EL AÑO DEL GATO

The Year Of The Cat es una de esas canciones que marcan toda una época por su derroche de sonoridad, musicalidad. originalidad y letra inigualables.

Ciertamente es una canción hippie (no por la época, pues la pieza se publicó casi diez años después del movimiento colorido del paz y amor); tiene muchos cuadros mentales y provoca un particular estremecimiento con su instrumentación y arreglos muy bien pensados y estructurados. Resultado: simplemente el tema es toda una belleza plena.

El significado de la letra es para mí, mucho más profundo que las meras palabras que dice su autor Al Stewart que con la producción de otro todavía más grande Alan Parsons, se vuelve la mejor canción de 1977, año que da origen a tan mayestática obra. (Otras fuentes dicen que se publicó un año antes).

La interpretación que se le da a la pieza, es la gran emotividad que se tiene por los momentos irrepetibles de la vida, especialmente aquellos provocados por conocer a una hermosa y extraordinaria mujer. (Para mi el Año del Gato era 1996, pero estaba equivocado, en realidad es 2008 concretamente del 11 de enero en adelante).

Aquí les dejo el texto bilingüe (como siempre me ayudaron mis amigos en la traducción, pues aunque me gusta mucho el inglés, nunca he sido bueno en los idiomas).

Peter Lorre fue un actor húngaro nacionalizado estadounidense de mucho prestigio y que decir del gran Humphrey Bogart, actor de cintas formidables como Casablanca, La mano izquierda de Dios y El halcón maltés.


On a morning from a Bogart movie (En una mañana sacada de una pelicula de Bogart)
In a country where they turn back time (En un país donde han regresado el tiempo)
You go strolling through the crowd like Peter Lorre (Vas caminando por la multitud como Peter Lorre)
Contemplating a crime (Contemplando un crimen)

She comes out of the sun in a silk dress (Ella sale del sol con un vestido de seda)
Running like a watercolor in the rain (Corriendo como una acuarela en la lluvia)
Don’t bother asking for explanations (No te molestes en pedirle explicaciones)

Shell just tell you that she came (Simplemente te dirá que ella vino)
In the year of the cat (En el año del gato)

She doesn’t give you time for questions (No te da tiempo para preguntas)
As she locks up your arm in hers (Al tiempo en que aprieta tu brazo con el de ella)
And you follow (Y tú sigues)
till your sense of which direction (Hasta que tu sentido de ubicación)
Completely disappears (Desaparece completamente)

By the blue tiled walls (Por las paredes de azulejos)
Near the market stalls (Cerca de los puestos del mercado)
There’s a hidden door she leads you to (Hay una puerta escondida, ella te conduce ahí)

These days, she says, (Estos días, dice ella)
I feel my life just like a river running thru (Siento mi vida como un río corriendo libremente)

The year of the cat (El año del gato)

Well, she looks at you so coolly (Ella te ve tan tranquilamente)
And her eyes shine like the moon in the sea (Y sus ojos brillan como la luna en el mar)
She comes in incense and patchouli (Llega con incienso y pachuli)

So you take her, to find what’s waiting inside (Y la tomas, para encontrar lo que está esperando dentro)
The year of the cat (El año del gato)

Well, morning comes and you’re still with her (La mañana llega y aun estás con ella)
And the bus and the tourists are gone (Y el autobús y los turistas se fueron)
And you’ve thrown away the choice (Y desaprovechaste la oportunidad)
And lost your ticket (Y perdiste tu boleto)
So you have to stay on (Entonces, tienes que quedarte)

But the drum-beat strains of the night remain (Pero el sonido del tambor cambia lo que queda de la noche)
In the rhythm of the new-born day (Por el ritmo de un nuevo día)
You know sometime you’re bound to leave her (Sabes que estás obligado a dejarla. en algún momento)
But for now you’re going to stay (Pero por ahora te vas a quedar)

In the year of the cat. (En el año del gato).

AMANECER EN TENANGO DE DORIA

Una de las artesanías que en realidad merecería el nombre de obra de arte son los célebres tenangos, llamados así debido al municipio que les dio origen: Tenango de Doria, estado de Hidalgo y más concretamente la comunidad hñahñù de San Nicolás donde entre los años de 1920 a 1930 surgieron estas maravillas textiles únicas y asombrosas por su colorido llenas de vistosas figuras de flora y fauna fantástica en las que se prescinde de figuras antropomorfas. La elaboración de estos lienzos se regionalizó para convertirse finalmente en uno de los productos más originales que tiene la entidad para el mundo entero.

Conocimos a un matrimonio –formado por la Señora. Maria. Angélica García López y Manuel Tolentino Mendoza- que se dedica a esta industria, en abril de 2006 abrieron su casa artesanal que es muy visitada por el turismo nacional e internacional. Ellos fabrican 5 piezas básicas de distintos tamaños que van desde carpetas, centros de mesa, manteles y otros donde plasman increíbles animales en excitantes combinaciones de colores, si bien recientemente también pintan y bordan otros objetos de uso cotidiano como monederos, portavasos, blusas, chalinas, faldas y camisas entre otros.

La elaboración de tenangos –según nos explicaron- es un proceso no muy complicado pero sí muy laborioso que en ocasiones requiere de más de 10 meses de trabajo. Primero se elige la manta blanca o de color que es la tela tradicional, después doña Angélica dibuja o pinta las figuras, esto lo hace con imaginación libre y nunca ha hecho una figura parecida a otra, a menos que sea un encargo de algún cliente en donde tiene que hacer uso de la calca. Aquí hay dos modalidades: una si el dibujo se tiene que circunscribir a un espacio delimitado y la otra donde hay libertad para plasmar lo que su gusto y ánimo le aconsejen.

Después viene el bordado, para ello la señora García tiene muchas costureras que trabajan en sus propias casas, aquí también juega un papel importante el gusto de las muchachas o señoras para entrelazar los colores que son muy vivos y llamativos. En este paso se utiliza hilo vela el cual se compra directamente de fábrica en madejones de 250 gramos.


Da mucho gusto conocer a personas tan emprendedoras, amantes y dedicadas a su trabajo pues si bien es cierto es un trabajo muy mal pagado la satisfacción de producir un tenango en forma, simplemente no tiene comparación. La señora Angélica García aprendió el oficio de su mamá, quien a su vez lo heredo de la suya, desde los 5 años de edad comenzó a bordar y a los 13 comenzó a confeccionar aunque al principio no lo hacia por gusto sino por necesidad, tiempo después compró su propio material y el ICATHI la invitó a un curso en el año 2002 en donde perfeccionó sus técnicas de dibujo, bordado y confección y ahora es una de las más sobresalientes artesanas en este producto y comenta con orgullo que esa habilidad y talento que tiene: “Es un don que Dios me regalo y nadie más me lo puede arrebatar, solo Él”

Por otro lado, es cierto que a las niñas del municipio no les interesa mucho dedicarse a esta industria, empero la hija de doña Angélica, Guadalupe Arizbeth de 6 años de edad ya ha hecho algunos bordados. La propietaria del taller ha participado en algunos certámenes organizados por la presidencia municipal, en agosto de 2006 ganó con un diseño creado por ella y en 2007 obtuvo el primer lugar en la modalidad de ropa infantil. Aún más en abril de 2007 fue invitada como expositora a una feria que se celebró en Arkansas y en mayo del mismo año participó en otro evento parecido pero en la ciudad de Miami.

Estas producciones son espectaculares, alegran los sentidos, motivan a la imaginación pero no son del todo valoradas, mucha gente prefiere ropa, corbatas o camisas de las cuales explica doña Angélica el cuello es muy difícil de bordar por la rigidez que tiene. También fabrica rebozos de lino deshilado en donde plasma alcatraces u otras flores, aves y otros animales desbordados de imaginación e ideas sugestivas que atrapan al espectador.


Aun así son pocas las personas que se dedican a esta artesanía –de hecho sólo son cuatro casas artesanales-, no reciben apoyo de ninguna instancia gubernamental y ni siquiera están organizados en agrupación, pero mientras existan personas como doña Angélica el patrimonio cultural y costumbrista del estado de Hidalgo esta a salvo.

Por otra parte Tenango (que significa “Lugar amurallado”) de Doria tiene otras tradiciones como la del tres de mayo en que las familias hñahñús van a danzar al Cerro Brujo para pedir que llueva, es una ceremonia que ya tiene mas de 100 años de tradición.

Dentro de los platillos típicos encontramos el trabuco que es una masa que se extiende en una hoja llamada papatla a la que se le agrega cacahuate molido, hierba de olor o cilantro a veces lleva carne deshebrada o chile mora y se cocen con manteca o aceite.

Algo que nos comentaron que me parece distintivo es que en la comunidad de El Bopo organiza su carnaval previo a Semana Santa con mucha comida, bebida, danzas y trajes para esto se eligen dos mayordomos por día quienes son los encargados de agasajar a propios y extraños en ocasiones se acompaña el festejo con la incomparable música del huapango hidalguense.

MARIPOSAS

Su origen formal es un barro común que fue inventado por Dios sólo que aderezado con una exhalación espiritual, fantástica, única y divina. Al principio son gusanos de la tierra que se arrastran para vivir, nacieron del lodo bendito y hasta tienen deseos, miedos y errores. A cierta edad les crece la cadera, su principal arma de conquista con la que seducen al más pintado. Como si fuera poco, Dios también las dotó de intuición, fuerza, ecuanimidad, amor, ternura, sabiduría, belleza, consuelo, sentido común y práctico. Además les dio bella voz, delgada y frágil. ¡No pudo haber nada más perfecto! ¡Es el diez de Dios!

Sonrien, (es decir... ¡matan!).

Me atrevo a aventurar la idea de que el Creador se equivocó al inventar al hombre, pero corrigió y mejoró su intento y error al crear a la mujer. ¡Qué creación tan perfecta! Tan ideal que ni siquiera se puede estudiar o comentar, sólo vivir y apreciar de lejos. Ellas son una golosina para el tiempo, son resignación para la nada, el lado bueno de la luna, la parte linda de la creación, el sentido amable del sufrimiento, el premio fabuloso para el que se porta bien, la cara buena del universo y la adversidad.

A veces, si quieren, comen dulces.

Al principio son apenas semillas pero luego se convierten en flores hermosas, son amaneceres tiernos y más tarde días resplandecientes. Son promesas y luego realidades. Son alegría y complemento perfecto. Son la parte sorpresa de las fiestas. Ellas son el orgullo de la humanidad y el motor que siempre la ha movido. Algunos les dicen mujeres pero son los menos, (le dicen así los que no quieren pensar o los que no quieren descubrir su verdadera identidad), pero en realidad son diosas que dan de comer, que alegran la vista, que conforman al espíritu, y que dan placer sólo por existir. Tanto que cada que vez que uno mira a una de ellas tenemos que decir con sinceridad "Gracias Dios mío".

Eso sí, siempre son bonitas.

Su cabello, sus pestañas, sus ojos, sus labios, son consuelo de todas las desgracias del mundo. Sus lágrimas (porque a veces lloran aunque muchos lo dudan) es agua bendita que lava todos los pecados. Son la paz de las iras, los celos de las estrellas y las flores, la envidia de lo infinito, la inspiración de los más agraciados poemas y canciones, (que siempre se quedan cortos), el motivo de las guerras y luchas, el intento de la religión. Son el logro de la perfección, la realidad de lo imposible, lo sublime del lodo terreno.

Muchas veces, provocan celos.

Son como niñas que buscan el engaño de los sentidos y razonamientos; son un abrumador despertar cuando sabemos que al salir a la calle tarde que temprano veremos a alguna de ellas con movimientos gráciles y sentimientos inigualables.

De pronto y de la nada, suspiran.

A pesar de todo tienen el defecto de querer ser bellas como si por nacimiento no lo fueran ya, así que usan entre otros el lápiz labial para dominar a la humanidad (como si no estuviera dominada ya), no tienen piedad y se ensañan con los pobres que necesitamos amor. Los hombres nos defendemos de esas orquídeas perfumadas haciendo grupos musicales, cantando canciones o inventando poemas, incluso escribiendo cuentos o novelas. Pero no existe antídoto contra la hechicería de su poder. Son finalmente las dadoras de vida, el regalo supremo para los soñadores.

Cuando se les antoja, intuyen.

Sin embargo en las mañanas y a veces en las tardes, dejan de ser perfectas y se vuelven mariposas que se refugian en las noches e inventan al sol de entre la obscuridad y vuelan de un lugar a otro eludiendo las redes de los coleccionistas, evitando ser atrapadas; (cuando se vuelven insectos frágiles, se convierten en la única posibilidad y forma de tenerlas, poseerlas y hasta de conservarlas), pero nunca se dejan tocar, sólo se dejan admirar orgullosas. Y tal vez sólo muertas, podrían formar parte del gabinete de un entomólogo. Alguien les inventó la falda y los nombres bonitos, pero creo que no son necesarios, el amor de una dulce figurita de esas no tiene paralelo.

De verdad, les gusta la música.

Y cuando se convierten en mariposas les gusta volar mucho y les fascina jugar con los colores y posibilidades, juegan con el tiempo, las flores, las perspectivas y la eternidad. Se mecen en el aire llevando entre sus cálidos brazos a la fe y a la dicha. Son dueñas de las voluntades, de los espacios y de las creaciones. Sus escenarios son los caprichos, parecen hadas pero sólo son mariposas que vuelan de un lugar a otro. Y ríen y hacen travesuras; a veces sienten vergüenza de un modo que me hace pensar que son casi humanas pero luego me arrepiento de mi parecer por qué no son humanas, sólo son seres extraordinarios que aman el agua, la luz, los colores, los sonidos y la vida y que se juntan con nosotros sólo por mandato divino.

Con ropa bonita, bailan

Tienen hijos y conquistan el mundo con una sonrisa y un pensamiento mordaz, alegran la tristeza con una mirada. Son amigas y consejeras, son intermediarias de Dios, son ángeles disfrazados.

Convencidas, bendicen al mundo.

Pero además no se les puede decir nada porque de inmediato nos acusan con Dios y con un aliado así, no se puede jugar ni competir, creo que no se vale y es injusto.

Yo no las amo, más bien siento envidia por su forma de ser, ellas son grandeza aún sin querer serlo, y yo sólo soy su admirador número uno. Y desprecio que sean mariposas vistosas, llenas de colorido, belleza y aroma, porqué cada que me acerco a una de ellas vuelan irremediablemente, ¡aletean tan despectiva y soberbiamente que pareciera que nunca van a morir! Y después de que se alejan por el cielo azul, todos levantamos la cabeza para perseguirlas con la mirada, algunos cazadores y coleccionistas con la red vacía en el hombro y otros con el asombro de su vuelo. Algunos las han tocado, otros las han tenido y muchos las hemos llorado.

Se dejan el pelo largo.

Pero esos insectos majestuosos de mil colores y formas no son inmortales a pesar de su belleza y yo soy un humano que las adora y es feliz con solo verlas volar, (pues sugieren de muchos modos la eternidad), sólo soy un demente cazador que tiene alfiléres filosos listos para clavárselos en sus delgadas y finas telas con las que vuelan, que no son más que cristáles de ternura coloridos; soy un perdido en el bosque que sólo puede describirlas en su textura, pero que nunca ha tocado a ninguna de ellas. No sé qué se siente tocar ese par de alas hermosas.

De lejos, huelen a perfume.

Es paradójico que las mariposas a pesar de su fragilidad, tengan tanta fuerza con la cual atrapan el gusto de cualquier mortal entusiasta y enamorado.

Hasta sin querer, conducen destinos.

Vuelan a voluntad y reviven a cada flor marchita sólo con tocarla. Después de eso se confunden con el arcoíris y son triviales, se posesionan como reinas de la naturaleza y presumen sus colores, dejan un hálito de felicidad a su paso que nos seduce y encierra a nosotros los que todavía estabamos cuerdos en un manicomio sin salida.

Inspiran canciones y seducen.

Mariposas que como distracciones y olvidos vuelan alrededor de mi cabeza, cuando abro los ojos, de inmediato corro a atrapar a una de ellas, a la que sea, pero vuelan espantadas, pues ya dije que odian las redes de curiosos.

Sangran y con eso, dominan.

Yo ni con canciones bonitas podría atrapar a ninguna de ellas, pues son benditas y las protege Dios, y ni siquiera cansadas de volar bajan lo suficiente, lo suficiente para ser atrapadas. Les he puesto trampas de agua, de comida, de flores, de silencio, de cascadas y hasta de amor profundo, pero no se acercan. Las he engañado con todo pero no dan su amor.

Nunca dejan de volar.

No he podido atrapar a ninguna de ellas porque aparte de que en ocasiones vuelan muy alto, mi red muy cansada ya tiene muchos, viejos y grandes agujeros.

Por todo el esfuerzo, cansan.

Sentado en una roca fria con las manos vacías y ya resignado sin el auxiliar de la red ilusionada que furioso (por ser un objeto inútil) arrojé al río, sólo me conformo con mirarlas volar.

Inspiran, provocan y se dejan amar.

He visto de ellas que a veces aman, y cuando lo hacen, dicen que es muy profundamente.

Siempre son y serán benditas.

Son.... Mariposas.

HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA/ JOHN LENNON Y SU OBRA (CELEBRACIÓN A SUS DIEZ AÑOS)

¡Ah cómo pasa el tiempo! En octubre de este 2008 se cumplen los primeros diez penosos años de vida del libro “Héroe de la Clase Trabajadora/ John Lennon y su obra”. Se trata de una profunda investigación que tardó al menos otros quince años en el acopio y selección de fuentes documentales, discográficas, filmográficas y bibliográficas entre otras, así como en su redacción y revisión.

Mi punto de vista sobre el libro del cual soy el autor, es que si bien es cierto no es un texto abrumador ni descubrió el agua tibia, me parece que tiene algunos méritos que quisiera ahora enunciar.

Por lo pronto es un trabajo honesto, realizado con mucha dedicación y cariño sin que por ello pierda objetividad. Fue escrito con rigor histórico evitando los datos poco certeros o confusos. En su redacción se utilizó una buena parte de la bibliografía conocida, tanto en inglés como en español. Se hizo uso de todos los discos grabados por Los Beatles y por John Lennon en diferentes ediciones tanto extranjeras como nacionales, se recurrió también a los discos no oficiales, a decenas de entrevistas publicadas en periódicos y revistas de distintas fechas. También hice un pequeño archivo de opiniones y comentarios de especialistas de cierto prestigio en México. Sin embargo el acercamiento más estrecho que tuve con Lennon fue cuando traduje todas sus canciones al español y también algunos de sus poemas aunque esto último fue mucho más difícil de lo que pensé en un principio. Aquí me ayudaron varios amigos, primero en sacar las letras al inglés y después a traducirlas pero sobre todo a darles el contexto apropiado para ubicar personajes, lugares y hechos de dos décadas particulares los años de 1960 y los años de 1970. También hay impresiones e interpretaciones mías y el único recuerdo latente que tengo de John Lennon cuando vivía, pues un día de noviembre de 1980 cuando llegué de la escuela, escuché en el radio la canción Just Like Starting Over, y más adelante compré el disco Double Fantasy. Desde luego también me tocó vivir con toda la intensidad posible, la muerte del pacifista y las repercusiones que tuvo la tragedia.

Del mismo modo me apoyé en algunas películas de Los Beatles pero sobre todo en miles de fotografías que tengo sobre él en recortes obtenidos de cualquier medio impreso. Esto es muy importante porque lo visual da otra idea del carácter camaleónico de John, su desparpajo ante los convencionalismos sociales y sobre su aguda y temible óptica social, política y de género.

Primero fue el gusto por su música lo que movió mi interés en escribir un libro sobre su trabajo artístico, después fue la fascinación provocada por su inteligencia y rebeldía y más adelante la profunda admiración por sus ideas y sobre todo por su exquisita poesía, -poesía melódica y letrística- lo que me empujó a concluir que John Lennon es un singular y consumado músico y compositor. Nada más ni nada menos que el líder de toda una generación musical, pues ahora casi nada se puede explicar sin Los Beatles y su influencia, incluso se habla de un antes y un después del Cuarteto de Liverpool y hay que recordar que Lennon era el motor del grupo más importante de todos los tiempos.A pesar de todo, yo vi mucho más en ese hombre delgado de gafas circulares, -dependiente de una diminuta japonesa- y de hermosa voz nasal llena de magia y encanto, roquera cuando quería y sentimental cuando podía. Yo vi que el cantante e instrumentista inglés era mucho más que estos adjetivos y fue lo que precisamente me propuse demostrar en el libro. Desde luego que no es nada fácil dejar de etiquetar al genio con este modelo, aún con todo Lennon fue un artista integral, distinto y por justicia deben conocerse otros trabajos artísticos del autor de Imagine distintos a la música, tales como el cine, el dibujo, la política y muchos más. Esa es la verdadera pretensión del Héroe de la Clase Trabajadora/ John Lennon y su obra, así que no es un libro biográfico, un almanaque de consulta en cuanto a fechas, discos, películas, ni siquiera un libro de fotografías. No lo es y a pesar de ello incluye todo lo anterior e incluso mucho más pues contiene un apéndice de traducciones y hasta algunos datos raros.

Antes del libro, ya había publicado yo una serie de artículos sobre el profeta de la paz y estas fueron las ideas iníciales del trabajo literario que finalmente se imprimió por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y se presentó el 9 de octubre de 1998 en el Teatro Hidalgo de nuestra ciudad capital gracias al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Hidalgo que además repartió bocadillos entre los asistentes.

Otras presentaciones que se hicieron del libro fue en la Universidad Lasalle de Pachuca, la Universidad Autónoma de Querétaro y el auditorio Jaime Torres Bodet del Instituto Politécnico Nacional.

El libro tiene aparte de los méritos descritos, el honor de ser el primero que escribe un mexicano en su tipo y temática y gracias a otros amigos, pudo viajar a lugares tan distantes como Holanda donde se edita la revista especializada Beatles Unlimited Magazine¸ importante publicación europea en inglés que circula en países como Australia, Japón y Argentina y que se tomó la atención de hacerle alguna reseña, también se han sumado a las críticas Aida Suarez y la revista Seguimos Juntos entre otros.Otro libro mexicano, con el titulo John Lennon de Sergio Gaspar Mosqueda (Editores Mexicanos Unidos, 2005), utiliza dentro de su bibliografía al Héroe de la Clase Trabajadora, lo cual indica que a través del tiempo se ha vuelto ya un libro de referencia para los estudiosos de la música y particularmente de Los Beatles y de John Lennon.

El texto se ha vendido en librerías como Gandhi, El Sótano y actualmente en Librerías Porrúa.

A todo esto, hicimos un análisis y retrospectiva de los alcances del libro el 29 de marzo de 2008 a las dos de la tarde en la Casa de Cultura Jesús Romero Flores, ubicada en la calle de Culiacan 103 colonia Hipodromo, de la ciudad de México en un shocase que contó con la participación de los grupos musicales Bad Boy y Sinestesia e invitados especiales de la Delegación Cuauhtémoc.

Se habló en la conferencia de los orígenes, repercusiones y perspectivas del libro; luego disfrutamos de la increíble música de John, Paul, George y Ringo.

Gracias a Francisco, Ale y a la bellísima gente que asistío a la conmemoración.

EQUINOCCIO

Debido a la creencia errónea de que particularmente en el equinoccio de primavera el ser humano puede cargarse de energía cósmica, siempre y cuando se obtenga en el lugar adecuado, (por ejemplo un basamento piramidal y si es milenario como en el caso de las zonas arqueológicas, pues todavía mejor), los edificios y estructuras prehispánicas sufren el acoso de conglomerados ansiosos de verificar ese mito, obteniendo en el mayor de los casos una insolación terrible.

Así pues, las zonas arqueológicas del país con mayor afluencia de visitantes, como Teotihuacán, Cuicuilco, El Tajín, Xochicalco, Chichén Itzá, Palenque, El Tepozteco, Monte Albán, Malinalco, Tulum y Cacaxtla, fueron objeto de un operativo para prevenir posibles daños y garantizar el orden con motivo del fenómeno equiccional. El Programa de Prevención de Desastres en Materia de Patrimonio Cultural no Renovables (o Revertibles), (Previnah), se implementó por parte del Instituto Nacional de Antropología e Historia, organismo del gobierno federal facultado para cuidar los sitios de valor histórico.Sin embargo en este año, el suceso astronómico según especialistas del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México, fue el miércoles 19 de marzo a las 23:48 horas, momento en que el invierno acabó y por ende comenzó la primavera.
Con todo, lo clásico es asistir el 21 de marzo vestidos de blanco a esos impresionantes monumentos, sin importar mucho el daño que implique cargar las pilas. (Alguien por ahí recomienda que quizá sea mejor una barra de chocolate para obtener la energía buscada).No faltan los danzantes ni músicos que ejecutan instrumentos prehispánicos, ni grupos esotéricos, vendedores y hasta charlatanes que aprovechan este momento único del año para realizar su trabajo.
Yo viví el acontecimiento en la no menos importante zona arqueológica de Tula, (una de las 176 que controla el INAH), que de suyo es de alto valor pues cuenta con declaratoria oficial emitida en ese sentido y publicada en el Diario Oficial de la Federación y todavía más, con declaratoria de Reserva Natural Protegida por el tipo de flora y fauna endémica que ahí sobrevive.
Se dice que el día de hoy hubo mucho más de seis mil visitantes a la zona arqueológica, no todos con boleto pagado pues sabemos que niños, estudiantes, profesores, tercera edad y personas con capacidades diferentes están exentos del pago de 39.00 pesos que cuesta visitar el juego de pelota, la pirámide C con sus atlantes, el Palacio Quemado y por supuesto el Museo de Sito Jorge R. Acosta, la mayoría de ellos mexicanos. Para el caso se montó un impactante operativo de apoyo por parte de la Prevención Civil, Cruz Roja de Tlahuelilpan, preparatorianos del mismo lugar, voluntarios, bomberos y desde luego trabajadores del Instituto, incluyendo al propio director del Centro INAH Hidalgo.Hubo danzantes de Iztacalco D.F. y de otras partes del país. Hubo familias y grupos provenientes de distintos puntos. Hubo además ganas de reconciliarse con el pasado pues Tula no sólo fue una metrópoli de insospechada importancia, también fue capital de la admirable cultura Tolteca.
Fue un día hermoso, lleno de sol aunque sin un calor abrumador, no hubo incidentes mayores y si la algarabía de ver miles de rostros y vivir las experiencias del caso.

De cualquier forma fue: otro equinoccio sin ti.

EL BESO QUE PERSIGUE A UNA MANO

Era un cautivo beso enamorado
de una mano de nieve que tenia
la apariencia de un lirio desmayado
y el palpitar de un ave en agonía.
Y sucedió que un día,
aquella mano suave
de palidez de cirio,
de languidez de lirio,
de palpitar de ave,
se acercó tanto a la prisión del beso
que ya no pudo más el pobre preso
y se escapó; mas, con voluble giro,
huyó la mano hasta el confín lejano,
y el beso, que volaba tras la mano,
rompiendo el aire, se volvió suspiro

Normalmente la poesía vive a cada instante, en cada momento de la vida cotidiana, en cada pretexto que encuentra el ser humano para agradecerle a Dios las cosas que tenemos alrededor, la poesía se vive a cada segundo cuando la conciencia humana se percata de la grandeza de la vida y esa misma conciencia y raciocinio obligan a decir y comunicar esa necesidad humana a cualquier hombre que sorprendido de pronto por la magnitud ante el despertar en una montaña, ve el sol aparecer, el aire y la profundidad de la vida. Es difícil para cualquier ser humano librarse de esas emociones y lo que es peor, no expresarlas. Algunos lo hacen con belleza inaudita y entonces a ellos se les llama creadores o poetas. El mundo se mueve con la estética de las palabras y eso hace menos penoso la subida a la montaña. La poesía no es un cúmulo de palabras elegantes ni siquiera frases bien hechas, la poesía es una manifestación abierta del espíritu por lo bello, es en realidad constancia de un momento en la eternidad, es una gota de agua perdida en la inmensidad del océano, una gota de agua dulce en el mar salado que vivirá hasta que los mares se sequen. Eso es el amor, un detener de los relojes, una amenaza de vida, un reto al futuro. Creo que Dios nos puso este acertijo existencial (¿Que es vida?)cuya respuesta es verdaderamente muy fácil: la vida es amor. Y Dios creyendo que resolvimos el problema tan cómodamente nos presenta entonces la otra propuesta: la muerte.
Aún con todo Dios es amor y con esta bandera no es difícil navegar en aguas turbias. Los poetas lo saben y por eso filosofan de una manera singularmente bella. Y después de esto surge la pregunta: ¿qué es la poesía? Los más pasan de puntillas ante la pregunta, aunque ellos mismos hagan poesía todos los días al decir “Que bella mañana” o, “Te amo”.

La poesía se lee en libros, se explica en tratados. Sin embargo el poema que presento hoy no lo conocí en ningún texto, lo conocí en una hermosa película que se llama “México de mis Recuerdos” dirigida por Juan Bustillo Oro, con un elenco de primera clase que incluye al gran Fernando Soler (Chucho Flores), Sofía Álvarez- (Rosario Medina), Joaquín Pardavé (Don Susanito Peñafiel y Somellera), Conchita Gentil Arcos (Blandina), María Luisa Serrano (Cuquita), José Pidal (Amado Nervo), Dolores Camarillo "Fraustita" (Conchita, La portera) y Antonio R. Frausto (Porfirio Díaz). Es una película mexicana que nos traslada a la época porfiriana y que además de que nos obsequia una oportuna perspectiva de ese gran pasado de nuestro México, nos muestra que los grandes bohemios han existido siempre y como muestra basta este gran botón del poeta mexicano (nacido en febrero de 1864), Luis Gonzaga Urbina, que en el largometraje aludido, se ve la escena de una reunión formada con despreocupados artistas en donde G. Urbina recita este maravilloso poema que en realidad se titula "Metamorfosis".

Se trata de un poema sensual y atrevido que lo único que pretende es, respetuosamente, besar la mano de una chica hermosa, a la que se le tiene, es verdad, amor pleno, pero también un algo de deseo, pues la poesía significa una forma sublime de pedir amor a una bella, atractiva y seductora trampa de nuestros perdidos sentidos a la que comúnmente le llamamos, a lo mejor por economia de adjetivos: hembra.

Con todo lo anterior creo que difícilmente cualquier chica o dama puede escapar del embrujo de las palabras poéticas que fueron inspiradas, forjadas, arrancadas y motivadas por su inigualable corazón femenino.

Y si el poema es dedicado para Daniela ¡ah!, pues mucho menos.

EL ALTAR DE DOLORES

El sexto viernes de cuaresma, es decir el viernes anterior a Semana Santa, se conmemora, como uno de los más substanciales ritos y tradiciones católicos a la Dolorosa o Virgen de los Dolores, en recuerdo a la aflicción que sufrió María por la muerte de su hijo Jesucristo. Para evocar tan importante liturgia cristiana, se colocan en numerosas iglesias, parroquias y otros lugares públicos y privados, preciosos y coloridos Altares de Dolores que constituyen desde luego, una parte indisoluble de nuestro valioso patrimonio cultural y costumbrista.
El Altar de Dolores tiene símbolos y significados muy particulares entre los que podemos encontrar los siguientes: Tiene una parte central que como signo de penitencia propio de la cuaresma, queda sin adornos, sin flores y con la máxima sobriedad debida. En tanto el Altar de Dolores es lateral, y sobre sale en él la imagen de la Dolorosa iluminada con velas todo enmarcado en color morado.
El culto a la Virgen de Dolores se inicia con las llamadas andas, que son procesiones que deambulan por las calles cantando cantos marianos, cuaresmales o de penitencia, hasta que llegan al templo donde se encuentra el Altar. En algunas comunidades se acostumbra que las señoritas carguen las andas y vayan vestidas de blanco. En otros lugares son señoras las que llevan este encargo y van vestidas de morado, mujeres que bien podrían representar en el primer caso la virginidad y en el segundo, la maternidad de María. El altar de la Virgen deberá contener algunas naranjas en las que se insertan siete banderillas hechas con papel de china morado. Las naranjas o toronjas representan el corazón de María, en tanto las banderillas, cada uno de sus dolores; aunque también representan el triunfo de la salvación sobre el martirio.
Los Siete Dolores de la Virgen a saber son: La Profecía de Simeón, 2. La Huida a Egipto, 3. La Pérdida de Jesús, 4. Cristo con la Cruz a cuestas por la calle de la Amargura, 5. La Crucifixión, 6. El Descendimiento, 7. La sepultura de Jesús. Otro elemento muy importante del altar, son los cinco vitroleros llenos de aguas de sabor que representan los misterios dolorosos del Santo Rosario: el agua puede ser de limón, naranja, horchata, jamaica y piña aderezada con azúcar lo que significa que a pasar de la amargura, el corazón de María siempre es dulce. En otros lugares al agua de limón se le añade chía y se le quita el azúcar, la chía simboliza las lágrimas cristalizadas y el limón la amargura de María. En ocasiones el agua se colorea con pintura vegetal. Sin embargo en otros sitios, en vez de agua se acostumbra usar nieve de sabores.
Las naranjas, aguas o nieves, se reparten después entre los asistentes a la solemnidad. Otro componente imprescindible que decoran los altares son los germinados. Para ello, se deberán dejar crecer con antelación algunas semillas de trigo, alpiste o cebada hasta cierta altura en latas u ollitas que en algunos casos se cubren con papel aluminio. Todos los objetos tan vistosos colocados en los distintos niveles tienen el objetivo de distraer la pena de la Virgen, entre ellos podemos notar: flores como señal de alabanza, y aguas de color morado, rojo, naranja y verde, los cuales representan el luto de María, la sangre de Cristo, el camino al Calvario y la resurrección, respectivamente.
La mesa del altar tiene además otros ornamentos visuales como papel de china picado, candeleros, pétalos de flor, listones y tapetes hechos de fríjol de diferentes tipos, arroz, polvo de café, salvado, obleas, mostaza, mijo, maíz o lenteja, con los símbolos de pasión de Cristo: los clavos, el martillo, la escalera, la corona de espinas, el gallo, los flagelos, el monograma de María y el calvario entre otros. El culto de María comenzó en el siglo II, en tanto los diversos Concilios han declarado los principales dogmas marianos como la maternidad divina, la inmaculada concepción, la virginidad y la asunción a los cielos, incrementado con ello su veneración.
Según Rosalía Tenorio, museógrafa del INAH las alusiones más antiguas sobre el sufrimiento Mariano se encuentran en el evangelio de San Juan, con su narración de la Pasión de Jesús; posteriormente hay otros elementos en la obra Para alabar a la Virgen, escrita en el siglo XII. Sin embargo, fue durante el concilio de 1413 celebrado en Colonia, que la iglesia decide reconocer este episodio. Fue en 1425 que, con el uso del papel en Europa, se empezó a difundir la iconografía de la Dolorosa, mediante láminas hechas por artistas flamencos o alemanes, en madera o sobre planchas de metal. Así, la imagen de la virgen de Dolores pasó a España bajo el reinado de Carlos V. A su vez, los frailes evangelizadores, entre ellos el franciscano fray Toribio de Benavente Motolinía, introdujeron esta conmemoración en el nuevo mundo. Fue fray Pedro de Gante el primero en editar un catecismo en 1533, titulado Unas horas en la pasión de Cristo, en el que explica los Dolores de la Virgen.
Durante el Virreinato, se utilizaron primero imágenes hechas por los imagineros, y después del siglo XVIII, imágenes de bulto hechas de madera, cera de abeja o barro, vestidas con paños, mantos e hilos de oro o plata. Pinturas o esculturas se complementaban con aureolas o resplandores que le daban una distinción muy particular. Fueron las cofradías, gremios y hermandades, los encargados de expandir este culto, sobre todo las hermandades pasionarias que revivían la Pasión de Cristo durante la Semana Santa y por ende de la Dolorosa. En aquellos años la festividad comenzaba muy temprano, la gente ansiosa invadía el Puente de Roldán y el Canal de la Viga, para adquirir flores con las que adornaban su altar doméstico.
Cerca de las iglesias estaba siempre el puesto de aguas frescas de tamarindo y de otros sabores, para refrescar a la gente, después de que la Virgen hubiese llorado. Si bien es cierto el Altar de Dolores tiene su origen en una creencia y devoción religiosas, por otra parte al ser adoptada por el pueblo mexicano en sus distintas variantes, es ahora una festividad y tradición nacional que sin duda enriquece nuestro bagaje patrimonial y,que a luces completas, todos debemos preservar.
El Centro INAH Hidalgo acaba de montar una exposición sobre el Altar de Dolores en el museo local de Tepeapulco, ubicado en la planta baja del ex convento de San Francisco de Asís. La entrada es libre y está abierto de martes a domingo de 9:00 a 16:00 horas. Les invitamos cordialmente a que lo visiten.

CONCIERTO BEATLE CUMPLIÓ SU 22 ANIVERSARIO

De forma austera, -no por el equipo del programa ni mucho menos por la maravillosa gente radioescucha que entre todos, y juntos, hacemos el programa de radio Concierto Beatle, sino por circunstancias ajenas a nuestra voluntad-, celebramos hoy 24 de febrero, el aniversario vigésimo segundo de la existencia de este espacio radial que es el más antiguo que hay en el estado de Hidalgo y uno de los más antiguos en todo el país, con tres horas de música y sin maratón.

Por primera vez en casi quince años, no pudimos celebrar este gran acontecimiento con el tradicional maratón de muchas horas donde había invitados, grupos, segmentos especiales, entrevistas y desde luego los múltiples premios para nuestro auditorio.

Sin embargo el aniversario numero veintidós del programa no deslució por falta de entusiasmo obsequios importantes como DVD’s, playeras, calendarios, y el insuperable anuario que se convirtió ya en un autentico disco de colección por su importancia y calidad. Además tuvimos el inigualable e impagable calor humano de grandes, incondicionales y verdaderos amigos que dieron el punto culminante a un esfuerzo de tantos años.

Un ejemplo que no es el único, es el riquísimo pastel con velas que nos envío Elena Verty (¡gracias linda!) a través de su mamá, lo que nos orilla a concluir que así como hay gente con algún tipo de celo, también la hay con un corazón muy grande, más grande que todos los sentimientos confusos del ser humano y eso nos mantiene de pie.

En nuestra gran fiesta estuvieron parte de los grandes pilares de este sólido edificio como Carlos Torres, Cristian Arambula, Miguel Darío y viejos y nuevos amigos como el gran Francisco Pérez Guzmán, una verdadera leyenda entre los fans de mis Beatles, Alejandra Moncayo, Guillermo Spinola, Diana Karen, Diana Jurado, Nancy Montserrat, Fernando Coiffier y muchos otros amigos nuevos que nos demostraron su gran solidaridad.Pero también están los otros, aquellos que no pudieron asistir por una u otra razón, ya sea que no se enteraron o de plano no pudieron hacerse presentes de alguna forma, pero sé que todos estuvimos en la gran celebración querámoslo o no. Todos, hasta la persona que sólo ha ido una vez a la estación, hasta yo, que ya llevo 20 años yendo a cada programa, sentimos un amor especial a Concierto Beatle y nos da mucho orgullo estar al frente de tan importante y antiguo programa aún con las consabidas responsabilidades que significa tanto honor.

Personalmente yo me sentí muy a gusto por ver el entusiasmo y cariño de tanta gente por algo que repito, es de todos nosotros, pues sin el público que es realmente lo importante de todo esto, el programa no sería nada.

Me quedo con el compromiso de insistir en que pronto podamos recuperar lo perdido, me refiero al tiempo aire que es lo único con que contamos, pues en este noble trabajo NADIE de los que hemos participado, jamás lo hemos hecho con otro fin distinto que el amor y la calidad al arte, es decir por puro gusto, eso no cuesta, no vale dinero, pero si requiere un reconocimiento formal, apoyo y respeto de quien puede darlo. Nosotros, la gente y los que hacemos el programa, estamos de acuerdo en la diversidad de los contenidos de radio, sobre todo de la radio pública, pero no CUALQUIER programa cumple 22 años sin costo para nadie y sí con todo el gusto de una gran parte de la comunidad. Es más no cualquier programa cumple 22 años. Menos con la calidad que le hemos imprimido al programa al traer entrevistas y grabaciones exclusivas de Argentina, Inglaterra y otros lugares todo con el fin de enaltecer el trabajo de los hidalguenses. Todo por intentar ser el mejor programa de radio al respecto aunque sabemos que es una tarea realmente muy difícil.

Creo que son supuestos que se debieran valorar un poco más y repito, no para mi, pues yo tengo la música y la puedo escuchar cuando pueda, sino para la gente que ya tiene el hábito de la buena radio y por ellos, porque me lo han pedido, es que he escrito lo anterior.

Aquí he dado mi vida, y la seguiré dando; y todavía más si tan sólo cuento con el apoyo de alguien.

Termino parafraseando al gran John Lennon:

Puedes decir que soy un soñador
Pero no soy el único,
Espero algún día te nos unas
Y entonces el mundo será una unidad
(Imagine, 1971).

LA LUNA DE ANOCHE (AQUÍ VIENE)

Existen numerosos paralelismos, coincidencias y curiosidades dentro de los títulos de las canciones de Los Beatles sean estos como grupo o como expresiones artísticas individuales. Paul McCartney por ejemplo escribió Ayer, tiene otra llamada Hoy aquí y por último compuso una pieza de nombre Mañana. John Lennon por su parte escribió Niña y una variante adulta de la misma titulada Mujer. George Harrison escribió Mientras llora mi guitarra y más tarde Esta guitarra no puede dejar de gemir.
Algunas canciones son secuelas o bien versiones distintas de un mismo asunto; en cambio, existen otras que no tienen nada que ver una con respecto de otra a no ser una cierta reminiscencia en el título o incluso en la misma letra: Así George escribió en una de sus canciones la frase "Aquí viene el sol", y John Lennon respondió con "Aquí viene el Rey Sol".
Precisamente encontramos mucha similitud con la canción Here comes the sun, en relación a Here comes the moon, ambas autoría de Harrison la primer publicada en el esplendido álbum del Cuarteto Abbey Road en 1969 y la segunda en el insuperable álbum solista del requintista de Los Beatles llamado George Harrison. Entre una y otra canción median alrededor de diez años y aunque la temática de ambas piezas se refieren a nuestros cuerpos celestes más importantes para los que habitamos el planeta tierra, en realidad el contexto, connotación y sentido de las canciones no es precisamente el mismo.

Por lo pronto el día miércoles hubo un impresionante eclipse por el cual pudimos ver a nuestro gigante cuerpo celeste de un maravilloso color rojizo, en tanto anoche, así se veía la luna desde Pachuca tal como lo muestra la foto. Muchos de nosotros con los corazones contenidos por el amor que sentimos en esta etapa de nuestra vida, con muchos recuerdos, pero también con muchas perspectivas. Al ver la grandeza de Dios y de la naturaleza uno se queda atónito y no queda otra que agradecerle a Dios por estos momentos maravillosos y por supuesto a Los Beatles y en particular a George por crear este tipo de extraordinarias composiciones.

AQUÍ VIENE LA LUNA

Todos hablan como si estuvieran en una tormenta,
Actúan como si no se dieran cuenta que está ahí
Pero está y aquí se acerca

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

El impulso se apresura cuando está llena
Me hace girar la cabeza alrededor mío
Sí lo hace y aquí se acerca

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

Regalo de Dios que veo moverse allá arriba
Allá, dentro de la noche
Aunque sea oscuro el espejo en el cielo
Nos refleja nuestra luz

Parece un pequeño hermano para el sol
O madre para las estrellas de la noche

Aquí viene la luna, la luna
Aquí viene la luna, la luna, oh sí

El aliento siempre se pierde cuando es nueva
Se intensifica entre las nubes
Sí, sí es y aquí se acerca.

DÍA DEL AMOR Y LA AMISTAD

En el primer minuto del día del amor y la amistad de este 2008, digo que el amor es una pequeña tabla de salvación frente a un gigantesco oceáno. No creo del todo en el amor, pues él no creé en mi. Aún así se vuelve de pronto en todo lo que ilumina mi vida y también de repente, se convierte en mi más terrible depresión.

Odio y es literal, al famoso día del amor, por que yo creo que para reconocer al creador de la vida humana, no hace falta un día tan espantosamente comercial para enaltecer lo bellamente incomprable.

Todo pensamiento humano se ha ocupado del tema por lo que resultaría ocioso ser repetitivo, aún así creo que el amor es la corona que vuelve rey al hombre. Es la copa más sublime que lo mismo la bebe un mendigo que un artista. Creo finalmente, que es el único hilo que puede unir a nuestra especie con Dios. El amor salvará a la humanidad del olvido eso es más que intuitivo.

Ahora que estoy enamorado, quiero decir TE AMO muy sentidamente, y sólo espero la mayor felicidad para ti. Gracias por despertar tanto amor dormido.

Y a todos lo que que han sentido y lo que es más, vivido este sentimiento, quiero darles las gracias, por que cada gota de amor de ustedes, está construyendo una hermosa escalera para llegar al Inventor del Amor.

El amor nos vuelve poetas, sensibles al arte, el amor a diferencia de nosotros, es inmortal y no tiene que desplazarse en el universo para vivir, puede quedarse aquí, o ser un vagabundo irrefrenable, al fin que tiene tiempo para eso y para mucho más.

Es un entrometido en el paraiso, extraño en las veladas, amigo en las soledades, recurso de los olvidados y pretexto de los embarazos.

Todos tenemos un concepto del amor, pero por hoy y dado que enero fue un mes hermosamente lleno de amor, quiero compartir lo que John Lennon pensaba al respecto:

El amor es realidad, real es el amor
El amor es sentimiento, sentir amor
El amor es desear, ser amado
El amor es un toque, tocar es amor
Amor es alcanzar, alcanzar amor
Amor es pedir, ser amado
Amor eres tú, tu y yo
Amor es saber, lo que podemos ser
Amor es libertad, libre es el amor
Amor es vivir, viviendo amor
Amor es necesitar, ser amado.

ADIVINANZA

Los Hermanos Martínez Gil marcaron todo un estilo dentro de la música romántica mexicana de la primera mitad del siglo XX. Tuvieron extraordinarias canciones como Chacha linda, El rio canta, Falsaría y Mar y cielo entre muchas otras.
Se integraron como trío al amparo de sus voces hermosamente acopladas y destacaron en las décadas de 1930 y 1940. Los hermanos eran Carlos y Pablo Martínez Gil quienes estuvieron acompañados de Chucho Gil, (hermano del Güero Gil, director de otra leyenda musical mexicana: Los Panchos). Con el trío de los Hermanos Martínez Gil participaron Juan Hurtado, Salomón Jiménez, Gustavo López y Pepe Morales como guitarristas. Finalmente el hijo de Carlos, Pablo Martínez, se incorporó al grupo ya muy cerca de su desaparición. El trío como tal actuó hasta los años de 1970.
Los hermanos fueron hijos de Pablo Martínez Guerra y de Rosario Gil Barradas, nacieron en Mizantla, Veracruz, luego se trasladaron a Jalapa donde Pablo inició su prolífica carrera de compositor. Debutaron en plan profesional en abril de 1930. Los hermanos Martínez Gil fueron tan exitosos que ganaron Disco de oro en 1953, 1954 y1955.
Aquí el texto de una de las canciones más bellas, no sólo de ellos, sino quizá de la toda la buena música mexicana, llena de buena letra, agradables voces, estupendos arreglos y sobre todo, un gran sentimiento lleno de amor para la chica amada.

Yo quiero que tú,
me adivines quién es la mujer
que mata al mirar,
y su boca parece clavel.

Adivina tú
esta mi adivinanza de amor,
dime quién puede ser la mujer
por quien suspiro yo.

Boquita de flor
y los ojos pedazos de sol,
mirada fatal,
cada ceja es un arco triunfal.

Se parece a ti,
sus cabellos son oro de mies,
como tú se ha metido ya en mi,
adivina quién es…

AHÍ ESTÁ EL DETALLE

En realidad yo tengo pocas pasiones pero las que tengo, las vivo muy intensamente. Una de ellas es el cine mexicano antiguo, el de la llamada “Época de Oro” y si aquél es todavía anterior a ésta, mucho más subyugación genuina me provoca. Todo el tiempo estoy viendo películas viejas de grandes actores que por no omitir a ninguno de los importantes, dejo el comentario y lista abiertos.
De entre aquellas excepcionales piezas del séptimo arte, destaca Ahí Está el Detalle, una divertidísima cinecomedia del extraordinario Juan Bustillo Oro realizada en 1940.

Así sin más, considero a esta singular realización donde Cantinflas se lleva las palmas, mi agradecimiento y admiración profunda, como la mejor película mexicana de todos los tiempos (que es mucho decir) y una verdadera obra de arte del cine mundial.
Creo que jamás me cansaré de disfrutarla ni de reírme por las situaciones chuscas, las grandes actuaciones de actores de irrepetible calidad y los inmejorables diálogos inteligentes, bien pensados, agudamente recreados y de tan feliz memoria.
La trama (con argumento más que original) que al parecer es simple, se desarrolla y complica mientras más avanza el film que en ningún momento se le nota un momento flojo. Confusiones y argucias aderezan la película de principio a fin y los solazados enredos hacen pasar un rato verdaderamente delicioso al espectador.
La película resulta además, un claro ejemplo de la historia de las mentalidades y del comportamiento deseable en la sociedad de la primera mitad del siglo XX. En el argumento se trasluce una sublectura que por ahora no es momento de abordar.
Durante 112 minutos muy vivos y alegres, actores de la talla del gran Joaquín Pardavé (a quien tanto admiro), de la estupenda Sara García, Dolores Camarillo, la guapisíma Sofía Álvarez y desde luego el inigualable Mario Moreno, nos mantienen con las manos en el estomago por la risa, y con la admiración en los ojos por tan formidable trabajo.
A modo de sinopsis puedo decir que el argumento trata de una simpática persona llamada Pacita que es la criada de una casa pudiente, tiene que matar por ordenes de su patrón a un perro rabioso pero al no poder hacerlo por remordimiento, le pide el favor a Cantinflas un vago y novio suyo que va todas las noches a cenar gratuitamente a la casa. Al mismo tiempo Bobby, -un gánster y antiguo novio de Lolita del Paso esposa del celoso Don Cayetano el patrón de Pacita- quiere chantajear a Lolita con unas cartas antiguas. Misteriosamente Bobby el gánster (que se llama igual que el perro), es encontrado muerto. En tanto Cantinflas es confundido por Don Cayetano como el hermano de Lolita a quien esperaban para recibir una jugosa herencia. Cantinflas que para aprovecharse de la casa permite que lo crean Leonardo del Paso, recibe la visita de su concubina Cleotilde Regalado y de sus ocho hijos. Al ver esto Don Cayetano los quiere casar y en eso irrumpe la policía queriendo aprehender al verdadero Leonardo y Cantinflas con tal de no casarse admite ser Leonardo. Lo llevan a juicio y ahí el reo revuelve todo a tal grado que su defensor de oficio le tapa la boca con tal de que su defendido no se siga hundiendo. En eso aparece el verdadero Leonardo y explica la muerte del gánster que fue en legítima defensa. Así Cantinflas ya exculpado regresa a cenar todas las noches con su detalle: Pacita.

La producción de mi película favorita corre a cargo de Grovas Oro Producciones; la fotografía es de Jack Draper, la incomparable música, (danzones deliciosos y buenísimos ¡¡mmm!!) son de Raúl Lavista; el guión es de Humberto Gómez Landero y Juan Bustillo Oro; la edición es de Mario González.
Los personajes de la película y actores que los caracterizan son los siguientes:
Mario Moreno.... Cantinflas/"Leonardo del Paso"
Joaquín Pardavé.... Cayetano Lastre
Sara García.... Clotilde Regalado
Sofía Álvarez.... Dolores del Paso
Dolores Camarillo.... Pacita
Conchita Gentil Arcos.... Vecina de doña Cleotilde
Manuel Noriega.... Juez
Antonio R. Frausto.... Defensor
Agustín Isunza.... Fiscal
Antonio Bravo.... Bobby Lechuga, "El Fox Terrier"
Francisco Jambrina.... Leonardo del Paso
Joaquín Coss.... Magistrado
Eduardo Arozamena.... Juez sordo
Rafael Icardo.... Comisario tonto
Alfredo Varela, Jr..... Escribiente
Ángel T. Sala.... Inspector
Estanislao Schillinsky.... Ayudante del juez sordo
Max Langler.... Policía
Narciso Busquets.... Uno de los "hijos" de Cantinflas

El siguiente dialogo que obtuve de la pelicula es cuando Don Cayetano convencido por su esposa de que el extraño es hermano de ella, es decir cuñado de él, platica con Cantinflas a quien creé Leonardo:
-Cantinflas: Bueno, ahora si manito, aclarados ya todos los puntos y arreglado que nos estimamos mucho, yo creo que, que ahora si me retiro
-Don Cayetano: De ningún modo, querido cuñado
-Cantinflas: ¿Cuñado? Ahora sí me amoló, ¿A poco…? Pues si ni tengo. Pues y a poco que si yo iba a permitir
¿A poco usted y mi hermana?
-Don Cayetano: Pues si hombre, ¿no nos casamos hace tres años?
-Cantinflas: Otra vez con lo del marido.
-Don Cayetano: Naturalmente
-Cantinflas: Y luego otra vez hermano, y luego otra vez cuñado y al rato va a resultar que usted es mi padre
-Don Cayetano: Es verdad. Eso iba a decir
-Cantinflas: No te digo, hombre
-Don Cayetano: Iba a decirte, que puedes verme como un verdadero padre
-Cantinflas: ¿Por qué no te acuestas, hombre?
-Don Cayetano: Para hablarte así, me autorizan mi experiencia y mi posición
-Cantinflas: No me digas
-Don Cayetano: Si, de hoy en adelante esta casa es tuya, tuya mi mesa y tuyo todo lo que tengo
-Cantinflas: ¿Todo, lo que tienes?
-Don Cayetano: Todo
-Cantinflas: No, no, no mira no me duermas manito, porque a lo mejor uno se lo cree y luego es peor.
Fíjate que tú tienes una mujer, muy bonita
-Don Cayetano: A propósito, voy a traerla
-Cantinflas: Bueno, ¡eh! entonces cuando la traiga, no se raje ¡eh!, no se me vaya a rajar.
Entonces entra Pacita la novia de Cantinflas a quien lo ve fumar un puro en la sala con los pies extendidos:
-Pacita: ¡Alabado sea Dios!
¡Cantinflas, por todos los Santos!
¿Qué haces aquí?
-Cantinflas: ¿Tú también, hombre?
-Cantinflas: Ya vienes a molestar, ya se aclaró el punto
-Pacita: ¡Puede verte el señor!
-Cantinflas: ¡Pus si, ya me vio, hombre!
-Pacita:¿Y que paso?
-Cantinflas: Nada, pues estamos encantados
-Pacita: Pero…
-Cantinflas: Fijate, resultó mi marido, mi cuñado, mi hermano y mi papá, ¡¡¡si a mí ya me extrañaba que yo no tuviera familia!!!

Se dice que en Ahí está el detalle su director basó la escena final en acontecimientos reales de 1925. Las primeras cantinfladas del cine fueron inspiradas por las declaraciones del criminal Álvaro Chapa.
Cantinflas debutó en el cine con un pequeño papel en No te engañes corazón (1936) de Miguel Contreras Torres. Tres años después, su filmografía aumentaba a cuatro títulos, entre ellos Águila o sol (1937) de Arcady Boytler y El signo de la muerte (1939) de Chano Urueta. Aunque sus directores permitieron que el histrión hiciera gala de la capacidad de improvisación que lo había convertido en el ídolo del público carpero, ninguno de ellos logró aprovechar su presencia en estas películas. Todo hasta el éxito de la película en comento.
La importante parte técnica de la producción dentro de la pelicula fue así: Fotografía Lauron Draper (A S C); Escenografía Carlos Toussaint; Sonido R C A alta fidelidad Ing. Rafael Esparza; Edición y montaje Mario González; Jefe de producción Ricardo Beltri; Asistencia de dirección Felipe Palomino; Maquillaje (Max Factor).- Fraustita; Unidad Técnica Continental; Estudios y laboratorios C.L.A.S.A.
Les invito a verla, es una ¡gran película! A mi me da una terrible felicidad.

UN ENTROMETIDO EN TIEMPO AJENO

Nadie contestaba mis mensajes de celular, nadie sólo una chiquilla que quiso jugar con un moribundo.
Y mientras ella jugaba, yo quería vivir un poco más,
por eso traté de robar una sonrisa de chica dulce que siempre ha pertenecido a un privilegiado.
Quise robarla yo, un vulgar ladrón que está en la cárcel, que no tiene derechos
Y que sólo por conseguir esa intención, hubiera hasta teñido mis canas, de verdad
Pero no pude, el botín era demasiado ambicioso, incluso para mis tontos sueños

Fui un inocente, un indebido que se formó en la fila donde iban a repartir dulces
Y aunque a todas luces yo no merecía una colación, alce la mano pidiendo amor
Lo hice por si podía aprovechar algún error o una muy dulce equivocación
Pero la sublime, la bella, aunque inocente, supo cual era su destino conveniente

Así que no pude consumar el doloroso fraude, la justicia y bondad siempre ganan
No sirvieron los trucos de un mago pasado de moda, ni mi voz de locutor
Ni todas las suplicas de un corazón viejo, ni las canciones más bellas
Ni las emociones cansadas, ni las ilusiones enfermas de edad que le di

Y sin embargo, ella me parece lo más bello que ha habido bajo la luna
Soy sólo un pordiosero frente a una dama llena de misericodia
Un pordiosero que arranca inspiración de lo imposible sólo por verla
La ganancia fueron unas piadosas sonrisas lanzadas por su gran bondad

Mi plato no está más sólo, tengo una ilusión aderezada de una oportunidad
Compasión de la niña buena, -gracias por la sonrisa-, por eso vale tanto
No tengo con que pagar el intento ni la mentira que me hicieron ser otro
Las que inmerecidamente arrojó al plato del mendigo que pide amor

Y después del gran esfuerzo, ¡oh pequeña! por mi quedas ahora liberada
Sigue con tu libertad limpia y bella que por eso te adoré
Aunque aquella esté condicionada a ese joven con la varita mágica
Yo no soy de este tiempo, por eso no puedo siquiera opinar (sólo sentir)

Muy agradecido de ti, sigo mi viaje en el transporte colectivo, solo
Ahora bajas tú, después será alguna otra, estoy acostumbrado
Será hasta que Dios diga que basta de que yo pida amor sin resultados
Basta de que busque amor y menos con quien no es mi turno

Basta de molestar; aunque fue la ilusión más bella que pretendí.
Sí, fue una ilusión que ni siquiera esperaba yo. No, no la esperaba
Pero me desengañó, por eso sigo necesitando y buscando amor

(Y sigo escarbando en la tierra, buscando como cualquier minero:
Amor). (Y de vez en cuando limpio las lágrimas de mis ojos y tomo cerveza, a lo mejor sólo es un pretexto no valido, para dejar descansar un poquito a mi pala vieja y muy gastada, no me gustaría que se rompiera ahora, ahora que creo estar cerca del amor, no lo puedo saber, la mina está muy obscura).

Y aunque todavía llueve en mi corazón,
a cada palada que doy buscando a ese insesato llamado amor en la mina sin fin, me hago más viejo.

NIEVE EN AÑO NUEVO

Cuando vivía de niño en Toluca, mi máxima ilusión era venir a Pachuca a pasar las fiestas de fin de año en la ciudad donde nací, concretamente a mi barrio de Cubitos pues aparte de que eran noches muy divertidas, había mucha y buena comida y un sinfín de amigos, en cualquier lado había posadas y luego baile; cómo olvidar las madrugadas y amaneceres que pasamos quemando llantas los días 25 de diciembre y 1 de enero, casi en cada esquina de la colonía podía verse una fogata con gente alrededor, algunos andaban de llanta (ardiendo) en llanta (ardiendo) saludando amigos o brindando con desconocidos. Finalmente esto fue prohibido por la contaminación que provocaban estas combustiones al aire (y es cierto pues las mañanas de esos días siempre amanecían grises o casi negras de tanto humo). Esas noches los bomberos andaban muy activos apagando lumbreras y dispersando amigos o novios.
Otra característica única de los fines de año en nuestra colonia eran los letreros luminosos que todavía se hacen en lo que queda sin urbanizar del cerro de Cubitos. Yo participé de adolescente en estas quemas, para ello pedíamos a las maquiladoras que nos regalaran desechos de trapo o estopa y hacíamos antorchas que a cierta hora prendíamos con fuego. De pronto y casi de la nada, en la obscuridad se formaban letras o dibujos previamente trazados que le daban y dan, un espectáculo único a nuestra ciudad. La gente aún con frio sale gustosa un rato para ver el mensaje de año nuevo que se magnifica por estar en las alturas.

Y bueno, ahora que me dedico a la preservación de tradiciones culturales, veo en esta actividad anual (al igual que el Vía Crucis del que también somos pioneros), un elemento de identidad y de dialogo entre distintas generaciones por lo que no dudo en invitar a los jóvenes de Cubitos que defiendan y continúen con esta costumbre vieja que nos da orgullo como cubitenses y admiración como pachuqueños.

Fuimos este 31 de diciembre de 2007 a mi colonia a casa de mi papá en la calle de Michoacán y desde ahí pudimos apreciar muy de cerca el saludo de los cubitenes -con amor- para el mundo, deseando lo mejor para el incipiente 2008.
Algo digno de mención es que al día siguiente de año nuevo nevó en otra población histórica y bellísima: Real del Monte que a pesar de ser un municipio distinto, por su cercanía en realidad forma parte de la zona metropolitana de Pachuca, me refiero a Real del Monte. El pueblo minero y uno de sus bosques, El Hiloche, se cubrió de suave, gélida y blanca superficie. Tenía mucho más de 20 años que no nevaba por acá y de hecho fue noticia nacional.Y del intenso frio que hacía, mejor ni hablar.

I´M IN THE MOOD FOR LOVE

I'm in the mood for love, simply because you're near me, funny, but when you're near me, I'm in the mood for love. Heaven is in your eyes, bright as the stars we're under, oh, is it any wonder? I'm in the mood for love. Why stop to think of whether, this little dream might fade? Let's put our hearts together now we are one, I'm not afraid. If there's a cloud above if it should rain, we'll let it, but for tonight forget it, I'm in the mood for love. Why stop to think of whether his little dream might fade? let's put our hearts together now we are one, I'm not afraid. If there's a cloud above, if it should rain, we'll let it but for tonight forget it, I'm in the mood for love.

THE BELADIES

Prácticamente fue el grupo de las Beladies (¡ah!), lo que me hizo mover todos los esfuerzos y recursos posibles en mi no fácil vida y viajar desde Pachuca, México hasta Buenos Aires, Argentina sólo para conocer en vivo a la primera banda femenina (al parecer mundial), dedicada a rendir homenaje a Los Beatles y vaya que me llevé una buena sorpresa, pues las chicas aparte de ser muy guapas son talento puro.
No me sorprendió mucho que Catalina Sarraceno, guitarra rítmica y voz pricipal, hiciera el papel de John Lennon, pues casi siempre este personaje lo representa, o el más importante integrante del grupo tributo al Cuarteto, o de plano el más virtuoso (y en este caso la más bella). De eso no hay vuelta de hoja, (quien no quisiera tener una esposa así, ¡mmm!).Terminan de formar parte del peculiar grupo: Ivana Lapolla, batería y voz (Ringo); Lucrecia López Sanz, guitarra principal y voz (George) y Patricia Flores, bajo (Paul).
La semana latinoamericana sobre Los Beatles de este 2007 estuvo impregnada de grupos de Venezuela, Estados Unidos, Chile, Perú, Uruguay, Brasil y Argentina, quienes le dieron un realce único al gran evento celebrado en el lejano sur de nuestro continente el cual se viene realizando desde hace siete años.
Quedé gratamente sorprendido por la calidad de grupos que se presentaron en el concurso y de la variedad de canciones distintas que se ejecutaron como “Bésame Mucho” y otras de la BBC que le dieron gran originalidad al homenaje. ¡Que buenos grupos tributan lo mejor de sí para Los Beatles alrededor del mundo!Yo nunca había visto una versión de Los Beatles en femenino y vaya fue que fue doblemente hermoso, pues por una parte está la música de los Cuatro Genios de Liverpool y por otra la interpretación con bellas voces e instrumentos de cuatro linduras.
Quiero agradecer profundamente a Marta Noemí por su maravillosa gentileza y amabilidad, ella fue quien me llevó a conocer lo más importante de la ciudad de Buenos Aires e incluso me invitó a comer comida tradicional y hasta vino en La Churrasquita un restaurant ubicado en la Avenida Corrientes de la Capital Federal. Y de Laura Daniela, que decir…

LOS BEATLES: TECNOLOGÍA Y AÑORANZA

Dentro del marco del treceavo festival Beatles 2007 de la ciudad de México que por su magnitud y trascendencia es definitivamente el más importante de nuestro país, hubo stands especializados en la venta de memorabilia altamente importante para nosotros los coleccionistas sobre la beatlemanía (lo que faltó fue dinero), hubo la participación de connotados especialistas y conferencistas sobre el fenómeno beatle y en la parte fuerte del festival, hubo alrededor de treinta grupos entre los que destacaron Number Nine, Golden Beat, Liverpool Sound, Backbeat, Revolver, Bulldog, Rain, Rubber Soul, Beat Boys, Mercy, Backbeat, Morza y Aleph.

Una de las más importantes actividades del festival fue la mesa redonda realizada el sábado 1 de diciembre de 2007 en donde participamos como panelistas: Ricardo Calderón, organizador del festival y de gran trayectoria, Luís Limón, conductor de un programa de radio dedicado a Los Beatles que se realiza en la ciudad de Puebla, Cesar Aguilera, escritor altamente reconocido sobre el Cuarteto de Liverpoool y un servidor representando a Hidalgo, moderados por Francisco Pérez, otro especialista de gran prestigio.

Yo quedé marcadamente fascinado por la respuesta de la gente al tema que se debatió en la mesa que fue “La Beatlemanía en el siglo XXI”. En mi participación comenté que los nuevos fans no sufren mucho en cuanto la adquisición de material beatle, pues con un poco de talento, recursos y paciencia pueden descargar en menos de tres horas, todo el material en audio (y ahora en video) de Los Beatles que a los viejos coleccionistas nos tardó años y mucho esfuerzo económico y logístico en conseguir. La cibernética y la tecnología digital son asombrosos

Hoy día con los nuevos avances, casi cualquiera puede jugar a ser el productor 2008 de los Beatles, con arreglos hechos a la medida, e investigar aspectos que el 5.1 y el mash up nos ofrecen, por poner un sólo ejemplo. Antes lo novedoso era el estéreo o el sonido cuadrafónico, ahora es el multitrack.


Sin embargo, yo sigo siendo un romántico y prefiero el viniíl, a la música masterizada o digitalizada. Esa es la original y dichosos los que la conocimos con todos sus errores y desperfectos. Las portadas eran todo un arte y se podían visualizar y apreciar de una manera que ahora no permite el compac disc dadas sus medidas tan reducidas.

En esta desproporcionada comparación entre lo moderno y lo antiguo, creo que unos ganan poco y otros pierden mucho. Me refiero a los pros y contras que defienden los coleccionistas viejos en oposición a los admiradores nuevos.
Los viejos creen tener el derecho a casi todo, empero los jóvenes tienen en la vanguardia la voz cantante.

Entre las grandes ventajas que le veo a la modernidad, está la de la enorme facilidad que existe hoy de conseguir el material de Los Beatles, sea en audio o en video, gracias a los formatos MP3 y MP4, digamos.

Nada se compara a la calidad de audio de los discos compactos. Además que son terriblemente baratos, basta quemar un disco que cuesta unos cinco pesos y ya se es dueño de la música. Descargar de Internet es otra opción.

Los contras también son de considerar, pues el cerebro humano al recibir tanta información de repente, no valora ni disfruta las valiosas gotas de agua que se espacian en el tiempo contrastado con un chorro instantáneo del líquido. Además se pierde la emoción y gusto del coleccionismo pues equivale a comprar un álbum de estampas ya lleno.

De cualquier forma Los Beatles están, han estado y estarán en todos los formatos disponibles que ha inventado el hombre o que aún le falta por desarrollar: Vinil, audiocinta, carrete, minidisc, Beta, VHS, video laser, disco compacto, DVD, I pod.

Cada generación debe vivir y disfrutar su momento con los avances tecnológicos que la ciencia le permita, así sea una rokcola de los años sesenta instalada en una nevería, o la pantalla gigante en tercera dimensión que proyecte una película relacionada a Los Beatles.

LENGUAJE CIUDADANO

Ayer culminó el excelente curso “Comunicación Escrita Para Servidores Públicos” que impartió magistralmente el maestro Agustín Ramos Blancas inigualable y prolífico escritor hidalguense en el Instituto de Administración Publica del Estado de Hidalgo. Participe en él y es unos de los cursos que más me han gustado, no tanto por la parte técnica (que realmente fue poca), sino por las esplendidas acotaciones literarias que hacía el maestro Ramos y también por los divertidos ejercicios prácticos.

Una vez nuestro instructor nos pidió que hiciéramos una narración sobre una hipótesis fantástica, aquella debía ser rápida (en dos o tres minutos) sobre cualquiera de los siguientes tres supuestos: ¿Que pasaría si ninguna persona pudiera morir? ¿Que pasaría si despertara yo sólo en el mundo? ¿Que pasaría si apareciera en este momento un ángel en el salón?
Yo escribí sobre la primera y mi redacción le gustó mucho al maestro lo que significó un verdadero halago para mí por venir el comentario de su persona. He aquí la tontería que hice:

“Si ninguna persona pudiera morir, habría que determinar primero si pueden tener hijos o no. Si pueden tener hijos el mundo sería imposible por la falta de alimentos y otros satisfactores materiales, sociales y espirituales. Los creyentes le pedirían a Dios que les quitara la maldición de la vida, o al menos el terrible castigo de la reproducción.

Si no pueden tener hijos, la pregunta sería ¿De donde nacieron ellos?”

TARJETAS DE VISITA

En 1854 el empresario y fotógrafo francés André Adolphe Eugene Disdéri (1819-1889), patentó una cámara fotográfica con la que se obtenían hasta 12 fotografías en una misma placa, abaratando con esta novedosa técnica tiempo, costo y materiales para la realización de retratos. Disdéri socializó con su invento esta nueva forma de trascender al tiempo pues el producto era accesible a casi todos los niveles socio económicos. El tamaño de los retratos era de 9 por 12 centímetros.

En las tarjetas de visita el personaje o personajes solían aparecer retratados en diversas poses captadas por cada uno de los diferentes objetivos, casi en todas ellas el retratado está apoyándose en un banco u otro mueble.

La placa tenía varias imágenes que se imprimían en papel, se recortaban los retratos, se firmaban y escribían los datos personales en ellos y luego los repartían a manera de presentación personal por lo que son el antecedente directo de las actuales tarjetas de presentación. En otros casos se regalaban a familiares, amigos, novias o pretendientes como un recuerdo personal que incluían maravillosas dedicatorias muy pensadas y distintivas. Era una forma muy extendida de relacionarse en sociedad.

En nuestro país las tarjetas se produjeron con el auge de la fotografía en la época de Maximiliano, lo que provocó un fenómeno de comercialización y popularización de la imagen personal. A través de las tarjetas de visita la imagen fotográfica se incorporó de lleno a la vida cotidiana. Algunas de ellas llevaban marcos muy vistosos y otras permitían colorearse a gusto del cliente.

Luego surgieron los álbumes para guardar las tarjetas de visita y en sus páginas se intercalaban muchas personalidades de entonces, incluyendo a militares y a religiosos. Las colecciones de las que hablamos se han convertido en objeto de estudio para algunos historiadores, antropólogos y anticuarios.

La imagen fotográfica conocida como tarjeta de visita, resultaba ser de mucho menor costo que la pintura de retrato, permitía además, demostrar el prestigio personal y social al intercambiar tarjetas con otros individuos. La novedad de estas imágenes y los infinitos personajes ahí capturados (entre ellos rostros de emperadores, representantes de familias aristocráticas, artistas, políticos y hasta gente del pueblo del siglo XIX), hizo de las tarjetas de visita objetos de colección, motivo por el cual se han conservado hasta nuestros días.

Precisamente de un coleccionista muy reconocido sobre estas tarjetas, Pérez Salazar, es de quien se presenta por primera vez en la Sala de los Arcos del Centro INAH Hidalgo (exconvento de San Francisco de Pachuca) y por sólo dos meses, una exposición con este tipo de retratos ampliados a 87 x 48 centímetros los verticales y 52 x 75 los horizontales. La exposición la inauguró el martes 27 de noviembre la directora de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia Julieta Gil, quien a través de su persona se obtuvo a préstamo el acervo aludido.

Son 28 imágenes soberbias en persuasivo sepia suave, 28 fotografías elegantes que nos hablan claramente sobre su momento: son siete fotos de mujeres, seis de niñas, cinco de hombres, nueve grupos y una boda.

Entre los títulos sugerentes leemos “Señorita de París”, “Niña de Puebla”, “Señorita Guadalupe Vázquez”, “Señora Isabel de Rétegui”, (las cuatro fechadas en 1870) y “Obispado Mexicano durante el Imperio de Maximiliano” (de 1864). Hay que precisar que la fecha marcada, no siempre corresponde al año en que se realizó la imagen, en muchos casos se refiere al año en que se imprimió o reimprimió.

Los fotógrafos que se han identificado en la colección Pérez Salazar son: Francois Aubert, Adrien Cordiglia, Cruces y Campa, Calderón y Cía., Cruces y Torres, Agustín Peraire Prevot, G´Reilly Sagredo, Valleto y Cía., Octaviano de la Mora, Sciandra Hermanos, Manuel Rizo, Lorenzo Becerril y Luís Veraza quienes tenían sus estudios fotográficos en las ciudades de México, Puebla, Guadalajara, Querétaro, Mérida, San Luís Potosí, Guanajuato, Zacatecas y Veracruz con una clientela que cada vez aumentaba en número.

Por las imágenes sabemos de la elegancia de las casas estudio de los fotógrafos pues en ellas vemos la escenografía compuesta de mobiliario lujoso y tapetes finos; está por ejemplo la tarjeta titulada “Personaje vestido de Charro” en donde se ve a un hombre de bigote portando un chaleco de catrín, sarape, sombrero veteado o bordado y chaparreras de piel, al parecer de jaguar, detrás de él se ve un diorama representando a Grecia o al menos unas columnas de estilo clásico.

Lorenzo Becerril por su parte, incursionó en la fotografía artística o antropológica al retratar a una señora con canasta y a un cargador, pero no en un escenario natural sino en su estudio con un fondo o tapiz que francamente desentona.

En otras fotografías se distinguen algunos accesorios que le dan cierto contraste y equilibrio al personaje: libros, lámparas, cortinas y relojes entre otros.

La exposición está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas y la entrada es libre.