18 de octubre de 2008

LA PÁGINA OFICIAL DE CONCIERTO BEATLE

En los casi 23 años que tiene de vida el programa de radio Concierto Beatle de 98.1 FM, Hidalgo Radio, el cual se transmite desde Pachuca, México, hemos tratado de estar a la vanguardia en cuanto a la tecnología comunicativa.
Cuando empezó la estación, ésta contaba con el equipo más avanzado en su momento, es decir una consola, dos tornamesas de discos analógicos o de vinilo, un rack de audiocintas o casete y las cartucheras para los spots, promos, entradas, salidas y rompecortes entre otros; después, a mediados de 1988 fuimos el primer programa de radio de todo el estado de Hidalgo en transmitir música cuya fuente era el compact disc, más adelante tuvimos el estreno estatal de música en formato DVD, luego ofrecimos enlaces con otras radiodifusoras como Radio UNAM, controles remotos desde diferentes recintos como el Auditorio Baltazar Muñoz Lumbier de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo o la Feria Internacional Hidalgo 2007, hasta llegar a transmitir a través de la página oficial del Gobierno del Estado de Hidalgo: www.hidalgo.gob.mx en el link: Radio en Línea, lo cual nos comunicó con el mundo entero.

El programa se ha consolidado, -aparte de las múltiples colaboraciones valiosas de distintos especialistas-, por las Convivencias Beatle que son festivales temáticos con muchas actividades relacionadas al cuarteto de Liverpool. En otro tiempo también tuvimos una revista llamada Ondas de Papel que venía a ser la versión escrita del programa de radio.

Hoy en día, el programa cuenta con su propia página oficial la cual es interactiva porque desea alojar colaboraciones del público en general además que pretende dar a conocer artículos exclusivos e inéditos, imágenes y otras sorpresas que poco a poco se irán dando a conocer en el sitio en comento.
Desde luego que todo lo anterior no fue un trabajo nada fácil, pero se hizo con cariño y entusiasmo singulares.
Ahora, sólo esperamos que proporcionalmente al esfuerzo y al amor empleado en su diseño, la página oficial de Concierto Beatle, tenga el recibimiento anhelado.

Visítala y comenta.

http://conciertobeatle.webnode.com

Puedes mandar colaboraciones sobre Los Beatles a concierto_beatle@yahoo.com.mx Las cuales serán publicadas en la pagina oficial de Concierto Beatle, el Programa Clásico de la Radio Hidalguense con una trayectoria de casi 23 años al aire.

Por tu amor a Los Beatles, al programa y al arte en general, te reitero mi agradecimiento más sentido estimado amigo.

All We Need Is Love.

12 de octubre de 2008

DANZÓN

El danzón es arte.

Me gusta el danzón porque es impersonal, porque sólo admite evoluciones y no sentimientos tontos como el amor puro –ni siquiera en abstracto-; aunque por otra parte el danzón se vuelve totalmente distinto si se baila con una hermosa pareja como Daniela. Y me gusta, a lo mejor, porqué algún danzonero enamorado reencarnó en mi. No lo sé y creo que nunca lo sabré.

El danzón es arte.

Ese danzonero probablemente tenía mucho más que decir a su mujer amada, pero la vida ya no le permitió más y ahora es mi turno. Sin embargo yo no estimo hacerlo mejor. Y si así fue, pues, que mala onda, pues ni él en su vida pasada ni yo en la mía presente, hemos tenido amor o suerte. Sólo hemos tenido como oportunidad (casi única) para declarar nuestro amor: música bella de danzón sublime e insuperable, es la única herramienta que tuvieron ayer y que tenemos ahora, los hombres sensibles, aquellos que buscamos amor. Aunque por el momento nadie nos quiera. Eso no importa mucho, el danzón todavía no acaba. Y después de todo… ¡Qué emocionante momento significa sacar a Daniela a bailar!

El danzón es arte.

¿Qué será de nosotros después de nuestra muerte? ¿Seguiremos buscando amor por otros medios, o por los mismos? ¿Habrá existido otra Daniela en el pasado? ¿Habrá una más en el futuro?
Ignoro si esta búsqueda se repetirá en una tercera reencarnación.

El dazón es arte.

Digo esto mientras mis oídos se deleitan con “Rigoletito”, un danzón extraordinariamente hermoso. Sigo pensando en una mujer. No bella, ni particular, sólo, mujer. El amor busca la eternidad y lo hace sólo por capricho y hasta por orgullo propio, como un gusano herido y desvelado que busca la luz en el lodo de la cueva que se encuentra en la inmensidad de la vida y que al arrastrarse ante el desafío de los tenues rayos de luz que son cegadores como el amor, -y que de paso dejan atrás la obscuridad y el pasado-, el gusano al salir escribió valientemente con su sangre apasionada, en lo que casi parece un baile cadencioso lo siguiente:

DE SONRISAS FINGIDAS, DINERO, DANIELA Y DANZÓN

Amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

Amo las sonrisas fingidas aunque cuesten algo de dinero
A lo mejor por eso las amo, por que cuestan un poco;
Amo con todo mi ser las coqueterías bellas y falsas
En el mundo no existe mejor placer ni mayor emoción.

Las amo porque nunca se niegan cuando las necesito
Eso es egoísmo bajo, me dicen algunas personas sanas
No me importa mucho si descubrí la vida en sus labios
De verdad es muy fácil elegir entre la rutina y la pasión.

Trabajo sólo para comprar un bello momento de esos
Me turba pensar en ese dulce descubrimiento
Puedo desquiciarme buscando una respuesta de mujer
¡Oh, engañosas miradas que amo con todo mi corazón!

Ella se entregó por dinero aunque no por curiosidad
Pero ¿yo que sabía en esa noche de total locura?
Nunca había visto en mi vida a una mujer tan intrigante
Recuerdo a esa hermosa hembra con sublime canción.

Crecí en este mundo colmado de controversia
Crecí entre las mujeres decentes y las lindas
Con amor nunca pude conseguir una de las primeras
Y a Daniela la tuve con dinero y con toda mi respiración.

Con ella nunca sentí celos destructivos ni miedo
Sólo sentí vida y entrega; me hizo sentir hombre
Le di más que dinero: amor, mis deseos y mi vida
Ella sólo es imaginación, inspiración y fascinación.

Ahora, escucho mi música y algo me sucede
No me pregunto quién soy pues me volvería loco
Supongo que soy un sufrido soñador del pasado
Creo que de un danzonero soy la reencarnación.

Un danzonero enamorado que murió en el baile
Que siempre pidió hincado amor y nunca se lo dieron
Y él recurre a mí porque yo amo esa música preciosa
¡Oh que ritmo delicioso, nos provoca tanta ilusión!

El danzonero y yo hemos buscamos amor en el tiempo
Pero el danzonero muerto de amor se equivocó de cuerpo
Porque aunque yo busque amor, a mí tampoco nadie me quiere
Recomiendo que habría que esperar, a otra generación.

Aún así, amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

El danzón es arte.

26 de septiembre de 2008

SAN FRANCISCO ARTE E HISTORIA, UN ENFOQUE EN EL TIEMPO



Hace unos minutos terminó de inaugurarse la exposición San Francisco Arte e Historia, Un Enfoque en el Tiempo.

Esto se hizo debido a que dentro de las funciones sustantivas que tiene encomendadas por ley el Instituto Nacional de Antropología e Historia, está la de difundir el patrimonio cultural de México.

Por tal motivo el Centro INAH Hidalgo a través de su Departamento de Difusión ha montado la presente exposición de carácter permanente con la cual queda abierto al público al mismo tiempo, el Museo de Sitio del ex convento franciscano.

El ex convento de San Francisco de Pachuca es uno de los edificios religiosos más antiguos de la ciudad y el más grande e importante.


Fue construido por la comunidad de frailes Descalzos hacía 1596.

En el año de 1732 se eligió al convento de Pachuca para fundar dentro de sus muros al Colegio Apostólico de Propaganda FIDE una importante institución evangélica colonial que permitió consolidar y homogenizar al virreinato de la Nueva España.

En 1771 el Colegio consiguió la autonomía de la Provincia de San Diego y fue entonces cuando alcanzó su mayor esplendor pues los misioneros formados en Pachuca evangelizaron regiones tan lejanas como el Nuevo Reino de León y la Nueva Santander (hoy estados de Nuevo León y Tamaulipas).

En 1861 se dio la exclaustración de los frailes que vivían en la casa descalza y entonces comenzó la pérdida irreparable de documentos y objetos relacionados al convento-Colegio y la desaparición física de algunas de sus dependencias y terrenos.



No obstante la Parroquia de San Francisco y el Instituto Nacional de Antropología e Historia delegación Hidalgo, han conservado algunas piezas que ahora son reexhibidas en esta exposición, además de otras no vistas antes y que juntas conforman parte del arte sacro que tenemos en la ciudad.

En la colección destacan fragmentos de un retablo del siglo XVIII y dos pinturas al óleo que han sido recientemente restauradas.



Con esta exposición se inaugura oficialmente el Museo de Sitio San Francisco Pachuca, un espacio museal que resguardará obra y documentos relacionados al arte religioso del ex convento de San Francisco y de otros recintos de culto ubicados en el estado de Hidalgo. La exposición se irá enriqueciendo con el tiempo y contará con una pieza del mes.



En esta primera etapa se muestran algunos documentos como retratos, cédulas, testamentos, nombramientos, contratos de trabajo y mapas. En la parte objetual y escultórica se muestran esculturas de madera tallada, retablo, casulla, estola, cáliz, custodia, patena, maqueta, atriles, libro de proverbios, y ornatos de orfebrería; en relación a la parte pictórica se muestran varios óleos entre los que destaca uno que procede de la Capilla de Nuestra Señora de la Luz, cuya escena representa a San Francisco y a sus primeros compañeros: Bernardo de Quitavalle y Pedro de Cattani. La sección de fotografía presenta dieciséis imágenes, seis de ellas antiguas y las otras diez contemporáneas con múltiples vistas del amplio complejo conventual.



La exposición se abre al público de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El acceso es libre.
Visitas Guiadas sin costo de domingo a viernes de 10:00 a 15:00, previa cita al teléfono (01 771) 71 4 35 20 extensión 115.

15 de septiembre de 2008

LA FORMACIÓN DE LA CLASE OBRERA EN INGLATERRA

Me permito recomendar ahora un importante estudio sobre el origen y consolidación de la clase trabajadora, justo en el ámbito del país más poderosamente industrializado de su época: Inglaterra.

El texto -cuya autoría se debe a E. Thompson-, está apoyado de alguna forma, en los trabajos de Adam Smith y en otros economistas clásicos ortodoxos de quienes Thompson derivó un pensamiento social hasta alcanzar un prototipo de la historia económica.

La obra polemiza con versiones economistas esquemáticas del marxismo, tiene discusiones dentro y fuera del movimiento comunista, dirigidos a la creación de la nueva izquierda.
Analiza también la tradición laboral inglesa muy contaminada por la ideología capitalista.

Además, el discurso que nos ocupa, reúne una doble condición necesaria para calificar un texto de excelente que es la calidad científica y la voluntad de trascender.

Destaca de manera muy reiterada, la especialización de los oficios, las sociedades de trabajo, los juramentos secretos, o bien las trade unions, que eran incipientes sindicatos y ligas laborales.
A lo largo del libro, Thompson relata las experiencias que la gente vivió, -en el proceso y realidad histórica en términos culturales,- para dar nacimiento a la conciencia transformadora.

El autor considera desde su punto de vista, que la experiencia de clase se relaciona con la forma de producción en la cual los hombres nacen o entran involuntariamente, mientras que la conciencia de clase está expresada en forma cultural, vinculada a tradiciones, sistemas de valores, ideas y formas institucionales. Además agrega la lógica siguiente: “la conciencia de la clase obrera surge del mismo modo, en distintos momentos y lugares, pero nunca surge exactamente de la misma forma”.

Páginas adelante analiza las tradiciones populares y su continuidad, nacida ésta desde el siglo XVIII, aquellas son formas costumbristas que tuvieron influencia en la agitación jacobina de la década de 1790; también revisa la metamorfosis de las influencias subjetivas a las influencias objetivas. Detalla, de manera muy documentada, las experiencias de grupos de obreros durante la Revolución Industrial, en la cual se creó una disciplina de trabajo en talleres y otras factorías cuyas relaciones con la iglesia metodista, eran más que evidentes.

Explica la historia del radicalismo plebeyo llevándolo desde sus orígenes, pasando por el ludismo, hasta legar a la época heroica del final de las guerras napoleónicas, con ciertos contenidos de teoría política y deja entrever la identificación principal de estos grupos, que es la conciencia de clase.
El movimiento ludista de 1811 fue encabezado por los trabajadores de los telares de Lancashire, las fundidoras de Yorkshire, y los calceteros de los Midlands. Por cierto, que Thompson cree que Gravener-Henson (1785-1852), hombre de talento político literario excepcional y líder de los tejedores, era en realidad el famoso Ludd.


De lo anteriormente señalado se concluye que la intención de Thompson en esta obra, es dar un enfoque particular al proceso activo o de trabajo, que subyace tanto en la acción como en el acondicionamiento de clase, que unifican y dan cuerpo a una serie de sucesos dispares y aparentemente desconectados. Se refiere a la materia prima de la experiencia o mano de obra como la conciencia y que, por tal motivo, debe estar relacionada en gente real y en un contexto real.

Los principales problemas expuestos en la obra, son la información de una sociedad activista en la capital de Inglaterra, para conseguir una reforma parlamentaria entre hombres de oficio, tendederos y trabajadores manuales en contra de los reformadores o jacobinos, dicha sociedad fue declarada ilegal y los derechos conocidos con el nombre de Tom Paine fueron proscritos, en tanto que las reuniones organizadas por los inconformes también fueron prohibidas. En 1795 se suspendió el habeas corpus, una institución jurídica que protege la libertad individual y que evita las detenciones arbitrarias (figura similar al Juicio de Amparo del derecho mexicano).

La sociedad de Correspondencia londinense estaba dividida en dos extremos: uno estaba en contacto con los cafés, las tabernas y las iglesias disidentes de Piccadilly, Fleets Street y el Strand; y el otro extremo, al este y sur del río, se veían relaciones con viejas comunidades, como la de Wapping o la de Spitafields.

La preocupación humanitaria entre las clases oprimidas y la demanda de restitución de derechos entre los pequeños gentry y los hombres de oficio disidentes que luchaban por las libertades civiles y religiosas, originó “el despertar de las clases trabajadoras, que hizo temblar a las clases altas”.

Todo esto fue el resultado de las alzas repentinas en los precios por parte de los patrones, responsables de provocar los motines, esta violencia, para Thompson, fue reveladora, ya que mostró un motivo más complejo en el hombre trabajador y en su desasosiego por su desventajosa posición política, económica, laboral y social.
Para 1802, los ayuntamientos pedían representantes en la Cámara de los Comunes, y este reclamo originó los motines por los assessed taxes (gravámenes por tener criados, o por tener perros, usar polvos para el cabello, o por abrir ventanas, entre otros).

Los sentimientos patrióticos de la plebe amenazaron a los jacobinos supervivientes mediante el terrorismo de la muchedumbre. En 1806, los represores creían posible derrotar a los radicales, desplegando recursos muy suyos a saber: soborno y clientelismo.
En las guerras de 1815, se utilizaron a muchedumbres favorables a la iglesia y al rey para aterrorizar a los radicales.

El patriotismo, el nacionalismo, e incluso el fanatismo y la represión, estaban arropados por la retórica de la libertad, libertad de prensa, de reuniones públicas y de elecciones que estaban rigurosamente limitadas.

Hubo tres factores que alteraron la situación: la vertiginosa radicalización de la revolución francesa, la amenaza directa a los intereses ingleses y al equilibrio diplomático en Europa, que representaba entonces el fervor expansionista de la nueva revolución y por último los peligrosos signos de confluencia entre el optimismo revolucionario en Francia y el creciente movimiento jacobino en casa.
La obra aludida de Thompson es en suma, un libro indispensable para el estudioso de las ciencias sociales. Se encuentra disponible en editorial Crítica, en dos volúmenes. Lo sugiero ampliamente

21 de agosto de 2008

PRESENTACIÓN EN PACHUCA DEL LIBRO "LOS BEATLES EN CD"

Me encanta que en Pachuca se hagan presentaciones editoriales de calidad como la que hoy hizo la Biblioteca Central del Estado de Hidalgo: Ricardo Garibay.

Es verdad y no opino así sólo porqué a mi me invitaron para comentarista o presentador de la tarde del libro en turno, sino porque el texto que presentamos vale mucho la pena y por que la organización fue de primera clase.

Quiero agradecer profundamente a la Licenciada Sevigne Sagahón Velázquez y al Licenciado Jorge Escobar Torres encargados de la hermosa biblioteca, su invitación y desde luego a la Editorial Rosa Ma. Porrúa porque gracias a todos ellos se logró una tarde sin igual: compartir las anécdotas y conocimientos sobre la incomparable Cuarteta de Liverpool.Nuestros estimados anfitriones nos atendieron muy bien y después de tomar un té, platicamos el autor y yo en privado sobre algunos tópicos relacionados a la presentación. Le comenté que en su esplendida obra había encontrado yo, catorce variaciones o imprecisiones y él comentó con la ética esperada de un investigador honesto, que ventilara yo, las observaciones en público. En ese entendido dije entre otros que en la página 16 del libro, se menciona que la canción Baby it´s you es cantada por George, dato que en un principio pensé era un error de dedo, pero cuando se reitera el mismo dato en la página 79, al hablar del disco de la BBC (que George canta tal canción), nos encontramos con un desatino a lo mejor involuntario. Otro es el de la pagina 266 en donde asegura que el tema de los Travelling Wilburys, Deadly Seven Sins es interpretado por Tom Petty , cuando en realidad es Bob Dylan quien lleva la primera voz. También afirma en la página 299 que la primera gira americana de Ringo Starr comenzó el 23 de julio de 1990, pero en realidad fue un año antes.El importante texto también ofrece opiniones de las cuales no necesariamente estoy de acuerdo, pues resultan a toda vista apreciaciones subjetivas. Dice por ejemplo que la canción I´ll cry instead es uno de los temas flojos del álbum A hard Day´s Night, o que la pieza de I´d be talkin all the time no es consistente, cuando a mi me parecen justamente al contrario; pero en este sentido entiendo que las apreciaciones estéticas son más bien subjetivas y en tal sentido no hay reproche alguno.

Pero, ¿que es el libro Los Beatles en CD? Me parece que por lo pronto es texto esplendido con muchos meritos que enumero enseguida:Es un libro de un mexicano bien informado, pocos son los nacidos aquí que pueden presumir de eso. Es original, pues no tiene el clásico formato de biografía, sino que presenta entradas que interrelacionan datos del pasado con el presente de una manera magistral. Es un texto actualizado pues maneja datos de este 2008. Es ameno y anecdótico, lleno de curiosidades como el dato que da del tema Fixing a hole el cual se utilizó en la película El Sombrero del Gato en la cuya grabación original intervinieron siete ingenieros de sonido.

El libro es un trabajo, me parece, escrupuloso y detallista. Da muchos datos desconocidos. Hace análisis minuciosos sobre los músicos que intervienen en las canciones, sobre los discos y sobre los propios Beatles.

Hay que señalar que no hay mucha información sobre los solistas (Los Beatles por separado) y aun así dice nuestro libro por ejemplo, quienes son los personajes de la portada del álbum Band on the Run, o que son 57 cerezas las que aparecen en la portada del álbum Mc Cartney. Y hasta las fechas de grabación y ciudades donde se presentaron las canciones del disco Tripiping the live fantastic.

Respecto a las fuentes, podemos decir que el autor tuvo en sus manos TODOS los discos de Los Beatles como grupo o como solistas la cual fue su materia prima; tuvo además el privilegio de oír TODOS los discos producidos por John, Paul, George y Ringo. Alimenta la información con citas periodísticas como la de Romero Batiz. Hace esplendidas citas literarias como la de El blues de la nostalgia de Jaime Pontónes.Menciona en este al parecer insuperable trabajo arriba de 15 películas que incluyen en el soundtrack o banda sonora algunos temas de los Beatles como Belleza americana o Jóvenes Brujas, además cita series de televisión como los Simpsons.

Martín Salvidea es un autor bien informado, que da datos brillantes. Estudió y revisó no sólo la estructura musical de las canciones sino también el diseño gráfico y visual de las portadas.
Nos da finalmente una opinión formadora de criterio; cuando dice por ejemplo que los metales en tal canción bajan de intensidad, uno corre al estéreo a oír el disco para decir ¡es verdad!

Aparte de todo habla de las versiones remasterizadas y de muchos covers como la de Please please me de David Cassidy o Norwegian Wood de Bob Dylan.
También comenta de una forma gracil los coros de La de Da de Ringo Starr. En ella dice que Ringo invitó a muchísimos amigos del baterista a cantar en los coros y lamenta que él y su esposa no conozcan personalmente a Ringo que de lo contrario los hubiesen invitado a participar en los coros.

Respecto a la hermosa canción “I´ll be back” dice que tiene un final con esa guitarra que se desvanece y que deja el corazón comprimido”
Del maestro John Lennon dice respecto a una canción que “Lennon gime su soledad y espanto” Y como dice Phil Spector en la voz de Lennon: Conocer a Los Beatles es amarlos, y si es a través de este estupendo trabajo y esfuerzo, mucho mejor.

Felicidades a la Biblioteca por organizar estas presentaciones tan bien hechas, a la editorial y autor del libro y a la gente que nos acompañó en esta velada inolvidable.

9 de agosto de 2008

PRIMER ENCUENTRO DE GRUPOS ÉTNICOS DEL ALTIPLANO CENTRAL DE MÉXICO, PACHUCA, HIDALGO, AGOSTO DE 2008


El pasado viernes ocho de agosto del año en curso, culminaron los trabajos de este importante encuentro académico de carácter regional organizado por el Departamento de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Hidalgo, el que estuvo apoyado por el Instituto Hidalguense de Educación Media y Media Superior de Hidalgo, la Secretaría de Turismo en nuestra entidad, la Universidad Interamericana para el Desarrollo, sede Pachuca, e Hidarte entre otros, en el cual se dictaron las siguientes ponencias distribuidas en las mesas a las que llamamos:

Mesa HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE PUEBLOS INDÍGENAS: “Hombre y adaptación al medio ambiente; Análisis de larga duración de los problemas de adaptación de la población Otomí en la sierra hidalguense” por el investigador Dr. Mariano Enrique Torres Bautista, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “Etnicidad y Arqueología” por el arqueólogo: Osvaldo Sterpone del Centro INAH Hidalgo; “Otomíes y Chichimecas en las pinturas rupestres de Hidalgo” por la Maestra Carmen Lorenzo Monterrubio, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo; “Los pueblos originarios y la diversidad cultural de la ciudad de México” por la Maestra Teresa Mora Vázquez, de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “Los Títulos Primordiales de Acaxochitlán”, por el Historiador Raúl Macuil Ramírez, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo;

“Justicia y criminalidad indígena en Huamantla, Tlaxcala en la Primera mitad del siglo XIX” por la Historiadora Valeria Ramírez Corona, Investigadora independiente del estado de Tlaxcala; “Persistencia y cambio alimentario en los nahuas del Estado de Hidalgo” por la Doctora Raquel Barceló Quintal, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “La región indígena del Totonacapan” por el antropólogo Pablo Valderrama Rouy, del Centro INAH Veracruz; “La importancia de la Cultura Popoloca en tiempos contemporáneos, por el Arquitecto Marco Antonio Carrillo Méndez, Director de la Casa de Cultura Popoloca de Puebla;

Mesa: ESTADO Y CONSERVACIÓN DE LAS LENGUAS INDIGENAS: “Lenguas indígenas de México e Hidalgo” por el Maestro José Acosta Hernández, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Estado y conservación de las lenguas indígenas” por el Historiador Jorge Beltrán Luna, de la Academia Veracruzana de las Lenguas Indígenas, Veracruz; “Por los caminos de la lengua” Investigador, Sociólogo Alberto Avilés Cortés, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Las Lenguas indígenas de Tlaxcala. Apuntes entorno a su situación actual” por el Historiador Nazario Antolín Sánchez Maztranzo, del Centro INAH Tlaxcala;

“La dinámica de la lengua hñahñú en el Valle del Mezquital” por el Licenciado Severo López Callejas, del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; “La enseñanza de la lengua náhuatl en la comunidad infantil” por el Licenciado Narciso Castillo Sanguino, Coordinador del Proyecto Cozamalotl de Izúcar de Matamoros, Puebla; “El rescate del canto en náhuatl” por el Profesor Alfredo Ponce Cavazo, Director de la Escuela Primaria Bilingüe “Telpochcalli” Ahuatla Coyomeapan, Puebla, quien cantó hermosas canciones en náhuatl.

Mesa ORGANIZACIÓN SOCIAL Y DE TRABAJO, “Internacionalización de los grupos étnicos: Migración, cultura e identidad, por la Doctora María del Rocío Hernández Castro, de la Dirección de Etnología y Antropología Social de INAH; “La migración genera olvido de nuestra identidad cultural” por el Profesor Moisés Soto Huitzila, de la Casa de Cultura Étnica Popoloca “Xinatitiquikicia”, Puebla; “Organización social y de trabajo de los pueblos hñahñú del Valle del Mezquital, por el Maestro Jacinto Cruz Huerta del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Mujer Hñahñú del Valle del Mezquital y la mujer nahua de Acaxochitlan; su incursión al ámbito profesional “ por la historiadora Flor Elisa Nohpal Cuellar del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo.

En la Mesa RELIGIÓN Y COSMOVISIÓN se presentó: “Reflexiones sobre el carácter hñahñú de una devoción guadalupana en Zimapán Hidalgo” por la etnóloga Laura Elena Corona de la Peña y el licenciado Leonardo Vega de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “El lenguaje de los sueños. Discurso Onírico y terapéutica entre lo otomíes de Tecozautla, Hidalgo” por el Licenciado Gabriel Hernández del Museo Nacional de Antropología.

Y en relación a la última mesa FIESTAS, COSTUMBRES Y TRADICIONES, se dictó una ponencia titulada “La fiesta de la Santa Cruz en una comunidad otomí de Tenango de Doria, Hidalgo” por el Lic. David Pérez de la subdirección de etnografía del Museo Nacional de Antropología del INAH.

Todas las amenas charlas fueron excelentes ponencias realizadas por especialistas que lamentablemente tuvieron en contra el factor tiempo, pues las interesantes exposiciones didácticas debieron ceñirse a solo veinte minutos y a un margen temporal todavía más reducido para las participaciones del público.

La intensión es publicar una memoria con todos estos datos y reflexiones incomparables en nuestra historia de México.

Fueron tres días de arduo conocimiento e indetenible aprendizaje que esperamos ver pronto publicado en una memoria, en tanto, podemos citar algunos brevísimos datos que oímos en las ponencias, por ejemplo nos queda la reflexión de que las mujeres indígenas hoy en día pueden llegar a ocupar niveles muy altos dentro de la estructura cuadrada de las universidades.
Otro es que el comportamiento honesto y tajante de los grupos hñahñús en donde la palabra es ley en nuestro estado, la capacidad organizativa, social de creencias, de arraigo e identidad que hacen que una joven hñahñú se burle de las ropas convencionales de otra señorita que no viste como ella. (“¡¡tú sabes escribir con lápiz, pero no sabes echar tortillas!!).

La lengua es quizá el elemento aglutinador más importante, pero no el único ni el definitivo. También tiene que ver la religión, la indumentaria, la alimentación, las costumbres, las fiestas y creencias y en fin un sinnúmero de características como los recursos naturales (tema que al igual que otros, por esta vez no fueron tratados en el Encuentro).

Aprendimos gracias al Encuentro, que la diversidad debe ser respetada pues nos glorifica como nación, pero no solo el respecto basta, sino el orgullo de ser una nación pluriétnica y plurilingüe pues tenemos once familias de lenguas con sus variantes dialectales que nos hacen muy superiores a comunidades enteras como la europea la cual sólo cuenta con cuatro.

Hidalgo por lo pronto tiene tres lenguas mayoritarias cuyos hablantes son de origen náhuatl, hñahñú y tepehua.

En lo personal agradezco profundamente a los ponentes que hayan compartido sus conocimientos y experiencias en el Encuentro pero lo que más reconozco y admiro es que no hubo la petulancia de los grandes científicos que acuden a importantes congresos, sino la hermosa sencillez de ponentes de culturas originarias y lo que es más, hablantes de alguna lengua referida en la cuestión (me cautivaron profundamente los saludos en náhuatl o en hñahñú). Me regocija también que no fue un encuentro chocante de puro bla, bla, bla, sino que también hubo expresiones artísticas como la presentación del maravilloso ballet folklórico Aztlán, provenientes de la Unidad de Extensión Artística de trabajadores de la educación así como del renombrado e importante grupo internacional Los Pregoneritos de Hidalgo que han ganado premios en varias partes de nuestra geografía y actuado ante el mundo y que orgullosamente representan a Hidalgo.

El encuentro sobre grupos Étnicos tuvo por lo explicado, otra marca distintiva respecto a otros coloquios académicos en donde sólo asisten intelectuales.

Aquí hubo autores y actores, es decir estudiosos y verdaderos indígenas y hasta artesanos que enriquecieron de todas formas posibles esta reunión de los pueblos originarios de México.

A todos los asistentes y participantes un millón de gracias y aunque quisiera despedirme y agradecer en alguna lengua nuestra, me declaro un soberano ignorante respecto a mi México al que tanto amo.

24 de julio de 2008

PALABRAS DE OBSIDIANA, LA REVISTA



Hace cinco años dio a luz por fin, un proyecto largamente acariciado por los amantes incondicionales del vasto patrimonio cultural del estado de Hidalgo y alrededores: el poder difundir a la sociedad entera los valores que conforman nuestra identidad y valores que conforman nuestro patrimonio cultural, sea éste tangible o intangible, patrimonio bello y complejo que fue construido pacientemente día a día y momento a momento por todas las generaciones pasadas y que arrojan ahora como resultado o fruto del tiempo, un dilatado vaso que contiene identidad. Al beberlo, nosotros los mexicanos nos acercamos a las grandes diferencias que existen de un grupo étnico respecto a otro de nuestro ancho país y nos orillan a pensar, imaginar y reflexionar en el México infinito y en la grandeza del estado de Hidalgo.

Siempre hemos pensado que la radio pública –por su condición de origen- es un excelente vehículo e instrumento para lograr estos fines sociales e integradores de la comunidad a la cual pertenecemos.

Lo anterior nos empuja a pensar y meditar sobre las gestas heroicas, en los movimientos libertadores, en el gran panteón nacional con sus grandes personajes forjadores de una nación entera que por una parte es sufrida, es verdad, pero también es orgullosa de sus inigualables valores históricos, llena de pasajes y paisajes irrepetibles y de una modernidad abrumadora. En todo este marco esplendoroso, destacan las fiestas y costumbres de nuestros pueblos. Las sonrisas tan diferentes de los diversos grupos humanos que compartimos como hogar y terruño amado, es decir el territorio del estado de Hidalgo: conocer a nuestra entidad, es definitivamente amarla profundamente.



Todo esto y más quiso y quiere reflejar, el programa de radio PALABRAS DE OBSIDIANA, el Lugar Donde la Historia se Puede Escuchar, el Espacio Donde el Patrimonio Cultural Tiene Voz Propia; Lo anterior jamás hubiese sido posible sin el compromiso que tienen los funcionarios de Gobierno del Estado de Hidalgo con nuestras singulares raíces, me refiero a las autoridades más altas de la entidad como el gobernador de nuestro estado, al responsable de comunicación social de gobierno, al director de Radio y Televisión de Hidalgo, al director de Hidalgo Radio y al director de Radio Actopan, quienes con la certeza de saberse hidalguenses y admiradores de lo nuestro, dieron todo su apoyo a este ejercicio de comunicación para que el patrimonio cultural pudiera ser revalorado por niños y jóvenes, los futuros defensores de nuestras diferencias culturales y de la inconmensurable calidad humana, añeja y artística que tenemos frente al mundo.

El programa de radio Palabras de Obsidiana se transmite todos los sábados a las 7:30 horas (tiempo del centro de México), por 98.1 F.M. Hidalgo Radio y por internet a través de la página del gobierno del estado: www.hidalgo.gob.mx
Se trata de un espacio dedicado a preservar, rescatar y difundir el patrimonio cultural mueble, inmueble o espiritual de México y muy particularmente del estado e Hidalgo con la finalidad de fortalecer la identidad y valores que nos agrupan como nación pluriétnica y plurilingüe.



Los tópicos tratados en nuestro muy valorado tiempo de radio son muy variados; se presentan entrevistas, leyendas, biografías, y aspectos de tradición; costumbres, fiestas, trabajo, pensamiento y todas las manifestaciones culturales de hombres y mujeres que habitan el territorio de nuestro estado. Y también desde luego la muy hermosa música tradicional y folclórica de nuestro estado que tanto nos motiva y apasiona.

En el programa de radio participan todas las áreas que integran el Centro INAH Hidalgo: Investigación, Arqueología, Arquitectura, Restauración, Biblioteca y el Departamento de Difusión y Comunicación Educativa entre otros.

El programa se realiza en colaboración estrecha con el Gobierno del Estado de Hidalgo y con Radio y Televisión de Hidalgo, 98.1 F.M. quienes han apoyado de manera total a este proyecto de conservación del patrimonio cultural de México.

Por todo ello este 31 de julio del año en curso, se presenta la revista conmemorativa PALABRAS DE OBSIDIANA, esto es a la once treinta de la mañana en el auditorio Salvador Toscano del ex convento de San Francisco de Pachuca, Hidalgo. La revista se regalará a todos los asistentes.

Al finalizar la presentación de la revista se ofrecerá una rueda de prensa en donde se darán a conocer los objetivos y programas del Primer Encuentro sobre Grupos Étnicos que se desarrollará en el estado de Hidalgo y que contará con la participación de connotados especialistas e investigadores sobre la materia procedentes de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Distrito Federal e Hidalgo entre otros.



La entrada no cuesta nada, sólo se requiere el apoyo de los beneficiarios. Por eso hay que valorar la actividadad e iniciativa presentada con todo nuestro corazón.

Se pueden obtener mayores informes en el teléfono (01 771) 71435 20 extensión 115.

¡Esperamos ver a todos ustedes en esta magna y singular celebración!

Tengo un ejemplar gratuito para cualquiera que lo solicite en el Área de Difusión del Centro INAH Hidalgo, Ex convento de San Francisco, Pachuca Hidalgo. Saludos amigos.

14 de julio de 2008

¡¡RINGO STARR... EN CHICAGO!!



¡Gran actuación tuvo Ringo Starr anoche domingo 13 de julio de 2008 en el Charter One Pavilion de Chicago, Illinois!
La tuvo acompañado de la edición número diez de la Banda de Todos Estrellas que por esta ocasión la integran el baterista Gregg Bissonette quien ha grabado con Santana, Toto, Jeff Lynne y Adrea Bocelli entre otros; Colin Hay, compositor y vocalista del célebre grupo Men at Work; Hamish Stuart, músico de mucha experiencia que ha sido apoyo de otros grandes como Paul McCartney; Billy Squier, creador de varios éxitos, entre ellos “Don´t say no”; Edgar Winter, virtuoso músico de diferentes instrumentos que hizo famosas canciones como “Frankenstein” (él es hermano de Johnny Winter a quien John Lennon le escribió una canción y quien alguna vez ofreció un extraordinario concierto en Pachuca, Hidalgo, en 1980); y Gary Wright, pianista y amigo personal de George Harrison, que logró éxitos como “Dream Weaver”. Todos ellos hicieron vibrar a la ciudad de los vientos desde este hermoso escenario al aire libre pegado al lago Michigan.



El show que comenzó después de las ocho de la noche abrió como siempre con el número uno de Ringo “It don´t come easy”. Luego cantó ”What goes on”, “Memphis on my mind”, siguió Billy, Edgar, Colin (con “Down under”) y Gary, luego Ringo cantó “Boys”, (canción que quiero subir a la página pero no sé cómo, si alguien sabe...), Hamish ejecutó una canción instrumental, luego Ringo vocalizó “Liverpool”, “Act naturally” y “Yellow Submarine”. Esto después de la canción de Colin Hay llamada “Are you looking at me?”.



Continuó el polifacético albino Edgar Winter con “Frankenstein” en donde se lucieron Bissonette en la batería y el propio Winter en las tarolas, teclado y saxofón. Enseguida de esto intervino otra vez Ringo con dos canciones recientes “Never Without you” dedicada a George Harrison y “Choose Love”; Billy Squier interpretó “Just for you” y después de Hamish Stuart, Ringo cantó “I wanna be your man”; siguió un momento musical importante que se remató con “Who can it be now”, canción que todo mundo bailó con gran hipnotismo.



Finalizó el inolvidable show del gran Ringo con el tema “Oh my my” uno de los primeros éxitos del tamborilero más famoso del mundo, (de hecho es el único Beatle que ha conseguido colocar siete canciones consecutivas en el Top 10), el emotivo espectáculo se cerró con el clásico “With a little help of my friends” que fue coreado por la multitud, el climax llegó cuando al final de la pieza toda la banda y el público cantaron al unísono el estribillo “All we are saying is give peace a chance” el clásico tema de John Lennon que habla de la paz y del amor, bandera ideológica muy recurrida por Ringo Starr en estos últimos días.



Por cierto y ahora que se mencionan a los cuatro Beatles en este texto, el baterista narigón que acaba de cumplir 68 años el pasado 7 de julio y que por cierto festejó en esta misma bellísima ciudad de Al Capone, ha sido el único ser humano que logró reunir a los ex Beatles en un proyecto de 1973 que se llamó “Ringo” aunque en ninguna canción están los cuatro juntos. Curiosamente Ringo Starr era más famoso que los otros Beatles al principio de sus carreras, ya separados también fue el que más éxitos logró al menos en los años setenta. Hoy día se le ve con gran entusiasmo, buen humor, profesionalismo, energía y muchas ganas de hacer música.



La célebre All Starr Band, ha dado además de dinero -para sus integrantes, claro-, mucha felicidad a los fans de los grandes roqueros del siglo XX, y han surgido de estas reuniones discos y películas. La All Starr Band ha estado conformada en distintos momentos por músicos sensacionales que como dije alguna vez, muchos son verdaderos soles y otros simples velitas de pastel, pero todos con la fortuna de brillar como estrellas de otra estrella. A mi me hubiese gustado ver reunidos en un sólo escenario y cantando “The weight of the world” de Ringo Starr a Billy Preston, Joe Walsh, Eric Carmen, Jack Bruce, Colin Hay y Peter Frampton entre otros, que han formado parte de la Banda Todos Estrellas (si bien nunca al mismo tiempo). La gira comenzó el 19 de junio en Niagara Falls de Ontario, Canadá y después de 31 conciertos terminará el 2 de agosto de 2008 en Los Ángeles, California.



El soundcheck que fue pocos minutos antes del concierto, en realidad fue otro mini concierto, pues la gente que afuera esperaba a que abrieran las puertas, aplaudió cada canción con efusividad inusitada.


Yo que he seguido a Ringo en Los Ángeles en 1989, y San Diego en 2003, digo lleno de emoción:
¡¡¡Gracias Ringo por tanta felicidad, que nos has dado!!!




Fotos tomadas por:
Álvaro Ávila Cruz. Domingo 13 julio de 2008.




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9 de julio de 2008

EL PATRIMONIO CULTURAL DE MÉXICO, EN EL SECTOR EDUCATIVO

Sin lugar a dudas, la educación formal es la herramienta o instrumento por excelencia que puede hacer de un individuo, una persona integrada a la sociedad, llena de valores, respeto y solidaridad con sus semejantes, que son las características que le deben ayudar al perfeccionamiento social y a una mejor convivencia humana.

La historia de México busca precisamente esa integración: voltear la mirada al pasado, a las tradiciones, costumbres y conocimientos previos, significa enriquecer nuestro espíritu; cuando nos acercamos a lecturas, visitas a museos o sitios arqueológicos o históricos, podemos sentir la felicidad, los sufrimientos, las realizaciones y logros de toda una nación en su conjunto.

La historia nacional, es pues, un dilatado potencial, que posibilita soluciones a las problemáticas contemporáneas existentes. ¿De dónde venimos, a donde vamos? Sin embargo la historia no debe ser únicamente una repetición de una gran colección de datos, fechas y nombres, sino un ejercicio de interpretación, análisis y reflexión.

México es una nación pluricultural, multiétnica y plurilingüe, su patrimonio arqueológico, histórico, artístico, etnológico y cultural constituye un elemento fundamental de la identidad del mexicano.

En esa perspectiva, entendemos a la educación como un proceso noble, acrecentador, que va acompañado de la construcción de un ideal personal de vida y de un proyecto compartido en sociedad. Nuestro énfasis está puesto en una educación preocupada conscientemente en el desarrollo social integral y en dónde la revaloración del Patrimonio Cultural, así como su efectiva defensa, preservación y difusión, constituyan el motor que anime este proceso.

Pero la educación no solamente es una responsabilidad del Estado entendida ésta como una función pública y rectora, sino que es además, una tarea social de todos los actores y voluntades de la sociedad que debe iniciarse en el núcleo familiar.

El proceso educativo en los niños cumple un papel sustantivo en la posición estratégica del Patrimonio Cultural y de su conservación integral frente a un mundo en globalización, consumista y trivial; al posibilitar la composición de una corresponsabilidad, consciente y real, sobre nuestro maravilloso legado patrimonial.

La sociedad como un organismo vivo, debe contar con órganos, tejidos y células, sanos e integrados a un todo en una sinergia positiva y encauzada a los altos valores de nuestro destino.



Ahora bien, estas profundas meditaciones son difíciles de alcanzar para una persona que tiene estudios formales y una cierta capacidad crítica y de análisis de las complejidades sociales.
Entonces, ¿qué expectativas pudiera esperar un individuo con deficiencias en su educación, especialmente en la notoria ausencia del orgullo por nuestro Patrimonio Cultural?

El complemento de la formación estructural en la mente de algunos niños particularmente de centros urbanos, es la dañina televisión con su ideología subyacente. Muy conocida es la encuesta que se realizó entre menores de siete años, en donde los niños reconocieron el logotipo de las frituras Barcel, pero no reconocieron la efigie de algunos patriotas y héroes de nuestro panteón nacional. Recordemos que no es lo mismo formarse, informarse o deformarse.



Ante esta crisis, creo oportuno el momento para redefinir el espíritu que persiguen las materias de historia y civismo dentro de la educación elemental que se imparte en las escuelas primarias del país, y en ese sentido creemos que el patrimonio cultural debe estar comprendido dentro de los planes y programas de estudio del sector educativo, concretamente en el nivel básico y nivel medio, bien como tema obligatorio, o mejor aún, como materia curricular.

Según una definición elaborada por la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural, celebrada en México en 1982, el Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.

En otras palabras, Patrimonio Cultural son todas las manifestaciones tangibles e intangibles, sean estos objetos, hallazgos, costumbres y tradiciones orales o escritas, que forjan la identidad a un pueblo y que por tanto deben preservarse como un valor alto de la colectividad.



Existe un organismo público creado y facultado por las leyes vigentes para procurar la protección del Patrimonio Cultural, que es el INAH el cual tiene como principales tareas: La investigación científica sobre antropología e historia; la conservación y restauración del Patrimonio Cultural arqueológico, histórico y paleontológico; la protección, conservación, restauración y recuperación de ese patrimonio, y la promoción y difusión de las materias y actividades de su competencia.

Un pueblo sin memoria es un pueblo destinado al olvido: Una sociedad que no quiere recordar o que recuerda indebidamente, se auto destruye. Entendamos aquí que me refiero a indebido, a la poca información que los niños tienen de su Patrimonio Cultural, al poco interés por descubrir el pasado glorioso de México, a la poca y muy mala infraestructura museística, (desde luego con sus notables excepciones), al desapego de actividades culturales, a la preferencia por el turismo recreativo respecto al turismo cultural, a la predilección que tienen los niños, por ejemplo para ir a Disneylandia respecto a conocer la zona arqueológica de Teotihuacan, a la comida y modas extranjeras en perjuicio de nuestra muy vasta y deliciosa gastronomía, nuestros paisajes mágicos, nuestras tradiciones, ceremonias, lenguas, costumbres, leyendas, cuentos, narraciones, poemas, vestidos, música, danza, monumentos prehispánicos o recintos religiosos y un larguísimo etcétera con los cuales nuestro país fue bendecido y de los cuales debemos sentirnos muy beneficiados y orgullosos.

Es la falta de esta conciencia y la justa valoración del Patrimonio Cultural mexicano e hidalguense por ciertas autoridades educativas, lo que hace que algunos niños jueguen frontón en la inconmensurable capilla abierta del ex convento de San Nicolás de Tolentino de Actopan, Hidalgo, una gema histórica de México; o que hagan las perniciosas pintas o grafitis en monumentos históricos o artísticos como en nuestro Reloj Monumental de Pachuca, que ha recibido todo tipo de agresiones.



Estos, y otros muchos efectos negativos, son el resultado de un inadecuado y muchas veces inexistente acercamiento con el Patrimonio Cultural desde la niñez, por lo que propongo enfáticamente, que la Secretaría de Educación Pública, propicie este feliz contacto con el Patrimonio Cultural, creando la disciplina como materia autónoma o bien, destinándole más tiempo. Que no solo incluya horas de teoría como cumplimiento a un plan o programa del sector educativo, sino que además se creen museos interactivos o lúdicos, y se constituya un hábito la visita a sitios de interés con alto contenido de Patrimonio Cultural.



La salvaguarda y defensa de lo nuestro no debe quedar solo en las manos de los especialistas, ni ser el resultado de acciones institucionales. Lo que es de todos, lo debemos proteger todos, pero para alcanzar ese ardor patriótico primero es necesario conocer el Patrimonio Cultural de México, lo que traerá como consecuencia, la mexicanidad, una verdadera identidad y una intensa preservación y orgullo por los valores colectivos.

¿Cómo se puede hacer? Bueno, a través del Consejo Nacional de Participación Social en la Educación a que se refiere el Artículo 72 de la Ley General de Educación, o por la nueva Comisión Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural, la cual tiene equivalentes locales en los Estados, o bien la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados. Todos debemos exigir a nuestros representantes políticos, mayor voluntad e interés para este tema tan importante para México.
Recordemos finalmente que educar es conservar lo conveniente, modernizarlo y adecuarlo a nuestra realidad actual.

11 de junio de 2008

NARRACIONES EXTRAORDINARIAS DE EDGAR ALLAN POE

Aunque soy un seducido irremisible de la lectura, confieso que este maravilloso libro, lo compré primero en razón de su precio y vagamente después por las referencias y recomendaciones que tenía yo de este estupendo literato norteamericano. El libro, de pasta dura y de más de 600 páginas, cuesta alrededor de cuarenta pesos solamente y es una magnífica inversión, (un verdadero regalo, diría yo), dado su contenido y escencia tan singular.

El grupo editorial Tomo, lo publicó en una vasta colección de Autores Selectos, con el nombre de Extraordinay Tales, The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket y Tales of the Grotesque and the Arabesque, con una muy buena traducción castellana.

Se trata de una cuidadosa antología de veinticuatro cuentos cortos y el poema “El Cuervo”, escritos con la pluma sabia, culta, inteligente, mágica y llena de imaginación de Edgar Allan Poe.

El escritor bostoniano, nació el 19 de enero de 1809, y a los seis años de edad, viajó con su tío, -de quien tomó su apellido-, a Inglaterra para educarse.
En 1820 regresó a Estados Unidos, donde fue expulsado de la Universidad de Virginia y de West Point. Fue redactor del Southern Baltimore Mesenger y de varias revistas de Nueva York y Filadelfia, en las cuales realizaba crítica literaria punzante, sarcástica e ingeniosa. Se casó con su sobrina Virginia Clem que para entonces tenia 13 años de edad.

La figura agigantada de Allan Poe, fue desde su tiempo, reconocida como una de las más influyentes en los círculos literarios, si bien murió casi olvidado el seis de octubre de 1849, tras una convulsión de Delirium Tremens, pues era alcohólico.
Poe es un creador de narraciones de misterio y horror, no superadas aún en su género.
Se dice que Allan Poe, es el creador de la novela policíaca. Además cultivó el periodismo, la crítica y la filosofía. Entre sus poemas destacan “Las campanas” y “El durmiente”.

Nuestro admirado escritor, ya había reunido en dos volúmenes sus “Cuentos extraordinarios” en 1840 y 1845 respectivamente, los cuales destilan inventiva y morbidez, escritos llenos de ritmo e impecable construcción literaria. Entre las líneas de sus relatos, nos deja ver a un prosista (aunque el quiso ser poeta), bien informado que sabia de medicina, náutica, literatura, historia natural, botánica, zoología, química, numerología, simbología, filosofía, geografía, y hasta de astronáutica.

Allan Poe, es audaz, propositivo, enriqueció la lengua al incluir palabras poco usuales como “hético”, “bivalvo”, “escabel” y muchas otras que hacen que de su lectura deriven entretenimiento, aprendizaje y reflexión entre otros muchos beneficios espirituales que su obra nos arroja, afortunadamente.

El libro tiene momentos tan insuperables como este: “No intento establecer una relación entre la causa y el efecto entre la atrocidad cometida y el desastre, estoy muy por encima de esta debilidad”; o el inmejorable: “Aún en las obras visibles de Dios nos es imposible comprenderlo ¿cómo habríamos de comprender los pensamientos que dan vida a sus obras? Ni siquiera lo entendemos en sus criaturas ¿cómo entenderlo en sus motivos esenciales y en las etapas de su creación?”.

De verás vale la pena leer esta colección y yo por lo pronto, la ubico como uno de los mejores y más interesantes libros que he leído en toda mi vida. Y en fin, como dice mi muy disfrutable escritor, [que por cierto es citado en la canción “Soy la morsa” (hombre, deberías haberlos visto patear a Edgar Allan Poe”) de Los Beatles. Además de que su efigie está inmortalizada en la portada multicolor de otro disco del Cuarteto de Liverpool: El Sargento Pimienta”]: “Convencido yo, no deseo convencer a nadie más”.

8 de mayo de 2008

EL AÑO DEL GATO



The Year Of The Cat es una de esas canciones que marcan toda una época por su derroche de sonoridad, musicalidad. originalidad y letra inigualables.

Ciertamente es una canción hippie (no por la época, pues la pieza se publicó casi diez años después del movimiento colorido del paz y amor); tiene muchos cuadros mentales y provoca un particular estremecimiento con su instrumentación y arreglos muy bien pensados y estructurados. Resultado: simplemente el tema es toda una belleza plena.

El significado de la letra es para mí, mucho más profundo que las meras palabras que dice su autor Al Stewart que con la producción de otro todavía más grande Alan Parsons, se vuelve la mejor canción de 1977, año que da origen a tan mayestática obra. (Otras fuentes dicen que se publicó un año antes).

La interpretación que se le da a la pieza, es la gran emotividad que se tiene por los momentos irrepetibles de la vida, especialmente aquellos provocados por conocer a una hermosa y extraordinaria mujer. (Para mi el Año del Gato era 1996, pero estaba equivocado, en realidad es 2008 concretamente del 11 de enero en adelante).

Aquí les dejo el texto bilingüe (como siempre me ayudaron mis amigos en la traducción, pues aunque me gusta mucho el inglés, nunca he sido bueno en los idiomas).

Peter Lorre fue un actor húngaro nacionalizado estadounidense de mucho prestigio y que decir del gran Humphrey Bogart, actor de cintas formidables como Casablanca, La mano izquierda de Dios y El halcón maltés.


On a morning from a Bogart movie (En una mañana sacada de una pelicula de Bogart)
In a country where they turn back time (En un país donde han regresado el tiempo)
You go strolling through the crowd like Peter Lorre (Vas caminando por la multitud como Peter Lorre)
Contemplating a crime (Contemplando un crimen)

She comes out of the sun in a silk dress (Ella sale del sol con un vestido de seda)
Running like a watercolor in the rain (Corriendo como una acuarela en la lluvia)
Don’t bother asking for explanations (No te molestes en pedirle explicaciones)

Shell just tell you that she came (Simplemente te dirá que ella vino)
In the year of the cat (En el año del gato)

She doesn’t give you time for questions (No te da tiempo para preguntas)
As she locks up your arm in hers (Al tiempo en que aprieta tu brazo con el de ella)
And you follow (Y tú sigues)
till your sense of which direction (Hasta que tu sentido de ubicación)
Completely disappears (Desaparece completamente)

By the blue tiled walls (Por las paredes de azulejos)
Near the market stalls (Cerca de los puestos del mercado)
There’s a hidden door she leads you to (Hay una puerta escondida, ella te conduce ahí)

These days, she says, (Estos días, dice ella)
I feel my life just like a river running thru (Siento mi vida como un río corriendo libremente)

The year of the cat (El año del gato)

Well, she looks at you so coolly (Ella te ve tan tranquilamente)
And her eyes shine like the moon in the sea (Y sus ojos brillan como la luna en el mar)
She comes in incense and patchouli (Llega con incienso y pachuli)

So you take her, to find what’s waiting inside (Y la tomas, para encontrar lo que está esperando dentro)
The year of the cat (El año del gato)

Well, morning comes and you’re still with her (La mañana llega y aun estás con ella)
And the bus and the tourists are gone (Y el autobús y los turistas se fueron)
And you’ve thrown away the choice (Y desaprovechaste la oportunidad)
And lost your ticket (Y perdiste tu boleto)
So you have to stay on (Entonces, tienes que quedarte)

But the drum-beat strains of the night remain (Pero el sonido del tambor cambia lo que queda de la noche)
In the rhythm of the new-born day (Por el ritmo de un nuevo día)
You know sometime you’re bound to leave her (Sabes que estás obligado a dejarla. en algún momento)
But for now you’re going to stay (Pero por ahora te vas a quedar)

In the year of the cat. (En el año del gato).

29 de abril de 2008

AMANECER EN TENANGO DE DORIA

Una de las artesanías que en realidad merecería el nombre de obra de arte son los célebres tenangos, llamados así debido al municipio que les dio origen: Tenango de Doria, estado de Hidalgo y más concretamente la comunidad hñahñù de San Nicolás donde entre los años de 1920 a 1930 surgieron estas maravillas textiles únicas y asombrosas por su colorido llenas de vistosas figuras de flora y fauna fantástica en las que se prescinde de figuras antropomorfas. La elaboración de estos lienzos se regionalizó para convertirse finalmente en uno de los productos más originales que tiene la entidad para el mundo entero.

Conocimos a un matrimonio –formado por la Señora. Maria. Angélica García López y Manuel Tolentino Mendoza- que se dedica a esta industria, en abril de 2006 abrieron su casa artesanal que es muy visitada por el turismo nacional e internacional. Ellos fabrican 5 piezas básicas de distintos tamaños que van desde carpetas, centros de mesa, manteles y otros donde plasman increíbles animales en excitantes combinaciones de colores, si bien recientemente también pintan y bordan otros objetos de uso cotidiano como monederos, portavasos, blusas, chalinas, faldas y camisas entre otros.

La elaboración de tenangos –según nos explicaron- es un proceso no muy complicado pero sí muy laborioso que en ocasiones requiere de más de 10 meses de trabajo. Primero se elige la manta blanca o de color que es la tela tradicional, después doña Angélica dibuja o pinta las figuras, esto lo hace con imaginación libre y nunca ha hecho una figura parecida a otra, a menos que sea un encargo de algún cliente en donde tiene que hacer uso de la calca. Aquí hay dos modalidades: una si el dibujo se tiene que circunscribir a un espacio delimitado y la otra donde hay libertad para plasmar lo que su gusto y ánimo le aconsejen.

Después viene el bordado, para ello la señora García tiene muchas costureras que trabajan en sus propias casas, aquí también juega un papel importante el gusto de las muchachas o señoras para entrelazar los colores que son muy vivos y llamativos. En este paso se utiliza hilo vela el cual se compra directamente de fábrica en madejones de 250 gramos.


Da mucho gusto conocer a personas tan emprendedoras, amantes y dedicadas a su trabajo pues si bien es cierto es un trabajo muy mal pagado la satisfacción de producir un tenango en forma, simplemente no tiene comparación. La señora Angélica García aprendió el oficio de su mamá, quien a su vez lo heredo de la suya, desde los 5 años de edad comenzó a bordar y a los 13 comenzó a confeccionar aunque al principio no lo hacia por gusto sino por necesidad, tiempo después compró su propio material y el ICATHI la invitó a un curso en el año 2002 en donde perfeccionó sus técnicas de dibujo, bordado y confección y ahora es una de las más sobresalientes artesanas en este producto y comenta con orgullo que esa habilidad y talento que tiene: “Es un don que Dios me regalo y nadie más me lo puede arrebatar, solo Él”

Por otro lado, es cierto que a las niñas del municipio no les interesa mucho dedicarse a esta industria, empero la hija de doña Angélica, Guadalupe Arizbeth de 6 años de edad ya ha hecho algunos bordados. La propietaria del taller ha participado en algunos certámenes organizados por la presidencia municipal, en agosto de 2006 ganó con un diseño creado por ella y en 2007 obtuvo el primer lugar en la modalidad de ropa infantil. Aún más en abril de 2007 fue invitada como expositora a una feria que se celebró en Arkansas y en mayo del mismo año participó en otro evento parecido pero en la ciudad de Miami.

Estas producciones son espectaculares, alegran los sentidos, motivan a la imaginación pero no son del todo valoradas, mucha gente prefiere ropa, corbatas o camisas de las cuales explica doña Angélica el cuello es muy difícil de bordar por la rigidez que tiene. También fabrica rebozos de lino deshilado en donde plasma alcatraces u otras flores, aves y otros animales desbordados de imaginación e ideas sugestivas que atrapan al espectador.


Aun así son pocas las personas que se dedican a esta artesanía –de hecho sólo son cuatro casas artesanales-, no reciben apoyo de ninguna instancia gubernamental y ni siquiera están organizados en agrupación, pero mientras existan personas como doña Angélica el patrimonio cultural y costumbrista del estado de Hidalgo esta a salvo.

Por otra parte Tenango (que significa “Lugar amurallado”) de Doria tiene otras tradiciones como la del tres de mayo en que las familias hñahñús van a danzar al Cerro Brujo para pedir que llueva, es una ceremonia que ya tiene mas de 100 años de tradición.

Dentro de los platillos típicos encontramos el trabuco que es una masa que se extiende en una hoja llamada papatla a la que se le agrega cacahuate molido, hierba de olor o cilantro a veces lleva carne deshebrada o chile mora y se cocen con manteca o aceite.

Algo que nos comentaron que me parece distintivo es que en la comunidad de El Bopo organiza su carnaval previo a Semana Santa con mucha comida, bebida, danzas y trajes para esto se eligen dos mayordomos por día quienes son los encargados de agasajar a propios y extraños en ocasiones se acompaña el festejo con la incomparable música del huapango hidalguense.

31 de marzo de 2008

MARIPOSAS

Su origen formal es un barro común que fue inventado por Dios sólo que aderezado con una exhalación espiritual, fantástica, única y divina. Al principio son gusanos de la tierra que se arrastran para vivir, nacieron del lodo bendito y hasta tienen deseos, miedos y errores. A cierta edad les crece la cadera, su principal arma de conquista con la que seducen al más pintado. Como si fuera poco, Dios también las dotó de intuición, fuerza, ecuanimidad, amor, ternura, sabiduría, belleza, consuelo, sentido común y práctico. Además les dio bella voz, delgada y frágil. ¡No pudo haber nada más perfecto! ¡Es el diez de Dios!

Sonrien, (es decir... ¡matan!).

Me atrevo a aventurar la idea de que el Creador se equivocó al inventar al hombre, pero corrigió y mejoró su intento y error al crear a la mujer. ¡Qué creación tan perfecta! Tan ideal que ni siquiera se puede estudiar o comentar, sólo vivir y apreciar de lejos. Ellas son una golosina para el tiempo, son resignación para la nada, el lado bueno de la luna, la parte linda de la creación, el sentido amable del sufrimiento, el premio fabuloso para el que se porta bien, la cara buena del universo y la adversidad.

A veces, si quieren, comen dulces.

Al principio son apenas semillas pero luego se convierten en flores hermosas, son amaneceres tiernos y más tarde días resplandecientes. Son promesas y luego realidades. Son alegría y complemento perfecto. Son la parte sorpresa de las fiestas. Ellas son el orgullo de la humanidad y el motor que siempre la ha movido. Algunos les dicen mujeres pero son los menos, (le dicen así los que no quieren pensar o los que no quieren descubrir su verdadera identidad), pero en realidad son diosas que dan de comer, que alegran la vista, que conforman al espíritu, y que dan placer sólo por existir. Tanto que cada que vez que uno mira a una de ellas tenemos que decir con sinceridad "Gracias Dios mío".

Eso sí, siempre son bonitas.

Su cabello, sus pestañas, sus ojos, sus labios, son consuelo de todas las desgracias del mundo. Sus lágrimas (porque a veces lloran aunque muchos lo dudan) es agua bendita que lava todos los pecados. Son la paz de las iras, los celos de las estrellas y las flores, la envidia de lo infinito, la inspiración de los más agraciados poemas y canciones, (que siempre se quedan cortos), el motivo de las guerras y luchas, el intento de la religión. Son el logro de la perfección, la realidad de lo imposible, lo sublime del lodo terreno.

Muchas veces, provocan celos.

Son como niñas que buscan el engaño de los sentidos y razonamientos; son un abrumador despertar cuando sabemos que al salir a la calle tarde que temprano veremos a alguna de ellas con movimientos gráciles y sentimientos inigualables.

De pronto y de la nada, suspiran.

A pesar de todo tienen el defecto de querer ser bellas como si por nacimiento no lo fueran ya, así que usan entre otros el lápiz labial para dominar a la humanidad (como si no estuviera dominada ya), no tienen piedad y se ensañan con los pobres que necesitamos amor. Los hombres nos defendemos de esas orquídeas perfumadas haciendo grupos musicales, cantando canciones o inventando poemas, incluso escribiendo cuentos o novelas. Pero no existe antídoto contra la hechicería de su poder. Son finalmente las dadoras de vida, el regalo supremo para los soñadores.

Cuando se les antoja, intuyen.

Sin embargo en las mañanas y a veces en las tardes, dejan de ser perfectas y se vuelven mariposas que se refugian en las noches e inventan al sol de entre la obscuridad y vuelan de un lugar a otro eludiendo las redes de los coleccionistas, evitando ser atrapadas; (cuando se vuelven insectos frágiles, se convierten en la única posibilidad y forma de tenerlas, poseerlas y hasta de conservarlas), pero nunca se dejan tocar, sólo se dejan admirar orgullosas. Y tal vez sólo muertas, podrían formar parte del gabinete de un entomólogo. Alguien les inventó la falda y los nombres bonitos, pero creo que no son necesarios, el amor de una dulce figurita de esas no tiene paralelo.

De verdad, les gusta la música.

Y cuando se convierten en mariposas les gusta volar mucho y les fascina jugar con los colores y posibilidades, juegan con el tiempo, las flores, las perspectivas y la eternidad. Se mecen en el aire llevando entre sus cálidos brazos a la fe y a la dicha. Son dueñas de las voluntades, de los espacios y de las creaciones. Sus escenarios son los caprichos, parecen hadas pero sólo son mariposas que vuelan de un lugar a otro. Y ríen y hacen travesuras; a veces sienten vergüenza de un modo que me hace pensar que son casi humanas pero luego me arrepiento de mi parecer por qué no son humanas, sólo son seres extraordinarios que aman el agua, la luz, los colores, los sonidos y la vida y que se juntan con nosotros sólo por mandato divino.

Con ropa bonita, bailan

Tienen hijos y conquistan el mundo con una sonrisa y un pensamiento mordaz, alegran la tristeza con una mirada. Son amigas y consejeras, son intermediarias de Dios, son ángeles disfrazados.

Convencidas, bendicen al mundo.

Pero además no se les puede decir nada porque de inmediato nos acusan con Dios y con un aliado así, no se puede jugar ni competir, creo que no se vale y es injusto.

Yo no las amo, más bien siento envidia por su forma de ser, ellas son grandeza aún sin querer serlo, y yo sólo soy su admirador número uno. Y desprecio que sean mariposas vistosas, llenas de colorido, belleza y aroma, porqué cada que me acerco a una de ellas vuelan irremediablemente, ¡aletean tan despectiva y soberbiamente que pareciera que nunca van a morir! Y después de que se alejan por el cielo azul, todos levantamos la cabeza para perseguirlas con la mirada, algunos cazadores y coleccionistas con la red vacía en el hombro y otros con el asombro de su vuelo. Algunos las han tocado, otros las han tenido y muchos las hemos llorado.

Se dejan el pelo largo.

Pero esos insectos majestuosos de mil colores y formas no son inmortales a pesar de su belleza y yo soy un humano que las adora y es feliz con solo verlas volar, (pues sugieren de muchos modos la eternidad), sólo soy un demente cazador que tiene alfiléres filosos listos para clavárselos en sus delgadas y finas telas con las que vuelan, que no son más que cristáles de ternura coloridos; soy un perdido en el bosque que sólo puede describirlas en su textura, pero que nunca ha tocado a ninguna de ellas. No sé qué se siente tocar ese par de alas hermosas.

De lejos, huelen a perfume.

Es paradójico que las mariposas a pesar de su fragilidad, tengan tanta fuerza con la cual atrapan el gusto de cualquier mortal entusiasta y enamorado.

Hasta sin querer, conducen destinos.

Vuelan a voluntad y reviven a cada flor marchita sólo con tocarla. Después de eso se confunden con el arcoíris y son triviales, se posesionan como reinas de la naturaleza y presumen sus colores, dejan un hálito de felicidad a su paso que nos seduce y encierra a nosotros los que todavía estabamos cuerdos en un manicomio sin salida.

Inspiran canciones y seducen.

Mariposas que como distracciones y olvidos vuelan alrededor de mi cabeza, cuando abro los ojos, de inmediato corro a atrapar a una de ellas, a la que sea, pero vuelan espantadas, pues ya dije que odian las redes de curiosos.

Sangran y con eso, dominan.

Yo ni con canciones bonitas podría atrapar a ninguna de ellas, pues son benditas y las protege Dios, y ni siquiera cansadas de volar bajan lo suficiente, lo suficiente para ser atrapadas. Les he puesto trampas de agua, de comida, de flores, de silencio, de cascadas y hasta de amor profundo, pero no se acercan. Las he engañado con todo pero no dan su amor.

Nunca dejan de volar.

No he podido atrapar a ninguna de ellas porque aparte de que en ocasiones vuelan muy alto, mi red muy cansada ya tiene muchos, viejos y grandes agujeros.

Por todo el esfuerzo, cansan.

Sentado en una roca fria con las manos vacías y ya resignado sin el auxiliar de la red ilusionada que furioso (por ser un objeto inútil) arrojé al río, sólo me conformo con mirarlas volar.

Inspiran, provocan y se dejan amar.

He visto de ellas que a veces aman, y cuando lo hacen, dicen que es muy profundamente.

Siempre son y serán benditas.

Son.... Mariposas.