magia, ya sin vida, ya sin ti.


17 de enero de 2013

ALGÚN OTRO LUGAR


Mucho, -demasiado, diría yo-, se ha hablado o escrito sobre Los Beatles, bastante se ha reseñado a John Lennon o departido sobre el mismo Paul McCartney; en contraste, se ha gastado poca saliva o tinta valiosa sobre el Beatle Religioso, sobre el Compositor de Dios, sobre el Seducido de la Filosofía y el Pensamiento, sobre el Romántico de las Flores e Inciensos, del Héroe y del Enamorado de los Jardines, del Inventor de una Nueva Música, del Ángel de la Concordia, es decir del Beatle Místico, de George Harrison, a pesar de su importancia artística e ideológica. Harrison, quien corona y convive con los ángeles del Reino de la Paz, Libertad y Amor a Dios, el Amigo de la Espiritualidad y de las Carreras. Harrison, el Hare Krisna, quien empuña la guitarra para enamorar a Dios, quien  pulsa con los dedos un himno al Creador y al terminar, apunta los dedos al cielo para confesar solícito mientras besa el pasto: “Sólo soy un hippie, un greñudo que ama el rocanrol, un hermano del sol que brilla para nosotros, sólo soy, un pobre loco poseído por la luna, un caballo obscuro que no se cansa de correr por la pradera verde llena de duendes compatibles y esperanzas rotas y una ilusión fallida al final.”

Dos de las pasiones más acendradas y punzantes que tengo en mi vida, son, por orden de importancia, la música y la literatura. Resulta que en este libro en comento, - simplemente un hermoso objeto cultural ya imprescindible- , coinciden ambas de una manera singular y pertinente. Singular porque no es cualquier tipo de música; son Los Beatles y George Harrison, mi segundo escarabajo favorito; y pertinente, porque si hubiera llegado este libro en otro momento de mi vida, tal vez no lo hubiera sabido apreciar tal como ahora lo hago. Para alcanzar esta emoción intelectual, tuve que vivir todo lo que he vivido y leer todo lo que he leído.
El libro es el producto de un trabajo intenso de Mariana Dalzell, -admiradora de la obra de George Harrison-, quien convocó a un concurso de cuentos relacionados al Beatle Callado, para que, con los textos ganadores, pudiese conformar un libro, que de verdad es la valiosa suma de resultados copiosamente exitosos y lo que es mejor, verdaderamente atractivos .
Son doce cuentos escritos por otros tantos autores de distintas nacionalidades: México, Argentina y Chile. Me parece que son muy originales, muy bien escritos y ampliamente sentidos, pero sobre todo, gestados no solamente en y por la inteligencia humana, sino también en y por el corazón espiritual, es decir confluyen en tan pocas letras, (plasmados en tan sólo 101 páginas), las más grandes cualidades que tiene el hombre: la razón y el amor, (plasmados en tan sólo 101 mil billones de páginas).

Para el concurso, se formó un jurado dictaminador. Los cuentos  ganadores fueron: primer lugar: El eterno retorno de Aditya;  segundo lugar: Soy feliz al bailar contigo y, tercer lugar: Piensa por ti mismo. Los cuentos que recibieron menciones honoríficas y que también se incluyen en el libro son: Georgeson; Harrison y el viaje surreal; El hombre en transición; The inner light; Lejos en la distancia, cerca del corazón; La montaña de la luz, y, El sueño ha comenzado.

Para mi entender y sentir, el cuento que más me gustó fue el de “Soy feliz al bailar contigo”, del cual en su momento, daré mis argumentos, eso, por qué pensamos traer a la recopiladora de la obra harrisoniana a Pachuca, para que nos comente de viva voz, sus razones para realizar tan esplendido y admirable trabajo y sobre todo para que nos traiga unos ejemplares a la venta para contar en nuestra biblioteca, con este título tan importante, no sólo para los beatlémanos, que ya es decir, -sobre todo porque del Beatle Filosofo, prácticamente no existe una bibliografía tan difundida-,  sino  además, porque tiene muchos méritos literarios y es un goce generosamente arrobador, disfrutar de su lectura tan deliciosa. Con y a través de ella, se aprende mucho, se vive una experiencia impar, se transporta uno a otras atmosferas etéreas y a un pensamiento poético y filosófico, pocas veces sentido. ¡Qué hermosa es la sabiduría!  ¡Señores, estamos hablando nada más  de George Harrison!
Esperen la fecha, pronto tendremos a Mariana por acá, para conocer su sincero esfuerzo, que solo merece nuestros aplausos, que todavía deben ser más sinceros, a ella y a los escritores.
Podría citar como remate, algún párrafo encantador del libro, qué es lo que se acostumbra cuando se hace alguna reseña de un libro de cuentos, pero prefiero que compren el libro y ustedes mismos comprueben la belleza de lo que  trato de compartir.

1 de enero de 2013

EL LIMITE DEL UNIVERSO






Me parece que es una de las mejores canciones de pop en ingles que he escuchado en mi vida. Me remite irremediablemente a mi abuelo Federico, mi personaje favorito. Creo que esta canción también debe de incorporarse a la larga banda sonora de mi vida. Los Bee Gees, a pesar de que no soy su fan, los considero uno de los diez mejores grupos de toda la historia de la música, al menos en inglés, que de verdad,  ya es mucho decir.
Mi deseo final es que mis restos descansen en la misma tumba que de la de Federico, pero bueno, eso yo quisiera, falta lo que Dios diga.
EDGE OF UNIVERSE
Just my dog and I at the edge of the universe.
Well, I didn't wanna bring her  and I know it'll make her worse.
Now I look out on forever and it must be nice down there. And they call me Shenandora in the air.
Well, I'm ten feet tall,
but I'm only three feet wide. And I live inside an ocean that flows on the other side.
If I came back down tomorrow, would it all be far too soon? And it looks like it's gonna be a lovely afternoon.
I thought that I was going home, and all the way I kept on prayin'. I couldn't stop to turn around; well, here I am and here I'm stayin'.
It's been my longest journey
and I've come through the black of night. I was tired and hungry when I saw your distant light.
Well, I know this may sound crazy, but I'm sure I got here first. I'm just me, Shenandora,
at the edge of the universe.

at the edge of the universe.

AL LIMITE DEL UNIVERSO
en el borde del universo.
Bueno, yo no quería traerla
y sé que va a hacer lo peor para ella.
Ahora miro hacia fuera para siempre
y debe ser agradable allí.
Y me llaman Shenandora en el aire.
Bueno, estoy diez pies de altura,
pero yo soy sólo de un metro de ancho. Y yo vivo dentro de un océano que fluye
en el otro lado.

Si me volvió a bajar mańana,
que todo sea demasiado pronto
Y parece que va a ser una tarde encantadora.

Pensé que me iba a casa,
y todo el camino que seguí rezando.
No podía dejar de dar la vuelta;
bueno, aquí estoy y aquí estoy permaneciendo.

Ha sido mi viaje más largo
y he venido a través de lo negro de la noche.
Yo estaba cansado y hambriento
cuando vi su luz a la distancia.

en el otro lado.
Si me volvió a bajar mańana,
que todo sea demasiado pronto
Y parece que va a ser una tarde encantadora.
Pensé que me iba a casa,
y todo el camino que seguí rezando.
No podía dejar de dar la vuelta;
bueno, aquí estoy y aquí estoy permaneciendo.
Ha sido mi viaje más largo
y he venido a través de lo negro de la noche.
Yo estaba cansado y hambriento
cuando vi su luz a la distancia.
Bueno, yo sé que esto puede parecer una locura,
pero estoy seguro de que llegué aquí primero.
Soy sólo yo, Shenandora,
en el borde del universo.
Sólo mi perro y yo

16 de diciembre de 2012

MUSEO DEL PASTE DE REAL DEL MONTE, HIDALGO, MÉXICO



El programa de radio que conducimos, -Concierto Beatle, domingos 14:00 horas, por 98.1 FM y por www.hidalgo.gob.mx-,  tuvo el enorme gusto de difundir por primera vez, un evento muy original para el patrimonio cultural de México concerniente a la gastronomía que se llevó a cabo a mediados de octubre de 2009. En efecto, por primera vez en el mundo, se  realizó el Primer Festival del Paste, en el hermoso Pueblo Mágico de Real del Monte, conocido por su riqueza minera, por su singular traza urbana montañosa y por su puñado de edificios históricos e industriales, uno de ellos el famoso cementerio británico. El nombre del pueblo se debe a que parte de los minerales preciosos, –léase plata-, extraídos de su subsuelo, pertenecían a la corona española. Se dice que el distrito minero de Pachuca–Real del Monte, aportó en la época de su mayor bonanza, el 6 % de la producción mundial de plata, dato que lo convierte, en uno de más ricos del mundo.
El paste es un platillo elaborado con harina de trigo, cuya masa se rellena con carne de res deshebrada, papa, chile, perejil y otras especies, luego es horneado con una capa de huevo batido. El resultado final, es una deliciosa empanada muy nutritiva.
Fue traído por los mineros ingleses, -sus inventores-,  en 1824 el cual, debido a su consistencia, era un alimento muy práctico para los trabajadores de la mina que bajaban a ciertas profundidades a realizar sus operaciones. El paste conservaba parte de su calor debido a la pasta, la trenza que lo caracteriza, servía para manipularlo, aún con las manos sucias, pues esta parte ya no se comía. 
La cuarta edición del Festival de Paste, se efectuó del 12 al 14 de octubre de 2012, tuvo entre otros atractivos, un programa cultural que incluyó la presentación de músicos de jazz; y lo verdaderamente digno de resaltar, es que el día 14 se inauguró el primer museo temático relacionado a este alimento: el Museo del Paste, único en el mundo, para la  sede, se construyó un bonito edificio ubicado en el barrio de San Miguel. En la apertura oficial estuvieron presentes, entre otras personalidades, S. E. Judith Mc Gregor, embajadora del Reino Unido en México, acompañada de David Wooten, alcalde de la ciudad de Londres.
El museo cuenta con una sala audiovisual en donde se proyecta, a través de un documental, la historia de Real del Monte, en el video se precisa que en los patios de la Mina de Dolores, se llevó a cabo el primer partido de futbol en nuestro país, con el también primer equipo de México en este deporte, el Pachuca Athletic Club, fundado en 1901 y conformado en su totalidad por jugadores ingleses. El museo cuenta además  con una interesante y didáctica exposición fotográfica y de objetos históricos, además un laboratorio en donde los visitantes elaboran con propia mano un paste que luego, al final del recorrido, pueden degustar.
Como dato anecdótico, dentro del Museo del Paste y dentro del cuarto festival, se celebró la boda de una pareja británica, Geoffrey y Tania, el varón es hijo del recién fallecido empresario Richard Williams, quien fue uno de los principales impulsores del hermanamiento entre las ciudades de Real del Monte, México y Cornish, Inglaterra, fue también, quien aportó diversos objetos para la creación del propio museo. Cabe comentar que el señor Williams fue condecorado con la Medalla del Orden del Imperio Británico, (MBE, que por cierto también recibieron Los Beatles el 16 de octubre de 1965), es además  promotor del Festival Inglés del Paste, -que allá se llama  Cornish Pasty-, en Redruth, Cornwall, Inglaterra, a semejanza del festival de México, en donde,-cabe apuntar-, hicieron un paste gigante, de 1900 libras (850kg) con 364 libras de carne. El paste midió alrededor de 15 pies de largo y también estaba relleno de 180 libras de poro, 100 libras de papa y 75 libras de cebolla. La pastelería se hizo con 1.000 libras de harina y 500 libras de mantequilla. (Tomado de http://cementeriobritanicoderealdelmonte.blogspot.mx).

Real del Monte tiene un extraordinario pasado digno de estudio. Encontramos dentro de la parte histórica, que Don Pedro Romero de Terreros, Primer Conde de Regla, fue dueño de algunas minas del real, y es señalado por el historiador Charles Gibson como el participante de la mayor transacción comercial en todo el periodo colonial de la Nueva España, al comprar las haciendas de los jesuitas cuando éstos fueron expulsados de los dominios españoles, una de ellas fue la enorme Santa Lucia. Fue fundador del Monte de Piedad y se dice, fue  el hombre más rico de su tiempo.
En 1824  llegó la Compañía de Aventureros de las Minas de Real del Monte, cuyos socios ingleses trajeron consigo la tecnología más avanzada de su época, como el sistema de bombeo, que utilizaron para el desagüe de las minas. Entre sus costumbres, también trajeron el paste, que ahora es un baluarte de la gastronomía de Real del Monte, de Pachuca, del estado de Hidalgo y de todo México.
Durante la intervención francesa, en 1876, se escenificó la batalla de Casas Quemadas, donde una partida de chinacos y mineros derrotaron a 200 franceses.
Finalmente, por si fuera poco, el extraordinario paisaje natural que ofrece Real del Monte y su bosque adjunto, el Hiloche, merece una visita obligada, pues es uno de los lugares más hermosos de todo México.

5 de noviembre de 2012

ALEGORIA A LA MUERTE



En el siglo XVI surgió un movimiento pictórico conocido popularmente como Vanitas, término que significa vanidad en latín, se caracteriza por el simbolismo de los objetos representados en la composición y que aluden a la muerte.
Generalmente se trata de naturalezas muertas o bodegones, es decir de pinturas que muestran objetos inanimados que tienen una intención moralizante, de manera tal que el espectador logra obtener conciencia sobre la fragilidad y brevedad de la vida.
La muerte tarde o temprano vence de algún modo a la soberbia humana y a todas sus pretensiones o vanidades tales como la belleza física, la riqueza, el saber y los placeres inútiles que se representan con relojes que insinúan la voracidad del tiempo, fruta fermentada que esboza a la decadencia o vejez, cráneos, o incluso libros que hacen referencia a la vanidad del conocimiento.
El vanitas es un género propio del barroco que se desarrolló principalmente en los Países Bajos con énfasis en Holanda de aquí pasó a España en donde se le imitó e importó al mundo de entonces. Tiene alguna influencia del gótico alemán. La calavera es imprescindible y resulta una clara invitación a reflexionar sobre la temporalidad tan corta de la vida y su futilidad tan engañosa.
En esta maravillosa obra, se ve a una hermosa mujer en esa dualidad de existencia y la nada, entre Eros y Tanatos: la vida pende de un hilo delgado que pronto puede ser cortado por Dios. Un lujoso vestido, el espejo y enseres de belleza, refuerzan la idea de la vanidad femenina en lo que podríamos llamar, la mitad viva. La otra mitad, tiene su reino en el sombrío y desolado cementerio.

25 de septiembre de 2012

EL PECADO Y LAS TENTACIONES EN LA NUEVA ESPAÑA

Se trata de la exposición de arte más importante que ha visitado al estado de Hidalgo, que admira y subyuga no sólo por el valor de la obra sino por la calidad artística de las piezas en exhibición.

Fue Enrique Nieto, investigador de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien llevó la idea a Rosa María Franco, directora de uno de los museos más impresionantes de México, el de Guadalupe en Zacatecas para crear toda una exposición temática sobre el conflicto espiritual del pecado durante la Colonia. Para consolidar el proyecto, invitaron a verdaderos especialistas para realizar la curaduría de la muestra: Consuelo Maquívar y Violeta Tavizón. Con todos ellos se armó un equipo interdisciplinario que trabajó arduamente durante casi dos años en la planeación y preparación de “El pecado y las tentaciones en la Nueva España” una exposición nada fácil de montar por sus propias características.  

Finalmente la muestra quedó lista y se montó por primera vez en el Museo de Guadalupe, dentro del marco del festival Barroco de Zacatecas de septiembre de 2011 a enero de 2012 y fue vista por 15 mil visitantes. Debido a su carácter itinerante, la exposición fue llevada al esplendoroso edificio -patrimonio de la humanidad, el ex convento de San Francisco Javier en Tepotzotlán- que alberga al Museo Nacional del Virreinato el cual facilitó otras piezas para enriquecer a la exposición, como una reproducción en fibra de vidrio de una pila bautismal y otra de una cruz atrial. En el Museo del Virreinato estuvo de febrero a abril de 2012 y tuvo una afluencia de 69 mil visitantes.

Otra de las sedes pensadas para esta inigualable exposición fue el Museo Franz Mayer en donde estuvo exhibida del 18 mayo al 29 de julio de 2012. El Museo también prestó 23 piezas de su propio acervo.

 De suyo la exposición basta para seducir a los amantes del arte sacro o del arte universal, sin embargo, “El pecado y las tentaciones en la Nueva España” se complementó con un curso de iconografía, conferencias dictadas por los curadores de la muestra y un video documental.
La exposición es producto del esfuerzo de muchas personas, -entre museógrafos, custodios y muchos más- , pero también de instituciones culturales y académicas entre las que se encuentran el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo Nacional de Arte, el Museo Franz Mayer o la misma Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, además es la primera vez que se muestran ciertos objetos que fueron prestados por otros recintos museales como El Carmen, la Pinacoteca del Templo de la Profesa y la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

Destacan en la extraordinaria exposición, óleos de gran formato, esculturas, catecismos, libros expurgados o prohibidos por el Tribunal del Santo Oficio, objetos de madera, placa y cristal, así como recipientes de cerámica para el consumo de bebidas embriagantes y afrodisíacas, -léase  pulque y chocolate-, custodias católicas, un confesionario, una pila bautismal, una cruz atrial, manuales de confesores e índices de las obras censuradas en la época escritas en castellano y lenguas indígenas.

 Finalmente esta irrepetible exposición integrada por 82 piezas de los siglos XVI a XIX se presenta en el estado de Hidalgo, concretamente en el Pueblo Mágico de Real del Monte, en un significativo espacio universitario, construido por don Pedro Romero de Terreros, primer Conde de Regla en el siglo XVIII conocido como la Casa Grande. La muestra estará del 18 de agosto al 4 de noviembre de 2012.

A través de la exposición podemos acercarnos al pensamiento y sentir de la sociedad novohispana y la iglesia católica sobre el pecado y sus tentaciones. El pecado se entiende como una transgresión a la ley de Dios o la violación a un precepto tenido como bueno, en tanto la tentación es una provocación del mal para pecar. No toda tentación es pecado aunque a todo pecado le precede una tentación.

Esta infinita lucha del bien contra el mal tiene su origen cuando el Ángel Rebelde disputó el reino de los cielos a Dios por lo que aquel fue expulsado y ahora aconseja a los hombres que se aparten del bien, es decir, fomenta el pecado entre los mortales. ¡Una maravilla!


3 de septiembre de 2012

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ


De verdad que es muy grato contar con actividades culturales en la ciudad de Pachuca, pues esto era prácticamente nulo hace unos 25 años.  Sin embargo ahora son varias las instituciones e incluso gente de la iniciativa privada que entusiastas han generado espacios culturales como museos, y desde luego actividades orientadas al espíritu y a la sensación artística.

Es el caso de este extraordinario Tercer Festival Internacional de Jazz, Hidalgo 2012, que fue toda una delicia para los amantes de la buena música.

Debemos en gran parte este evento a Oliver Hernández quien apasionado por esta expresión artística, organizó las tres ediciones del Festival, en el cual han confluido muchos de los mas importantes exponentes de este género especifico del arte universal.

En esta ocasión hubo nueve bandas o solistas quienes actuaron en los principales recintos y plazas de la ciudad, y hay que subrayar con todas sus letras que las actividades fueron gratuitas, lo que implica toda una odisea para los organizadores, aunque por otro lado un gran beneficio para el espectador, que afortunadamente fueron muchos.

Además de las clínicas y conciertos, hubo también una presentación de libro.

A mi me encantó el flautista cubano Ricardo Benítez, quien con su concepto “Danzoneando” prendió a la audiencia que llenó el Teatro Gota de Plata. No obstante. Sólo interpretó un danzón con lo que dejó mucho que desear.

Deseamos de todo corazón que tengamos el Cuarto Festival aquí mismo en Pachuca  para el próximo año y que nuestra ciudad se reconocida como la sede del jazz en México.

12 de junio de 2012

LAS DAMÁLTICAS DE ACATLÁN


La indumentaria exterior de los dignatarios que celebran ceremonias religiosas, es muy importante por que al vestir las prendas y accesorios creados para ese fin, éstos le dan al celebrante, por un lado, la calidad de representante de la divinidad en la tierra, y por otro, le permite mostrar la jerarquía que goza dentro de la estructura de la Iglesia.
En casi todas las religiones de las diferentes culturas del mundo, el oficiante se viste con un atavío especial que incluso podríamos considerar sagrado, cuando celebra sus ceremonias.
Dentro del mundo católico existen muchas prendas que completan este proceso de transformación, como en el caso de las albas que portan algunos ministros de culto.
No obstante, destacamos ahora una prenda maravillosa y muy antigua, conocida como dalmática, la cual se empezó a utilizar en Roma desde el siglo IV, de ahí extendió su popularidad a otros países y finalmente llegó a América.
Se trata de una vestidura litúrgica y festiva que se usa por los obispos o diáconos en misas solemnes, en procesiones, o en otras fiestas que determina la Iglesia.
Es una túnica abierta por ambos lados que en ocasiones se sujetaba con un cinto o galón, éste junto al collarín fueron dos accesorios que después se perdieron en las dalmáticas. Al principio eran blancas pero poco a poco los artistas y diseñadores textiles comenzaron a confeccionar verdaderas obras de arte a las que le agregaron motivos decorativos como borlas y dibujos muy complicados hechos en hilo de oro o de algún otro metal precioso o muy llamativo.  

Las telas también han cambiado pues del lino original, se pasó a la seda o lana. En algunos casos, las aberturas laterales también llegaban a las mangas con la única finalidad que fuera una prenda más cómoda que incluso se podía vestir sobre una casulla. Sin embargo, no siempre tuvieron esa amplitud, en Italia en el siglo XIV la dalmática tenía una medida fija que era de 120 centímetros, que luego bajó a 100 y luego a 90 centímetros.
Al igual que las casullas, las dalmáticas se usan dependiendo de su color, específicamente la roja, morada o blanca, se emplean en las celebraciones del calendario católico, como Semana Santa, Cuaresma y Navidad.
El Centro INAH Hidalgo se complace en presentar estas prendas de gran trabajo y belleza que se encuentran dentro del acervo del ex convento de San Miguel de Acatlán, Hidalgo y que por primera vez son exhibidas fuera de su recinto.

En ellas vemos una combinación de colores y de hermosos diseños geométricos. En la primera tenemos que sobresale el púrpura sobre amarillo. El sabor del tiempo ha hecho que algunos colores adquieran matices muy interesantes. Tiene figuras geométricas elegantemente trazadas. En la parte inferior destaca un escudo agustino, es decir un corazón atravesado por tres flechas que representan el amor a Dios, el amor a uno mismo y el amor al prójimo, encima se aprecia un sombrero agustino verde con borlas que es otro símbolo de esa orden mendicante, tiene remates de una flor parecida a la de Lis. La parte trasera de la dalmática es similar a la delantera.

La otra dalmática ostenta en la parte superior un blanco grabado, encima de ellos se ven tres figuras de color rojo; en la parte inferior se aprecia una bella figura de San Pedro con su característica llave. Se distinguen muchos motivos geométricos y florales. Esta singular pieza tiene en el reverso una figura distinta al anverso, se trata de una muy hermosa Santa Teresa que porta en la mano izquierda un crucifijo. Las tonalidades amarillas y verdes le dan un encanto especial.
Probablemente estas dalmáticas corresponden en temporalidad a finales del siglo XVIII o principios del XIX.
La exposición está abierta hasta el 23 de julio de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre.