MUSEO Y CENTRO CULTURAL DE ACTOPAN

El pasado viernes 22 de abril, visitamos el Centro Cultural y Museo de Actopan, Hidalgo, casualmente un día antes también tuve el privilegio de estar en este espacio grandioso para la cultura que se inauguró en el mes de diciembre de 2010. Es un monumento moderno y hermoso que aloja colecciones distintas.
Yo quedé fascinado con el acervo que presentan, especialmente la muestra de las charolas, que es un préstamo al museo y que consta de 467 piezas, todas maravillosas, unas muy antiguas y otras de personajes muy conocidos que prestaron su imagen a cervezas o refrescos y que es de un asombro verdadero. Felicidades al doctor que reunió esta colección al parecer única y si no es única, al menos es la más importante y bien cuidada que yo he visto.

Admiro a mas no poder al profesor que reunió una colección filatélica estupenda y que él, lamentablemente, ya marca directrices en otro plano, la hija del desaparecido profesor es quien presta la maravillosa compilación, (me veo muy reflejado en ese espejo, ojala mi hija haga algo parecido con mi modesta muestra de los Beatles). Esa suma tan valiosa de timbres postales tiene temas como Disyenlandia o el Bicentenario de la Independencia, aunque también se exhiben sellos de países tan raros como Rusia, Holanda o Brasil. Incluso tienen una réplica del famoso penny black, el primer sello en el mundo que se inventó en Inglaterra en 1840. Hay que decir que en México se editó el primer timbre postal tan sólo 16 años después que el británico.

Por lo pronto, felicidades México, felicidades región, felicidades comunidad, tenemos un museo de primera con una sección de arqueología, otra de mineralogía, una más de de fotografía antigua y moderna, en donde aprendí que nuestro convento mundialmente importante, tenía otra torre pequeña que al parecer se cayó en un temblor de tierra.
Ahí mismo venden artesanías de mucha calidad y a un muy buen precio. A mí me parece que deberíamos apoyar a estos artistas que el común les dice artesanos, pero que en realidad son orfebres llenos de talento. Yo compré un collar y una diadema para regalar.
El museo tuvo una inversión de 8 millones de pesos, y fue construido en lo que antes fue el Hospital Civil, sobre la carretera principal que comunica Pachuca con Actopan, a un costado de la Cruz Roja.
Me maravilló su pequeño pero asombroso jardín botánico que tiene plantas de la región del Valle del Mezquital que, pues sí, son únicas en el mundo. Nos dijo la linda guía que hay un cactus que nadie sabe quién lo sembró, de pronto apareció en el jardín y ni siquiera nadie sabe su nombre, ellos la conocen como “cerebro” por su parecido al encéfalo humano.

En la sección de pintura, hay tres cuadros que relatan la vida y muerte de una señora que siempre creía en las gaviotas y su esposo que, siendo poeta, le escribió unos versos hermosos relacionados a la muerte. Una de las pinturas refleja el momento que las gaviotas escoltan al espíritu de esa dama a su destino final.
De verdad es imperdonable una visita al centro cultural de Actopan, ¡vale mucho la pena! Ojalá todos los municipios tuvieran esa preocupación por la cultura.
Por cierto que ese día era Viernes Santo y hubo una procesión del Nazareno, que partió de la iglesia conventual.

EL ALTAR DE DOLORES EN ACTOPAN, HIDALGO

Sin lugar a dudas, la exposición que acabamos de inaugurar el día de hoy: El Altar de Dolores en Actopan, es la más bella, laboriosa e importante de las que yo tengo noticia en la historia del Centro INAH Hidalgo. Participamos varios entusiastas: Prácticas Profesionales, prestatarios de Servicio Social y muchos trabajadores de distintas áreas. Imaginación, creatividad, investigación, tiempo pero sobre todo mucha disposición, dieron como resultado esta gran obra de arte
Aquí lo que cuenta es el detalle y todo está minuciosamente colocado y pensado. Nuestro altar tiene de todo: porta velas de cactus natural en forma de estrella, especieros de porcelana franceses, esferas hechas con la técnica de la papiroflexia, un complejo tapete elaborado con mijo, mostaza, arroz, maíz, linaza,, frijol y otras semillas, papel picado, copas con agua fresca, aserrín, velas, hierbas de olor, flores, germinados de trigo, litografías, naranjas y toronjas pintadas y muchos otros elementos más.
Además nuestra pieza estelar, la preciosa Virgen de Dolores que es una de las llamadas esculturas para vestir, estrenó vestido y velo.

La inauguración fue más que inolvidable, pasamos un video sobre la muestra, especificamente sobre los Siete Dolores de la Virgen y hubo un divertido momento holístico donde los adolecentes de dos escuelas aprendieron mucho de una manera divertida. Luego hubo repartición de aguas frescas pero antes la gente tenía que preguntar: ¿Ya lloró la Virgen? y las niñas que daban el aguan respondían: "Sí , de jamaica, limón y horchata" ¡Qué hermosa tradición!

La muestra estará abierta hasta el día primero de mayo, la entrada es libre y creo que nadie debe perderse este gran trabajo colectivo de cual tuve el privilegio de ser el curador y el autor de la cedula que a continuación transcribo:
EL ALTAR DE LA VIRGEN DE DOLORES EN MEXICO
Una de las celebraciones religiosas más antiguas, importantes y coloridas de nuestro México, es el Viernes de Dolores.
Se trata de la recordación solemne que hacen la Iglesia y las familias mexicanas del sufrimiento de la Virgen María por la pasión y muerte de su hijo Jesús.
La devoción mariana relacionada con su pesadumbre se da a través de diferentes advocaciones, entre ellas encontramos a: Nuestra Señora de la Soledad, la Virgen de la Piedad, Nuestra Señora de las Angustias, la Virgen de la Esperanza, María de la Caridad y la Virgen de los Dolores o la Dolorosa, entre otras.

La celebración, proviene del siglo XIII, cuando se fundó en Florencia, Italia la Orden de los Frailes Siervos de María o Hermanos Servitas, cuyo objetivo y espíritu era fomentar, difundir y conservar la devoción a la Virgen y enaltecer los momentos más importantes de su vida, entre los que se encuentra el sufrimiento por la pérdida fatal de su hijo divino. Fue el Papa Benedicto XIII quien estableció de manera oficial la recordación en 1727, bajo el nombre de Señora de los Siete Dolores, la cual debe conmemorarse el viernes anterior a Semana Santa.

La tradición fue difundida en México por la Orden de los Menores quienes comenzaron a levantar altares en conventos, iglesias, parroquias y capillas. Después la gente hizo lo propio en comercios y otros lugares públicos y más adelante en las salas familiares de las casas Poco a poco los altares fueron enriqueciéndose con elementos regionales y destacaron los que se ponían en lugares clave, como el de la catedral de México.
Los objetos del altar, su disposición e incluso el mobiliario, están muy asociados a los simbolismos y referencias del padecimiento de la Madre de Dios. En algunos casos se colocan catorce escaloncitos cubiertos con un mantel blanco de lino o encaje en una mesa, que aluden a las antiguas estaciones del Vía Crucis, blancura que contrasta con algún cortinaje de color morado que significa luto, meditación y penitencia y que se pone en la parte posterior del altar.

Se suele poner en el centro y en la parte más alta a la figura de la Virgen, que antes se representaba en esculturas de madera u otros materiales, aunque también puede colocarse una pintura. Los atributos de la advocación dolorosa son: un puñal grande o siete dagas clavadas sobre el pecho, que nos remiten a la idea de los siete dolores de María, el rostro lleno de aflicción la túnica morada, blanca o negra, las manos entrelazadas en señal de plegaria y por supuesto las lágrimas que corren por su rostro. En la cabeza lleva aureola y resplandor indicativos de su santidad y plena gracia. Los Siete Dolores son:
La Profecía de Simeón, La Huida a Egipto, La Pérdida de Jesús, Cristo con la Cruz a cuestas . La Crucifixión, El Descendimiento y La sepultura de Jesús.
La mesa del altar se adorna artísticamente con papel de china picado, sobre ella se colocan, buscando cierta armonía, candeleros, listones, floreros, velas, cirios, así como banderitas en tonalidades de oro y plata, que simbolizan el duelo, estas se clavan en naranjas que a veces se forran con papel dorado. La naranja tiene esa dualidad agridulce, por un lado es amarga que representa el dolor de la Virgen y al mismo tiempo es dulce lo que representa el amor que emana de su corazón.

Probablemente el elemento más característico de los altares de Dolores son los germinados y semillas que tienen un fuerte simbolismo con la resurrección de Cristo.
Con diferentes semillas se crean tapetes muy elaborados con los símbolos de la Pasión: los clavos, el martillo, la corona de espinas, el gallo, la escalera, la bolsa con 30 monedas y los dados con los que algunos soldados se jugaron la túnica de Cristo.

Para ello dos o tres semanas antes se siembran en pequeñas macetas o en otros recipientes de barro, que representan a la inmortalidad, a veces decorados con figuritas de animales, semillas de amaranto, chía, trigo, cebada y alpiste, que a su vez representan a la vida y a la muerte porque estas plantas en algún momento tendrán que morir, las semillas deben estar apropiadamente regadas con agua para que el día de la colocación estén germinadas. El trigo germinado tiene como mensaje especifico el de representar el cuerpo de Cristo, hecho pan.

Son muy vistosos los vitroleros o botellones que contienen agua fresca de sabores que al final se reparte entre los asistentes o invitados al altar. El agua representa las lágrimas derramadas por la Virgen y los colores algún motivo de dolor, por ejemplo la jamaica, insinúa la sangre de Cristo, la de limón sugiere la esperanza de María en la Resurrección de su hijo; el melón o naranja al atardecer del Calvario durante la Crucifixión; el de tamarindo a la amargura y la de horchata a la pureza de María. Sin embargo en otros sitios, en vez de agua se acostumbra usar nieve de sabores.

Otros elementos del altar son las esferas colgadas del techo, en colores púrpura, dorado y plateado, que simbolizan la esperanza.
El suelo se cubre con pétalos de flores naturales como señal de alabanza en su honor y que le dan un suave perfume a la estancia, o con aserrín pintado de colores con el que se hacen tapetes con figuras alusivas a este rito sagrado que se trazan mediante complicados patrones de papel. Se colocan floreros con ramitos de álamo, laurel, trébol, albahaca y romero, que también aromatizan al altar y se cree que son las plantas con las que embalsamaron el cuerpo de Cristo.
Todos los objetos tan vistosos colocados en los distintos niveles tienen la intención de distraer la pena de la Virgen.
Al altar de Dolores también se le llama Incendio, por la gran cantidad de luces que le colocan. Las velas significan la luz que debe guiar nuestros pasos a Dios.
Según Rosalía Tenorio, museógrafa del INAH las alusiones más antiguas sobre el sufrimiento mariano se encuentran en el evangelio de San Juan, con su narración de la Pasión de Jesús. Sin embargo, fue durante el concilio de 1413 celebrado en Colonia, que la iglesia decide reconocer este episodio. Fue en 1425 que, con el uso del papel en Europa, se empezó a difundir la iconografía de la Dolorosa, mediante láminas hechas por artistas flamencos o alemanes, en madera o sobre planchas de metal.

Dice el geógrafo e historiador mexicano Antonio García Cubas que en el siglo XIX la festividad comenzaba muy temprano, la gente ansiosa invadía el Puente de Roldán y el Canal de la Viga, para adquirir flores con las que adornaban su altar doméstico.

El culto a la Virgen de Dolores se inicia con las llamadas andas, que son procesiones que deambulan por las calles cantando estrofas marianas, cuaresmales o penitenciales, hasta que llegan al templo donde se encuentra el Altar. En algunas comunidades se acostumbra que las señoritas carguen las andas y vayan vestidas de blanco. En otros lugares son señoras las que llevan este encargo y van vestidas de morado, mujeres que bien podrían representar en el primer caso la virginidad y en el segundo, la maternidad de María.
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LA CLINICA DE LA CRUZ ROJA MEXICANA, DE PACHUCA

Me parece que que la clínica de la Cruz Roja de Pachuca, es una de las más importantes obras sociales que se han hecho en Hidalgo.
Fue un protocolo bien hermoso, pues dejando a un lado los tintes políticos, el hecho de que nuestra ciudad cuente con la tercer clínica más importante del país, es más que agradecible.
En el acto se obtuvo a través de un gran aplauso, un mastografo a cargo del Licenciado Ignaciano Morales Lechuga, presidente de la fundación benéfica Río Arronte,
Para mí fue un acto muy humano, porque se trata de la vida y salud de nosotros. Y qué decir del voluntariado y de los paramédicos que no ganan un solo peso por su labor altruista y humanitaria, (que reconozco, es un deber del Estado), la institución es un sólo ejemplo de la magnitud de Dios, de su gran obra. Siempre habrá gente buena que ayude a los otros.
Nos informó el director general que la Benemérita, ha dado un millón doscientos mil servicios a nivel nacional. También dotaron a la institución con dos ambulancias perfectamente equipadas que darán servicio a la ciudad.

El lugar donde se ubica muestro hospital de lujo, es un de un terreno de 2 mil 500 metros cuadrados en total y mil 800 de construcción, con tecnología de punta. Ahí mismo se firmó un convenio por el cual se va a crear la escuela de enfermería anexa a la clínica.
Fue emotivo por que no se trata de una escuela o de una carretera que tanta falta hacen en nuestro estado, se trata de una clínica donde nos podemos atender por alguna emergencia todos nosotros, es una gran iniciativa y merece todo nuestro apoyo
El nuevo y moderno hospital de atención de urgencias cuenta con 12 camas, un quirófano, área de tococirugía, ultrasonido, rayos equis y laboratorio dental.
En su mensaje, Daniel Goñi Díaz presidente nacional de la Benemérita, resaltó que con la Clínica de Urgencias Médicas, la Cruz Roja Mexicana se agiliza y se vuelve tan moderna como los tiempos lo requieren.

2 mil 500 metros cuadrados, albergarán el área de socorro, de hospitalización, cafetería, quirófano, rayos X y laboratorio; además de aulas para albergar la Escuela de Enfermería de la Cruz Roja Hidalgo.
Que bueno que Pachuca tenga estos servicios. Gracias a la gente que todavía tiene ese rasgo de humanidad.

MESA REDONDA, ZONA ARQUEOLOGICA DE XIHUINGO, UN CICLO DE CALENDARIO DESPUÉS DE 52 AÑOS DE INVESTIGACION

Este 20 de marzo de 2011, se llevó a cabo en la Casa de Cultura de Tepeapulco Hidalgo, una Mesa Redonda a cargo de estudiosos y especialistas sobre la zona arqueológica de Xihuingo, a 52 años de que se empezó a explorar e investigar el sitio, es decir, se cumplió ya el primer siglo o ciclo azteca desde ese entonces: 52 años.
En el encuentro académico se dieron cita los primeros arqueólogos que trabajaron la zona, así como otros que la trabajaron después e incluso investigadores de otras disciplinas que tienen como denominador común, la coincidencia de enfocar sus trabajos a la zona arqueológica en comento.

La Mesa Redonda comenzó con la bienvenida y mensaje del Delegado del INAH en Hidalgo, Licenciado Miguel Ángel Caraveo Chávez, después tomó la palabra la Licenciada Patricia González, regidora del Ayuntamiento quien asistió en representación del Presidente Municipal José Leoncio Pineda.

Los conferencistas y ponencias fueron:

1° y 2° Temporada de Trabajo
1959-1961
Arqueólogo Roberto Gallegos Ruíz
Investigador del INAH

2° Temporada de Trabajo
1974-1975
Arqueóloga Ma. Teresa García García
Investigadora del INAH

3° Temporada de Trabajo
1974-1975
Arqueólogo Ignacio Rodríguez García
Investigador del INAH

4° Temporada de Trabajo
1978-1982
Doctora Rosalba Nieto Calleja
Investigadora del INAH

5° Temporada de Trabajo
1997
Arqueólogo Carlos Hernández Reyes
Investigador del INAH

Las pinturas rupestres de Xihuingo
Arqueóloga Carmen Lorenzo Monterrubio
Investigadora de CECULTAH

Arqueastronomía en Xihuingo
Doctor Sergio Sánchez Vázquez
Investigador de la UAEH

El moderador de la mesa fue el Arqueólogo Alfonso Torres del Centro INAH Hidalgo.

El primer especialista en presentar su exposición, fue el Profesor Gallegos, un arqueólogo muy respetado y reconocido por su amplia trayectoria. Explicó como se descubrió la Pirámide del Tecolote: fueron algunos trabajadores de la Constructora Nacional de Carros de Ferrocarril quienes encontraron la fachada de la pirámide y primeros escalones. La fábrica de carros estaba asentada en las inmediaciones de Tepeapulco en el recientemente creado complejo industrial de Ciudad Sahagún. Cuando los trabajadores le informaron del hallazgo al arqueólogo Jorge Canseco del Departamento de Monumentos Prehispánicos en 1960, Eusebio Dávalos quien entonces era el Director General del INAH, comisionó al Profesor Roberto Gallegos junto a otros dos arqueólogos para trabajar en Tepeapulco. Dijo el especialista tlaxcalteca que la Constructora de Carros, (quien por cierto fue quien construyó los vagones del metro de la ciudad de México), les prestó camioneta y se hospedaban en los departamentos de los obreros de Sahagún. Por su parte, los trabajadores de la empresa, durante sus días de descanso o tiempo libre, aportaron su mano de obra de manera gratuita para despejar escombros o hierba del basamento piramidal. La primeras opiniones que emitió este primer grupo de especialistas, es que tableros y taludes, eran teotihuacanos.
También detectaron las cuevas que pueden ser fechadas en 4 mil años antes de la era cristiana y que se localizaron en Xihuingo, un paisaje lleno de tierras desérticas, áridas y secas; aún así, hubo asentamientos humanos en diferentes momentos. Mucho tiempo después, el sitio se abandonó.
El Profesor Gallegos dijo también que los españoles trajeron a México al pirú, un árbol peruano que se sembró en las rutas de los conventos y que en el claustro hay piedras talladas, por manos indígenas. Dijo finalmente, la personalidad que alguna vez fuera director de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, que el Instituto de Antropología no es propietario del patrimonio sino el guardián legal.
A pregunta expresa del nutrido auditorio, el arqueólogo Gallegos contestó que el deterioro de la pirámide se debe a los factores intemperizantes, lluvia, sol y otros pero que no hubo saqueo, ni destrucción en Xihuingo.

La siguiente expositora fue la Doctora Carmen Lorenzo quien en 1990 comenzó a trabajar con el registro de grafica rupestre, tanto en Xihuingo como en San Miguel de Allende, ambas comunidades pertenecientes al mismo municipio de Tepeapulco. La Doctora Lorenzo explicó que la Grafica Rupestre contiene una fuerte carga mágico- religiosa en sus simbolismos.
Respecto a la temporalidad dijo que algunos son del posclásico y que existen también petrograbados en la zona. La gráfica es en blanco y rojo, delineada con pincel delgado o también hacían impresión con los dedos. Dijo que se requiere de un registro detallado y que hay diferentes tipos y que en muchos, existe una asociación de flora y fauna. Su Interpretación indica identidad y pertenencia de grupo, hay escenas de cacería del venado, conejo y aves, o también de deidades. Dice la Doctora que una gráfica no se puede estudiar de manera aislada y que se debe pensar en la comparación. Dijo que en el territorio del actual estado de Hidalgo, vivieron los otomíes y los chichimecas y que a estos se les identifica por el arco, la flecha y el horno para cocción de alimentos. Los grafismos de color rojo son chichimecas y los de color blanco son otomíes.
Concluyó diciendo que la ley del INAH, (Ley Federal de Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos), no hace mención a este tipo de patrimonio.

Siguieron la Doctores Teresa García e Ignacio Rodríguez de la Coordinación Nacional de Arqueología quienes mostraron fotos muy antiguas de la región. Dijeron que Tepeapulco era muy importante en la época prehispánica por que era el inicio de la ruta del golfo. La división del trabajo permitió la creación de centros urbanos de cierta relevancia. Tepeapulco era por ejemplo, transformador de obsidiana debido a sus talleres especializados.
Explicaron que cuando ellos eran estudiantes, el Materialismo Histórico era la corriente que imperaba en la ENAH. Ellos eran tres muchachos (junto a Fernando López) que tomaron el Taller de Discusión con Eduardo Matos, Moctezuma.
Tepeapulco formaba parte del gran proyecto Tula y por eso hicieron varios recorridos en la zona.
Para el año 1074 los toltecas tenían mayor expansión militar que los teotihuacanos. Tenayuca fue la primera capital de Xólotl y Quinantzin uno de sus descendientes.
Ambos en su disertación, subrayaron que Tepeapulco necesita un gran proyecto de investigación que incluya a epigrafistas y otros especialistas, sugirieron que para eso la Federación, el Gobierno del Estado y la Presidencia deben aportar los recursos necesarios

En su turno, la Doctora Rosalba Nieto Calleja habló sobre la antigua Ciudad Provincial de Tepeapulco, dijo que la zona arqueológica contaba ya con custodios del INAH para 1978. Se habló del periodo de cuando el Doctor Román Piña Chan era Director General del Instituto.
En la temporada en que la Doctora Nieto trabajó, registraron algunas estructuras con la ayuda de alumnos de la Escuela Nacional de Antropología e Historia que entonces hacían sus prácticas profesionales. Se hicieron 19 pozos estadísticos y se determinó el crecimiento urbano que llegó a tener 1.06 kilómetros cuadrados de extensión.
Al final la Doctora Nieto dio un dato sumamente interesante: Al 15 de marzo del presente año, el INAH tiene registrados 43, 650 sitios con presencia arqueológica.

Después intervino el Arqueólogo Carlos Hernández, investigador del Centro INAH Hidalgo y él único de los ponentes que es de casa. Habló de la fecha y de cómo se descubrió la Pirámide del Tecolote, dijo que en la segunda temporada se descubrieron entierros, aztecas y que el basamento tiene un talud que sostiene un gran tablero. La fachada mira hacia el poniente, tiene una escalinata delimitada con alfardas.
El monumento consta de dos épocas constructivas, de las cuales al finalizar la fase Metepec, la ultima de la cultura teotihuacana, se restauró la más moderna, pero que nunca fue reconstruida en su totalidad.
Comentó que el señor Emigdio Arroyo entonces director del Centro INAH, lo comisionó en 1997 para encabezar los trabajos de reconstrucción y mantenimiento en la zona arqueológica. Entre otros valiosos datos que le arrojó su pesquisa, tenemos el hallazgo de un TEPETLACALLI, o caja de piedra en cuyo interior se encontraban varias cuentas de piedra y la hoja de un cuchillo de sílex de 16 cm. de largo, lo que seguramente sería una ofrenda a la construcción del monumento.
El equipo del Arqueólogo Reyes excavó un túnel donde se encontró un piso cubierto de estuco pintado de negro. Para estos trabajos se contrató a gente del poblado de Bojay, porque ellos habían trabajado en la zona arqueológica de Tula y tenían la experiencia necesaria al respecto. Culminó el Arqueólogo con la idea de que Xihuingo no tiene influencia teotihuacana, sino que en realidad es un sitio teotihuacano.

El tema del Doctor Sergio Sánchez sobre arqueoastronomía fue muy interesante. Explicó a la concurrencia que Xihuingo significa “El lugar del año”, por lo que no cabe duda que fue un observatorio astronómico. Se construyó en un valle cerrado por motivos estratégicos y era un lugar sagrado.
La arqueoastronomía es un estudio multidisciplinario en el cual participan la astronomía, la arqueología, las matemáticas, la etnohistoria, la etnografía, la lingüística y la iconografía entre otras. La cosmovisión y arquitectura prehispánica tenían fuertes influencias de los fenómenos naturales cíclicos y de algunos cuerpos celestes como el sol y la luna de los que para tener registros confiables, se construyeron ex profeso, algunos observatorios como el de Xihuingo con el que perfeccionaron su sistema calendárico. La metodología del doctor Sánchez fue hacer un registro fotográfico digital durante un año para estudiar el comportamiento del sol respecto a ciertos elementos naturales y artificiales, es decir el calendario de horizonte. Entre las deducciones que presentó el Doctor Sánchez, es la suposición de que el basamento piramidal probablemente se construyó en invierno. En otras palabras, el edificio prehispánico es solsticial.
Enfatizó que los teotihuacanos podían medir el tiempo por la regularidad que tiene éste mismo, tenían un sistema de comunicación avanzado como lo indican las 42 cruces punteadas y los 200 petroglifos encontrados que tienen dibujados espirales y símbolos de movimiento entre otros. Respecto a los petrograbados dijo que se usaban como marcadores, se han registrado en total, 46.
Concluyó con que en el Cerro de Xihuingo hay unas pinturas con las que se podía establecer las condiciones del medio ambiente.

Con esta gran experiencia académica, se recuerda a los primeros años de exploración, su continuidad y estado actual de este tan importante sitio arqueológico, a su primer ciclo de temporalidad.
La forma gráfica de este devenir calendárico, es el Ome Ácatl que significa “Dos cañas” se representa con un atado de 52 años. Es decir, el ciclo antiguo de medición del tiempo.

MÀS ALLÀ DE TULA GRANDE

En el año de 2006, el maestro en arqueología Luís M. Gamboa Cabezas encabezó un equipo de trabajo para hacer el rescate arqueológico en el distribuidor vial de Tula, Hidalgo. Como producto de la investigación, se van a presentar piezas muy importantes a partir de la segunda mitad del mes de marzo del presente año en la Sala Guadalupe Mastache de la Zona Arqueológica de Tula.

Se trata de más de doscientas piezas que corresponden a la fase Tollan fechada entre los años 900 a 1150 d.C. es decir, la época tolteca de mayor expansión. Entre ellas se encuentran vasijas con imágenes de monos, collares de concha y piedra verde, figurillas que aún conservan su pintura original, una vasija del tipo Plumbate y como pieza principal una escultura de piedra que representa al dios Xipe Totec (“Nuestro Señor el Desollado”) que corresponde al periodo Posclásico Temprano. La escultura descubierta es hueca, hecha en tres porciones que se ensamblan para lograr una figura con una altura promedio de o.84 centímetros. Una porción corresponde a la cintura, piernas y pies, otra es el torax y los brazos, y la última es la cabeza. La piel del sacrificado que porta Xipe Totec está representada con pastillaje similar a escamas.
La importancia de la escultura es que es la primera que de este tipo descubierta en la ciudad arqueológica de Tula, a pesar de que se tienen reportes de que en el cerro de Chingú, ubicado a unos siete kilómetros al noreste, se descubrieron figurillas de estilo teotihuacano que representa a esa deidad prehispánica.

Las piezas que llegan a la zona arqueológica de Tula, se encontraban en los talleres de Restauración del Instituto Nacional de Antropología e Historia en la ciudad de México.

Los vestigios descubiertos son de trascendencia para el conocimiento de la importancia que tuvo el lugar en la época prehispánica ya que en la parte noreste se encontraba la ciénega que separaba el área del Recinto de Tula Grande con áreas de talleres artesanales dedicados a la producción de navajillas prismáticas. En ese sitio existían construcciones tipo palacios, el cual fue ocupado por descendientes de los aztecas, particularmente de un de Pedro Moctezuma Alpuyeca quien se casó con una noble de Tula para legitimar su filiación con grupos toltecas.
La construcción tipo palacio se caracteriza por la existencia de grandes salas con columnata y áreas abiertas internas. En algunas partes se descubrieron altares adosados a los muros.

También se rescataron otros entierros que fueron colocados en los rellenos de las construcciones, la mayoría de los entierros portaban collares y pendientes, vasijas de uso doméstico y artefactos que indicaban una diferenciación social interna. También se descubrieron ofrendas de flechas que están asociados a guerreros toltecas.

Con las piezas que se van a exponer, vienen dos adobes con pintura policroma que son piezas únicas, presentan pintura de color amarillo, negro, azul, blanco y rojo. Su aplicación en el adobe es muy parecida a la técnica de pintura mural al fresco. Se tratan de trazos correspondientes a una serpiente emplumada enrollada similar a las que se han reportado para Chichen Itzá. La serpiente emplumada se ha adjudicado a una advocación de Quetzalcóatl. La importancia de los adobes es que estos fueron descubiertos al interior de un cuarto, como parte de la ofrenda a la conmemoración de una etapa constructiva de una plataforma tolteca.

Con estos hallazgos se pudo corroborar la existencia de construcciones fuera del área monumental de lo que se conoce como Tula Grande.

25 ANIVERSARIO DE CONCIERTO BEATLE

El día esperado llegó y hoy domingo 13 de marzo de 2011, pudimos, gracias a Dios, festejar el Vigésimo Quinto Aniversario del programa más antiguo de FM en todo el estado de Hidalgo. El programa especial que empezó a las once de la mañana y términó a las cuatro de la tarde, tuvo de todo: Gabriel Jiménez y Cristian Falcón interpretaron canciones en vivo, para seguir, Alejandra Segura donó cien playeras para el auditorio, Reyna y Ham, nos llevaron pastel, de hecho hibo dos pasteles, la familia Zuñiga nos llevó unos riquísimos pastes y otros bocadillos, llegó un arreglo floral de Bertha, una muy querida amiga, más adelante llegaron tres invitados verdaderamente muy notables: Mario Hernández, ¡Gerente de Marketing de EMI México!, Francisco Pérez, moderador del foro por internet llamado Los Beatles y Yo, y Ricardo Calderón, coleccionista y promotor de la beatlemanía en México, muy reconocido a nivel nacional e internacional, quienes compartieron con el público de 98.1 vivencias y opiniones relacionadas con el mundo mágico de John, Paul, George y Ringo.

Finalmente el Licenciado Federico Barros, Director de Radio y Televisión de Hidalgo y el señor David Cárdenas, director de Hidalgo Radio, compartieron la mesa de trabajo con nosotros para elogiar el trabajo que se ha realizado durante este tiempo.

Las cinco horas, se pasaron muy rápido y no dio tiempo de presentar todo lo que llevábamos, aún así, quedamos muy complacidos por la respuesta del público, al que le agradecimos su preferencia con 25 video anuarios que generosamente donó Miguel Darío, Ricardo Calderón también obsequió algunas revistas, todo sin contar con el disco doble conmemorativo del programa, ni el anuario que fueron realizados por Carlos Torres, el responsable de Productos Especiales.

Me parece que fue una fiesta redonda, tanto por las personalidades como el ambiente y el entusiasmo que hubo en cabina. El momento estelar fue cuando Mario Hernández de EMI México, entregó un reconocimiento al programa que consistió en un maravilloso cuadro con una fotografía de alta resolución de Los Beatles, cartel con el que promovían la remasterización de los discos del Cuarteto, el cuadro tiene inserta una placa de metalica con la que EMI, nada más ni nada menos, que la compañía que representa a Los Beatles en México, reconoce el trabajo de este espacio radial durante su primer cuarto de siglo. De verdad que no existe algo mejor. Yo que siempre fui amante y admirador de la música de EMI, de pronto ¡recibí un reconocimiento de ellos! Creo que es lo mejor que me ha pasado en materia de Los Beatles.¡De verdad muchas gracias!

Fue una satisfacción enorme ver la sonrisa, calidez y apreció de tanta gente tan linda con la que celebramos nuestro aniversario.

A todos ellos, al público en general, a los colaboradores: Verónica, Nancy, Miguel Darío, Guillermo Espínola y Cristian Arambúla, a los operadores de audio, Pablo Meneses y Fernando Coiffier y a tanta gente hermosa que nos llevó regalos y sus mejores deseos de continuidad, a todos ellos un abrazo afectivo y muy sincero.

En la parte personal, para mi fue un momento de verdad inolvidable, que mi madre Concepción Cruz Larios, estuviera por primera vez ante el micrófono para expresar su felicitación. Que bonito detalle.

Tenemos en el horizonte una meta de muchos años más por cumplir, pero por lo pronto, el haber llegado al día de hoy, resultó ser nuestro máximo logro, por eso decimos con el corazón en la mano, gracias John, Paul, George y Ringo, pero también gracias amigos todos que siempre han estado con nosotros en este sueño que significa CONCIERTO BEATLE.

IZCOZAUHQUI, ELSEÑOR AMARILLO DE ACAXOCHITLÀN

Esta pieza, pequeña pero significativa, representa al Dios ñahñhú u otomí del fuego, se localizó de manera accidental cuando vecinos de Santa Ana Tzacuala, municipio de Acaxochitlán, Hidalgo, excavaron una zanja en el montículo arqueológico, anexo a la iglesia local.
La vasija de barro representa a un personaje sentado, cuyo cuerpo es un recipiente cóncavo; conserva restos de pintura amarilla principalmente en el rostro ovalado, los ojos son diagonales, la nariz es recta y ancha, la boca oval aparece abierta y lleva orejeras circulares.

El Señor Amarillo ostenta un elaborado tocado en la cabeza en forma de corona formado por tres triángulos y tiene al frente una visera con dos discos. A los lados del tocado cuelgan lateralmente dos franjas diagonales que terminan en un extremo curvo. La parte superior del tocado está rota.
La pintura de su rostro alude a su nombre Izcozauhqui el cari-amarillo que es otro nombre de Xiuhtecuhtli o Huehuetéotl el viejo dios del fuego, deidad principal de los otomíes.

Dice el arqlgo. Carlos Hernández que tal vez se trata de una ofrenda dedicada al monumento arqueológico cuando fue construido en la época prehispánica. Corresponde al Horizonte Preclásico Superior que se fecha entre 500 años a.C. y 100 años d.C, lo anterior tiene la lectura de que es de las piezas más antiguas de todo el territorio mesoamericano. Este Horizonte también llamado Formativo, ocurre cuando las sociedades prehispánicas ya se habían desarrollado para dar lugar a la cultura teotihuacana del Horizonte Clásico que floreció en toda esta región y por supuesto en Acaxochitlán.

La deidad escultórica se encontró junto a dos cajetes rojos, de tres patas silueta compuesta -borde cóncavo y base convexa-. Los soportes son huecos tienen esferitas de barro en el interior y están perforados, se les conoce como tipo sonaja.

Para celebrar tal hallazgo, se inauguró una exposición del Señor Amarillo en el Centro INAH Hidalgo, calle Casasola sin número este once de marzo, la cual durará unos dos meses y que estará abierta a todo el público. El marco de la inauguración estuvo engalanado con momentos tan sublimes como cuando la maestra Olga Castañeda leyó un texto de su experiencia de cuando encontró al Señor Amarillo, hubo una conferencia científica a cargo del arqueólogo Carlos Hernández, el canto a Hidalgo a cargo de una primaria indígena de la zona 042 de Acaxochitlán, luego se bailó el emotivo Xochipizahuak, donde las más distinguidas personalidades recibieron el xochimapalli y con el que entonces pueden bailar, siguiendo al Fueguito que siempre debe ir adelante.

Todo es de una subyugación indescriptible, la música, los braceros ardiendo, los copales, el humo, los olores el misticismo, todo envuelve en una magia que es de de nunca acabar.

La maestra Castañeda, prestó muchos de los vestidos indígenas que posee y que colecciona para exhibirlos. Es difícil tener este tipo de prendas, porque a las mujeres se les entierra con sus quechquémitl y si la ropa ya está muy dañada, entonces se quema.

Por si todo lo anterior fuera poco, hubo dos poesías en náhuatl, una de ellas se llamó Maldita Crisis que declamó el alumno Jafet Yáñez Gutiérrez, la que arrancó sonoros aplausos. A mi me gustó más la segunda poesía que declamó un verdadero niño indígena que robó mi corazón, cuando vi su carita morena debajo de ese sombrero de palma. Me parece que ese es el verdadero México. Admiro mucho a ese niño de huaraches, porque sabe más que yo, él es bilingüe, yo no, y tuve el gran privilegio de entregarle su reconocimiento.

Luego hubo una ceremonia en el patio central, con música de tambores y sonajas y finalmente se inauguró la muestra con una pequeña ofrenda.

Mi admiración completa a Acaxochitlán, a su gente, a sus costumbres, a sus promotores y para aquellos que no se ponen una indumentaria indígena para verse bien en un evento, que se da de vez en cuando, sino para los que usan esa ropa colorida y hermosa porque es su modo de vida.

De verdad gracias, aprendí mucho aunque confieso que me siento muy avergonzado y triste por no dominar nuestras bellas lenguas de México.

LA ZONA ARQUEOLOGICA DE PAHÑU, Y EL INICIO DEL PET

Hoy se dio el banderazo de salida de uno de los pocos programas calderonistas que tienen un gran sentido social, el PET, el Programa de Empleo Temporal que ciertamente beneficia a alguna gente sin empleo sólo por algunas semanas y que repercute en cierto sentido en el mantenimiento menor del patrimonio cultural de México.

Hidalgo es una entidad con gran acervo arqueológico e histórico y nos da mucho gusto que toman en cuenta una zona arqueológica casi olvidada pero que ahora se va a abrir para la visita pública en el año 2011. Se trata de un sitio arqueológico que cuenta con tres monumentos arqueológicos de la cultura xahai.
El Programa de Empleo Temporal invierte en esta zona 336,000 pesos que benefician a 40 familias de la región por cuatro meses. Forma parte de los diez sitios patrimoniales que el gobierno federal va a aperturar en el 2012 para goce, divierte y educación de los pueblos aledaños y del mundo en general.

Estuvieron presentes el C. Pablo Roldan Dimas, Presidente del Comisariado Ejidal de la Mesilla, el Lic. Pedro Viruel Ramírez, Presidente Municipal de Tecozautla, Hidalgo, Lic. Miguel Angel Carabeo Chávez, Delegado del Centro INAH Hidalgo, Arq. Moisés Valadez, Director de Operación y Sitios del INAH, Lic. Claudia Lilia Luna Islas, Delegada Federal de SEDESOL en el estado de Hidalgo.

Además estuvieron otros notables como el Lic. Daniel Ludlow Kuri, Delegado Federal de la Secretaria de Trabajo y Previsión Social, Ing. Enrique León de la Barra Delegado Federal de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, Lic. Martín Bermudez Mendoza, Delegado Federal de la SEMARNAT
Profr. Sergio Guadalupe Amador Pérez, Presidente Municipal de Epazoyucan, Lic. Rodolfo Paredes Carbajal, Presidente Municipal de Tula de Allende, Lic. Francisco Téllez López Representante del Presidente Municipal de Actopan, Lic. Alejandro Ocampo Camacho, Director de Desarrollo Social de Tecozautla, Hidalgo, C. Bartolo Guerrero Pérez, Delegado de la Comunidad de la Mesilla, C. Felipe Chávez Cruz , Presidente del Comité de Pañhu y el C. Demetrio Segovia Cruz, Tesorero del Comité de Pañhu.

El toque doméstico y familiar lo dieron las comunidades de la Mesilla, Bomanxothá y Panhe, quienes además llevaron esplendidos bocadillos que fueron toda una delicia.
Dentro de los invitados especiales, estuvieron: el C. Jaime Arzate Pelcastre, Enlace Administrativo del Centro INAH Hidalgo y el Arq. José Manuel Paredes, Responsable del PET en Hidalgo. Arq. Luís Antonio Huitron Santoyo, Director de la Metodología de Planeación de la Dirección de Operación de Sitios del INAH. Lic. Omar Meza, Jefe de Seguridad de Bienes Culturarles del INAH y el Lic. Ismael Amador, Jefe del Departamento de Servicios y Trámites Legales del INAH en Hidalgo.
El recorrido y explicación de la zona arqueológica estuvo a cargo del Arqlgo. Jaime Sedeño, de la Dirección de Salvamento Arqueológico y quien está a cargo de los trabajos del PET en el sitio del Pahñú.

La zona, rodeada de maravillosas y espectaculares vistas naturales, de vegetación sugerente y cañadas de ensueño, seguramente despuntará muy pronto lo cual nos llena de júbilo, porque no solo atraerá turismo y derrama económica a la región, sino que a la par, nuestro estado de Hidalgo se consolidará como una de las entidades federativas que, por contar con un incalculable patrimonio cultural, por esa misma razón y no otra, protege y difunde lo suyo como debe ser.
Hay que decir también, que Tecozautla tiene muchas comunidades de gran atractivo, un centro histórico de mucha relevancia, su torreón del reloj, su convento franciscano de Santiago Apóstol y desde luego sus múltiples balnearios como el famosísimo El geiser, hacen de este paradisiaco lugar, un punto ineludible en nuestros próximos viajes.

ÉL ES, UN AUTENTICO HOMBRE DE NINGUNA PARTE

Ayer me habló mi hermana para decirme que me iba a hacer una comida de cumpleaños. Preguntó que, como qué me gustaría comer. Que gusto que la Blanquita tenga ese generoso corazón, es una gran mujer.
Diez minutos después , me habló mi mamá para decirme que un día como hoy (ayer), de hace muchos años, todavía estaba yo con ella, es decir, que todavía no nacía.
Me conmovieron esas palabras hasta lo indecible. Nunca me había dicho nada tan bonito.
¿Puedo tener un regalo mejor? No lo creo. Todo eso me hace dudar de que Dios sea perfecto, no lo es, porque olvida muy fácilmente lo errores que los humanos cometemos, y lejos de castigarme por todas mis equivocaciones, me premia con esa frase tan bonita que me dijo mi mamá, señora, que hay que decirlo, somos incompatibles: ella y yo, siempre hemos estado alejados por nuestras diferencias de caracteres. A lo mejor no es que Dios olvide, a lo mejor, todo forma parte de su plan divino. ¿Cómo saberlo?
Pues en su perfección nos perdona de una manera tan sublime y nos da tantas cosas que necios no queremos ver lo que realmente son: regalos tan benditos. No podemos juzgar sus obras, pues Él solamente sabe por qué las hace.
Y yo como un perro al que le dan de comer, sólo agradece, y agradece mucho.
Gracias mamá por esa frase tan bonita que me dijiste por teléfono, además tu voz se oía dulce, como cuando estaba yo en formación en ti. De verdad, GRACIAS.
Pero especialmente, gracias a ti Señor por dejarme vivir hasta hoy, y de la forma más deliciosa que puede haber. De verdad, GRACIAS. Te amo.

LA ESTRELLA QUE NO TENÍA NOMBRE

Era una estrella apartada que no tenía nombre, es más, no tenía dueño y eso es lo más triste que le puede pasar a cualquier estrella.
Por destino, todo mundo elige una estrella, la adopta, la alimenta de sueños, la cuida, la presume, en ocasiones platica con ella y lo más importante: le da un nombre para identificarla.

Pero este pobre cuerpo sideral no tenía nombre y eso la ponía muy afligida. Por eso todas las noches brillaba con una emoción genuina, titilaba loca, así como lo hacen los pavorreales en el cortejo nupcial, o las niñas al usar minifalda o que de plano hacen el extremo: sonreír. La estrella necesitaba ser acogida por alguien y, lo más importante, necesitaba tener un nombre, todas las estrellas tenían uno, ¿Por qué ella no?

Era muy frio ser llamada simplemente estrella, sobre todo cuando en el firmamento existen millones de astros y todos parecidos, en realidad lo que distinguía a una de otra, era el nombre.

Nuestra estrella anónima quería pertenecer a alguien, lo mismo da que fuera un don nadie o un vagabundo, lo substancial es que ese ser quisiera ser padrino de la estrella solitaria, no importa el nombre que le pudiera dar, eso es lo de menos.

Ansiosa la estrella desconsolada, esperaba el fin del día para que en las noches pudiera aparecer y así hacer de las suyas. En ese largo tiempo que dura el día, ella lo aprovechaba para imaginar que nombre le gustaría. Pensó en Sandra, suena bien dijo muchas veces, pero a ella no le importaba la belleza del nombre, lo que quería era eso: UN NOMBRE, el que fuera, aunque fuera el más feo del universo, lo que no quería era vivir y morir sin nombre.
Por eso cuando obscurecía, la estrella de pronto se ponía enfrente de otras estrellas traviesamente, para poder gustarle a una de esas criaturas que viven en este planeta y que al parecer ya tenían estrella, pues pocas veces volteaban la mirada al cielo. ¡Desagradecidos!

La estrella sin nombre odiaba las noches nubladas o con tormenta, pues eso representaba menos posibilidades de que alguien se enamorara de ella, posibilidades de que él la mimara en su mente, que hiciera un viaje mágico para conocerse con ella y hacer contacto y, desde luego, que la bautizara con un nombre. De verdad no era nada significativo que fuera un nombre común, lo relevante es, presumir que se tiene un nombre propio. Eso es lo único importante. “Pero una es sólo una estrella, no se puede poner una misma un nombre, eso corresponde a los hombres” decía ese sol sin amigos.

Esperaba a su amor justo al muelle, pensaba que al ritmo de la marea él podía llegar. Pensó que lo podía encontrar en la comarca minera de Pachuca, por eso ahí brillaba más con minifalda y escote y una sonrisa inigualable. Ahí había un maldito (que no sabemos por qué no había muerto), él podía haber sido su amor, pero el demente siempre estaba ebrio y loco, estaba enamorado de algo distinto, de algo muy difícil. Estaba ciego y enfermo de una orgullosa que no le correspondía, el imbécil pagaba taxis con tal de despejar de su mente a ese irrefrenable amor.

Qué envidia le daba a esa vela celestial que otras estrellas menos resplandecientes, o que casi no hacían nada por fulgurar, tuvieran nombre, a lo mejor, -pensaba-, que era porque ellas tenían nombres desairados, aun así lo tenían, y por poseerlo, lo amaban y eran felices. Particularmente sentía celos de una estrella llamada por su dueño “Sagrario”, le parecía un nombre hermoso.
Que apenado resulta, viajar en el mismo camión con otras estrellas en la obscuridad del universo y ver que las vecinas son felices, que ríen porque tienen nombres y una sólo agacha la mirada porque en la autopista se viajará sin nombre. Otro día, otro día más sin nombre.

Y repetía la frase contenida en el poema de Álvaro Ávila: “Busco un corazón de oro y en esa búsqueda imposible, me hago más viejo”

En esos términos cada nueva noche representaba una diferente oportunidad para encontrar propietario por eso la estrella ilusionada, cada nueva noche irradiaba más luz coqueta, más bella, centellaba como para buscar inspiración, deslumbraba como para que un mortal pensase que ella era el familiar que Dios había llamado a cuentas. Lucía lo que tenía y hacía lo que podía hacer: brillar y sugerir una esperanza de soberbia inmortalidad, jugaba con su luz así como una dama juega con su velo para seducir; incluso por ciertos dones que tenía la estrella desguarnecida, de pronto podía parecer que estaba muy cercana de nosotros. Ofrecía sus encantos como maravilla celeste, pero al parecer nadie se interesaba en ella, todos estaban ocupados en sus cosas: ya todos tenían amores o amigos, o disfrutaban la grata y cordial compañía de una mascota, así que nadie se quería ocupar de una estrella, ¿Afiliarla para qué?, además, la estrella estaba muy lejos y poco podía hacer por los problemas cotidianos que todos tenemos. Es un objeto inanimado y no ayuda a la felicidad majestuosa del rey de la creación: el hombre. Sin duda fue más que estúpido el que forjó el término ese.

Pero la estrella sin nombre no entendía de esas cosas y cada vez que se sentía más sola que nunca, chispeaba con más fuerza, especialmente quería incidir en los niños, pues son los más fáciles de convencer de los prodigios y ventajas que se tienen al ser dueños de una estrella, pues a esa pequeñita lucecita que vive en el cielo se le cuenta casi todo: las penas y los dolores que se provocan los seres humanos, a veces sin querer y las más, con toda la intencionalidad.

Y la estrella sin nombre seguía sin pertenecer a nadie, veía azorada pasar a su lado como balas mortales, las imaginaciones de todos, los sentimientos, las preguntas, las ideas y conjeturas de la gente, pasaban, pero a ella no la tocaban, pues no estaban dirigidas a la sin nombre. Ella ponía a la gente escaleras pues era muy fácil subir, brincaba ventanas pues era muy fácil abrirlas y ver a la estrella enamorada, tendía puentes pues era muy fácil caminar y encontrarla.
La estrella lograba sueños en otros, pero aun así nadie quería ser su dueño, parecía un trabajo pesado cuidar a una estrella, ¿a cambio de qué? ¡¡¡Que absurdo es!!! A fuerza de soledad se hizo amiga de la luna, aunque ésta estaba muy ocupada con tantos poemas que le hacían a diario, aún así se daba tiempo para escuchar a su amiga, la estrella sin nombre.

La estrella abandonada en sus tantos siglos de soledad, había tenido mucho tiempo para preparar y ensayar su discurso de adopción, claro en caso de que se diera. El texto decía entre otras cosas:

“Tú eres la explicación de todos mis porqués, el significado de mis colores, el sentido de la luz que arrojo, que sólo es para ti, el motivo de ésta habla, la inmensidad de los detalles, el placer más infinito y hasta los celos más absurdos. La vaguedad de mi espíritu solo puede sonreír si le das alojo en tu corazón. Te amo”

La anónima, la mujer enamorada, podía ver desde su privilegiado sito celestial, las mentiras y maldades del ser humano, pero también podía ver las verdades y bondades que ciertamente eran mucho más, podía ver los besos entre la gente y las canciones que se componen y se dedican entre ellos. Al ver tanta esencia de Dios, solo pedía un derecho que le fue negado durante mucho tiempo; quería portar orgullosa el nombre que alguien, enamorado de ella para siempre, le pusiera.

Si ese alguien la abrazara con verdadero amor, entonces ese privilegiado le pondría nombre y el nombre que le pusiera, lo iba a amar para siempre esa estrella, pues formaría parte de su identidad y brillará al mismo tiempo, al ritmo que el corazón de su dueño. Estaría todas las noches disponible para escuchar su llanto o sus risas, pues a cambio de tener un nombre, ella estaría dispuesta a vivir para él, para siempre. Es más, podría prometer sinceramente, que aunque su dueño muera, ella brillará, agradecida, por él, muchos siglos más. Hasta que Dios lo permita.

SOMBRAS DE LA NOCHE, COMPOSITORES HIDALGUENSES DEL SIGLO XIX Y DE LA PRIMERA MITAD DEL XX

Que agradecible resulta que el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes en Hidalgo, tenga esa noble preocupación por difundir la obra artística de los grandes creadores que han nacido en territorio de lo que hoy es nuestro estado.

En el aspecto musical no sólo Nicandro Castillo o Abundio Martínez son excelentes compositores hidalguenses, hubo otros prolíficos que dejaron un importante legado y que gracias a la colección del maestro Alejandro Chehín Salinas podemos disfrutar aunque ya no por mucho tiempo, pues la semana que viene se retira de la Galería José Hernández Delgadillo del Foro Cultural Efrén Rebolledo, ubicado en la calle de Bravo de nuestra minera ciudad Pachuca.

En la muestra podemos apreciar de manera muy didáctica, biografías, maquetas, fotografías, partituras, fonógrafos y muchos otros objetos y documentos que nos transportan mágicamente al pasado. Además hay una sinopsis muy acertada de la historia de la música.

Los artistas que alojados en la exposición son: Aniceto Ortega del Villar, Marciano Ramos Zamora, Abundio Martínez Martínez, Juan Herrera Moro, José Trinidad Orozco, Emiliano Luna Pérez, Ángel Badillo Trejo, Jesús Corona Carrasco y Leonardo Domínguez Pérez.

Se exponen unas litografías y otras bellísimas ilustraciones, muchas de ellas alemanas, también unas postales encantadoras, todo en un recorrido subyugante que se enriquece con música ambiental, en cierto punto se puede escuchar una melodía con audífonos. También se presentan, para contextualizar la exposición, a otros músicos muy reconocidos como Juventino Rosas y Felipe Villanueva.

Con la muestra, nos damos cuenta que la música siempre ha acompañado al ser humano en eventos personales o sociales, como las corridas de toros y las fiestas cívicas entre otros.

Por otra parte quiero felicitar a la Presidencia Municipal de Pachuca, por montar en la Plaza Independencia, frente a la construcción más emblemática de la ciudad: el Reloj Monumental, una exposición fotográfica primero del Pachuca antiguo, y ahora una sobre los grandes hidalguenses como el diplomático Alfonso Cravioto y el héroe militar Felipe Ángeles, esto con motivo del centenario de la Revolución Mexicana.

Por cierto, y hablando de centenarios, la refresquera Coca-Cola, lanzó una edición especial de su bebida gaseosa en la presentación de lata con motivo de los cien años de nuestro Reloj, el Reloj de Pachuca.

SOLO, OTRA VEZ

Posiblemente la primera canción  que de verdad me gustó y apasionó en idioma inglés es el tema del cantautor de Irlanda Gillbert O Sullivan que en los años 70 tuvo sonados éxitos como la fenomenal Clarie y Matrimony, Después se escuchó bastante el tema de What´s in a kiss. En México el grupo Santa Cecilia hizo excelentes e insuperables covers al español de este gran artista británico, (yo aún conservo los dos sencillos que grabó Santa Cecilia y que me costaron muchísimo trabajo conseguirlos y que ahora son imposibles de tener, de ellos me parece mejor el de “Clara” tiene una letra maravillosa que aunque no se apega mucho a la original, me parece increíblemente hermosa). A mí me encanta el tema de Solo Otra vez, pues refleja el estado de animo de gran parte de mi vida, incluso desde niño, pues el tema fue lanzado en 1972 o 73 y siempre me he sentido así. Me parece grandiosa en su métrica y rima, de estilo pop sofisticado y de muy sensibles arreglos orquestales. Pero quizá lo que más arrobo causa esta pieza, es su letra, pues aun sin saber uno mucho inglés, al escuchar: “Estoy solo otra vez, es natural”, se identifica uno que ha tenido poco amor en su existencia con la gran lírica. Yo amo a esa canción y claro que todavía me sigo identificando. En los primeros días de este año no tengo lo que yo necesito, a lo mejor no lo merezco, así que estoy solo otra vez, es... muy natural.

ALONE AGAIN (NATURALLY)

In a little while from now
If I'm not feeling any less sour
I promise myself to treat myself
And visit a nearby tower

And climbing to the top will throw myself off
In an effort to make it clear to whoever
What it's like when you're shattered
Left standing in the lurch at a church
Where people saying: "My God, that's tough"
"She stood him up"
"No point in us remaining"
"We may as well go home"
As I did on my own
Alone again, naturally

To think that only yesterday
I was cheerful, bright and gay
Looking forward to who wouldn't do
The role I was about to play?
But as if to knock me down
Reality came around
And without so much as a mere touch
Cut me into little pieces
Leaving me to doubt

Talk about God in His mercy
Who if He really does exist
Why did He desert me?
In my hour of need
I truly am indeed
Alone again, naturally

It seems to me that there are more hearts
Broken in the world that can't be mended
Left unattended
What do we do? What do we do?
Alone again, naturally

Looking back over the years
And whatever else that appears
I remember I cried when my father died
Never wishing to hide the tears
And at sixty-five years old
My mother, God rest her soul
Couldn't understand why the only man
She had ever loved had been taken
Leaving her to start with a heart so badly broken
Despite encouragement from me

No words were ever spoken
And when she passed away
I cried and cried all day
Alone again, naturally.

SOLO OTRA VEZ (NATURALMENTE)

Dentro de un momento
Si no me siento menos amargado
Me prometo que lo intentaré
Y visitaré una torre cercana

Y escalaré la cima, para arrojarme al vacío
En un esfuerzo para dejar claro a cualquiera
Que esto es como cuando te destrozan
Parados fuera en una iglesia
Donde la gente dirá: "Dios, eso fue duro"
"Ella estaba ahí parada"
"No hay razón para que nos quedemos"
"Podríamos irnos a casa"
Como lo hice por mi mismo
Solo de nuevo, naturalmente

Pensar que solo ayer
Yo era alegre, brillante y feliz
Mirando hacia delante
¿Quién no jugaría el papel que me tocó actuar?
Pero como si me bajara a golpes
La realidad a mi alrededor,
Sin mas que un mero toque,
Me cortó en pequeños pedazos
Dejándome en la duda

Al hablar de Dios y su misericordia
Si Él realmente existiera
Porqué me abandonó?
Y en mi hora de necesidad
Yo realmente lo necesitaba
Solo de nuevo, naturalmente.

Me parece que hay más corazones
Rotos en este mundo que no pueden ser remendados
Dejados desatendidos
¿Que haremos?¿Que haremos?
Solo de nuevo, naturalmente.
Mirando estos años que han pasado
Como sea regresan algunas cosas
Recuerdo cuando lloré al morir mi padre
Nunca desee esconder las lágrimas
Y a sus sesenta y cinco años
Mi madre, Dios guarde su alma
No podía entender por qué el único hombre
Que ella había amado, se había ido
Dejándola para seguir con un corazón tan roto
A pesar del apoyo que le di

Ninguna palabra  se dijo

Y cuando se fue

Lloré y lloré todo el día

Solo otra vez, naturalmente.