SAN BARTOLO

Es bien sabido que la ciudad de Pachuca no cuenta con construcciones religiosas relevantes, es más, en tratándose de recintos destinados al culto católico, la cantidad promedio es todavía muy inferior. Sin embargo frente a este paisaje desértico se levanta una iglesia en el centro del antiguo pueblo de San Bartolo, ahora una activa colonia absorbida por la mancha urbana de la capital del estado de Hidalgo que resulta más que digna de una visita. La relevancia que tiene nuestra construcción aludida es que es la única iglesia alejada relativamente del centro de la ciudad con torres regulares que le dan al paisaje urbano el aspecto de una verdadera urbe. La edificación es de por lo menos del siglo XIX; los únicos datos que encontré es que para el año 1901 se dejó de usar el atrio como cementerio. En 1907 fue ampliada la nave y se instaló un reloj público como remate de la fachada. El predio aloja como vecinos al templo, la sacristía, la antesacristía y otras piezas destinadas a usos varios, una de las cuales se utilizó como escuela, todo independiente del atrio. El templo es de una sóla nave de planta rectangular limitado por muros de mampostería que sustentan la techumbre de envigado. La fachada ve al poniente y está formada por un vano con cerramiento de medio punto y jambas con impostas; en la corona tiene una caseta -que resguarda un reloj público- la cual remata en un frontón triangular con tímpano liso, a los lados tiene dos torres igualadas cuya correspondiente a la izquierda guarece al campanario.

La nave esta seccionada en cuatro cuerpos en cuyo primer espacio está asentado el coro con barandal de madera; la última sección es el presbiterio que tiene un basamento de madera y una escalinata de seis escalones.

El templo recibe luz por la parte de la fachada principal y por dos ventanas envidriéradas ubicadas a los lados del presbiterio, más tres óvalos en cada lado de la nave. Su construcción es de mampostería cubierta de envigado y el antiguo piso fue de ladrillo. La parroquia pertenece al obispado de Tulancingo, pues hay que recordar que Pachuca por alguna u otra razón no es sede episcopal.

Aunado a todo esto, se encuentra en el cerro contiguo a la iglesia una pequeña capilla con advocación a la virgen de Guadalupe. Tiene un acceso difícil que es por el frente lleno de rocas y otros contratiempos que aun así lo hacen parecer el camino corto. Hay otra vía de acceso que es por la calle Tepeyac, pasando el barrio La Cruz se encuentra un camino más accesible que sirve incluso para las peregrinaciones que se llevan a cabo cada mes de diciembre.

Yo recomiendo una visita obligada a la capilla, pues desde ahí o desde antes, se aprecia la ciudad de Pachuca…¡como nunca antes se había visto!

Yo conocí todo esto hasta el 16 de junio de 2007 día que por fin cumplí mi sueño de subir los pocos metros del cerrito, pues siempre veía con envidia la capilla desde abajo y entonces decidí emparejar lo social con lo natural. Es uno de mis cerros (creo que el último que me faltaba subir), y aunque tardé mucho en conocerlo, digo ahora: ¡¡que incomparable amanecer se ve desde ahí!! Tengo fotos tomadas desde la perspectiva única de su lugar privilegiado. Debo tenerlas, pues soy el Vagabundo Amante de Pachuca.

HIPPIES

Posiblemente la moda juvenil más interesante de todos los tiempos y que por sus contenidos pretendió -y en cierta forma logró, al menos en la reflexión- un cambio de vida de las sociedades modernas, fue el de los hippies que tuvo su momento culminante a finales de la década de 1960. Esta peculiar forma de cultura juvenil no duró mucho tiempo, pero aún así es uno de los modos de vida más coloridos con características, estilos, música y pensamientos propios. Al movimiento hippie también se le conoció como la avanzada del Poder de las Flores cuyo slogan general fue Amor y Paz y otro que dio a conocer John Lennon: Haz el amor, no la guerra que reflejaba con mucho el marcado espíritu pacifista.
La filosofía de esta contracultura o subcultura según otros, cuestionaba al sistema capitalista, al consumismo y al desagradable apego a los bienes materiales. El estilo de su vida comunal al igual que el de su ropa y tendencias fueron únicos si bien por otra parte muy criticados.

Los principales antecedentes del movimiento hippie podemos ubicarlos en los años cincuenta, cuando aparecieron en Estados Unidos los beatniks quienes con su irreverencia fantasmagórica trataron de mostrar al mundo sus ideales de horizontes renovados; hijos o producto tal vez, de la posguerra, los beatniks, estilizados por el cine, de ropas obscuras que olían a elegancia bohemia -al estilo del novelista Jack Kerouac o de otros intelectuales de la Generación Beat como el poeta Allen Ginsberg- que se vieron transformados con la llegada del rock and roll, género en el cual el mundo civilizado encontró un escape, una máscara y la codiciada válvula de rebeldía. Pero los hippies se alejaron de este look sombrío para buscar en la naturaleza las nuevas respuestas de las preguntas de siempre.

Con cintas en el pelo cada vez más largo tanto en mujeres como en hombres -estos a su vez también usaban barbas apostólicas-, con huaraches, túnicas y aromas orientales como el patchuli, los hippies encontraron en la igualdad de razas, en el amor a los seres vivos, en su oposición a la violencia y en la sencillez de vida, un estilo propio de existencia que transmitieron por medio del ejemplo, la ideología, la poesía, la música y hasta en la literatura, el nuevo despertar a las imposiciones del sistema. Todo como un modelo alternativo frente a las sociedades decadentes cuyo nuevo dios máximo es el dinero.

La indumentaria de los chicos de pelo largo consistía en ropa de colores brillantes o a veces desteñidos, con ornamentos importados (es decir copiados) de los pueblos prehispánicos o africanos, como collares pulseras y muchos otros que dieron pie a otro numerito conocido como la era psicodélica. En ocasiones la ropa la confeccionaban ellos mismos como protesta a la imposición capitalista y mercantilista.

Otro rasgo de los hippies fue su rechazo a las reglas morales que en forma de construcciones sociales, había inventado desde hace mucho tiempo la llamada civilización. Por ello estaban a favor de la liberación sexual y por lo mismo pensaban que no era sana la monogamia, era mejor tener muchos esposos o esposas, tal como sucedía al principio de la humanidad. Los hippies, vigilantes de lo mejor del pasado humano se apropiaron de lo que naturalmente ha sido distingo de nuestra especie, claro, con un toque del siglo XX.

Enemigos del pernicioso sistema capitalista, nutrieron en consecuencia sus ideas en el marxismo (el trabajo comunal entre otros), también buscaron mejores modelos en las prácticas y costumbres de pueblos indígenas americanos y en las religiones antiquísimas orientales cuyo promotor más sobresaliente fue George Harrison. De hecho Los Beatles aportaron la frase mundialmente conocida y la más bella que identifica la identidad y acción de los hippies: Todo lo que necesitas es amor. Bob Dylan colaboró con la frase La respuesta está en el viento, en tanto John Lennon lo hizo con Den una oportunidad a la paz. Scott McKenzie por su parte cantó San Francisco, una exaltación a la cuna del movimiento hippie.

Todo el mito y el rito del universo hippie encontró su punto culminante en el Festival de Woodstock realizado del 15 al 17 de agosto de 1969, grandiosa postal cuyo marco fue la temida permisividad en cuanto a sexo, drogas y rock and roll.

Los hippies además, renegaron del nacionalismo y de la guerra de Vietnam, conflicto que por otra parte les permitió levantar el estandarte contra la violencia. Rechazaron los valores impuestos en las clases medias y denostaron a las oligarquías y a las grandes trasnacionales.

El uso del incienso y la recuperación de los valores naturales de las plantas coadyuvaron al uso de drogas extraídas de plantas como la marihuana, el hachís y el peyote que les provocaron nuevas sensaciones y hasta percepciones o distorsiones de la realidad.

Un mundo afable, loco, distinto, pacifista, amoroso, lleno de símbolos, pantalones acampanados y flores, fue el de los hippies, mundo que poco a poco fue perdiendo su sentido original. Sin embargo como propuesta o reacción ante los poderosos que definen y dominan, yo la considero como una de las más bellas opciones que ha tenido la historia de la juventud.

FULANO SE CASÓ

Uf!!, por consentir otros maravillosos seres vivos en mi casa, resulta ahora que mi huesped se comprometió en matrimonio con una chica de su género; no pregunto donde ni como la conoció porque a mi no me incumbe, pero soñando, pienso que le dijo (habiéndo cientos de departamentos), vamos a pasar la luna de miel en ese bonito lazo, ahí hay mucha música no importa la hora, hay, incluso, buena vibra, pues el que vive ahí, ama la compañía. Yo al verlo enamorado, no tuve más remedio que apagar la luz para que disfrutara su luna de miel.
En realidad no espero muchos Fulanitos (o hijos de mi visitante), en casa, es decir descendientes de aquel invasor. Aún así, bienvenido el sentido de vida y amistad que trajiste que en verdad te agradezco mucho. Aunque te juró Fulano, que te odiaré si es que me haces abuelo tan pronto, pero en cambio amaré a tus hijos los Fulanitos que nazcan aquí.

PALABRAS DE OBSIDIANA

Palabras de Obsidiana, el lugar donde la historia se puede oír, es un espacio radiofónico del Área de Comunicación Educativa y Difusión Cultural ( y ahora gestoría cultural), del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Delegación Hidalgo, que se trasmite por la Red Estatal Hidalgo Radio que genera la estación piloto 98.1 F.M., se trata de una revista radiofónica, informativa y musical sobre temas de patrimonio cultural con particular énfasis en el registrado en el estado de Hidalgo. La primera emisión llamada “El Mundo Tolteca” se grabó el 19 de junio de 2003 y se trasmitió el 2 de agosto del mismo año y desde entonces cada sábado a las siete cuarenta y cinco de la mañana, la voz del centro INAH Hidalgo se deja escuchar con el propósito de compartir o dar a conocer las manifestaciones culturales humanas sean tangibles o intangibles en los renglones de cuento, narraciones indígenas, o populares, indumentaria, gastronomía, ritos, costumbres, personajes, fechas, monumentos, hechos, aspectos jurídicos, históricos, arquitectónicos, antropológicos, etnográficos, naturales y muchos otros que nos dan identidad y pertenencia y por tanto nos mueven a su conservación sostenible.
Algunos títulos de programas ya trasmitidos son “La minería en Pachuca”, “La historia viaja en ferrocarril”, “El maguey, casa, vestido y sustento”, “El culto a Tlaloc”, “Los petrograbados de Santa María Batha”, “Pinturas rupestres de la zona arqueológica de Xihuingo”, “La vida del general Felipe Ángeles”, “Las artesanías elaboradas con telar de cintura”, “Indumentaria prehispánica”, “Comida típica”, “Leyendas hidalguenses”, “El maíz, codiciada plata de México” y mas recientemente “Los sombreros en México”, “El Carnaval de Calnali” y “Muestra gastronómica de Santiago de Anaya”, entre muchos otros donde hemos presentado entrevistas con los actores reales del patrimonio cultural, entre otros atractivos que le dan mucha originalidad a nuestro programa.
Aunque en la locución de la emisión radial hemos estado pocas personas y solamente ha tenido dos productores, en los guiones han participado muchos investigadores y otros compañeros que han aportado su cariño y talento a este espacio único en su tipo de todo México.



(Foto: Marina Calleja, productora; Álvaro, locutor e iniciador; Dora López, guionista y locutora).

PRIMER ANIVERSARIO DE SFMx

Hoy 13 de mayo de 2007 alrededor de las 13 horas, se llevó a cabo el gran festejo por el primer aniversario de Strawberry Field México, SFMx, el primer espacio público autorizado y dedicado a Los Beatles y a los admiradores del fabuloso cuarteto británico.
Todos sabemos que Strawberry Fields es el título de una canción de los de Liverpool, pero también es una plazoleta del Central Park de Nueva Cork erigida en homenaje a John Lennon, así que los creadores del concepto tuvieron que suprimirle la ese final para evitar líos sobre derechos de autor. Strawberry Field México fue promovido por Alejandra Hernández, Francisco Pérez y otros fans mexicanos y cedido por el gobierno de la Ciudad de México, particularmente por la Delegación Cuauhtémoc. Se encuentra en el Jardín Ramón López Velarde ubicado sobre Avenida Cuauhtémoc, colonia Roma Norte México D. F.
Y hoy SFMx celebró su primer año con un performance bastante divertido, un coro del grupo Casitas de la Casa del Refugiado dependiente de Amnistía Internacional México, quien por cierto montó una exposición fotográfica y explicativa sobre distintos crímenes mundiales, como los casos de África y otros muy penosos que SFMx atendiendo la parte social que le corresponde, apoya y difunde al asociarse con este tipo de organizaciones humanitarias. Aparte de los anfitriones, hicieron uso de la palabra el Licenciado Rafael Gutierrez, Jefe de la Unidad de Desarrollo Social de la Dirección Territorial Roma-Condesa, el señor José Luis Loera, coordinador de la Oficina en México de Amnistía Internacional. También hablaron Ricardo Calderón promotor de la beatlemanía en México, Bernardo Baez presidente de Los Beatles y yo, Tere Chacón conferencista y conductora del programa de radio por Internet El Círculo Beatle, y por supuesto hubo la estupenda participación de las magníficas bandas Rubber Soul, la cual me gustó muchísimo en verdad y Beat Band con el doble de John Lennon que asombró a los presentes con su parecido sí, pero sobre todo, por el feeling y espectacularidad que le imprime a sus interpretaciones. Entre las muchas piezas aplaudidas, cantadas y bailadas, estuvieron: Muchacho malo, Quiero estrechar tu mano, Regreso a Rusia, Revolución y Este Muchacho. ¡Vaya tarde y desde aquí una felicitación a toda la gente que hizo posible esta celebración inolvidable!

THE BEATLES SHE LOVES YOU 63

Precioso video, sobre todo por la época tan temprana y por que está a color, fue filmado en la ciudad de Manchester Inglaterra en 1963.

COLECCIÓN DE FOTOS

Casi he dedicado mi vida completa a Los Beatles, digo casi porque relativamente los conocí ya tarde. Aun así, desde entonces no he dejado de coleccionar todo lo posible acerca del Cuarteto de Liverpool. Me precio ser, y me gustaría mucho encontrar una voz contraria, el coleccionista que resguarda más fotos y recortes sobre Los Beatles, pues tengo 27 años juntando, selecccionando, clasificando y pegando imágenes y noticias del Cuarteto de Liverpool - tomadas de todo tipo de soporte, sea libros, revistas , periodicos, carteles y muchos otros impresos-, en diferentes carpetas de archivo de tres pulgadas de keratone, lo que al final resulta un trabajo super artesanal pues están forradas con papel terciopelo, tela, plástico y un diseño único. Cada Beatle representa un color, asi el grupo de Los Beatles con fotos en blanco y negro tiene sus carpetas que son de color verde, John Lennon tiene sus carpetas de color azul marino, Paul McCartney tiene las suyas de color amarillo y así los demás. Por otra parte, cada hoja de la carpeta va rayada de los margenes en el anverso y reverso dependiendo del color de cada Beatle, lo cual significa por supuesto, un trabajo múltiple y costoso en tintas, papel, lápices adhesivos, refuerzos, separadores y otros materiales. Cada página tiene una o a veces de dos a cuatro fotos o recortes que se ubican de acuerdo a su calidad, condición y tema, es decir si en la imagen se ven de dos a tres Beatles, uno sólo, John y Yoko, si son a color, si están en concierto, si son conmemorativas y otros criterios de clasificación. También dentro de una misma carpeta tengo secciones por ejemplo la de Julián Lennon. Justamente hoy a cabo de forrar la carpeta número cuarenta y dos.
Al ver de lejos tanto trabajo, no creo ser el autor de dicho esfuerzo. Confieso que realidad me han ayudado en esta empresa monumental distintos amigas y amigos, en diferentes momentos, sino, de otro modo no se podría explicar esta sorprendente colección que pretendo inscribir como candidata al libro de Guiness de Records Mundiales. Tengo más de dieciseis mil fotos y recortes, el 98% de ellas son obtenidas de papel impreso es decir que NO han sido bajadas de internet. Y si alguien tiene más, por favor háganmelo saber para que ya no alardeé esta colección que tanto amo y que a veces me cansa mucho actualizar, pues como la memoria ya no me ayuda mucho, a veces creo no tener determinada foto que al cotejar con mis archivos, me doy cuenta que sí, ya la tenía ¡¡uff!!
Lo cierto es que este trabajo me ha llevado muchísimos años de ardua y difícil dedicación. Living in the material world.

ESTOY EN CASA

Oyendo al más grande músico de todos los tiempos: John Lennon, me di cuenta que soy un super admirador de él y no es presunción; crecí con él y sigo viviendo con su poesía. Hoy, Cynthia y Carolina fans de Los Beatles estuvieron en casa, que es un espacio para todos aquellos que aman a Los Beatles. Las canciones que escucho son Bendita seas y Perdoname mi pequeña Princesa flor. La frase para el título del post la tomé de ésta última. Es la música más bella del mundo y lo más hermoso que he tenido siempre.

CONOCIENDO HIDALGO: EL CERRO ALTO DE SANTA MÓNICA

A cuatro kilómetros de la carretera Santa Mónica–Epazoyucan, municipio de éste último, estado de Hidalgo, se encuentra una capillita que marca el inicio de un sendero que conduce a diversos puntos muy atractivos para el deseoso de conocer nuevos lugares distintos y subyugantes. La gente lo conoce como el Camino a la Mora y es que existe a no muchos metros, un punto conocido como la Mora debido a que ahí se encuentra un árbol del mismo nombre que aloja a un manantial que posiblemente sea un escurridero de aguas de lluvia por lo que su entorno es de mucho verdor; cuenta además con un aljibe, o estanque para almacenar agua que, por lo que se ve, era aprovechada por los ranchos cercanos. Tal vez la construcción pretendió ser un acueducto y aunque no hay información suficiente, presumo que se trata de una construcción antigua, dados la forma y materiales usados. Antes de tomar este camino existe otro punto interesante de conocer que son los pozos que tienen mucha historia y anécdotas no siempre de finales felices. Poco antes de llegar a ellos hay dos construcciones de una antigüedad considerables, pues una de ellas relatan los vecinos, tiene más de doscientos años y se ha transmitido de generación a generación, si bien en la actualidad se encuentra deshabitada, por lo que resulta la magnífica idea del Comité para el Recorrido Turístico del lugar, establecer en lo que queda de estas casas un museo temático relacionado con el pulque y su producción lo cual seria un verdadero detonante económico y de desarrollo para la región entera. Más adelante se encuentran unas caprichosas formas rocosas conocidas como la Peña de los Gavilanes y buscando entre la vegetación, una cueva de mucho disfrute, sobre todo después de una larga y sana caminata. El lugar es muy rico en flora y fauna endémicas: podemos encontrar en este horizonte cambiante techado la mayoría de veces por un singular cielo azul, plantas como bellotas, cinco clases de nopal, maguey, heno, diferentes tipos de bisnaga y otras que son aprovechadas tanto para la alimentación como para la elaboración de diversos artículos necesarios para el hogar entre las que podemos mencionar a la lechuguilla de la cual se extraen estropajos. También se confeccionan un cierto y vistoso tipo de artesanías, especialmente de la prodigiosa palma, quie en verdad es muy aprovechable. También se encuentran muchas plantas medicinales como el simonillo que sirve para la infección del estomago, la hierva de la virgen para las calenturas, oreja de ratón para las hemorragias, la cáscara del encino que combinado con otras como la sábila ayudan a evitar la caída del cabello y la cola de zorra que según nuestra informante, la señora María Tomasa Roldan, sirve para aliviar problemas estomacales; hay otra conocida como trompetilla que ayuda a mitigar las dolencias provocadas por la mordedura de hormiga, la flor del aire sirve para los enfriamientos. Respecto a los animales que han tomado esta región como hábitat, están el zorrillo, víbora de cascabel, liebre, ardilla, conejo, coyote, gato montes, zopilote, tlacuache y una variedad indefinida de insectos, entre muchos otros.
Por todo lo anteriormente descrito, bien vale la pena visitar esta maravilla natural, que aparte de proporcionarnos ejercicio, conocimiento y sosiego espiritual, es necesario preservar y difundir para lograr la conservación sustentable de este sitio natural. Apoyemos las iniciativas derivadas del ecoturismo que también son una fuente inagotable de esparcimiento y aventura. Yo lo recomiendo ampliamente.

EL AUTOR DE "TUS OJOS" EN EL PROGRAMA

En el programa de radio Concierto Beatle, hemos tenido a lo largo de tantos años a cientos de invitados, algunos muy amigos nuestros y otros no tanto, pero que a todos nos identifica el gusto común por la música del Cuarteto de Liverpool.
Creo que dentro de ellos sobresale Rafael Acosta, no tanto por la fama que carga en su espalda sino por la amabilidad que lo caracteriza y por que definitivamente es uno de los grandes pioneros del rock and roll mexicano.
Acosta formó parte de aquél imprescindible grupo de estudiante universitarios que grabó en diciembre de 1958 un disco que incluía los himnos “No soy un rebelde” y “Tus ojos”, quien según Violeta Torres es la primera canción de rock con contar registro ante la Sociedad de Autores y Compositores y es además la canción más grabada por otros artistas e incluso en otros idiomas del rock and roll en español. Lo cierto es que el tema es de una belleza irreprochable. “Tus ojos” no es la única composición exitosa de Rafael Acosta, también se le recuerda mucho su hit “Viva Zapata”
Otro mérito que tienen Los Locos del Ritmo es que fueron el primer grupo latinoamericano en grabar covers de Los Beatles en español: “Las mellizas” entre otras.
Pues bien, Rafael estuvo en nuestro programa de radio y no solamente habló de Los Beatles y su influencia, sino que presentó ¡¡¡UNA CANCIÓN COMPUESTA POR ÉL MISMO PARA JOHN LENNON!!!.y que hasta donde se sabe es inédita.
De buena memoria y charla amena creo que el exbaterista de Los Locos del Ritmo, el primer grupo rocanrolero de nuestro país, nos hizo pasar un momento muy agradable lo cual el auditorio y los que conducimos el programa, le agradecemos sinceramente.

DE VUELTA A CASA

Tenía semanas que el pajarillo que se ve en la foto no venía a dormir al patiecito de mi departamento. (ver entrada: El botón faltante de una camisa bonita).
Sucedió que de pronto, este nuevo vecino, o mejor dicho, inquilino, adoptó el lazo que usa mi mamá para colgar su ropa lavada. Eso sí, el delicado visitante volaba si alguien entraba a su cuarto o se le molestaba prendiendo la luz de su nueva casa.
Este comentario es muy digno de hacerse, porqué hay en la unidad habitacional Pachoacan, cientos de departamentos y vino a elegir precisamente el nuestro para curar la fatiga. Podría pensarse que al intruso le gustan Los Beatles o el rock, las baladas en inglés, el danzón y hasta las canciones italianas que siempre se escuchan obligatoriamente aquí, pero mejor me quedo con la idea de que el lazo representa una buena cama y un confortante descanso después de un ajetreado día de andar volando aquí, volando allá, buscando el alimento diario, buscando amor, y disfrutando la maravillosa creación. Es bueno desplazarse por el cielo azul, sentir el aire en el rostro, sentir, finalmente, la vida. Al fin y al cabo, el hogar está siempre ahí, esperandonos, quieto, cálido, amoroso y sin preguntas.
Sin embargo en otras ocasiones, al mirar el lazo vacío, me acuerdo de la canción de John Lennon que dice. Una vez yo tuve una chica o debo decir ¿ella me tuvo a mi? El pájaro ha volado...

HISTORIAS URBANAS

Ayer asistí a un concierto que tenía una gran finalidad: colaborar de alguna forma con nuestro edificio emblemático citádino, es decir, nuestro Reloj Monumental, el cual necesita urgentemente alguna intervención especializada. Que bien que también los rockeros, (que no rocanroleros), de nuestra ciudad se unan y apoyen este movimiento, lo cual lograron también, a través de un concierto llamado "Rock por el Reloj", evento meritorio de todas mis amplias felicitaciones, si bien soló ví durante el toquín, a chavos bien, es decir niños de preparatorias particulares burgueses que disfrutarón y se apoderadon de la, alguna vez, manifestación cultural de protesta, entiéndase de los oprimidos. En ese sentido, el primer grupo en intervenir en tan loable acto, fue Molecula Roja quien ciertamente ha cambiado de integrantes, pues ahora cuenta en sus filas a Aldo, gran amigo y antiguo conductor del programa Concierto Beatle, siguió después la linda chica del grupo Powla quien cautivó por sus movimientos, voz y carisma. Cerró el espectaculo el grupo Los Cuervos, de quien se esperaban más piezas de Los Beatles, y que no obstante, cerraron con The end del grupo más importante de todos los tiempos. Hubo de todo en el concierto de ayuda a mi Reloj, aunque creo predominaron los niños nice, quienes bailaron y cantaron temas de los Doors, Queen, Rollin, Creadence y otros, sin darle su lugar debido, -segun yo-, a mis Beatles, de quien confieso: si no soy el coleccionista más grande sobre ellos, al menos soy, el fanático más loco de su música, y, ¿quien puede contra eso?

CONCIERTO EN XOXAFI

El tema del post es en realidad, una vivencia irrepetible e inolvidable que experimenté hoy: disfrutar un concierto de la estupenda sección de cuerdas de la Orquesta Filarmoónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo que ofreció en las grutas geológicas de Xoxafi, municipio de Santiago de Anaya. Escenario único. En verdad, que dichosos los mortales que estuvimos ahí.
El lugar es esplendoroso, bello e inmejorable. Luego del marco abrumador, escuchar obras clásicas de gran belleza como la danza húngara de Brahms, creo que es un complemento maravilloso. Y todo se lo debo al INAH. Repito que si fuera yo rico, haría todo esto gratis, ¿quien no?.

LA TIROLESA DE XOXAFI

Hace muy pocas horas acaba de terminar la inauguración de la vigésímo séptima feria gastronómica del Mezquital que se celebra en la cabecera municipal de Santiago de Anaya, Hidalgo. Me gustó mucho asistir por que fue una experiencia diferente y hermosa. Después de aqui fuimos a Xoxafi que significa en lengua nañhú Lugar donde cayó el trueno es un lugar fantástico para vacacionar porque ahi se puede realizar rapel, descenso a tuneles, grutas, y se pueden gozar otras maravillas naturales que desde cualquier punto de vista, vale la pena conocer, es más, incluso se puede acampar por una o varias noches en ese lugar de ensueño. Existe en Xoxafi una de las tirolesas más extensas de todo el país, en la cual me atreví a subirme por dos razones: una porque a lo mejor nunca regresaré a este bellísimo lugar y la otra, porque forma parte de la terapia que ejercito para vencer mis miedos malditos. En realidad, confieso, no se siente nada feo, al contrario, es una sensación increible que desde luego recomiendo a cualquiera que deseé sentir una experiencia distinta.

CICLOS: EQUINOCCIO DE PRIMAVERA

De pronto, vi imágenes, relaciones coherentes y procesé diferentes sensaciones. De pronto me di cuenta que estaba soñando, era sólo un sueño más, de esos cercanos al amanecer. De pronto reflexioné sobre lo soñado, analicé y evalué consecuencias de destinos alternos.
De pronto tomé conciencia de que estaba una vez más vivo, y me acordé de agradecerle infinitamente a Dios por esta nueva oportunidad, pues lo había prometido anoche antes de dormirme.
De pronto me dieron ganas de cantar y de sonreírle al nuevo día y en efecto, disfruté como pocas veces mis canciones que he escuchado por años.
De pronto, durante el día, dos chicas distintas me sonrieron de una forma que hace saltar al corazón de alegría.
Entendí que despertar significa renacer y de pronto, confronté a los ciclos: confronté a la nada con la conciencia, comprendí que la nada lleva ventaja, pues encierra a la muerte, al silencio, al fin del tiempo, al fin de la distancia, al ya no despertar nunca, que hasta parece un broma de mal gusto; pero la conciencia por entender y descifrar este punto, me parece que ganó esta desigual lucha; porque el amor que siento por Dios, por la humanidad y por la naturaleza, en realidad puede sentirse, puede verse, gozarse y en ese sentido, la nada no existe, es una noche sin duración que no merece mayores adjetivos, pues después de ella viene otro sueño, un nuevo amanecer y la dulzura de ver amigos, de admirar la belleza que nunca podré tener en mis manos, pero sí en mi espíritu por haberla visto y conocido. Y de pronto, después de este nuevo ciclo, no quedará otra que agradecerle infinitamente a Dios por esa nueva oportunidad, pues lo prometeré en la noche antes de dormirme.

GLASS HOUSES

A lo mejor por que ayer disfruté como pocas veces el álbum Glass Houses de Billy Joel mientras hacía mis caminatas de una hora con mis audífonos, -que esta vez fue por el Jardín Pasteur, viendo y mejor, sintiendo, el ayer, el hoy, el mañana, las casas, el atardecer, la gente, la naturaleza, el espíritu lo material y las chicas-, fue que hoy tuve muchas ganas de oír música, y la oí, gracias a Dios.
Ayer mientras caminaba pensando en la vida y muerte, oyendo este álbum tan especial para mi de Joel, recordé el día que compré el vinil en la discoteca Alejandro de la calle Guerrero, iba yo convencido de lo que hacía, pues en mi estación de radio favorita de entonces, los años ochenta: Sono Mil 101 FM, conocí al menos tres canciones del disco que despejaron cualquier duda sobre su compra: ésta resultó ser necesaria. Aquél día cuando adquirí el trabajo de Billy Joel de portada azul, mientras subía por la calle de Gómez Pérez, rumbo a mi casa de Amado Nervo 516, abrazando el fonograma, no resistí la fuerte tentación que llevaba en mis manos, y de plano abrí el disco que estaba guardando para cuando ambos llegáramos a mi tocadiscos: Y oh sorpresa: ¡¡ el disco traía las letras en inglés!! Eso hizo que me entusiasmara todavía más del artefacto que llevaba conmigo y apresuré el paso, todo por escuchar cuanto antes este maravilloso álbum sin par, que muy pronto se convirtió en mi favorito, pues lo oía a todas horas. Es un disco perfecto, de principio a fin y por lo pronto, lo catalogo como una de las producciones más importantes de todos los tiempos, es un disco que puedes oír completo sin quitar la aguja. Y conste que yo soy un beatlémano prejuicioso y radical en tratándose de música. Pero aparte de los Beatles, éste y el de Bob Seger Against the wind, creo son álbumes superiores a todo. El Glass Houses me trae muchos recuerdos y por eso mismo me atrevo a recomendarlo a todos aquellos que deseen oír buena música. Canciones como All for Leyna o I don’t wanna be lonely anymore, son de mucha emotividad.
Contrario a lo que pudiera pensarse de que he ido a muchos conciertos por ser gran melómano y amante sin freno de la música, en toda mi vida sólo he ido a un concierto de Bob Dylan y a otro de Billy Joel ambos en el Palacio de los Deportes de la ciudad de México, más cinco conciertos de Paul McCartney también en nuestra ciudad capital D.F. A Paul también lo ví en vivo en 1990 en Boston y en 1993 en Houston. En tanto a Ringo Starr lo ví en 1989 en Los Ángeles y en 2003 en San Diego.
Por cierto que hoy en la mañana inventé otra frase (aparte de la que dice “Deja brillar la luz del amor en Pachuca”, o la que reza: “Soy feliz por respirar este aire, pero soy mucho más al compartirlo contigo”), la nueva frase dice: “Si la vida es un sueño, sólo sueña intensamente, no seas tonto” Derechos Reservados. Copyright 2007.

UN DÍA EN LA VIDA

Debo repetir que mis deportes favoritos son el ajedrez (que a la fecha practico)y el beisbol. En ese sentido, una vez el Club de los Dispares conformado por Carlos Torres, Cristian Arambula y yo, reflexionamos sobre las desmedidas proporciones que tienen los sueldos de los futbolistas en México, cifras que en algunos casos son diez veces más altas que cierto tipo de funcionarios públicos, pero lo que es peor, que los ingresos de muchos científicos, investigadores, maestros o catedráticos universitarios. En este mundo frívolo del futbol se aplica la premisa romana de que al pueblo hay que darle pan y circo (extiendo mi comentario a las telenovelas y otros programas de entretenimiento banales), aunque a veces es más circo que pan. La gente no tiene la culpa de contribuir con estas desproporciones, pues como cualquier sociedad desorientada, no se puede defender ante la manipulación terrible de los medios de comunicación solapados por algun sector de gobierno poco escrupoloso por convenir así a sus intereses y staus: Me refiero a que la cultura en México está más que desdeñada por el Estado al invertir en ella pocos recursos. Son muy pocos los organismos públicos y privados que se preocupan por elevar el nivel cultural de los mexicanos con alternativas de arte y consumo cultural, pues estas actividades son pocas, caras y distantes. Es mejor echar andar las pasiones por el futbol, para no pensar en las desigualdades económicas ni en la política.
En esa perspectiva, no sorprende ver a esta chica de la foto que por las evidencias, es americanista de hueso colorado (o amarillo, digo, por lo del color de la camiseta)que seguramente echó una apuesta con otro que le va al Pachuca, consistente en que quien perdiera se iba a poner, no se si una hora o menos, en la estructura que aloja la placa que dice que Mariano Matamoros ofició misas en la parroquia de la Asunción y que se encuentra precisamente en el atrio de dicha iglesia de la ciudad de Pachuca, Hidalgo. Es obvio que el equipo América perdió y ella tuvo que sentarse por un buen rato arriba de la estructura en una sillita. La chica estuvo mojada y llena de harina, con la camiseta de los Tuzos y con una cartulina que decía: "Estoy haci(SIC)por irle al peor equipo del mundo, el América, reconozco que el equipo de Pachuca es el No. 1, 100% campeón". Esto sucedió el lunes cinco de marzo de 2007, alrededor de las seis de la tarde.

ESTÉREO NUEVO (O LA TRUCULENTA HISTORIA DE LOS TOCADISCOS)

Hoy compré a crédito un nuevo reproductor de discos compactos y como siempre, la canción con que lo estrené fue Jealous Guy de John Lennon. Pronto comencé a recordar todos mis anteriores equipos de sonido: el primer tocadiscos que tuve, propio, fue uno que me regaló mi hermana que a su vez se lo habían regalado a ella ya muy viejo tipo portafolios de color verde de dos bocinas pequeñas al que se le caía el plato y tenía que ponerle diurex de diferente grosor al eje para alcanzar la velocidad adecuada, pues revolucionaba a menos de 33 RPM en el caso de los LP´s y a menos de 45 RPM en el de los sencillos, en este oí mis primeros discos de Los Beatles que no eran muchos. Por cierto que si se levantaba el brazo de la aguja, ¡se oía una estación de radio local! Luego mi mamá me regaló otro tocadiscos también portatil de color rojo que funcionaba con corriente alterna pero igualmente con cuatro pilas grandes; más adelante mi mamá me compró una grabadora en Mexico que entonces estaban muy de moda, para oir cintas o audio cassettes. Irene me regaló el primer equipo en forma que tuve que era un panasonic pequeño que luego cambié por uno más grande y en donde escuché infinidad de canciones. Ya cuando trabajaba me compré otro modular, el primero que tuve de pantalla líquida que luego me robaron. Lety Sánchez me regaló (en compensación del otro) un "mini componente" como ahora les llaman, marca Sony de color negro, que todavía tengo arrumbado por ahí. Luego me compré otro de marca bien rara que lo regalé hoy mismo pues poco a poco comenzó a fallar. Finalmente tuve otro de color metálico y que por cierto ya no tenía tornamesa para reproducir acetátos pues como todos sabemos éstos se dejaron de fabricar hace algunos años. Este aparato se lo regalé a Alba y yo me compré el que se ve en la foto con el cual me enfrenté al problema de que no tiene entrada auxiliar que es aquella que sirve para conectar la tele y por ende la video y ahora el DVD para ver conciertos a buen volumen, conflicto que arreglé con una conexión de teléfono, en la entrada para discman. Aparte de estos, también tuve un pequeñito que se lo vendí a Blanca y en mi estudio tengo otro también pequeñito. Los aparatos de música eran y siguen siendo muy importantes en mi vida pues soy un melómano insufrible: lo que más me gusta en la vida es la música y sin ella, simplemente no puedo vivir.

ANIVERSARIO VIGÉSIMO PRIMERO CONCIERTO BEATLE

Ya no pudimos publicar todas las fotos más significativas de este momento tan importante para nosotros los que amamos la música, sobre el vigésimo primer aniversario del programa clásico de la radio hidalguense: CONCIERTO BEATLE, el programa más antiguo y de mayor tradición de la radio, al menos en el estado de Hidalgo. No pudimos dar a conocer las mejores imágenes sobre lo que fue el 21 aniversario del programa, pues se perdieron lamentablemente. No obstante recuperamos esta imagen de dos lindas amigas: Damaris y su hermana que como cada año nos acompañan al momento más importante de la radio en Hidalgo y esta otra donde están Vero y Rebeca, conductora y esposa de conductor, respectivamente del mismo.Desde aquí quiero agradecer profundamente a todas las grandes personas que hicieron inolvidable este instante de celebración: Mary Carmen Lomelí, Álvaro Gutiérrez, los famosos y grandes César Aguilera y Francisco Pérez, Adalberto Díaz del grupo Aleph y quien tocó unas rolas como In my life, Azhael (con su guitarra), Johnatan, Hugo, los inumerables invitados y ganadores de premios, la família Ángeles, el licenciado Guillermo, Pablo Méneses, Gaby, Rebeca, el señor David Cárdenas, director de Hidalgo Radio quien nos regaló un alentador comentario y en fin, decenas de llamadas de grandes amigos que siempre nos enorgullece considerarlos como tal y a quienes nos fueron a visitar. Desde luego los estelares Veronica Cabrera, Miguel Dario, Carlos Torres y Cristian Arambula.
Sabemos que faltaron muchísimos a esta magna fiesta, pero las condiciones ahora son distintas y nos damos golpes de alegría de que todavía no nos quiten el programa. Un perdón sincero a todos los que faltaron involuntariamente y a quienes también les debemos el éxito de tanto tiempo, que de suyo les pertenece. Me refiero a mis amigos Los Cuervos y a tantos más.
Les pido amigos, que hagamos esfuerzos para que esta propuesta cultural de Los Beatles no decaiga jamás, sé que contamos entre otros, con la maravillosa gente que es fanática del programa. Y con la ayuda del Buen Dios. Con ese apoyo, nadie nos ganará.

CALNALI, 2007

Una de las experiencias más hermosas que he tenido en mi vida, fue vivir de muy cerca, el Carnaval de Calnali, Hidalgo que se llevó a cabo del 17 al 21 de febrero de 2007. Para llegar al poblado que significa en náhuatl "La casa del otro lado del río" ubicado a unos 158 kilometros de Pachuca, hay que pasar y subyugarse por esplendorosos paisajes que provocan de menos, un poderoso y particular arrobo.



Este inigualable festival es el más antiguo de nuestra entidad, el más bello, el más colorido, el más esperado y por mucho el más inolvidable. No solo por la cantidad de personas que participan ni por lo pegajosa, persistente de su música sin par que acompaña las evoluciones y bailes, ni por la cantidad inconmensurable de derroche de energía, entusiasmo, creatividad en cuanto a los bellísimos disfraces y la sana competencia que representa llevar en alto uno de los cinco barrios de la cabecera municipal de este bullicioso rincón serrano. Sólo basta ver a los niños brincar, bailar y sentir el gozo de las representaciones de los vistosos y asombrosos personajes para sentir la vida en plenitud.