PRIMER ENCUENTRO DE GRUPOS ÉTNICOS DEL ALTIPLANO CENTRAL DE MÉXICO, PACHUCA, HIDALGO, AGOSTO DE 2008

El pasado viernes ocho de agosto del año en curso, culminaron los trabajos de este importante encuentro académico de carácter regional organizado por el Departamento de Difusión del Instituto Nacional de Antropología e Historia en Hidalgo, el que estuvo apoyado por el Instituto Hidalguense de Educación Media y Media Superior de Hidalgo, la Secretaría de Turismo en nuestra entidad, la Universidad Interamericana para el Desarrollo, sede Pachuca, e Hidarte entre otros, en el cual se dictaron las siguientes ponencias distribuidas en las mesas a las que llamamos:

Mesa HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE PUEBLOS INDÍGENAS: “Hombre y adaptación al medio ambiente; Análisis de larga duración de los problemas de adaptación de la población Otomí en la sierra hidalguense” por el investigador Dr. Mariano Enrique Torres Bautista, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “Etnicidad y Arqueología” por el arqueólogo: Osvaldo Sterpone del Centro INAH Hidalgo; “Otomíes y Chichimecas en las pinturas rupestres de Hidalgo” por la Maestra Carmen Lorenzo Monterrubio, del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo; “Los pueblos originarios y la diversidad cultural de la ciudad de México” por la Maestra Teresa Mora Vázquez, de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “Los Títulos Primordiales de Acaxochitlán”, por el Historiador Raúl Macuil Ramírez, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo;

“Justicia y criminalidad indígena en Huamantla, Tlaxcala en la Primera mitad del siglo XIX” por la Historiadora Valeria Ramírez Corona, Investigadora independiente del estado de Tlaxcala; “Persistencia y cambio alimentario en los nahuas del Estado de Hidalgo” por la Doctora Raquel Barceló Quintal, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; “La región indígena del Totonacapan” por el antropólogo Pablo Valderrama Rouy, del Centro INAH Veracruz; “La importancia de la Cultura Popoloca en tiempos contemporáneos, por el Arquitecto Marco Antonio Carrillo Méndez, Director de la Casa de Cultura Popoloca de Puebla;

Mesa: ESTADO Y CONSERVACIÓN DE LAS LENGUAS INDIGENAS: “Lenguas indígenas de México e Hidalgo” por el Maestro José Acosta Hernández, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Estado y conservación de las lenguas indígenas” por el Historiador Jorge Beltrán Luna, de la Academia Veracruzana de las Lenguas Indígenas, Veracruz; “Por los caminos de la lengua” Investigador, Sociólogo Alberto Avilés Cortés, del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Las Lenguas indígenas de Tlaxcala. Apuntes entorno a su situación actual” por el Historiador Nazario Antolín Sánchez Maztranzo, del Centro INAH Tlaxcala;

“La dinámica de la lengua hñahñú en el Valle del Mezquital” por el Licenciado Severo López Callejas, del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas; “La enseñanza de la lengua náhuatl en la comunidad infantil” por el Licenciado Narciso Castillo Sanguino, Coordinador del Proyecto Cozamalotl de Izúcar de Matamoros, Puebla; “El rescate del canto en náhuatl” por el Profesor Alfredo Ponce Cavazo, Director de la Escuela Primaria Bilingüe “Telpochcalli” Ahuatla Coyomeapan, Puebla, quien cantó hermosas canciones en náhuatl.

Mesa ORGANIZACIÓN SOCIAL Y DE TRABAJO, “Internacionalización de los grupos étnicos: Migración, cultura e identidad, por la Doctora María del Rocío Hernández Castro, de la Dirección de Etnología y Antropología Social de INAH; “La migración genera olvido de nuestra identidad cultural” por el Profesor Moisés Soto Huitzila, de la Casa de Cultura Étnica Popoloca “Xinatitiquikicia”, Puebla; “Organización social y de trabajo de los pueblos hñahñú del Valle del Mezquital, por el Maestro Jacinto Cruz Huerta del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo; “Mujer Hñahñú del Valle del Mezquital y la mujer nahua de Acaxochitlan; su incursión al ámbito profesional “ por la historiadora Flor Elisa Nohpal Cuellar del Centro Estatal de Lenguas y Culturas Indígenas de Hidalgo.

En la Mesa RELIGIÓN Y COSMOVISIÓN se presentó: “Reflexiones sobre el carácter hñahñú de una devoción guadalupana en Zimapán Hidalgo” por la etnóloga Laura Elena Corona de la Peña y el licenciado Leonardo Vega de la Dirección de Etnología y Antropología Social del INAH; “El lenguaje de los sueños. Discurso Onírico y terapéutica entre lo otomíes de Tecozautla, Hidalgo” por el Licenciado Gabriel Hernández del Museo Nacional de Antropología.

Y en relación a la última mesa FIESTAS, COSTUMBRES Y TRADICIONES, se dictó una ponencia titulada “La fiesta de la Santa Cruz en una comunidad otomí de Tenango de Doria, Hidalgo” por el Lic. David Pérez de la subdirección de etnografía del Museo Nacional de Antropología del INAH.

Todas las amenas charlas fueron excelentes ponencias realizadas por especialistas que lamentablemente tuvieron en contra el factor tiempo, pues las interesantes exposiciones didácticas debieron ceñirse a solo veinte minutos y a un margen temporal todavía más reducido para las participaciones del público.

La intensión es publicar una memoria con todos estos datos y reflexiones incomparables en nuestra historia de México.

Fueron tres días de arduo conocimiento e indetenible aprendizaje que esperamos ver pronto publicado en una memoria, en tanto, podemos citar algunos brevísimos datos que oímos en las ponencias, por ejemplo nos queda la reflexión de que las mujeres indígenas hoy en día pueden llegar a ocupar niveles muy altos dentro de la estructura cuadrada de las universidades.
Otro es que el comportamiento honesto y tajante de los grupos hñahñús en donde la palabra es ley en nuestro estado, la capacidad organizativa, social de creencias, de arraigo e identidad que hacen que una joven hñahñú se burle de las ropas convencionales de otra señorita que no viste como ella. (“¡¡tú sabes escribir con lápiz, pero no sabes echar tortillas!!).

La lengua es quizá el elemento aglutinador más importante, pero no el único ni el definitivo. También tiene que ver la religión, la indumentaria, la alimentación, las costumbres, las fiestas y creencias y en fin un sinnúmero de características como los recursos naturales (tema que al igual que otros, por esta vez no fueron tratados en el Encuentro).

Aprendimos gracias al Encuentro, que la diversidad debe ser respetada pues nos glorifica como nación, pero no solo el respecto basta, sino el orgullo de ser una nación pluriétnica y plurilingüe pues tenemos once familias de lenguas con sus variantes dialectales que nos hacen muy superiores a comunidades enteras como la europea la cual sólo cuenta con cuatro.

Hidalgo por lo pronto tiene tres lenguas mayoritarias cuyos hablantes son de origen náhuatl, hñahñú y tepehua.

En lo personal agradezco profundamente a los ponentes que hayan compartido sus conocimientos y experiencias en el Encuentro pero lo que más reconozco y admiro es que no hubo la petulancia de los grandes científicos que acuden a importantes congresos, sino la hermosa sencillez de ponentes de culturas originarias y lo que es más, hablantes de alguna lengua referida en la cuestión (me cautivaron profundamente los saludos en náhuatl o en hñahñú). Me regocija también que no fue un encuentro chocante de puro bla, bla, bla, sino que también hubo expresiones artísticas como la presentación del maravilloso ballet folklórico Aztlán, provenientes de la Unidad de Extensión Artística de trabajadores de la educación así como del renombrado e importante grupo internacional Los Pregoneritos de Hidalgo que han ganado premios en varias partes de nuestra geografía y actuado ante el mundo y que orgullosamente representan a Hidalgo.

El encuentro sobre grupos Étnicos tuvo por lo explicado, otra marca distintiva respecto a otros coloquios académicos en donde sólo asisten intelectuales.

Aquí hubo autores y actores, es decir estudiosos y verdaderos indígenas y hasta artesanos que enriquecieron de todas formas posibles esta reunión de los pueblos originarios de México.

A todos los asistentes y participantes un millón de gracias y aunque quisiera despedirme y agradecer en alguna lengua nuestra, me declaro un soberano ignorante respecto a mi México al que tanto amo.

PALABRAS DE OBSIDIANA, LA REVISTA

Hace cinco años dio a luz por fin, un proyecto largamente acariciado por los amantes incondicionales del vasto patrimonio cultural del estado de Hidalgo y alrededores: el poder difundir a la sociedad entera los valores que conforman nuestra identidad y valores que conforman nuestro patrimonio cultural, sea éste tangible o intangible, patrimonio bello y complejo que fue construido pacientemente día a día y momento a momento por todas las generaciones pasadas y que arrojan ahora como resultado o fruto del tiempo, un dilatado vaso que contiene identidad. Al beberlo, nosotros los mexicanos nos acercamos a las grandes diferencias que existen de un grupo étnico respecto a otro de nuestro ancho país y nos orillan a pensar, imaginar y reflexionar en el México infinito y en la grandeza del estado de Hidalgo.

Siempre hemos pensado que la radio pública –por su condición de origen- es un excelente vehículo e instrumento para lograr estos fines sociales e integradores de la comunidad a la cual pertenecemos.

Lo anterior nos empuja a pensar y meditar sobre las gestas heroicas, en los movimientos libertadores, en el gran panteón nacional con sus grandes personajes forjadores de una nación entera que por una parte es sufrida, es verdad, pero también es orgullosa de sus inigualables valores históricos, llena de pasajes y paisajes irrepetibles y de una modernidad abrumadora. En todo este marco esplendoroso, destacan las fiestas y costumbres de nuestros pueblos. Las sonrisas tan diferentes de los diversos grupos humanos que compartimos como hogar y terruño amado, es decir el territorio del estado de Hidalgo: conocer a nuestra entidad, es definitivamente amarla profundamente.



Todo esto y más quiso y quiere reflejar, el programa de radio PALABRAS DE OBSIDIANA, el Lugar Donde la Historia se Puede Escuchar, el Espacio Donde el Patrimonio Cultural Tiene Voz Propia; Lo anterior jamás hubiese sido posible sin el compromiso que tienen los funcionarios de Gobierno del Estado de Hidalgo con nuestras singulares raíces, me refiero a las autoridades más altas de la entidad como el gobernador de nuestro estado, al responsable de comunicación social de gobierno, al director de Radio y Televisión de Hidalgo, al director de Hidalgo Radio y al director de Radio Actopan, quienes con la certeza de saberse hidalguenses y admiradores de lo nuestro, dieron todo su apoyo a este ejercicio de comunicación para que el patrimonio cultural pudiera ser revalorado por niños y jóvenes, los futuros defensores de nuestras diferencias culturales y de la inconmensurable calidad humana, añeja y artística que tenemos frente al mundo.

El programa de radio Palabras de Obsidiana se transmite todos los sábados a las 7:30 horas (tiempo del centro de México), por 98.1 F.M. Hidalgo Radio y por internet a través de la página del gobierno del estado: www.hidalgo.gob.mx
Se trata de un espacio dedicado a preservar, rescatar y difundir el patrimonio cultural mueble, inmueble o espiritual de México y muy particularmente del estado e Hidalgo con la finalidad de fortalecer la identidad y valores que nos agrupan como nación pluriétnica y plurilingüe.



Los tópicos tratados en nuestro muy valorado tiempo de radio son muy variados; se presentan entrevistas, leyendas, biografías, y aspectos de tradición; costumbres, fiestas, trabajo, pensamiento y todas las manifestaciones culturales de hombres y mujeres que habitan el territorio de nuestro estado. Y también desde luego la muy hermosa música tradicional y folclórica de nuestro estado que tanto nos motiva y apasiona.

En el programa de radio participan todas las áreas que integran el Centro INAH Hidalgo: Investigación, Arqueología, Arquitectura, Restauración, Biblioteca y el Departamento de Difusión y Comunicación Educativa entre otros.

El programa se realiza en colaboración estrecha con el Gobierno del Estado de Hidalgo y con Radio y Televisión de Hidalgo, 98.1 F.M. quienes han apoyado de manera total a este proyecto de conservación del patrimonio cultural de México.

Por todo ello este 31 de julio del año en curso, se presenta la revista conmemorativa PALABRAS DE OBSIDIANA, esto es a la once treinta de la mañana en el auditorio Salvador Toscano del ex convento de San Francisco de Pachuca, Hidalgo. La revista se regalará a todos los asistentes.

Al finalizar la presentación de la revista se ofrecerá una rueda de prensa en donde se darán a conocer los objetivos y programas del Primer Encuentro sobre Grupos Étnicos que se desarrollará en el estado de Hidalgo y que contará con la participación de connotados especialistas e investigadores sobre la materia procedentes de Puebla, Tlaxcala, Veracruz, Distrito Federal e Hidalgo entre otros.



La entrada no cuesta nada, sólo se requiere el apoyo de los beneficiarios. Por eso hay que valorar la actividadad e iniciativa presentada con todo nuestro corazón.

Se pueden obtener mayores informes en el teléfono (01 771) 71435 20 extensión 115.

¡Esperamos ver a todos ustedes en esta magna y singular celebración!

Tengo un ejemplar gratuito para cualquiera que lo solicite en el Área de Difusión del Centro INAH Hidalgo, Ex convento de San Francisco, Pachuca Hidalgo. Saludos amigos.

¡¡RINGO STARR... EN CHICAGO!!

¡Gran actuación tuvo Ringo Starr anoche domingo 13 de julio de 2008 en el Charter One Pavilion de Chicago, Illinois!
La tuvo acompañado de la edición número diez de la Banda de Todos Estrellas que por esta ocasión la integran el baterista Gregg Bissonette quien ha grabado con Santana, Toto, Jeff Lynne y Adrea Bocelli entre otros; Colin Hay, compositor y vocalista del célebre grupo Men at Work; Hamish Stuart, músico de mucha experiencia que ha sido apoyo de otros grandes como Paul McCartney; Billy Squier, creador de varios éxitos, entre ellos “Don´t say no”; Edgar Winter, virtuoso músico de diferentes instrumentos que hizo famosas canciones como “Frankenstein” (él es hermano de Johnny Winter a quien John Lennon le escribió una canción y quien alguna vez ofreció un extraordinario concierto en Pachuca, Hidalgo, en 1980); y Gary Wright, pianista y amigo personal de George Harrison, que logró éxitos como “Dream Weaver”. Todos ellos hicieron vibrar a la ciudad de los vientos desde este hermoso escenario al aire libre pegado al lago Michigan.



El show que comenzó después de las ocho de la noche abrió como siempre con el número uno de Ringo “It don´t come easy”. Luego cantó ”What goes on”, “Memphis on my mind”, siguió Billy, Edgar, Colin (con “Down under”) y Gary, luego Ringo cantó “Boys”, (canción que quiero subir a la página pero no sé cómo, si alguien sabe...), Hamish ejecutó una canción instrumental, luego Ringo vocalizó “Liverpool”, “Act naturally” y “Yellow Submarine”. Esto después de la canción de Colin Hay llamada “Are you looking at me?”.



Continuó el polifacético albino Edgar Winter con “Frankenstein” en donde se lucieron Bissonette en la batería y el propio Winter en las tarolas, teclado y saxofón. Enseguida de esto intervino otra vez Ringo con dos canciones recientes “Never Without you” dedicada a George Harrison y “Choose Love”; Billy Squier interpretó “Just for you” y después de Hamish Stuart, Ringo cantó “I wanna be your man”; siguió un momento musical importante que se remató con “Who can it be now”, canción que todo mundo bailó con gran hipnotismo.



Finalizó el inolvidable show del gran Ringo con el tema “Oh my my” uno de los primeros éxitos del tamborilero más famoso del mundo, (de hecho es el único Beatle que ha conseguido colocar siete canciones consecutivas en el Top 10), el emotivo espectáculo se cerró con el clásico “With a little help of my friends” que fue coreado por la multitud, el climax llegó cuando al final de la pieza toda la banda y el público cantaron al unísono el estribillo “All we are saying is give peace a chance” el clásico tema de John Lennon que habla de la paz y del amor, bandera ideológica muy recurrida por Ringo Starr en estos últimos días.



Por cierto y ahora que se mencionan a los cuatro Beatles en este texto, el baterista narigón que acaba de cumplir 68 años el pasado 7 de julio y que por cierto festejó en esta misma bellísima ciudad de Al Capone, ha sido el único ser humano que logró reunir a los ex Beatles en un proyecto de 1973 que se llamó “Ringo” aunque en ninguna canción están los cuatro juntos. Curiosamente Ringo Starr era más famoso que los otros Beatles al principio de sus carreras, ya separados también fue el que más éxitos logró al menos en los años setenta. Hoy día se le ve con gran entusiasmo, buen humor, profesionalismo, energía y muchas ganas de hacer música.



La célebre All Starr Band, ha dado además de dinero -para sus integrantes, claro-, mucha felicidad a los fans de los grandes roqueros del siglo XX, y han surgido de estas reuniones discos y películas. La All Starr Band ha estado conformada en distintos momentos por músicos sensacionales que como dije alguna vez, muchos son verdaderos soles y otros simples velitas de pastel, pero todos con la fortuna de brillar como estrellas de otra estrella. A mi me hubiese gustado ver reunidos en un sólo escenario y cantando “The weight of the world” de Ringo Starr a Billy Preston, Joe Walsh, Eric Carmen, Jack Bruce, Colin Hay y Peter Frampton entre otros, que han formado parte de la Banda Todos Estrellas (si bien nunca al mismo tiempo). La gira comenzó el 19 de junio en Niagara Falls de Ontario, Canadá y después de 31 conciertos terminará el 2 de agosto de 2008 en Los Ángeles, California.



El soundcheck que fue pocos minutos antes del concierto, en realidad fue otro mini concierto, pues la gente que afuera esperaba a que abrieran las puertas, aplaudió cada canción con efusividad inusitada.


Yo que he seguido a Ringo en Los Ángeles en 1989, y San Diego en 2003, digo lleno de emoción:
¡¡¡Gracias Ringo por tanta felicidad, que nos has dado!!!




Fotos tomadas por:
Álvaro Ávila Cruz. Domingo 13 julio de 2008.



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EL PATRIMONIO CULTURAL DE MÉXICO, EN EL SECTOR EDUCATIVO

Sin lugar a dudas, la educación formal es la herramienta o instrumento por excelencia que puede hacer de un individuo, una persona integrada a la sociedad, llena de valores, respeto y solidaridad con sus semejantes, que son las características que le deben ayudar al perfeccionamiento social y a una mejor convivencia humana.

La historia de México busca precisamente esa integración: voltear la mirada al pasado, a las tradiciones, costumbres y conocimientos previos, significa enriquecer nuestro espíritu; cuando nos acercamos a lecturas, visitas a museos o sitios arqueológicos o históricos, podemos sentir la felicidad, los sufrimientos, las realizaciones y logros de toda una nación en su conjunto.

La historia nacional, es pues, un dilatado potencial, que posibilita soluciones a las problemáticas contemporáneas existentes. ¿De dónde venimos, a donde vamos? Sin embargo la historia no debe ser únicamente una repetición de una gran colección de datos, fechas y nombres, sino un ejercicio de interpretación, análisis y reflexión.

México es una nación pluricultural, multiétnica y plurilingüe, su patrimonio arqueológico, histórico, artístico, etnológico y cultural constituye un elemento fundamental de la identidad del mexicano.

En esa perspectiva, entendemos a la educación como un proceso noble, acrecentador, que va acompañado de la construcción de un ideal personal de vida y de un proyecto compartido en sociedad. Nuestro énfasis está puesto en una educación preocupada conscientemente en el desarrollo social integral y en dónde la revaloración del Patrimonio Cultural, así como su efectiva defensa, preservación y difusión, constituyan el motor que anime este proceso.

Pero la educación no solamente es una responsabilidad del Estado entendida ésta como una función pública y rectora, sino que es además, una tarea social de todos los actores y voluntades de la sociedad que debe iniciarse en el núcleo familiar.

El proceso educativo en los niños cumple un papel sustantivo en la posición estratégica del Patrimonio Cultural y de su conservación integral frente a un mundo en globalización, consumista y trivial; al posibilitar la composición de una corresponsabilidad, consciente y real, sobre nuestro maravilloso legado patrimonial.

La sociedad como un organismo vivo, debe contar con órganos, tejidos y células, sanos e integrados a un todo en una sinergia positiva y encauzada a los altos valores de nuestro destino.



Ahora bien, estas profundas meditaciones son difíciles de alcanzar para una persona que tiene estudios formales y una cierta capacidad crítica y de análisis de las complejidades sociales.
Entonces, ¿qué expectativas pudiera esperar un individuo con deficiencias en su educación, especialmente en la notoria ausencia del orgullo por nuestro Patrimonio Cultural?

El complemento de la formación estructural en la mente de algunos niños particularmente de centros urbanos, es la dañina televisión con su ideología subyacente. Muy conocida es la encuesta que se realizó entre menores de siete años, en donde los niños reconocieron el logotipo de las frituras Barcel, pero no reconocieron la efigie de algunos patriotas y héroes de nuestro panteón nacional. Recordemos que no es lo mismo formarse, informarse o deformarse.



Ante esta crisis, creo oportuno el momento para redefinir el espíritu que persiguen las materias de historia y civismo dentro de la educación elemental que se imparte en las escuelas primarias del país, y en ese sentido creemos que el patrimonio cultural debe estar comprendido dentro de los planes y programas de estudio del sector educativo, concretamente en el nivel básico y nivel medio, bien como tema obligatorio, o mejor aún, como materia curricular.

Según una definición elaborada por la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre el Patrimonio Cultural, celebrada en México en 1982, el Patrimonio Cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.

En otras palabras, Patrimonio Cultural son todas las manifestaciones tangibles e intangibles, sean estos objetos, hallazgos, costumbres y tradiciones orales o escritas, que forjan la identidad a un pueblo y que por tanto deben preservarse como un valor alto de la colectividad.



Existe un organismo público creado y facultado por las leyes vigentes para procurar la protección del Patrimonio Cultural, que es el INAH el cual tiene como principales tareas: La investigación científica sobre antropología e historia; la conservación y restauración del Patrimonio Cultural arqueológico, histórico y paleontológico; la protección, conservación, restauración y recuperación de ese patrimonio, y la promoción y difusión de las materias y actividades de su competencia.

Un pueblo sin memoria es un pueblo destinado al olvido: Una sociedad que no quiere recordar o que recuerda indebidamente, se auto destruye. Entendamos aquí que me refiero a indebido, a la poca información que los niños tienen de su Patrimonio Cultural, al poco interés por descubrir el pasado glorioso de México, a la poca y muy mala infraestructura museística, (desde luego con sus notables excepciones), al desapego de actividades culturales, a la preferencia por el turismo recreativo respecto al turismo cultural, a la predilección que tienen los niños, por ejemplo para ir a Disneylandia respecto a conocer la zona arqueológica de Teotihuacan, a la comida y modas extranjeras en perjuicio de nuestra muy vasta y deliciosa gastronomía, nuestros paisajes mágicos, nuestras tradiciones, ceremonias, lenguas, costumbres, leyendas, cuentos, narraciones, poemas, vestidos, música, danza, monumentos prehispánicos o recintos religiosos y un larguísimo etcétera con los cuales nuestro país fue bendecido y de los cuales debemos sentirnos muy beneficiados y orgullosos.

Es la falta de esta conciencia y la justa valoración del Patrimonio Cultural mexicano e hidalguense por ciertas autoridades educativas, lo que hace que algunos niños jueguen frontón en la inconmensurable capilla abierta del ex convento de San Nicolás de Tolentino de Actopan, Hidalgo, una gema histórica de México; o que hagan las perniciosas pintas o grafitis en monumentos históricos o artísticos como en nuestro Reloj Monumental de Pachuca, que ha recibido todo tipo de agresiones.



Estos, y otros muchos efectos negativos, son el resultado de un inadecuado y muchas veces inexistente acercamiento con el Patrimonio Cultural desde la niñez, por lo que propongo enfáticamente, que la Secretaría de Educación Pública, propicie este feliz contacto con el Patrimonio Cultural, creando la disciplina como materia autónoma o bien, destinándole más tiempo. Que no solo incluya horas de teoría como cumplimiento a un plan o programa del sector educativo, sino que además se creen museos interactivos o lúdicos, y se constituya un hábito la visita a sitios de interés con alto contenido de Patrimonio Cultural.



La salvaguarda y defensa de lo nuestro no debe quedar solo en las manos de los especialistas, ni ser el resultado de acciones institucionales. Lo que es de todos, lo debemos proteger todos, pero para alcanzar ese ardor patriótico primero es necesario conocer el Patrimonio Cultural de México, lo que traerá como consecuencia, la mexicanidad, una verdadera identidad y una intensa preservación y orgullo por los valores colectivos.

¿Cómo se puede hacer? Bueno, a través del Consejo Nacional de Participación Social en la Educación a que se refiere el Artículo 72 de la Ley General de Educación, o por la nueva Comisión Nacional para la Preservación del Patrimonio Cultural, la cual tiene equivalentes locales en los Estados, o bien la Comisión de Educación de la Cámara de Diputados. Todos debemos exigir a nuestros representantes políticos, mayor voluntad e interés para este tema tan importante para México.
Recordemos finalmente que educar es conservar lo conveniente, modernizarlo y adecuarlo a nuestra realidad actual.

NARRACIONES EXTRAORDINARIAS DE EDGAR ALLAN POE

Aunque soy un seducido irremisible de la lectura, confieso que este maravilloso libro, lo compré primero en razón de su precio y vagamente después por las referencias y recomendaciones que tenía yo de este estupendo literato norteamericano. El libro, de pasta dura y de más de 600 páginas, cuesta alrededor de cuarenta pesos solamente y es una magnífica inversión, (un verdadero regalo, diría yo), dado su contenido y escencia tan singular.

El grupo editorial Tomo, lo publicó en una vasta colección de Autores Selectos, con el nombre de Extraordinay Tales, The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket y Tales of the Grotesque and the Arabesque, con una muy buena traducción castellana.

Se trata de una cuidadosa antología de veinticuatro cuentos cortos y el poema “El Cuervo”, escritos con la pluma sabia, culta, inteligente, mágica y llena de imaginación de Edgar Allan Poe.

El escritor bostoniano, nació el 19 de enero de 1809, y a los seis años de edad, viajó con su tío, -de quien tomó su apellido-, a Inglaterra para educarse.
En 1820 regresó a Estados Unidos, donde fue expulsado de la Universidad de Virginia y de West Point. Fue redactor del Southern Baltimore Mesenger y de varias revistas de Nueva York y Filadelfia, en las cuales realizaba crítica literaria punzante, sarcástica e ingeniosa. Se casó con su sobrina Virginia Clem que para entonces tenia 13 años de edad.

La figura agigantada de Allan Poe, fue desde su tiempo, reconocida como una de las más influyentes en los círculos literarios, si bien murió casi olvidado el seis de octubre de 1849, tras una convulsión de Delirium Tremens, pues era alcohólico.
Poe es un creador de narraciones de misterio y horror, no superadas aún en su género.
Se dice que Allan Poe, es el creador de la novela policíaca. Además cultivó el periodismo, la crítica y la filosofía. Entre sus poemas destacan “Las campanas” y “El durmiente”.

Nuestro admirado escritor, ya había reunido en dos volúmenes sus “Cuentos extraordinarios” en 1840 y 1845 respectivamente, los cuales destilan inventiva y morbidez, escritos llenos de ritmo e impecable construcción literaria. Entre las líneas de sus relatos, nos deja ver a un prosista (aunque el quiso ser poeta), bien informado que sabia de medicina, náutica, literatura, historia natural, botánica, zoología, química, numerología, simbología, filosofía, geografía, y hasta de astronáutica.

Allan Poe, es audaz, propositivo, enriqueció la lengua al incluir palabras poco usuales como “hético”, “bivalvo”, “escabel” y muchas otras que hacen que de su lectura deriven entretenimiento, aprendizaje y reflexión entre otros muchos beneficios espirituales que su obra nos arroja, afortunadamente.

El libro tiene momentos tan insuperables como este: “No intento establecer una relación entre la causa y el efecto entre la atrocidad cometida y el desastre, estoy muy por encima de esta debilidad”; o el inmejorable: “Aún en las obras visibles de Dios nos es imposible comprenderlo ¿cómo habríamos de comprender los pensamientos que dan vida a sus obras? Ni siquiera lo entendemos en sus criaturas ¿cómo entenderlo en sus motivos esenciales y en las etapas de su creación?”.

De verás vale la pena leer esta colección y yo por lo pronto, la ubico como uno de los mejores y más interesantes libros que he leído en toda mi vida. Y en fin, como dice mi muy disfrutable escritor, [que por cierto es citado en la canción “Soy la morsa” (hombre, deberías haberlos visto patear a Edgar Allan Poe”) de Los Beatles. Además de que su efigie está inmortalizada en la portada multicolor de otro disco del Cuarteto de Liverpool: El Sargento Pimienta”]: “Convencido yo, no deseo convencer a nadie más”.

EL AÑO DEL GATO

The Year Of The Cat es una de esas canciones que marcan toda una época por su derroche de sonoridad, musicalidad. originalidad y letra inigualables.

Ciertamente es una canción hippie (no por la época, pues la pieza se publicó casi diez años después del movimiento colorido del paz y amor); tiene muchos cuadros mentales y provoca un particular estremecimiento con su instrumentación y arreglos muy bien pensados y estructurados. Resultado: simplemente el tema es toda una belleza plena.

El significado de la letra es para mí, mucho más profundo que las meras palabras que dice su autor Al Stewart que con la producción de otro todavía más grande Alan Parsons, se vuelve la mejor canción de 1977, año que da origen a tan mayestática obra. (Otras fuentes dicen que se publicó un año antes).

La interpretación que se le da a la pieza, es la gran emotividad que se tiene por los momentos irrepetibles de la vida, especialmente aquellos provocados por conocer a una hermosa y extraordinaria mujer. (Para mi el Año del Gato era 1996, pero estaba equivocado, en realidad es 2008 concretamente del 11 de enero en adelante).

Aquí les dejo el texto bilingüe (como siempre me ayudaron mis amigos en la traducción, pues aunque me gusta mucho el inglés, nunca he sido bueno en los idiomas).

Peter Lorre fue un actor húngaro nacionalizado estadounidense de mucho prestigio y que decir del gran Humphrey Bogart, actor de cintas formidables como Casablanca, La mano izquierda de Dios y El halcón maltés.


On a morning from a Bogart movie (En una mañana sacada de una pelicula de Bogart)
In a country where they turn back time (En un país donde han regresado el tiempo)
You go strolling through the crowd like Peter Lorre (Vas caminando por la multitud como Peter Lorre)
Contemplating a crime (Contemplando un crimen)

She comes out of the sun in a silk dress (Ella sale del sol con un vestido de seda)
Running like a watercolor in the rain (Corriendo como una acuarela en la lluvia)
Don’t bother asking for explanations (No te molestes en pedirle explicaciones)

Shell just tell you that she came (Simplemente te dirá que ella vino)
In the year of the cat (En el año del gato)

She doesn’t give you time for questions (No te da tiempo para preguntas)
As she locks up your arm in hers (Al tiempo en que aprieta tu brazo con el de ella)
And you follow (Y tú sigues)
till your sense of which direction (Hasta que tu sentido de ubicación)
Completely disappears (Desaparece completamente)

By the blue tiled walls (Por las paredes de azulejos)
Near the market stalls (Cerca de los puestos del mercado)
There’s a hidden door she leads you to (Hay una puerta escondida, ella te conduce ahí)

These days, she says, (Estos días, dice ella)
I feel my life just like a river running thru (Siento mi vida como un río corriendo libremente)

The year of the cat (El año del gato)

Well, she looks at you so coolly (Ella te ve tan tranquilamente)
And her eyes shine like the moon in the sea (Y sus ojos brillan como la luna en el mar)
She comes in incense and patchouli (Llega con incienso y pachuli)

So you take her, to find what’s waiting inside (Y la tomas, para encontrar lo que está esperando dentro)
The year of the cat (El año del gato)

Well, morning comes and you’re still with her (La mañana llega y aun estás con ella)
And the bus and the tourists are gone (Y el autobús y los turistas se fueron)
And you’ve thrown away the choice (Y desaprovechaste la oportunidad)
And lost your ticket (Y perdiste tu boleto)
So you have to stay on (Entonces, tienes que quedarte)

But the drum-beat strains of the night remain (Pero el sonido del tambor cambia lo que queda de la noche)
In the rhythm of the new-born day (Por el ritmo de un nuevo día)
You know sometime you’re bound to leave her (Sabes que estás obligado a dejarla. en algún momento)
But for now you’re going to stay (Pero por ahora te vas a quedar)

In the year of the cat. (En el año del gato).

AMANECER EN TENANGO DE DORIA

Una de las artesanías que en realidad merecería el nombre de obra de arte son los célebres tenangos, llamados así debido al municipio que les dio origen: Tenango de Doria, estado de Hidalgo y más concretamente la comunidad hñahñù de San Nicolás donde entre los años de 1920 a 1930 surgieron estas maravillas textiles únicas y asombrosas por su colorido llenas de vistosas figuras de flora y fauna fantástica en las que se prescinde de figuras antropomorfas. La elaboración de estos lienzos se regionalizó para convertirse finalmente en uno de los productos más originales que tiene la entidad para el mundo entero.

Conocimos a un matrimonio –formado por la Señora. Maria. Angélica García López y Manuel Tolentino Mendoza- que se dedica a esta industria, en abril de 2006 abrieron su casa artesanal que es muy visitada por el turismo nacional e internacional. Ellos fabrican 5 piezas básicas de distintos tamaños que van desde carpetas, centros de mesa, manteles y otros donde plasman increíbles animales en excitantes combinaciones de colores, si bien recientemente también pintan y bordan otros objetos de uso cotidiano como monederos, portavasos, blusas, chalinas, faldas y camisas entre otros.

La elaboración de tenangos –según nos explicaron- es un proceso no muy complicado pero sí muy laborioso que en ocasiones requiere de más de 10 meses de trabajo. Primero se elige la manta blanca o de color que es la tela tradicional, después doña Angélica dibuja o pinta las figuras, esto lo hace con imaginación libre y nunca ha hecho una figura parecida a otra, a menos que sea un encargo de algún cliente en donde tiene que hacer uso de la calca. Aquí hay dos modalidades: una si el dibujo se tiene que circunscribir a un espacio delimitado y la otra donde hay libertad para plasmar lo que su gusto y ánimo le aconsejen.

Después viene el bordado, para ello la señora García tiene muchas costureras que trabajan en sus propias casas, aquí también juega un papel importante el gusto de las muchachas o señoras para entrelazar los colores que son muy vivos y llamativos. En este paso se utiliza hilo vela el cual se compra directamente de fábrica en madejones de 250 gramos.


Da mucho gusto conocer a personas tan emprendedoras, amantes y dedicadas a su trabajo pues si bien es cierto es un trabajo muy mal pagado la satisfacción de producir un tenango en forma, simplemente no tiene comparación. La señora Angélica García aprendió el oficio de su mamá, quien a su vez lo heredo de la suya, desde los 5 años de edad comenzó a bordar y a los 13 comenzó a confeccionar aunque al principio no lo hacia por gusto sino por necesidad, tiempo después compró su propio material y el ICATHI la invitó a un curso en el año 2002 en donde perfeccionó sus técnicas de dibujo, bordado y confección y ahora es una de las más sobresalientes artesanas en este producto y comenta con orgullo que esa habilidad y talento que tiene: “Es un don que Dios me regalo y nadie más me lo puede arrebatar, solo Él”

Por otro lado, es cierto que a las niñas del municipio no les interesa mucho dedicarse a esta industria, empero la hija de doña Angélica, Guadalupe Arizbeth de 6 años de edad ya ha hecho algunos bordados. La propietaria del taller ha participado en algunos certámenes organizados por la presidencia municipal, en agosto de 2006 ganó con un diseño creado por ella y en 2007 obtuvo el primer lugar en la modalidad de ropa infantil. Aún más en abril de 2007 fue invitada como expositora a una feria que se celebró en Arkansas y en mayo del mismo año participó en otro evento parecido pero en la ciudad de Miami.

Estas producciones son espectaculares, alegran los sentidos, motivan a la imaginación pero no son del todo valoradas, mucha gente prefiere ropa, corbatas o camisas de las cuales explica doña Angélica el cuello es muy difícil de bordar por la rigidez que tiene. También fabrica rebozos de lino deshilado en donde plasma alcatraces u otras flores, aves y otros animales desbordados de imaginación e ideas sugestivas que atrapan al espectador.


Aun así son pocas las personas que se dedican a esta artesanía –de hecho sólo son cuatro casas artesanales-, no reciben apoyo de ninguna instancia gubernamental y ni siquiera están organizados en agrupación, pero mientras existan personas como doña Angélica el patrimonio cultural y costumbrista del estado de Hidalgo esta a salvo.

Por otra parte Tenango (que significa “Lugar amurallado”) de Doria tiene otras tradiciones como la del tres de mayo en que las familias hñahñús van a danzar al Cerro Brujo para pedir que llueva, es una ceremonia que ya tiene mas de 100 años de tradición.

Dentro de los platillos típicos encontramos el trabuco que es una masa que se extiende en una hoja llamada papatla a la que se le agrega cacahuate molido, hierba de olor o cilantro a veces lleva carne deshebrada o chile mora y se cocen con manteca o aceite.

Algo que nos comentaron que me parece distintivo es que en la comunidad de El Bopo organiza su carnaval previo a Semana Santa con mucha comida, bebida, danzas y trajes para esto se eligen dos mayordomos por día quienes son los encargados de agasajar a propios y extraños en ocasiones se acompaña el festejo con la incomparable música del huapango hidalguense.

MARIPOSAS

Su origen formal es un barro común que fue inventado por Dios sólo que aderezado con una exhalación espiritual, fantástica, única y divina. Al principio son gusanos de la tierra que se arrastran para vivir, nacieron del lodo bendito y hasta tienen deseos, miedos y errores. A cierta edad les crece la cadera, su principal arma de conquista con la que seducen al más pintado. Como si fuera poco, Dios también las dotó de intuición, fuerza, ecuanimidad, amor, ternura, sabiduría, belleza, consuelo, sentido común y práctico. Además les dio bella voz, delgada y frágil. ¡No pudo haber nada más perfecto! ¡Es el diez de Dios!

Sonrien, (es decir... ¡matan!).

Me atrevo a aventurar la idea de que el Creador se equivocó al inventar al hombre, pero corrigió y mejoró su intento y error al crear a la mujer. ¡Qué creación tan perfecta! Tan ideal que ni siquiera se puede estudiar o comentar, sólo vivir y apreciar de lejos. Ellas son una golosina para el tiempo, son resignación para la nada, el lado bueno de la luna, la parte linda de la creación, el sentido amable del sufrimiento, el premio fabuloso para el que se porta bien, la cara buena del universo y la adversidad.

A veces, si quieren, comen dulces.

Al principio son apenas semillas pero luego se convierten en flores hermosas, son amaneceres tiernos y más tarde días resplandecientes. Son promesas y luego realidades. Son alegría y complemento perfecto. Son la parte sorpresa de las fiestas. Ellas son el orgullo de la humanidad y el motor que siempre la ha movido. Algunos les dicen mujeres pero son los menos, (le dicen así los que no quieren pensar o los que no quieren descubrir su verdadera identidad), pero en realidad son diosas que dan de comer, que alegran la vista, que conforman al espíritu, y que dan placer sólo por existir. Tanto que cada que vez que uno mira a una de ellas tenemos que decir con sinceridad "Gracias Dios mío".

Eso sí, siempre son bonitas.

Su cabello, sus pestañas, sus ojos, sus labios, son consuelo de todas las desgracias del mundo. Sus lágrimas (porque a veces lloran aunque muchos lo dudan) es agua bendita que lava todos los pecados. Son la paz de las iras, los celos de las estrellas y las flores, la envidia de lo infinito, la inspiración de los más agraciados poemas y canciones, (que siempre se quedan cortos), el motivo de las guerras y luchas, el intento de la religión. Son el logro de la perfección, la realidad de lo imposible, lo sublime del lodo terreno.

Muchas veces, provocan celos.

Son como niñas que buscan el engaño de los sentidos y razonamientos; son un abrumador despertar cuando sabemos que al salir a la calle tarde que temprano veremos a alguna de ellas con movimientos gráciles y sentimientos inigualables.

De pronto y de la nada, suspiran.

A pesar de todo tienen el defecto de querer ser bellas como si por nacimiento no lo fueran ya, así que usan entre otros el lápiz labial para dominar a la humanidad (como si no estuviera dominada ya), no tienen piedad y se ensañan con los pobres que necesitamos amor. Los hombres nos defendemos de esas orquídeas perfumadas haciendo grupos musicales, cantando canciones o inventando poemas, incluso escribiendo cuentos o novelas. Pero no existe antídoto contra la hechicería de su poder. Son finalmente las dadoras de vida, el regalo supremo para los soñadores.

Cuando se les antoja, intuyen.

Sin embargo en las mañanas y a veces en las tardes, dejan de ser perfectas y se vuelven mariposas que se refugian en las noches e inventan al sol de entre la obscuridad y vuelan de un lugar a otro eludiendo las redes de los coleccionistas, evitando ser atrapadas; (cuando se vuelven insectos frágiles, se convierten en la única posibilidad y forma de tenerlas, poseerlas y hasta de conservarlas), pero nunca se dejan tocar, sólo se dejan admirar orgullosas. Y tal vez sólo muertas, podrían formar parte del gabinete de un entomólogo. Alguien les inventó la falda y los nombres bonitos, pero creo que no son necesarios, el amor de una dulce figurita de esas no tiene paralelo.

De verdad, les gusta la música.

Y cuando se convierten en mariposas les gusta volar mucho y les fascina jugar con los colores y posibilidades, juegan con el tiempo, las flores, las perspectivas y la eternidad. Se mecen en el aire llevando entre sus cálidos brazos a la fe y a la dicha. Son dueñas de las voluntades, de los espacios y de las creaciones. Sus escenarios son los caprichos, parecen hadas pero sólo son mariposas que vuelan de un lugar a otro. Y ríen y hacen travesuras; a veces sienten vergüenza de un modo que me hace pensar que son casi humanas pero luego me arrepiento de mi parecer por qué no son humanas, sólo son seres extraordinarios que aman el agua, la luz, los colores, los sonidos y la vida y que se juntan con nosotros sólo por mandato divino.

Con ropa bonita, bailan

Tienen hijos y conquistan el mundo con una sonrisa y un pensamiento mordaz, alegran la tristeza con una mirada. Son amigas y consejeras, son intermediarias de Dios, son ángeles disfrazados.

Convencidas, bendicen al mundo.

Pero además no se les puede decir nada porque de inmediato nos acusan con Dios y con un aliado así, no se puede jugar ni competir, creo que no se vale y es injusto.

Yo no las amo, más bien siento envidia por su forma de ser, ellas son grandeza aún sin querer serlo, y yo sólo soy su admirador número uno. Y desprecio que sean mariposas vistosas, llenas de colorido, belleza y aroma, porqué cada que me acerco a una de ellas vuelan irremediablemente, ¡aletean tan despectiva y soberbiamente que pareciera que nunca van a morir! Y después de que se alejan por el cielo azul, todos levantamos la cabeza para perseguirlas con la mirada, algunos cazadores y coleccionistas con la red vacía en el hombro y otros con el asombro de su vuelo. Algunos las han tocado, otros las han tenido y muchos las hemos llorado.

Se dejan el pelo largo.

Pero esos insectos majestuosos de mil colores y formas no son inmortales a pesar de su belleza y yo soy un humano que las adora y es feliz con solo verlas volar, (pues sugieren de muchos modos la eternidad), sólo soy un demente cazador que tiene alfiléres filosos listos para clavárselos en sus delgadas y finas telas con las que vuelan, que no son más que cristáles de ternura coloridos; soy un perdido en el bosque que sólo puede describirlas en su textura, pero que nunca ha tocado a ninguna de ellas. No sé qué se siente tocar ese par de alas hermosas.

De lejos, huelen a perfume.

Es paradójico que las mariposas a pesar de su fragilidad, tengan tanta fuerza con la cual atrapan el gusto de cualquier mortal entusiasta y enamorado.

Hasta sin querer, conducen destinos.

Vuelan a voluntad y reviven a cada flor marchita sólo con tocarla. Después de eso se confunden con el arcoíris y son triviales, se posesionan como reinas de la naturaleza y presumen sus colores, dejan un hálito de felicidad a su paso que nos seduce y encierra a nosotros los que todavía estabamos cuerdos en un manicomio sin salida.

Inspiran canciones y seducen.

Mariposas que como distracciones y olvidos vuelan alrededor de mi cabeza, cuando abro los ojos, de inmediato corro a atrapar a una de ellas, a la que sea, pero vuelan espantadas, pues ya dije que odian las redes de curiosos.

Sangran y con eso, dominan.

Yo ni con canciones bonitas podría atrapar a ninguna de ellas, pues son benditas y las protege Dios, y ni siquiera cansadas de volar bajan lo suficiente, lo suficiente para ser atrapadas. Les he puesto trampas de agua, de comida, de flores, de silencio, de cascadas y hasta de amor profundo, pero no se acercan. Las he engañado con todo pero no dan su amor.

Nunca dejan de volar.

No he podido atrapar a ninguna de ellas porque aparte de que en ocasiones vuelan muy alto, mi red muy cansada ya tiene muchos, viejos y grandes agujeros.

Por todo el esfuerzo, cansan.

Sentado en una roca fria con las manos vacías y ya resignado sin el auxiliar de la red ilusionada que furioso (por ser un objeto inútil) arrojé al río, sólo me conformo con mirarlas volar.

Inspiran, provocan y se dejan amar.

He visto de ellas que a veces aman, y cuando lo hacen, dicen que es muy profundamente.

Siempre son y serán benditas.

Son.... Mariposas.

HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA/ JOHN LENNON Y SU OBRA (CELEBRACIÓN A SUS DIEZ AÑOS)

¡Ah cómo pasa el tiempo! En octubre de este 2008 se cumplen los primeros diez penosos años de vida del libro “Héroe de la Clase Trabajadora/ John Lennon y su obra”. Se trata de una profunda investigación que tardó al menos otros quince años en el acopio y selección de fuentes documentales, discográficas, filmográficas y bibliográficas entre otras, así como en su redacción y revisión.

Mi punto de vista sobre el libro del cual soy el autor, es que si bien es cierto no es un texto abrumador ni descubrió el agua tibia, me parece que tiene algunos méritos que quisiera ahora enunciar.

Por lo pronto es un trabajo honesto, realizado con mucha dedicación y cariño sin que por ello pierda objetividad. Fue escrito con rigor histórico evitando los datos poco certeros o confusos. En su redacción se utilizó una buena parte de la bibliografía conocida, tanto en inglés como en español. Se hizo uso de todos los discos grabados por Los Beatles y por John Lennon en diferentes ediciones tanto extranjeras como nacionales, se recurrió también a los discos no oficiales, a decenas de entrevistas publicadas en periódicos y revistas de distintas fechas. También hice un pequeño archivo de opiniones y comentarios de especialistas de cierto prestigio en México. Sin embargo el acercamiento más estrecho que tuve con Lennon fue cuando traduje todas sus canciones al español y también algunos de sus poemas aunque esto último fue mucho más difícil de lo que pensé en un principio. Aquí me ayudaron varios amigos, primero en sacar las letras al inglés y después a traducirlas pero sobre todo a darles el contexto apropiado para ubicar personajes, lugares y hechos de dos décadas particulares los años de 1960 y los años de 1970. También hay impresiones e interpretaciones mías y el único recuerdo latente que tengo de John Lennon cuando vivía, pues un día de noviembre de 1980 cuando llegué de la escuela, escuché en el radio la canción Just Like Starting Over, y más adelante compré el disco Double Fantasy. Desde luego también me tocó vivir con toda la intensidad posible, la muerte del pacifista y las repercusiones que tuvo la tragedia.

Del mismo modo me apoyé en algunas películas de Los Beatles pero sobre todo en miles de fotografías que tengo sobre él en recortes obtenidos de cualquier medio impreso. Esto es muy importante porque lo visual da otra idea del carácter camaleónico de John, su desparpajo ante los convencionalismos sociales y sobre su aguda y temible óptica social, política y de género.

Primero fue el gusto por su música lo que movió mi interés en escribir un libro sobre su trabajo artístico, después fue la fascinación provocada por su inteligencia y rebeldía y más adelante la profunda admiración por sus ideas y sobre todo por su exquisita poesía, -poesía melódica y letrística- lo que me empujó a concluir que John Lennon es un singular y consumado músico y compositor. Nada más ni nada menos que el líder de toda una generación musical, pues ahora casi nada se puede explicar sin Los Beatles y su influencia, incluso se habla de un antes y un después del Cuarteto de Liverpool y hay que recordar que Lennon era el motor del grupo más importante de todos los tiempos.A pesar de todo, yo vi mucho más en ese hombre delgado de gafas circulares, -dependiente de una diminuta japonesa- y de hermosa voz nasal llena de magia y encanto, roquera cuando quería y sentimental cuando podía. Yo vi que el cantante e instrumentista inglés era mucho más que estos adjetivos y fue lo que precisamente me propuse demostrar en el libro. Desde luego que no es nada fácil dejar de etiquetar al genio con este modelo, aún con todo Lennon fue un artista integral, distinto y por justicia deben conocerse otros trabajos artísticos del autor de Imagine distintos a la música, tales como el cine, el dibujo, la política y muchos más. Esa es la verdadera pretensión del Héroe de la Clase Trabajadora/ John Lennon y su obra, así que no es un libro biográfico, un almanaque de consulta en cuanto a fechas, discos, películas, ni siquiera un libro de fotografías. No lo es y a pesar de ello incluye todo lo anterior e incluso mucho más pues contiene un apéndice de traducciones y hasta algunos datos raros.

Antes del libro, ya había publicado yo una serie de artículos sobre el profeta de la paz y estas fueron las ideas iníciales del trabajo literario que finalmente se imprimió por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y se presentó el 9 de octubre de 1998 en el Teatro Hidalgo de nuestra ciudad capital gracias al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Hidalgo que además repartió bocadillos entre los asistentes.

Otras presentaciones que se hicieron del libro fue en la Universidad Lasalle de Pachuca, la Universidad Autónoma de Querétaro y el auditorio Jaime Torres Bodet del Instituto Politécnico Nacional.

El libro tiene aparte de los méritos descritos, el honor de ser el primero que escribe un mexicano en su tipo y temática y gracias a otros amigos, pudo viajar a lugares tan distantes como Holanda donde se edita la revista especializada Beatles Unlimited Magazine¸ importante publicación europea en inglés que circula en países como Australia, Japón y Argentina y que se tomó la atención de hacerle alguna reseña, también se han sumado a las críticas Aida Suarez y la revista Seguimos Juntos entre otros.Otro libro mexicano, con el titulo John Lennon de Sergio Gaspar Mosqueda (Editores Mexicanos Unidos, 2005), utiliza dentro de su bibliografía al Héroe de la Clase Trabajadora, lo cual indica que a través del tiempo se ha vuelto ya un libro de referencia para los estudiosos de la música y particularmente de Los Beatles y de John Lennon.

El texto se ha vendido en librerías como Gandhi, El Sótano y actualmente en Librerías Porrúa.

A todo esto, hicimos un análisis y retrospectiva de los alcances del libro el 29 de marzo de 2008 a las dos de la tarde en la Casa de Cultura Jesús Romero Flores, ubicada en la calle de Culiacan 103 colonia Hipodromo, de la ciudad de México en un shocase que contó con la participación de los grupos musicales Bad Boy y Sinestesia e invitados especiales de la Delegación Cuauhtémoc.

Se habló en la conferencia de los orígenes, repercusiones y perspectivas del libro; luego disfrutamos de la increíble música de John, Paul, George y Ringo.

Gracias a Francisco, Ale y a la bellísima gente que asistío a la conmemoración.

EQUINOCCIO

Debido a la creencia errónea de que particularmente en el equinoccio de primavera el ser humano puede cargarse de energía cósmica, siempre y cuando se obtenga en el lugar adecuado, (por ejemplo un basamento piramidal y si es milenario como en el caso de las zonas arqueológicas, pues todavía mejor), los edificios y estructuras prehispánicas sufren el acoso de conglomerados ansiosos de verificar ese mito, obteniendo en el mayor de los casos una insolación terrible.

Así pues, las zonas arqueológicas del país con mayor afluencia de visitantes, como Teotihuacán, Cuicuilco, El Tajín, Xochicalco, Chichén Itzá, Palenque, El Tepozteco, Monte Albán, Malinalco, Tulum y Cacaxtla, fueron objeto de un operativo para prevenir posibles daños y garantizar el orden con motivo del fenómeno equiccional. El Programa de Prevención de Desastres en Materia de Patrimonio Cultural no Renovables (o Revertibles), (Previnah), se implementó por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia, organismo del gobierno federal facultado para cuidar los sitios de valor histórico.Sin embargo en este año, el suceso astronómico según especialistas del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue el miércoles 19 de marzo a las 23:48 horas, momento en que el invierno acabó y por ende comenzó la primavera.
Con todo, lo clásico es asistir el 21 de marzo vestidos de blanco a esos impresionantes monumentos, sin importar mucho el daño que implique cargar las pilas. (Alguien por ahí recomienda que quizá sea mejor una barra de chocolate para obtener la energía buscada).No faltan los danzantes ni músicos que ejecutan instrumentos prehispánicos, ni grupos esotéricos, vendedores y hasta charlatanes que aprovechan este momento único del año para realizar su trabajo.
Yo viví el acontecimiento en la no menos importante zona arqueológica de Tula, (una de las 176 que controla el INAH), que de suyo es de alto valor pues cuenta con declaratoria oficial emitida en ese sentido y publicada en el Diario Oficial de la Federación y todavía más, con declaratoria de Reserva Natural Protegida por el tipo de flora y fauna endémica que ahí sobrevive.
Se dice que el día de hoy hubo mucho más de seis mil visitantes a la zona arqueológica, no todos con boleto pagado pues sabemos que niños, estudiantes, profesores, tercera edad y personas con capacidades diferentes están exentos del pago de 39.00 pesos que cuesta visitar el juego de pelota, la pirámide C con sus atlantes, el Palacio Quemado y por supuesto el Museo de Sito Jorge R. Acosta, la mayoría de ellos mexicanos. Para el caso se montó un impactante operativo de apoyo por parte de la Prevención Civil, Cruz Roja de Tlahuelilpan, preparatorianos del mismo lugar, voluntarios, bomberos y desde luego trabajadores del Instituto, incluyendo al propio director del Centro INAH Hidalgo.Hubo danzantes de Iztacalco D.F. y de otras partes del país. Hubo familias y grupos provenientes de distintos puntos. Hubo además ganas de reconciliarse con el pasado pues Tula no sólo fue una metrópoli de insospechada importancia, también fue capital de la admirable cultura Tolteca.
Fue un día hermoso, lleno de sol aunque sin un calor abrumador, no hubo incidentes mayores y si la algarabía de ver miles de rostros y vivir las experiencias del caso.

De cualquier forma fue: otro equinoccio sin ti.

EL BESO QUE PERSIGUE A UNA MANO

Era un cautivo beso enamorado
de una mano de nieve que tenia
la apariencia de un lirio desmayado
y el palpitar de un ave en agonía.
Y sucedió que un día,
aquella mano suave
de palidez de cirio,
de languidez de lirio,
de palpitar de ave,
se acercó tanto a la prisión del beso
que ya no pudo más el pobre preso
y se escapó; mas, con voluble giro,
huyó la mano hasta el confín lejano,
y el beso, que volaba tras la mano,
rompiendo el aire, se volvió suspiro

Normalmente la poesía vive a cada instante, en cada momento de la vida cotidiana, en cada pretexto que encuentra el ser humano para agradecerle a Dios las cosas que tenemos alrededor, la poesía se vive a cada segundo cuando la conciencia humana se percata de la grandeza de la vida y esa misma conciencia y raciocinio obligan a decir y comunicar esa necesidad humana a cualquier hombre que sorprendido de pronto por la magnitud ante el despertar en una montaña, ve el sol aparecer, el aire y la profundidad de la vida. Es difícil para cualquier ser humano librarse de esas emociones y lo que es peor, no expresarlas. Algunos lo hacen con belleza inaudita y entonces a ellos se les llama creadores o poetas. El mundo se mueve con la estética de las palabras y eso hace menos penoso la subida a la montaña. La poesía no es un cúmulo de palabras elegantes ni siquiera frases bien hechas, la poesía es una manifestación abierta del espíritu por lo bello, es en realidad constancia de un momento en la eternidad, es una gota de agua perdida en la inmensidad del océano, una gota de agua dulce en el mar salado que vivirá hasta que los mares se sequen. Eso es el amor, un detener de los relojes, una amenaza de vida, un reto al futuro. Creo que Dios nos puso este acertijo existencial (¿Que es vida?)cuya respuesta es verdaderamente muy fácil: la vida es amor. Y Dios creyendo que resolvimos el problema tan cómodamente nos presenta entonces la otra propuesta: la muerte.
Aún con todo Dios es amor y con esta bandera no es difícil navegar en aguas turbias. Los poetas lo saben y por eso filosofan de una manera singularmente bella. Y después de esto surge la pregunta: ¿qué es la poesía? Los más pasan de puntillas ante la pregunta, aunque ellos mismos hagan poesía todos los días al decir “Que bella mañana” o, “Te amo”.

La poesía se lee en libros, se explica en tratados. Sin embargo el poema que presento hoy no lo conocí en ningún texto, lo conocí en una hermosa película que se llama “México de mis Recuerdos” dirigida por Juan Bustillo Oro, con un elenco de primera clase que incluye al gran Fernando Soler (Chucho Flores), Sofía Álvarez- (Rosario Medina), Joaquín Pardavé (Don Susanito Peñafiel y Somellera), Conchita Gentil Arcos (Blandina), María Luisa Serrano (Cuquita), José Pidal (Amado Nervo), Dolores Camarillo "Fraustita" (Conchita, La portera) y Antonio R. Frausto (Porfirio Díaz). Es una película mexicana que nos traslada a la época porfiriana y que además de que nos obsequia una oportuna perspectiva de ese gran pasado de nuestro México, nos muestra que los grandes bohemios han existido siempre y como muestra basta este gran botón del poeta mexicano (nacido en febrero de 1864), Luis Gonzaga Urbina, que en el largometraje aludido, se ve la escena de una reunión formada con despreocupados artistas en donde G. Urbina recita este maravilloso poema que en realidad se titula "Metamorfosis".

Se trata de un poema sensual y atrevido que lo único que pretende es, respetuosamente, besar la mano de una chica hermosa, a la que se le tiene, es verdad, amor pleno, pero también un algo de deseo, pues la poesía significa una forma sublime de pedir amor a una bella, atractiva y seductora trampa de nuestros perdidos sentidos a la que comúnmente le llamamos, a lo mejor por economia de adjetivos: hembra.

Con todo lo anterior creo que difícilmente cualquier chica o dama puede escapar del embrujo de las palabras poéticas que fueron inspiradas, forjadas, arrancadas y motivadas por su inigualable corazón femenino.

Y si el poema es dedicado para Daniela ¡ah!, pues mucho menos.

EL ALTAR DE DOLORES

El sexto viernes de cuaresma, es decir el viernes anterior a Semana Santa, se conmemora, como uno de los más substanciales ritos y tradiciones católicos a la Dolorosa o Virgen de los Dolores, en recuerdo a la aflicción que sufrió María por la muerte de su hijo Jesucristo. Para evocar tan importante liturgia cristiana, se colocan en numerosas iglesias, parroquias y otros lugares públicos y privados, preciosos y coloridos Altares de Dolores que constituyen desde luego, una parte indisoluble de nuestro valioso patrimonio cultural y costumbrista.
El Altar de Dolores tiene símbolos y significados muy particulares entre los que podemos encontrar los siguientes: Tiene una parte central que como signo de penitencia propio de la cuaresma, queda sin adornos, sin flores y con la máxima sobriedad debida. En tanto el Altar de Dolores es lateral, y sobre sale en él la imagen de la Dolorosa iluminada con velas todo enmarcado en color morado.
El culto a la Virgen de Dolores se inicia con las llamadas andas, que son procesiones que deambulan por las calles cantando cantos marianos, cuaresmales o de penitencia, hasta que llegan al templo donde se encuentra el Altar. En algunas comunidades se acostumbra que las señoritas carguen las andas y vayan vestidas de blanco. En otros lugares son señoras las que llevan este encargo y van vestidas de morado, mujeres que bien podrían representar en el primer caso la virginidad y en el segundo, la maternidad de María. El altar de la Virgen deberá contener algunas naranjas en las que se insertan siete banderillas hechas con papel de china morado. Las naranjas o toronjas representan el corazón de María, en tanto las banderillas, cada uno de sus dolores; aunque también representan el triunfo de la salvación sobre el martirio.
Los Siete Dolores de la Virgen a saber son: La Profecía de Simeón, 2. La Huida a Egipto, 3. La Pérdida de Jesús, 4. Cristo con la Cruz a cuestas por la calle de la Amargura, 5. La Crucifixión, 6. El Descendimiento, 7. La sepultura de Jesús. Otro elemento muy importante del altar, son los cinco vitroleros llenos de aguas de sabor que representan los misterios dolorosos del Santo Rosario: el agua puede ser de limón, naranja, horchata, jamaica y piña aderezada con azúcar lo que significa que a pasar de la amargura, el corazón de María siempre es dulce. En otros lugares al agua de limón se le añade chía y se le quita el azúcar, la chía simboliza las lágrimas cristalizadas y el limón la amargura de María. En ocasiones el agua se colorea con pintura vegetal. Sin embargo en otros sitios, en vez de agua se acostumbra usar nieve de sabores.
Las naranjas, aguas o nieves, se reparten después entre los asistentes a la solemnidad. Otro componente imprescindible que decoran los altares son los germinados. Para ello, se deberán dejar crecer con antelación algunas semillas de trigo, alpiste o cebada hasta cierta altura en latas u ollitas que en algunos casos se cubren con papel aluminio. Todos los objetos tan vistosos colocados en los distintos niveles tienen el objetivo de distraer la pena de la Virgen, entre ellos podemos notar: flores como señal de alabanza, y aguas de color morado, rojo, naranja y verde, los cuales representan el luto de María, la sangre de Cristo, el camino al Calvario y la resurrección, respectivamente.
La mesa del altar tiene además otros ornamentos visuales como papel de china picado, candeleros, pétalos de flor, listones y tapetes hechos de fríjol de diferentes tipos, arroz, polvo de café, salvado, obleas, mostaza, mijo, maíz o lenteja, con los símbolos de pasión de Cristo: los clavos, el martillo, la escalera, la corona de espinas, el gallo, los flagelos, el monograma de María y el calvario entre otros. El culto de María comenzó en el siglo II, en tanto los diversos Concilios han declarado los principales dogmas marianos como la maternidad divina, la inmaculada concepción, la virginidad y la asunción a los cielos, incrementado con ello su veneración.
Según Rosalía Tenorio, museógrafa del INAH las alusiones más antiguas sobre el sufrimiento Mariano se encuentran en el evangelio de San Juan, con su narración de la Pasión de Jesús; posteriormente hay otros elementos en la obra Para alabar a la Virgen, escrita en el siglo XII. Sin embargo, fue durante el concilio de 1413 celebrado en Colonia, que la iglesia decide reconocer este episodio. Fue en 1425 que, con el uso del papel en Europa, se empezó a difundir la iconografía de la Dolorosa, mediante láminas hechas por artistas flamencos o alemanes, en madera o sobre planchas de metal. Así, la imagen de la virgen de Dolores pasó a España bajo el reinado de Carlos V. A su vez, los frailes evangelizadores, entre ellos el franciscano fray Toribio de Benavente Motolinía, introdujeron esta conmemoración en el nuevo mundo. Fue fray Pedro de Gante el primero en editar un catecismo en 1533, titulado Unas horas en la pasión de Cristo, en el que explica los Dolores de la Virgen.
Durante el Virreinato, se utilizaron primero imágenes hechas por los imagineros, y después del siglo XVIII, imágenes de bulto hechas de madera, cera de abeja o barro, vestidas con paños, mantos e hilos de oro o plata. Pinturas o esculturas se complementaban con aureolas o resplandores que le daban una distinción muy particular. Fueron las cofradías, gremios y hermandades, los encargados de expandir este culto, sobre todo las hermandades pasionarias que revivían la Pasión de Cristo durante la Semana Santa y por ende de la Dolorosa. En aquellos años la festividad comenzaba muy temprano, la gente ansiosa invadía el Puente de Roldán y el Canal de la Viga, para adquirir flores con las que adornaban su altar doméstico.
Cerca de las iglesias estaba siempre el puesto de aguas frescas de tamarindo y de otros sabores, para refrescar a la gente, después de que la Virgen hubiese llorado. Si bien es cierto el Altar de Dolores tiene su origen en una creencia y devoción religiosas, por otra parte al ser adoptada por el pueblo mexicano en sus distintas variantes, es ahora una festividad y tradición nacional que sin duda enriquece nuestro bagaje patrimonial y,que a luces completas, todos debemos preservar.
El Centro INAH Hidalgo acaba de montar una exposición sobre el Altar de Dolores en el museo local de Tepeapulco, ubicado en la planta baja del ex convento de San Francisco de Asís. La entrada es libre y está abierto de martes a domingo de 9:00 a 16:00 horas. Les invitamos cordialmente a que lo visiten.

CONCIERTO BEATLE CUMPLIÓ SU 22 ANIVERSARIO

De forma austera, -no por el equipo del programa ni mucho menos por la maravillosa gente radioescucha que entre todos, y juntos, hacemos el programa de radio Concierto Beatle, sino por circunstancias ajenas a nuestra voluntad-, celebramos hoy 24 de febrero, el aniversario vigésimo segundo de la existencia de este espacio radial que es el más antiguo que hay en el estado de Hidalgo y uno de los más antiguos en todo el país, con tres horas de música y sin maratón.

Por primera vez en casi quince años, no pudimos celebrar este gran acontecimiento con el tradicional maratón de muchas horas donde había invitados, grupos, segmentos especiales, entrevistas y desde luego los múltiples premios para nuestro auditorio.

Sin embargo el aniversario numero veintidós del programa no deslució por falta de entusiasmo obsequios importantes como DVD’s, playeras, calendarios, y el insuperable anuario que se convirtió ya en un autentico disco de colección por su importancia y calidad. Además tuvimos el inigualable e impagable calor humano de grandes, incondicionales y verdaderos amigos que dieron el punto culminante a un esfuerzo de tantos años.

Un ejemplo que no es el único, es el riquísimo pastel con velas que nos envío Elena Verty (¡gracias linda!) a través de su mamá, lo que nos orilla a concluir que así como hay gente con algún tipo de celo, también la hay con un corazón muy grande, más grande que todos los sentimientos confusos del ser humano y eso nos mantiene de pie.

En nuestra gran fiesta estuvieron parte de los grandes pilares de este sólido edificio como Carlos Torres, Cristian Arambula, Miguel Darío y viejos y nuevos amigos como el gran Francisco Pérez Guzmán, una verdadera leyenda entre los fans de mis Beatles, Alejandra Moncayo, Guillermo Spinola, Diana Karen, Diana Jurado, Nancy Montserrat, Fernando Coiffier y muchos otros amigos nuevos que nos demostraron su gran solidaridad.Pero también están los otros, aquellos que no pudieron asistir por una u otra razón, ya sea que no se enteraron o de plano no pudieron hacerse presentes de alguna forma, pero sé que todos estuvimos en la gran celebración querámoslo o no. Todos, hasta la persona que sólo ha ido una vez a la estación, hasta yo, que ya llevo 20 años yendo a cada programa, sentimos un amor especial a Concierto Beatle y nos da mucho orgullo estar al frente de tan importante y antiguo programa aún con las consabidas responsabilidades que significa tanto honor.

Personalmente yo me sentí muy a gusto por ver el entusiasmo y cariño de tanta gente por algo que repito, es de todos nosotros, pues sin el público que es realmente lo importante de todo esto, el programa no sería nada.

Me quedo con el compromiso de insistir en que pronto podamos recuperar lo perdido, me refiero al tiempo aire que es lo único con que contamos, pues en este noble trabajo NADIE de los que hemos participado, jamás lo hemos hecho con otro fin distinto que el amor y la calidad al arte, es decir por puro gusto, eso no cuesta, no vale dinero, pero si requiere un reconocimiento formal, apoyo y respeto de quien puede darlo. Nosotros, la gente y los que hacemos el programa, estamos de acuerdo en la diversidad de los contenidos de radio, sobre todo de la radio pública, pero no CUALQUIER programa cumple 22 años sin costo para nadie y sí con todo el gusto de una gran parte de la comunidad. Es más no cualquier programa cumple 22 años. Menos con la calidad que le hemos imprimido al programa al traer entrevistas y grabaciones exclusivas de Argentina, Inglaterra y otros lugares todo con el fin de enaltecer el trabajo de los hidalguenses. Todo por intentar ser el mejor programa de radio al respecto aunque sabemos que es una tarea realmente muy difícil.

Creo que son supuestos que se debieran valorar un poco más y repito, no para mi, pues yo tengo la música y la puedo escuchar cuando pueda, sino para la gente que ya tiene el hábito de la buena radio y por ellos, porque me lo han pedido, es que he escrito lo anterior.

Aquí he dado mi vida, y la seguiré dando; y todavía más si tan sólo cuento con el apoyo de alguien.

Termino parafraseando al gran John Lennon:

Puedes decir que soy un soñador
Pero no soy el único,
Espero algún día te nos unas
Y entonces el mundo será una unidad
(Imagine, 1971).

LA LUNA DE ANOCHE (AQUÍ VIENE)

Existen numerosos paralelismos, coincidencias y curiosidades dentro de los títulos de las canciones de Los Beatles sean estos como grupo o como expresiones artísticas individuales. Paul McCartney por ejemplo escribió Ayer, tiene otra llamada Hoy aquí y por último compuso una pieza de nombre Mañana. John Lennon por su parte escribió Niña y una variante adulta de la misma titulada Mujer. George Harrison escribió Mientras llora mi guitarra y más tarde Esta guitarra no puede dejar de gemir.
Algunas canciones son secuelas o bien versiones distintas de un mismo asunto; en cambio, existen otras que no tienen nada que ver una con respecto de otra a no ser una cierta reminiscencia en el título o incluso en la misma letra: Así George escribió en una de sus canciones la frase "Aquí viene el sol", y John Lennon respondió con "Aquí viene el Rey Sol".
Precisamente encontramos mucha similitud con la canción Here comes the sun, en relación a Here comes the moon, ambas autoría de Harrison la primer publicada en el esplendido álbum del Cuarteto Abbey Road en 1969 y la segunda en el insuperable álbum solista del requintista de Los Beatles llamado George Harrison. Entre una y otra canción median alrededor de diez años y aunque la temática de ambas piezas se refieren a nuestros cuerpos celestes más importantes para los que habitamos el planeta tierra, en realidad el contexto, connotación y sentido de las canciones no es precisamente el mismo.

Por lo pronto el día miércoles hubo un impresionante eclipse por el cual pudimos ver a nuestro gigante cuerpo celeste de un maravilloso color rojizo, en tanto anoche, así se veía la luna desde Pachuca tal como lo muestra la foto. Muchos de nosotros con los corazones contenidos por el amor que sentimos en esta etapa de nuestra vida, con muchos recuerdos, pero también con muchas perspectivas. Al ver la grandeza de Dios y de la naturaleza uno se queda atónito y no queda otra que agradecerle a Dios por estos momentos maravillosos y por supuesto a Los Beatles y en particular a George por crear este tipo de extraordinarias composiciones.

AQUÍ VIENE LA LUNA

Todos hablan como si estuvieran en una tormenta,
Actúan como si no se dieran cuenta que está ahí
Pero está y aquí se acerca

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

El impulso se apresura cuando está llena
Me hace girar la cabeza alrededor mío
Sí lo hace y aquí se acerca

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

Regalo de Dios que veo moverse allá arriba
Allá, dentro de la noche
Aunque sea oscuro el espejo en el cielo
Nos refleja nuestra luz

Parece un pequeño hermano para el sol
O madre para las estrellas de la noche

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

El aliento siempre se pierde cuando es nueva
Se intensifica entre las nubes
Sí, sí es y aquí se acerca.

DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD

En el primer minuto del día del amor y la amistad de este 2008, digo que el amor es una pequeña tabla de salvación frente a un gigantesco oceáno. No creo del todo en el amor, pues él no creé en mi. Aún así se vuelve de pronto en todo lo que ilumina mi vida y también de repente, se convierte en mi más terrible depresión.

Odio y es literal, al famoso día del amor, por que yo creo que para reconocer al creador de la vida humana, no hace falta un día tan espantosamente comercial para enaltecer lo bellamente incomprable.

Todo pensamiento humano se ha ocupado del tema por lo que resultaría ocioso ser repetitivo, aún así creo que el amor es la corona que vuelve rey al hombre. Es la copa más sublime que lo mismo la bebe un mendigo que un artista. Creo finalmente, que es el único hilo que puede unir a nuestra especie con Dios. El amor salvará a la humanidad del olvido eso es más que intuitivo.

Ahora que estoy enamorado, quiero decir TE AMO muy sentidamente, y sólo espero la mayor felicidad para ti. Gracias por despertar tanto amor dormido.

Y a todos lo que que han sentido y lo que es más, vivido este sentimiento, quiero darles las gracias, por que cada gota de amor de ustedes, está construyendo una hermosa escalera para llegar al Inventor del Amor.

El amor nos vuelve poetas, sensibles al arte, el amor a diferencia de nosotros, es inmortal y no tiene que desplazarse en el universo para vivir, puede quedarse aquí, o ser un vagabundo irrefrenable, al fin que tiene tiempo para eso y para mucho más.

Es un entrometido en el paraiso, extraño en las veladas, amigo en las soledades, recurso de los olvidados y pretexto de los embarazos.

Todos tenemos un concepto del amor, pero por hoy y dado que enero fue un mes hermosamente lleno de amor, quiero compartir lo que John Lennon pensaba al respecto:

El amor es realidad, real es el amor
El amor es sentimiento, sentir amor
El amor es desear, ser amado
El amor es un toque, tocar es amor
Amor es alcanzar, alcanzar amor
Amor es pedir, ser amado
Amor eres tú, tu y yo
Amor es saber, lo que podemos ser
Amor es libertad, libre es el amor
Amor es vivir, viviendo amor
Amor es necesitar, ser amado.

ADIVINANZA

Los Hermanos Martínez Gil marcaron todo un estilo dentro de la música romántica mexicana de la primera mitad del siglo XX. Tuvieron extraordinarias canciones como Chacha linda, El rio canta, Falsaría y Mar y cielo entre muchas otras.
Se integraron como trío al amparo de sus voces hermosamente acopladas y destacaron en las décadas de 1930 y 1940. Los hermanos eran Carlos y Pablo Martínez Gil quienes estuvieron acompañados de Chucho Gil, (hermano del Güero Gil, director de otra leyenda musical mexicana: Los Panchos). Con el trío de los Hermanos Martínez Gil participaron Juan Hurtado, Salomón Jiménez, Gustavo López y Pepe Morales como guitarristas. Finalmente el hijo de Carlos, Pablo Martínez, se incorporó al grupo ya muy cerca de su desaparición. El trío como tal actuó hasta los años de 1970.
Los hermanos fueron hijos de Pablo Martínez Guerra y de Rosario Gil Barradas, nacieron en Mizantla, Veracruz, luego se trasladaron a Jalapa donde Pablo inició su prolífica carrera de compositor. Debutaron en plan profesional en abril de 1930. Los hermanos Martínez Gil fueron tan exitosos que ganaron Disco de oro en 1953, 1954 y1955.
Aquí el texto de una de las canciones más bellas, no sólo de ellos, sino quizá de la toda la buena música mexicana, llena de buena letra, agradables voces, estupendos arreglos y sobre todo, un gran sentimiento lleno de amor para la chica amada.

Yo quiero que tú,
me adivines quién es la mujer
que mata al mirar,
y su boca parece clavel.

Adivina tú
esta mi adivinanza de amor,
dime quién puede ser la mujer
por quien suspiro yo.

Boquita de flor
y los ojos pedazos de sol,
mirada fatal,
cada ceja es un arco triunfal.

Se parece a ti,
sus cabellos son oro de mies,
como tú se ha metido ya en mi,
adivina quién es…