28 de febrero de 2009

LA CONVIVENCIA BEATLE 2009: ¡EN IMÁGENES!

















Y en video:

¡¡FlashBack en plan grande en la Convivencia Beatle Pachuca 2009!!



Fotos de la Convivencia Beatle Pachuca 2009, el festival más antiguo de México que se desarrolla desde 1992.

¡¡Mil gracias a todos los que dieron lo mejor de sí para este evento!!


Finalmente se consiguió una foto histórica donde están los principales colaboradores del programa (faltaron algunos importantes, claro, como Carlos Torres, Edith Hernández y otros inolvidables más), pero nuestra fiesta aunque modesta, fue sentida y un preámbulo para retomar esta actividad con todas nuestra ganas. Otra vez, gracias a todos.

Fue una Convivencia distinta con música muy diferente, predominaron los solista del Cuarteto de Liverpool.

Y como en realidad no hubo muchos Beatles, después del evento me puse a disfrutar otra vez yo sólo, toda la discografía. Amo a Los Beatles y no es pose. Crecí con ellos, me enamoré con ellos y ahora esto es sólo un pequeño tributo a la felicidad tan grande que me han dado.

14 de febrero de 2009

CORAZONES


Is everything alright
(Todo está bien)
I just called to say
(Sólo llamé para decir)
How lost I feel without you
(Cuan perdido me siento sin ti)

Miles away
(Kilómetros lejos)
I really can't believe I'm near
(Realmente no creo estar cerca)
And how I still care about you
(Con todo lo que me preocupas)

Hearts can break
(Los corazones se pueden romper)
And never mend together
(Y nunca arreglarse juntos)
Love can fade away
(El amor puede desaparecer )

Hearts can cry
(Los corazones pueden llorar)
When love won't stay forever
(Cuando el amor no se queda por siempre)
Hearts can be that way
(Los corazones pueden seguir ese sentido)

Is everything the same
(Todo es lo mismo)
Do you ever think of me
(¿Piensas en mi?)
And how we loved one another
(¿Y cuanto amamos al otro?)

Will you change your mind
(¿Cambiarás tu forma de pensar?)
Will you want me back again
(Me querrás de regreso?)
Or have you found yourself a new love
(O, ¿te encontraste un nuevo amor)

Hearts can break
(Los corazones se pueden romper)
And never mend together
(Y nunca aliviarse juntos)
Love can fade away
(El amor puede desaparecer )

Hearts can cry
(Los corazones pueden llorar)
When love won't stay forever
(Cuando el amor no se queda por siempre)

Is everything Ok
(Todo está bien)
I just thought I'd write a song
(Sólo pensé escribirte una canción)
To tell the world how I miss you
(Para decirle al mundo lo que te extraño)

'Cos each and every day
(Porque cada día)
I think of all the words I never said
(Pienso en las palaras que nunca dije)
And all the chances that I had to
(Y todas las oportunidades que tuve para hacerlo)

Hearts can break
(Los corazones se pueden romper)
And never mend together
(Y nunca aliviarse juntos)
Love can fade away
(El amor puede desaparecer )
Hearts can cry
(Los corazones pueden llorar)
When love won't stay forever
(Cuando el amor no se queda por siempre).

7 de febrero de 2009

EL SANTO


Rodolfo Guzmán Huerta, es decir el luchador mundialmente conocido como el Santo, es un ícono de la cultura mexicana. El combativo héroe nacido en la ciudad de Tulancingo, Hidalgo, el día 23 de septiembre de 1917, representa a una de las tradiciones más importantes en México: Las luchas. Es un hijo prodigo de Tulancingo a la par de otros monstruos de la cultura como el insuperable escritor Ricardo Garibay o el inigualable Gabriel Vargas, creador de nada más ni nada menos que del comic más famoso de México: la Familia Burrón.

La carrera del Santo inició en 1934 con nombres como El Hombre Rojo, El Enmascarado, Murciélago II y Demonio Negro, sin embargo el 26 de julio de 1942 se presentó en la Arena México con un nuevo nombre: Santo, El Enmascarado de Plata.

La carrera del Santo no sólo se encaminó a las luchas, el editor José Guadalupe Cruz creó un comic que relataba las hazañas del ya héroe del pancracio, con un tiraje de un millón de revistas semanales; también incurrió en el cine con 53 célebres películas que recreaban al embajador de México: el Santo y su incansable lucha por el bien de la humanidad, entre los títulos de los largometrajes están: Santo contra Capulina de 1968, Santo contra La hija de Frankenstein de 1971, y Santo contra las mujeres vampiro de 1962, entre otras.
En las cintas, el enmascarado de plata vencía a enemigos inimaginables, a veces rodeado de bellezas femeninas como Lorena Velásquez.

Dentro de todo el misterio que acompañaba al Santo, de decía que cuando se el gladiador invencible se quitaría la máscara, la leyenda moriría. Y en 1984 se presentó en el programa Contrapunto de Jacobo Zabludovsky e hizo lo impensable: se quitó la máscara durante algunos segundos, lo sorprendente fue que días después, el día 5 de febrero la leyenda murió.

Dicen que el luchador, ídolo de todos, el paladín del bien, la promesa del pueblo, era en realidad un hombre bondadoso y apuesto, si bien lo enterraron con su máscara inolvidable.

Yo vi muchas de sus películas y en verdad me emocionaba hasta los dientes, aunque ahora clasifique sus films (a lo mejor sin razón), dentro del género de cine chatarra.

Lo cierto es que me enteré que el pasado 5 de febrero se cumplieron 25 años de la muerte de ídolo de la lucha libre, del cine, los comics, y de la cultura popular, es mi paisano hidalguense y aunque no fuera así, lo admiraría de todos modos.

El hijo del Santo que lucha día a día por conservar en alto el recuerdo de su padre ofreció una misa en la Catedral Metropolitana por este aniversario luctuoso el 5 de febrero, asistieron estrellas como César Costa y diversos luchadores que iniciaron su carrera o fueron influenciados por este ícono que representa a México ante el mundo entero.

¡¡Santo, Santo, Santo!!

ZARES. ARTE Y CULTURA DEL IMPERIO RUSO

El museo más importante del mundo (después de El Cairo): el Museo Nacional de Antropología e Historia de México ha presentado exposiciones temporales de suma relevancia como la del antiguo Egipto entre otras.

Ahora nos ofrece una muestra sobre el arte y cultura de un gran imperio fantástico y ensoñador: Rusia. La maravillosa e indescriptible exposición reúne las mejores obras del periodo histórico vinculado con la corte imperial, particularmente el de la Dinastía Romanov que gobernó de 1613 a 1917.

La colección que se inauguró el 6 de diciembre de 2008 y que estará abierta hasta el mes de marzo de 2009, incluye más de 500 obras de arte de los siglos XVII al XIX y se llama: Zares. Arte y cultura del Imperio Ruso. Colecciones del Museo Estatal del Ermitage, que llega desde San Petesburgo, Rusia.

La exhibición, que forma parte del ciclo de exposiciones internacionales Grandes Civilizaciones, está integrada por mobiliario, textiles, pinturas al óleo de gran formato, dibujos litográficos, esculturas de bronce y madera, piezas religiosas de la Iglesia Ortodoxa, platería, joyería de oro, plata y diamantes y objetos que se usaban en la vida cotidiana de la corte imperial rusa como servicios de mesa, carruajes, indumentaria y artículos personales de los zares y zarinas.

Una museografía impecable y modernos elementos didácticos hacen del recorrido un deleite visual inolvidable, un paseo histórico que pareciera que es de otro mundo. Incluye audiovisuales, entre ellos música típica y un video panorámico verdaderamente asombroso.

En realidad es un país muy lejano e inaccesible, poderoso y gigante que gracias al INAH lo tenemos al alcance de la mano.

Me parece imperdonable no asistir a la muestra mágica. Es una gran oportunidad, yo personalmente aprendí entre otras cosas que la palabra "zar" que significa rey proviene del latín César.

28 de enero de 2009

CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2009



¡¡Hola amigos!!

La próxima Convivencia Beatle de Pachuca se llevará a cabo éste sábado 28 de febrero de 2009 en el Auditorio Salvador Toscano del Centro Cultural Hidalgo, a un lado de la iglesia de San Francisco de Pachuca. La cita es a las 16:00 horas, habrá todo lo que ustedes ya conocen. El plus es el entusiasmo de ustedes.

Si tienes algún grupo o eres solista y deseas participar en la fiesta máxima de la beatlemanía, escribe a concierto_beatle@yahoo.com.mx y con gusto podrás apoyar a este nuestro evento que es el más antiguo de México, pues lo desarrollamos desde 1992.

Si quieres intercambiar artículos de Los Beatles, es el momento adecuado. Queremos ver a todos los clubs de fans y a la gente en general en el festival, en el entendido de que sólo con el apoyo y ambiente de los fans, la Convivencia seguirá presentándose cada año para fortalecer la tradición que comenzamos hace ya tiempo.

Participa e invita a todos tus amigos queremos ver a mucha gente ahí. ¡Te esperamos! Recuerda que tú eres el principal promotor de ésta, nuestra gran fiesta.
¡¡Vamos todos con playera beatle!!!

2 de enero de 2009

EL DÍA QUE LA CREATIVIDAD SE DETUVO

.
Una de las peores películas que he visto en toda mi vida es “El día que la tierra se detuvo” con el no tan mal actor Keanu Reeves. Se trata de una nueva versión de la película de 1951, (por no decir un refrito super chafa), en la cual un alienígena visita la tierra junto a su poderoso robot gigante, con motivo de llevar un mensaje a los líderes del planeta sobre la necesidad de buscar la paz y de detener la destrucción del planeta azul que es patrimonio del universo y no de los inconcientes que la habitan, so aviso o advertencia de desaparecer a la raza humana. La cinta de ciencia ficción original fue interpretada por Michael Rennie y se llamó Ultimátum a la Tierra. La película a su vez está basada en el cuento Farewell to the Master de Harry Bates.

En la versión 2008, se plantea que lo que nadie pudo hacer (ni el invencible, imbatible, intocable y policía del mundo o sea el ejército de los Estados Unidos con toda su inimaginable tecnología, que ya es mucho decir), lo resuelve fácilmente una mujer y su hijastro, -actor que al parecer es hijo de Will Smith-. Al final queda la sensación de que el presidente de los Estados Unidos solucionó el problema del fin de la humanidad, sólo con un simple bostezo. Los actores dirigidos por Scott Derrickson: John Cleese, Jennifer Connelly, Keanu Reeves y Jon Hamm, en realidad no tienen mayor culpa de esta estafa al consumidor.

Lo curioso es que el extraterrestre se topa por casualidad con un satélite americano (y no con uno chino, ruso o de a perdis con el Morelos de México), y roba todo hasta el idioma y las costumbres de los primos del norte, la nave omnipoderosa se estaciona en el Central Park y no en los llanos de Apan, por ejemplo.

La cinta es predecible, impostora, increíble, y llena de incongruencias, (como la escena en donde se ve al ser ultrapoderoso ponerse cinturón de seguridad cuando viaja en auto). El ser es exageradamente inmune, pero al mismo tiempo, ¡¡¿¿vulnerable!!?? O cuando el alien le roba el traje a otro tipo y le quedan super cómodos los zapatos, (¡con lo que yo sufro al respecto!).

El fraude fílmico según mi apreciación, sólo se salva por los efectos visuales y por la música que en algunos momentos es dramática pero no alcanza el nivel de un soundtrack de verdad. Dicen los que han visto muchas películas de Hollywood que los actores que participan en la vacilada en comento, son reconocidos y hasta serios. A mí me parece la película en general, una burla a la inteligencia humana y escapa de algun sensato nivel de entretenimiento. Una real chacota para los que pagamos un boleto por la promesa de un buen cine, (bueno, en realidad era ver esta película que atraía por el título, o ver la otra opción: “Rudo y Cursi”, aún así no me arrepiento por la apuesta que hice. Creo.

La película nos muestra a Klaatu, el personaje principal que inspiró a una muy banda canadiense de rock progresivo de finales de los años setenta y principios de los ochenta para llamarse como el extraterrestre salvador. El primer álbum de la banda en comento se tituló Klaatu el cual tenía un estilo muy similar al de los Beatles, particularmente en la canción "El subterráneo Rosa", tema que además de no contener ninguna clase de información biográfica en su comercialización, sonaba idéntica a los Beatles. Esto propició que se creara el rumor de que se trataba de un proyecto anónimo del Cuarteto de Liverpool. Fue un disco muy buscado por los fanáticos de los Beatles, lo cierto es que la canción citada es muy bella (muy bella en realidad), y habla de Alfred Beach un gran inventor, -que en cierta forma pasó inadvertido-, y que es el creador de nada más ni nada menos que del metro de Nueva York en 1870 y de los neumáticos para trenes. La canción además tenía algunos mensajes en código Morse. Habla en su letra que una día Nueva York y el sol de la mañana fueron despertados por un extraño ruido en el subsuelo que esttremecieron a la tierra...era la máquina de ¡Alfred!

La confusión respecto a que si Klaatu eran o no los Beatles clandestinos, se dio por muchas pistas (como en el asunto de la supuesta muerte de Paul McCartney). Entre las pistas aludidas, estaba el disco de Ringo Starr “Good Night Vienna” publicado el 15 de noviembre de 1974 y que traía en la portada al famoso robot y a Ringo personificando a Klaatu saliendo de su nave con su famoso mensaje ya dicho. Incluso hay un video de Ringo con estos personajes. Además el disco fue publicado por Capítol, la compañía americana del Cuarteto, sumado a que no traía créditos ni fotos, y el titulo era reminicencia del álbum de Paul McCartney Red Rose Speedway.

Y regresando a la película, me parece a mí que no vale la pena botar el dinero que uno gana con tanta dificultad sólo para transferirlo a los bolsillos de los grandes productores de la meca del cine. Aunque bueno, es entendible que gastaron dinero en la produccióny había que recuperar la inversión a como diera lugar, lo cual se logra con buena publicidad.

Comento la cinta aquí es por las referencias a Los Beatles, a Ringo y al grupazo Klaatu que de verdad vale la pena escuchar algo de ellos, (sobre todo la bellísima pieza de llamada “Magentalane”), son en realidad muy buenos músicos y artistas… Tanto como el otro grupazo Kasthin (a quienes admiro profundamente), y también son canadienses. Ambos son excelentes aunque no sean los Beatles ni de lejos.

1 de enero de 2009

LENNON CARITATIVO



Yoko Ono aprobó un anuncio para la televisión en beneficio de la fundación 'One Laptop per Child' quien a su vez ha recreado la imagen y voz de John Lennon gracias a las nuevas tecnologías.

El ex beatle aparece haciendo un llamamiento para cque la gente apoye la campaña señalada para enviar ordenadores portátiles XO, que funcionan con energía solar, a los niños más pobres del mundo.

"Imagine que todos los niños, no importa en qué lugar estén del mundo, pudieran tener acceso a un universo de conocimiento. Tendrían la oportunidad de aprender, de soñar, de lograr cualquier cosa que quisieran", dice la imagen y la voz de Lennon, creadas expresamente para el spot que ha levantado harta ampula.

De ello, asombra el avance de las tecnologías en información aunque, es verdad, después de lo visto en este mismo sentido, ya casi no sorprende mucho, pues hace poco también se recreó -gracias a un programa de ordenador específico-, a un John Lennon en fotografía para mostrarnos como sería si es que viviese en la actualidad, el resultado era un artista de sesenta y tantos años no muy favorecido.

Después se anunció el "Chat con John Lennon" el cual era un trabajo excepcional en el que cualquiera podía establecer comunicación con el compositor extinto hace 28 años, fue realizado con el apoyo de una anchísima base de datos formada a partir de todas las entrevistas del genio que existen; se dijo que se le podía preguntar casi cualquier cosa y él respondía virtualmente de acuerdo al procesador inteligente previamente establecido para tal fin.

Lo que no debiera asombrar ni antes ni ahora, es la verdadera vocación altruista del músico luchador y sensible, el distinto hacedor de música, muy desemejante de muchos de los famosos triviales del mundo. El artista, pensador y poeta, siempre tuvo como causas principales de su vida a los derechos de la humanidad, familia, de género y la justicia social.

Él, que fue un roquero irredimible también pensó en los que no tienen nada. Por eso, yo lo considero el primer roquero socialista o quizá el que más entendió la necesidad de un cambio político para nuestra empobrecida sociedad de algunas partes del mundo.

Y acaso de alguna forma, me parece muy desafortunada la intención de trascender a un Lennon ya histórico, pues él fue un héroe de su época la cual tenía sus propios problemas y perspectivas y creo que nuestro ideólogo y creador, poco suponía de los avatares del futuro aunque los intuía dado su genio único. Su lugar como el honesto y artista integral más grande de su momento, ya nadie lo puede cuestionar y me parece vago utilizar su imagen para resolver las dificultades que la vida actual presenta.

Me resulta vago, (no dije irresponsable), o al menos atrevido, pretender engañar a nuestros sentidos y a nuestra mente con una falsedad insensata y a todas luces irreal, empero si estas son las tendencias actuales o del futuro, tampoco estoy neciamente en desacuerdo con ellas.

Es verdad, a mí nunca me gustaron los médiums ni los espíritus, prefería más a las personas vivas. Yo disfruto más lo real, lo natural y hasta lo romántico, disfruto eso que se lee en libros y se oye en discos, en ese sentido no desaprobé del todo “Free as a Bird”, la famosa canción de laboratorio de Los Beatles de 1995, pues en cierta forma esa era una de las formas en que ellos grababan: Sobre una pista dada, le añadían otros recursos, sólo que en este caso las adicciones no contaron con la anuencia del maese Lennon. Aún así me pareció un gran trabajo hecho por grandes artistas que no necesitaban aquiescencia de nadie.

No culpo a esos seres tan sensibles que recurren a Lennon, buscando en el pasado una solución panacea o una caja de Pandora a los problemas universales y atemporales que la humanidad padece. Pero Lennon, pienso, debe servir como base o inspiración para otros creativos que, enarbolando, ahora sí, la bandera de su ideología y talento, sirvan de medio para resolver su presente que en todas las épocas ha sido incierto y a veces todavía más incierto.

Es bueno explorar, (y lo digo sobre todo para los más viejos como yo), es bueno cerrar los ojos alguna vez y dejarse llevar por los tiempos que corren, pero creo que Los Beatles están más allá de todo marketing. Están muy encima del bien y del mal.

Su magna obra insuperable grabada está, y si ésta es de calidad y originalidad inigualables, como de hecho lo es, vencerá cualquier barrera de tiempo, geografía e idioma como hasta ahora ha sucedido. Creo que ni las generaciones nuevas necesitan a unos Beatles o a un Lennon modernizados, ni nosotros que los conocimos así, sin muletas y que sabían caminar bien y nos llevaron de la mano en una época inolvidable queremos verlos de distinta forma. Es como Paul McCartney que se sorprende de que su sencilla obra existan espectáculos tan asombrosos como el Love del Circo del Sol.

Pero para pensar así se necesita haber vivido aquella época.

24 de diciembre de 2008

ROMPECABEZAS DE MAGICAL MISTERY TOUR


La industria dedicada a la memorabilia sobre algún tema de moda cada vez es más sorprendente y original, pero sin duda los artículos más insólitos son aquellos que llevan el nombre o imagen de Los Beatles. Existe de todo, tanto suvenirs de vida cotidiana o arte utilitario, como el mundo objetual decorativo, de ornato o arte suntuoso.

En terrenos lúdicos existe lo impensable: juegos de mesa y otros creados para el esparcimiento en general. Por cierto que en estos días el juego que está en boga es el Monopoly o Turista relativo al cuarteto de Liverpool. A la par existe un rompecabezas sumamente divertido y didáctico realizado a partir de la portada del noveno disco de Los Beatles llamado Magical Mistery Tour.


Digo didáctico, pues aunque hay estudios sobre la iconografía de la portada, sólo desmenuzada ésta, se puede apreciar la espléndida simbología, la riqueza de colorido, la composición y el derroche de creatividad que posee. Se dispone artísticamente de rayos, estrellas, palabras, arcoíris y de los cuatro escarabajos disfrazados a saber: John Lennon es la morsa, Paul McCartney es el rinoceronte, George Harrison el conejo y Ringo Starr el gallo.

El viaje mágico fue un proyecto ideado por McCartney consistente en un álbum y una película, que en realidad se trató de un doble extended play (disco sencillo con cuatro canciones) y un programa para la televisión. La cinta fue atacada ferozmente por la crítica especializada al estimarla como “…inconexa, aburrida,…en fin, una basura sin atenuantes”.


No obstante, las canciones contenidas en el vistoso trabajo, son de una calidad excepcional. Por ejemplo "I Am The Walrus" es una colección repleta de orquestas estruendosas, de voces grabadas y efectos inesperados. Fue la respuesta de Lennon al enterarse que un profesor británico de su antigua escuela de Quarry Bank estaba haciendo que sus alumnos analizaran las canciones de los Beatles. La canción, que parece muy profunda pero que de hecho no significa nada, fue creada para burlarse de los fans que sobre analizaban los significados de las canciones de los Beatles. A resultas, fue un poderoso desdoblamiento hipnótico.

La producción del Viaje Mágico, también incluye “Flying” uno de los tres instrumentales del grupo y que por cierto está firmada por los cuatro. “Strawberry Fields Forever" es otro acierto compositivo de Lennon, se trata de una pieza atascada de imaginería y sonoridad que originalmente se publicó como un sencillo de doble cara A, Fresas por Siempre fue un repaso oscuro, ideal e inquietante de los recuerdos de la infancia de nuestro autor inglés.


McCartney también resplandeció con la jugosa e iterativa “You mother should know”, de aliento nostálgico y antiguo, o Hello goodbye”, canción de minimalismo, lírico, hermosa arquitectura melódica y contagioso sentido del ritmo. Es un tema sin mucha letra francamente, pero se convirtió de inmediato en una de las más dignas representantes del pop de los sesentas y del siglo veinte, y de plano, en una de las mejores canciones de todos los tiempos. La buena música no necestita de tanta lirica, y este fragmento de arte hace brincar verdaderamente al corazón.
Por su pare Harrison contribuyó con un sueño sublime, dulce, espiritual, etéreo, blando y alucinógeno llamado “Blue Jay Way”


El disco forma parte de la cima creativa del grupo, junto con otro grande, su antecesor “El Sargento Pimienta” Entre los músicos que participaron, están Elgar Howarth, Roy Copestake, John Wilbraham, Christopher Taylor, Richard Taylor, Jack Ellory, Sidney Sax, Jack Rothstein, Ralph Elman, Andrew McGee, Jack Greene, Louis Stevens, John Jezzard y Jack Richards, entre muchos otros. Se grabó entre el 25 Abril de1967 al 2 de Noviembre del mismo año.


Por otra parte, la película que de diez horas de filmación se redujo a 52 minutos, está rodada casi enteramente dentro del autobús, y en las inmediaciones del aeropuerto de la RAF West Malling, en Kent, este viaje sólo se ve interrumpido en varias ocasiones en las cuales la psicodelia y la experimentación son los factores que vale la pena rescatar, además de que goza en momentos de un gran expresionismo onírico. En realidad las aventuras que se prometen nunca se dan y a no ser por la maravillosa música que respalda al filme, la producción del Viaje Mágico y Misterioso sería un desastre total. Fue filmada por sólo tres camarógrafos y un sonorista.

Se dice que la única canción que no tiene video del álbum es "Baby You're a Rich Man", pues las demás de alguna o de otra forma cuentan con el respaldo del llamado video clip.
El difícil rompecabezas se armó entre Pablo, Alba, Lety y el fanático número uno de "Al You Need Is Love", en ¡sólo tres días con sus noches!

17 de diciembre de 2008

EL ÚLTIMO PENSAMIENTO DE UNA FLOR MORIBUNDA

La flor más bella de un jardín particular, empezó de pronto a perder color. Pero no sólo fue eso. Lo más terrible e inesperado pasó en un día de los más esplendorosos del año; la flor bella comenzó a perder hojas y hasta comenzó a olvidar que era ella la más bella de todas las margaritas de la creación. La soberbia se empezó a convertir en miedo lentamente. A eso, algunas mentes sabias y resignadas le llaman envejecimiento. Quién sabe lo que sea eso. Pero parece que no es bueno.
A mí sólo me parece que es algo real y fatalista ni siquiera lo veo como desquite, pues la flor nació, dio lo mejor de sí y ahora dice adiós. Cumplió su ciclo. No me gusta pensar en eso, pero en realidad así es. Nadie pensaría que lo grandioso se vuelve polvo también, al igual que los que no reflexionan al respecto. ¿Entonces donde está la diferencia, quien es grande y quien no lo es? La verdad parece que el orgullo y poder de los humanos y hasta el de las flores, no son nada, comparados con el amor y poder de Dios. No es resignación ni nada de esas tonterias, es abrir los ojos y saber que vives sólo por Su Voluntad. Gracias hasta ahora que lo pude decir.

Todos los arcoíris venían a ver, a lo mejor por fama o curiosidad, a la flor inmortal pues era la delicia del momento. ¿Quién no se iba a enamorar de una dulzura así?

Nadie pensó que la flor más bella del jardín envejecería, pues lo bello jamás puede tener edad y eso era un razonamiento más que convincente. A lo mejor la bella no puede tener edad, pero debe morir inevitablemente.

Dijo la flor bella, todavía ensanchada y grandiosa en su pensamiento feliz, golosa y reina de las miradas, pues para eso se compró ropa linda y compitió con las feas para ganar el maldito concurso: “Hoy, al parecer, pasó un día más. Pasó según mi conciencia y entendimiento, pasó según la razón de los hombres que inventaron formas y fondos para explicar todo, todo hasta lo inexplicable. Pasó sin que nadie pueda detener el tiempo de morir o de callar, en ese concurso no se puede hacer trampas. Yo soy hermosa y las hermosas no pueden morir tan vulgarmente”

“Como decir cuan abominable es vivir con una mente loca y al mismo tiempo vomitar razón y conciencia, y escupir asqueada conocimiento y juicio, provocados por la espantosa cruda de saberse viva y de acercarse sin detenimiento a la muerte. Hoy pasaron veinticuatro horas según veo en mi reloj mortal, aunque yo no puedo imaginar como transcurrieron, pues se acabaron al instante justo antes de meditar en ellas. ¡Oh, pero que difíciles palabras son la conciencia, el entendimiento y la razón. ¿Habrá alguien que las entienda? ¿Serán inventos de la ilusión que la vida necesita para justificar su existencia, o de plano serán conceptos reales que existen afuera de los sueños? En la vitrina de la nada o tumba, no puede existir nada, ni sueños emanados de ese lugar ajeno al sufrimiento, aunque si existe la nada, entonces sí existe algo: la nada. De todos modos nadie nos puede reclamar, y si nos reclama, pues que estúpido, pues nadie le contestará”.

“Ahora, aquí estoy, lidiando con mi cobardía ante la muerte, frente al callejón de la nada, tratando de ahuyentar a los fantasmas que la provocan, haciendo conjuros para no morir todavía, perdiendo el tiempo, analizando mi miedo absurdo e imposible ante el cajón del final. Creyendo que los bellos no mueren, llorando por esos momentos en los que ya no sentiré lo que ahora siento. Todo eso lo hago en lugar de reír, de vivir y de agradecerle a Dios esta amarga, dulce e inolvidable experiencia que significa creer que uno ha vivido, reflexionado sobre esto y finalmente sentirse satisfecho por lo que uno ha escrito sobre este tema tan espinoso. O bien con tan sólo haber creído o engañarse que uno ha escrito al respecto. Soy la flor más bella de jardín pero también la más egoísta, creo que un resultado apareja al otro. Las otras flores más feas que yo no sufren por su muerte o si lo sufren no lo pueden decir, y si lo dicen, ¡maldición, a quien le importa que no sean como nosotros los bellos, pensantes o burgueses!. Creo que por eso no son mejores que yo. Pero sienten, y al reconocerlo (al reconocer eso), (me sublimo y vuelvo a ser mejor, ahora en actitud, mente y corazón), supero a los demás, aunque mi tumba no sea más linda que la de las otras flores feas”.

Soy la reina o al menos eso me hicieron sentir los que aman a la belleza. Claro no todos pues John Lennon por ejemplo, no lo hizo, pues él amó a una de las mujeres más feas del mundo, ¿pero a quien le importa la opinión de un maldito miópe?

“Las bellas y ricas también pensamos y hasta sentimos y si la vida es un sueño y su destino final es la muerte, entonces es un sueño colectivo, vamos embarrados en la misma barca que se dirige a ningun lado, bellos y feos”.

“En tal sentido, envidio a los locos, que no pueden reflexionar al respecto. A los perros que sólo buscan comida, sexo, descanso, sombra y sol, o juegos, sin atender celos desatinados, ni pretensiones de poder, ni siquiera intenciones de trascender, pues eso sólo les pasa a las mentes débiles que buscan la eternidad aunque ésta sea una maldición y una dolorosa busqueda inutil, y a los espíritus que tienen demasiado apego a la vida”. “Los que sufrimos al respecto somos los que reflexionamos al respecto”.

“Pero es una osadía pensar, imaginar o hasta adivinar: intuir que existe un más allá. Ahora tenemos música y la oportunidad de vivir y hasta de escribir tontamente al respecto. Es un atrevimiento ilógico creer que esto lo leerá alguien dentro de muchos años. Es soberbia y la soberbia se castiga, según intuyo, en indiferencia, y en el mejor de los casos, en olvido. El mundo gira sin estas necias palabras y gira a pesar de ellas”.

“Digo lo anterior con todo lo que mi pobre condición mental y física me permite, fui bella pero ahora voy en picada”. Las palabras de una loca no deben ser oídas. Señoritas pintense los labios ahora, ya les llegará la hora de despintarselos.

“Lo que nadie sabe es que en el otro plano los sentimientos, emociones y otras debilidades son distintos al mundo de hombres, mujeres y flores. En el otro está Dios, y ahí el inventor de estos ensueños, espera con amor a la gente buena”. Sin virgenes en su haber, sin labios pintados, pero con mucho amor a Dios, o a la intensión al menos.

Dijo la flor antes de morir; “fui bella, dijeron, y me dijeron, pero eso que importa ahora que estoy marchita y muerta. Me arrepiento de no haber correspondido a los halagos, pero yo que sabía”. La moral es muy valiosa entre los vivos. Y los halagos y el apego a la vida son los que les hacen persignarse y hacer fiestas cada año. Sólo que Dios vive a cada momento, no a cada año”.

“Disfruta mi foto de cuando yo era la flor más bella del universo” "En realidad en esa foto yo ya no vivía, pues me cortaron para el placer más malévolo de un humano. Fue un regalo por amor, como cuando alguien regala a un esclavo por lujo" Se necesita estar muy enamorada para regalar un ser vivo a otro ser vivo".

13 de diciembre de 2008

BEATLEST!



Hoy, 13 de diciembre de 2008, se presentó por fin la publicación más esperada por los beatlémános de México, Latinoamérica, España y de otras partes del mundo: BEATLEST. El nombre de la revista es un homenaje a John Lennon y a su famoso arte de jugar con las palabras, lo de John era una travesura intelectual que consistía que de dos vocablos conocidos, siempre inventaba o deducía uno nuevo; así Beatlest es la combinación muy afortunada de Beatles y greatest, es decir: el grupo musical más importante del mundo en cualquier tiempo y “los más grandes” que aunque al parecer redunda en lo mismo que se quiere exponer, en realidad sólo reitera el concepto de que los de Liverpool son lo más grande que ha existido en la historia de la música, al menos en el sentido popular.



Se eligió la bellísima ciudad de Querétaro para dar a conocer este ardor editorial, porque en ella viven grandes admiradores del Cuarteto de Liverpool y que entre todos han logrado hacer del Festival de Los Beatles de Querétaro uno de los mejores del mundo, -Festival que en esta ocasión celebró su decima edición con un bazar, conferencias, conciertos, exposiciones y un singular diorama dedicado a los ángeles caídos del cuarteto-, todo dentro de un marco esplendoroso: el auditorio de la Facultad de Contaduría de la Universidad Autónoma de Querétaro.



Los creadores de la revista que vino a llenar todos los huecos que en materia de información, criterio y otros beneficios literarios sobre Los Beatles existían, son Carlos E. Andrade Galicia, Raúl Veladíz García y Francisco Pérez Guzmán de cuya atinada dirección, muchos coleccionistas, conocedores especializados, fans y periodistas de varios países contribuyen ahora y aportarán luego, lo mejor de sí para hacer de este gran proyecto, el mejor que en términos de trabajo impreso, se pueda ofrecer al público en general, (aunque también habrá la variante virtual).



La revista tiene un balance inigualable, pues lo mismo puede consultarse por un avezado en la beatlemanía, que por un admirador que apenas comienza en este mundo mágico. Tiene muchas secciones y muchos colaboradores, lo que la hace entretenida y fuente fidedigna de consulta sobre los datos e historia de todo lo producido por John, Paul, George y Ringo. Es una revista de mucha calidad, tanto por los contenidos como por la forma.

Sobra decir que atrás de todo este indecible esfuerzo, están verdaderos profesionales en materia de diseño, comunicación y conocimiento sobre el tema. Es la mejor revista que se ha hecho sobre Los Beatles y yo les recomiendo que la busquen, es de colección y sólo con el apoyo de ustedes, se logrará que Beatlest, ocupe el lugar que la historia le tiene reservado.



En Pachuca, el sustituto de Beatles Monhtly, se puede comprar durante el programa de radio Concierto Beatle de 14.00 a 15:00 horas en las instalaciones de Hidalgo Radio 98.1, carretera México-Pachuca. Kilometro 84.5. Centro Cívico, Pachuca, Hidalgo.
A cambio de treinta pesos que cuesta la valiosa propuesta coleccionable, podrás alentar una intención franca y un trabajo sincero, original, intenso y veraz del cual sin duda, estamos convencidos, merece la pena su continuación.

Mayores datos sobre la revista en www.beatlest.com

8 de diciembre de 2008

CHETUMAL


Tuve oportunidad, por motivos de trabajo, de conocer el último baluarte sureño de México: la bella ciudad de Chetumal.

Su nombre proviene de Chaktemal por chakte': nombre de un cierto tipo de árbol rojo. Significa: Lugar donde abunda el chakte'. Fue una población maya irreductible hasta que el teniente porfiriano Othón P. Blanco fundó oficialmente la nueva población, el 5 de mayo de 1898, con vecinos provenientes de Corozal y de otros lugares de la península y la bautizó como Payo Obispo, nombre que se cambió por el actual el 16 de febrero de 1937 cuando por decreto se retiraron todos los nombres de origen religioso a los pueblos y ciudades del antiguo territorio mexicano. El 19 de septiembre de 1955 el huracán Janet destruyó a la ciudad y murieron alrededor de 500 habitantes. Tras el desastre, Chetumal fue reconstruido como una ciudad moderna, dejando atrás su antiguo aspecto caribeño, aunque todavía se conservan tres o cuatro ejemplos de antiguas casas de madera.



A Chetumal se le conoce como la Cuna del Mestizaje pues el náufrago español e intérprete Gonzalo Guerrero se casó con la princesa maya Zazil Há de donde nacieron los primeros mexicanos.
Tiene muchos puntos de ensueño pero acaso su mayor atractivo sea su bahía de hechizo insólito, la cual es la más larga de toda la península y donde se degustan exquisitos platillos hechos con mariscos y se disfrutan hermosas puestas de sol acompañadas del incomparable canto de las aves cuando buscan refugio en las copas de los árboles del atardecer.



Otros lugares dignos de una visita son el Museo Cultural, el Zoológico Botánico, el Centro de las Artes, el Museo Maya y el Palacio de Gobierno con sus interesantes murales. En las cercanías está la laguna de Bacalar con los siete cenotes que la alimentan, ahí desemboca el Río Hondo, frontera natural y límite entre México y Belice.
En sus alrededores se encuentran las zonas arqueológicas de Kohunlich y Dzibanché donde se vive la magia de las ciudades mayas llenas de colores, sonidos de caracoles marinos y tambores típicos de la costa selvática, tierra del jaguar, de los monos y de exóticas aves. Se distingue por los distintos estilos arquitectónicos que presentan sus construcciones, con un predominio mezcla de la herencia maya y el romántico estilo inglés del cual se tomo influencia durante la época en que empresarios ingleses se asentaron en la ciudad.



La capital de la vigorosa entidad de Quintana Roo, (es el estado que más hoteles de cinco estrellas posee), tiene sus calles llenas de palmeras y todas muy parecidas unas de otras. Es una ciudad en constante crecimiento, de hecho están construyendo un mirador de acero que será un poderoso imán para los turistas. Es, finalmente, una ciudad tranquila pero no aburrida, es puerta con Centroamérica y punto de arranque a Belice y a otros puntos de la esplendorosa Riviera Maya.



9 de noviembre de 2008

DAME UNA SEÑAL

Siempre en una traducción tradicional todo mundo presenta primero la versión en inglés y luego la versión correspondiente a la castellana y en muchos casos sólo la literal. Pero ahora quiero compartir el texto de una hermosisíma canción de principios de 1970 ( o posiblemnte antes) de Brenton Wood y su relacionada al español en una preciosa versión de Roberto Jordán. Es decir, que no presento la traducción real sino el cover orginal en español que fue todo un éxito. Y para variar les muestro primero la letra en español y luego la original en inglés.
A mi en lo personal la canción me fascina mucho. Es una de las grandes de los años 70. La dedico a Valeria que cumple años el día de hoy. ¡Felicidades (Y todavía preguntas si te quiero, ¿tú de que vas?)

Si tú me quieres dame una sonrisa
si no me quieres no me hagas caso
pero si ahora tú me necesitas
lo tengo que saber
y tú mi bien una señal me vas a dar

Y sólo dame una señal chiquita
¡ay mijita! que sepa que te gusto oh sí
y sólo dame una señal chiquita
oh mi vida que tú también me amas así

Si no te gusto, no me digas nada
que tu silencio me diga todo
pero si te gusto dame una mirada
que sea la señal que bastará para saber
que me amarás

Y sólo dame una señal chiquita ¡ay mijita!
que sepa que te gusto oh sí
y sólo dame un señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas ¡así!

Y sólo dame una señal chiquita ¡ay mijita!
que sepa que me quieres oh sí
y sólo dame un señal chiquita oh mi vida
que tú también me quieres ¡así!

Y sólo dame una señal chiquiiita, ¡uuuh vida!
y sólo dame una señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas así
y sólo dame una señal chiquita

Y sólo dame una señal chiquita oh mi vida
que tú también me amas así.



If you do want me, gimme little sugar
If you don't want me, don't lead me on girl
But if you need me, show me that you love me
And when I'm feeling blue and I want you
There's just one thing that you should do

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show that you're mine girl
Oh yeah

Just gimme some kind of sign girl
Oh my darling
To show that you're mine girl
All right

If you do want me, gimme little sweet talk
If you don't want me, don't lead me on girl
But if you need me, show me that you love me
And when I'm feeling down, wearing a frown
You be there when I look around

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign girl
Oh my baby
To show me that you're mine girl
Oh yeah

Just gimme some kind of sign girl
Oh my darling
To show me that you're mine girl
All right

Just gimme some kind of sign…

5 de noviembre de 2008

LA MORFOLOGÍA DEL GUSTO

Aunado a que el gusto es una característica propia de los seres vivos, las preferencias o gustos son inherentes a la condición humana. Al hombre le afecta el gusto incluso antes de su nacimiento pues los padres ya piensan en el sexo que les gustaría tuviera el bebé y hasta el nombre. Los papás a veces se imaginan al hijo como un continuador de los propios gustos, predilecciones, hobbies y pasatiempos y les gustaría que de alguna forma, el futuro ser consiguiera la profesión, ocupación o logros que los papás nunca pudieron llegar a tener.

La familia, la escuela, los amigos, los compañeros de trabajo, vecinos, consejeros religiosos o hasta personajes famosos, influyen en la formación de nuestros gustos, los cuales a veces nacen con nosotros mismos, y otras se obtienen del medio social en el que nos desenvolvemos. La imitación juega un papel muy importante en ese sentido.

Para empezar podemos definir al gusto como un principio de elección que se divide en practicas (actividades) y propiedades (objetos) que determinan como somos o como quisiéramos ser y que nos hace sentir bien ante nosotros mismos o ante los demás.
Para que existan los gustos es necesario que haya bienes clasificados como de “buen” o “mal” gusto, o como “distinguidos” o “vulgares” entre otros criterios de jerarquización.

Ahora, la cosa (ente tangible o intangible) debe existir previamente antes que la elijamos pues no se desea lo que no se conoce. Aquí interviene de manera decisiva el gusto por productos (sean bienes o servicios) generados por productores cercanos a nuestra simpatía lo que permite la eficacia simbólica de la oferta y el deleite por su adquisición. Descubrir un cosa a nuestro gusto, significa descubrirse a si mismo, o descubrir lo que uno quisiera ser o donde uno quisiera estar. En ese sentido, el artista es un profesional de la metamorfosis o de la transformación, pues hace de la nada, de casi nada o de materia amorfa, una obra de arte. Él realiza de lo potencial o de lo inexistente en estética, un sentido práctico de lo hermoso, la realización de una obra bella.

La dirección negativa del gusto, es decir lo que no nos gusta, se manifiesta como rechazo o repulsión, en otras palabras en el cambio a una actividad que desvaloriza la elección del consumidor de acuerdo a una teoría del consumo. Existe la teoría pendular que afirma que las elecciones estarían sujetas a los vaivenes de la moda, por ejemplo todos necesitamos un abrigo, pero el color es optativo y surge de una elección racional que acompaña al satisfactor de la necesidad.

La identificación del consumidor con el creador del bien nos da la siguiente reflexión: hay bienes para todos los gustos aunque es probable que no haya gustos para todos los bienes. El creador de necesidades que más éxito tiene es el que logra llenar el vacío existente muy por encima de su competidor; el productor triunfante es aquel que es original y novedoso con su producto y que al final disfruta más gente, aunque no basta con buscar la diferencia para encontrarla, y a veces en un universo donde la mayoría busca la diferencia, basta con no buscarla para ser muy diferente.
La gente elige discriminando, pues no sabe lo que quiere pero sabe muy bien lo que no quiere. Es mucho más fácil decir lo que a uno no le gusta y por eliminación directa, deducir lo que sí nos gusta.

Los gustos se engendran en un sistema donde confluyen la oferta y la demanda o para ser más precisos entre objetos clasificados y esquemas de clasificación; otro criterio donde interviene la complacencia es la oposición: lo que les gusta a los jóvenes difícilmente les gusta a los viejos y viceversa, lo mismo pasa en la desigualdad de sexos. A veces los gustos nacen en los prejuicios sociales y los dominados se resisten a los dominantes, en una eterna pugna por establecer y hacer predominar los gustos propios. Pero aún en los grupos antagónicos existe la apropiación de bienes culturales ajenos que se van convirtiendo en propios de acuerdo a la escolaridad, formación profesional o incluso con la edad.

Otra característica de los gustos es la siguiente: la rareza del producto y la rareza del consumidor disminuyen en forma paralela, una muestra son los practicantes del fútbol que son mucho más numerosos que los practicantes del bádminton y van disminuyendo de acuerdo a la rareza del deporte.

Una elección siempre lleva implícita elecciones subyacentes, por ejemplo, elegir vivir en un tipo de sociedad, equivale a aceptar los gustos de esa sociedad: artefactos, ropa, cine, libros, música, vacaciones, practicas deportivas y otras formas, actividades y objetos que dejan conocer a nuestro gusto y que al mismo tiempo marcan la frontera con el gusto de los demás: “¡Ni muerta me dejaría ver con eso puesto!” dice una compradora rechazando un vestido que alguna otra persona elegiría por las mismas razones que la otra lo detesta. Un grupo humano para reafirmar su identidad inventa modas, mismas que permiten que sus integrantes sean acentuadamente distintos con respecto a los integrantes de otro grupo. Por eso es que el arte de comprar o de elegir, requiere de tanta deliberación, rechazar lo no propio, es un sistema de defensa para evitar la alineación en filas en las que no queremos estar porque no se nos antoja o simplemente por que no es de nuestro agrado o gusto.

Por ejemplo, a mi me gusta muchísimo el cine mexicano antiguo ese que es en blanco y negro, pero a mi familia y amigos, no. Y creo que mientras mas alejamiento tengan del cine de oro, más me siento priveligiado por ser de un gusto tan especial y ya casi o por muy poco, exclusivo.

Para terminar refiero parte de una canción que dice: ¡Ah como me gusta el gusto y al gusto le gusto yo y a quien no le guste el gusto, tampoco le gusto yo!

18 de octubre de 2008

LA PÁGINA OFICIAL DE CONCIERTO BEATLE

En los casi 23 años que tiene de vida el programa de radio Concierto Beatle de 98.1 FM, Hidalgo Radio, el cual se transmite desde Pachuca, México, hemos tratado de estar a la vanguardia en cuanto a la tecnología comunicativa.
Cuando empezó la estación, ésta contaba con el equipo más avanzado en su momento, es decir una consola, dos tornamesas de discos analógicos o de vinilo, un rack de audiocintas o casete y las cartucheras para los spots, promos, entradas, salidas y rompecortes entre otros; después, a mediados de 1988 fuimos el primer programa de radio de todo el estado de Hidalgo en transmitir música cuya fuente era el compact disc, más adelante tuvimos el estreno estatal de música en formato DVD, luego ofrecimos enlaces con otras radiodifusoras como Radio UNAM, controles remotos desde diferentes recintos como el Auditorio Baltazar Muñoz Lumbier de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo o la Feria Internacional Hidalgo 2007, hasta llegar a transmitir a través de la página oficial del Gobierno del Estado de Hidalgo: www.hidalgo.gob.mx en el link: Radio en Línea, lo cual nos comunicó con el mundo entero.

El programa se ha consolidado, -aparte de las múltiples colaboraciones valiosas de distintos especialistas-, por las Convivencias Beatle que son festivales temáticos con muchas actividades relacionadas al cuarteto de Liverpool. En otro tiempo también tuvimos una revista llamada Ondas de Papel que venía a ser la versión escrita del programa de radio.

Hoy en día, el programa cuenta con su propia página oficial la cual es interactiva porque desea alojar colaboraciones del público en general además que pretende dar a conocer artículos exclusivos e inéditos, imágenes y otras sorpresas que poco a poco se irán dando a conocer en el sitio en comento.
Desde luego que todo lo anterior no fue un trabajo nada fácil, pero se hizo con cariño y entusiasmo singulares.
Ahora, sólo esperamos que proporcionalmente al esfuerzo y al amor empleado en su diseño, la página oficial de Concierto Beatle, tenga el recibimiento anhelado.

Visítala y comenta.

http://conciertobeatle.webnode.com

Puedes mandar colaboraciones sobre Los Beatles a concierto_beatle@yahoo.com.mx Las cuales serán publicadas en la pagina oficial de Concierto Beatle, el Programa Clásico de la Radio Hidalguense con una trayectoria de casi 23 años al aire.

Por tu amor a Los Beatles, al programa y al arte en general, te reitero mi agradecimiento más sentido estimado amigo.

All We Need Is Love.

12 de octubre de 2008

DANZÓN

El danzón es arte.

Me gusta el danzón porque es impersonal, porque sólo admite evoluciones y no sentimientos tontos como el amor puro –ni siquiera en abstracto-; aunque por otra parte el danzón se vuelve totalmente distinto si se baila con una hermosa pareja como Daniela. Y me gusta, a lo mejor, porqué algún danzonero enamorado reencarnó en mi. No lo sé y creo que nunca lo sabré.

El danzón es arte.

Ese danzonero probablemente tenía mucho más que decir a su mujer amada, pero la vida ya no le permitió más y ahora es mi turno. Sin embargo yo no estimo hacerlo mejor. Y si así fue, pues, que mala onda, pues ni él en su vida pasada ni yo en la mía presente, hemos tenido amor o suerte. Sólo hemos tenido como oportunidad (casi única) para declarar nuestro amor: música bella de danzón sublime e insuperable, es la única herramienta que tuvieron ayer y que tenemos ahora, los hombres sensibles, aquellos que buscamos amor. Aunque por el momento nadie nos quiera. Eso no importa mucho, el danzón todavía no acaba. Y después de todo… ¡Qué emocionante momento significa sacar a Daniela a bailar!

El danzón es arte.

¿Qué será de nosotros después de nuestra muerte? ¿Seguiremos buscando amor por otros medios, o por los mismos? ¿Habrá existido otra Daniela en el pasado? ¿Habrá una más en el futuro?
Ignoro si esta búsqueda se repetirá en una tercera reencarnación.

El dazón es arte.

Digo esto mientras mis oídos se deleitan con “Rigoletito”, un danzón extraordinariamente hermoso. Sigo pensando en una mujer. No bella, ni particular, sólo, mujer. El amor busca la eternidad y lo hace sólo por capricho y hasta por orgullo propio, como un gusano herido y desvelado que busca la luz en el lodo de la cueva que se encuentra en la inmensidad de la vida y que al arrastrarse ante el desafío de los tenues rayos de luz que son cegadores como el amor, -y que de paso dejan atrás la obscuridad y el pasado-, el gusano al salir escribió valientemente con su sangre apasionada, en lo que casi parece un baile cadencioso lo siguiente:

DE SONRISAS FINGIDAS, DINERO, DANIELA Y DANZÓN

Amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

Amo las sonrisas fingidas aunque cuesten algo de dinero
A lo mejor por eso las amo, por que cuestan un poco;
Amo con todo mi ser las coqueterías bellas y falsas
En el mundo no existe mejor placer ni mayor emoción.

Las amo porque nunca se niegan cuando las necesito
Eso es egoísmo bajo, me dicen algunas personas sanas
No me importa mucho si descubrí la vida en sus labios
De verdad es muy fácil elegir entre la rutina y la pasión.

Trabajo sólo para comprar un bello momento de esos
Me turba pensar en ese dulce descubrimiento
Puedo desquiciarme buscando una respuesta de mujer
¡Oh, engañosas miradas que amo con todo mi corazón!

Ella se entregó por dinero aunque no por curiosidad
Pero ¿yo que sabía en esa noche de total locura?
Nunca había visto en mi vida a una mujer tan intrigante
Recuerdo a esa hermosa hembra con sublime canción.

Crecí en este mundo colmado de controversia
Crecí entre las mujeres decentes y las lindas
Con amor nunca pude conseguir una de las primeras
Y a Daniela la tuve con dinero y con toda mi respiración.

Con ella nunca sentí celos destructivos ni miedo
Sólo sentí vida y entrega; me hizo sentir hombre
Le di más que dinero: amor, mis deseos y mi vida
Ella sólo es imaginación, inspiración y fascinación.

Ahora, escucho mi música y algo me sucede
No me pregunto quién soy pues me volvería loco
Supongo que soy un sufrido soñador del pasado
Creo que de un danzonero soy la reencarnación.

Un danzonero enamorado que murió en el baile
Que siempre pidió hincado amor y nunca se lo dieron
Y él recurre a mí porque yo amo esa música preciosa
¡Oh que ritmo delicioso, nos provoca tanta ilusión!

El danzonero y yo hemos buscamos amor en el tiempo
Pero el danzonero muerto de amor se equivocó de cuerpo
Porque aunque yo busque amor, a mí tampoco nadie me quiere
Recomiendo que habría que esperar, a otra generación.

Aún así, amo,
A las sonrisas fingidas, a Daniela y al Danzón.

El danzón es arte.

26 de septiembre de 2008

SAN FRANCISCO ARTE E HISTORIA, UN ENFOQUE EN EL TIEMPO



Hace unos minutos terminó de inaugurarse la exposición San Francisco Arte e Historia, Un Enfoque en el Tiempo.

Esto se hizo debido a que dentro de las funciones sustantivas que tiene encomendadas por ley el Instituto Nacional de Antropología e Historia, está la de difundir el patrimonio cultural de México.

Por tal motivo el Centro INAH Hidalgo a través de su Departamento de Difusión ha montado la presente exposición de carácter permanente con la cual queda abierto al público al mismo tiempo, el Museo de Sitio del ex convento franciscano.

El ex convento de San Francisco de Pachuca es uno de los edificios religiosos más antiguos de la ciudad y el más grande e importante.


Fue construido por la comunidad de frailes Descalzos hacía 1596.

En el año de 1732 se eligió al convento de Pachuca para fundar dentro de sus muros al Colegio Apostólico de Propaganda FIDE una importante institución evangélica colonial que permitió consolidar y homogenizar al virreinato de la Nueva España.

En 1771 el Colegio consiguió la autonomía de la Provincia de San Diego y fue entonces cuando alcanzó su mayor esplendor pues los misioneros formados en Pachuca evangelizaron regiones tan lejanas como el Nuevo Reino de León y la Nueva Santander (hoy estados de Nuevo León y Tamaulipas).

En 1861 se dio la exclaustración de los frailes que vivían en la casa descalza y entonces comenzó la pérdida irreparable de documentos y objetos relacionados al convento-Colegio y la desaparición física de algunas de sus dependencias y terrenos.



No obstante la Parroquia de San Francisco y el Instituto Nacional de Antropología e Historia delegación Hidalgo, han conservado algunas piezas que ahora son reexhibidas en esta exposición, además de otras no vistas antes y que juntas conforman parte del arte sacro que tenemos en la ciudad.

En la colección destacan fragmentos de un retablo del siglo XVIII y dos pinturas al óleo que han sido recientemente restauradas.



Con esta exposición se inaugura oficialmente el Museo de Sitio San Francisco Pachuca, un espacio museal que resguardará obra y documentos relacionados al arte religioso del ex convento de San Francisco y de otros recintos de culto ubicados en el estado de Hidalgo. La exposición se irá enriqueciendo con el tiempo y contará con una pieza del mes.



En esta primera etapa se muestran algunos documentos como retratos, cédulas, testamentos, nombramientos, contratos de trabajo y mapas. En la parte objetual y escultórica se muestran esculturas de madera tallada, retablo, casulla, estola, cáliz, custodia, patena, maqueta, atriles, libro de proverbios, y ornatos de orfebrería; en relación a la parte pictórica se muestran varios óleos entre los que destaca uno que procede de la Capilla de Nuestra Señora de la Luz, cuya escena representa a San Francisco y a sus primeros compañeros: Bernardo de Quitavalle y Pedro de Cattani. La sección de fotografía presenta dieciséis imágenes, seis de ellas antiguas y las otras diez contemporáneas con múltiples vistas del amplio complejo conventual.



La exposición se abre al público de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. El acceso es libre.
Visitas Guiadas sin costo de domingo a viernes de 10:00 a 15:00, previa cita al teléfono (01 771) 71 4 35 20 extensión 115.