EL CONVENTO AGUSTINO DE EPAZOYUCAN

Tardé como tres meses en cobrar mi primer sueldo ya como empleado del Instituto Nacional de Antropología e Historia, allá en el lejano 1987, en tanto, aprovechando el tiempo, fui tomando conciencia, adquiriendo conocimiento y, de modo gratuito, fui aprendiendo a amar al patrimonio cultural del mundo, de México y muy desde ese momento, de manera especial, al inconmensurable patrimonio costumbrista y edificado del estado de Hidalgo.

Entonces había que pagar un transporte colectivo para ir a Epazoyucan, lugar de adscripción de mi plaza por lo que tuve que tomar prestadas algunas monedas de cien pesos, de esas amarillas y chiquitas que traían la efigie de don Venustiano Carranza en actitud de estar cantando: “¡No soy monedita de oro…!” (en alusión al muy poco valor de la moneda, claro), de la fuente octagonal que ocupa el centro del claustro bajo, -y que luego supe no es la original-, prometiendo que las repondría algún día. Se requerían cuatro moneditas de esas para un viaje sencillo, lo que ahora equivale a unos seis pesos. Lo bueno es que los visitantes no dejaban de tentar al destino, pidiendo numerosos deseos al arrojar las monedas de espaldas. A veces pensaba yo con no poca infundada preocupación: ¡Ay señorita, mas puntería por favor!
Poco a poco fui aprendiendo y valorando la grandeza de los constructores de edificios y almas, y mientras admiraba cada detalle del edificio colonial, comenzado a construir en 1540 por los frailes de la orden de San Agustín que habían llegado a México, apenas siete años antes, nació en mi el gusto por las artes, la historia y la filosofía religiosa que guió cada movimiento de los que ahora propongo llamar por muchas razones, los “Albañiles de Dios”.
Todo es sobresaliente y hermoso en esta casa agustiniana: las columnas rematadas en capiteles estilizados, el refectorio, sala de profundis, celdas, (que por cierto en una de ellas está escrito con lápiz, al parecer por una audaz niña de secundaria: “Álvaro te amo”, sin que yo, el vigilante de la conservación del inmueble, me percatase en su momento de la agresión a los muros que han vencido al tiempo), tiene además un alfarje, es decir un envigado único en el país de casi trece metros de longitud con grabados de querubines e inscripciones en latín y náhuatl; pero sin duda lo mas maravilloso son sus pinturas murales de temática bíblica y llena de pasajes de la Pasión de Cristo, de las que puedo afirmar categóricamente que, quien no las conoce, nunca podrá sentirse orgulloso de ser hidalguense.
Sobre el particular, existen trabajos monográficos espléndidos y por lo pronto recomiendo el insuperable libro del Doctor Víctor Ballesteros que fue presentado en su segunda edición, el viernes 27 de octubre de 2006, precisamente en la nave de la iglesia advocada a San Andrés Apóstol por parte de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
El municipio de Epazoyucan (que significa "Lugar de mucho epazote") goza de auténticas maravillas naturales y de muchos otros atractivos, pero mi convento que al menos durante dos años me dio de comer, -y me sigue dando pues un día antes de la presentación del libro di una visita guiada a las niñas de la foto de arriba -, representa el más sublime y magnifico encuentro con el pasado. Entonces, ¿Cómo no amar el trabajo de las órdenes religiosas asentadas en el territorio donde después nacimos nosotros? ...

BRINCANDO JUBILOSO SOBRE UN HILO DELGADO

La vida es como un delgado hilo de muchos colores, texturas, grosores, rugosidades y direcciones, en el cual avanzamos cuan intrépidos trapecistas sin saber porqué. Sobre el hilo se gatea, camina, corre, o se detiene uno a descansar, sin saber jamás cuando se va a reventar la continuidad, la extensión, o ese hilo estrecho que a Dios se le ocurrió para llegar hasta Él.
El conducto débil se pude romper ahora o después, temprano o tarde, pero de que se revienta, se revienta irremediablemente, así que hay que disfrutarlo, mientras el Creador del Textil, el Inventor del Truco, no ordene que se rompa ahora ya. Él manda y nosotros sorprendidos por la inteligencia y conciencia que nos dio, obedecemos con gusto.

Pero eso no es vivir, vivir significa no saber que se camina sobre ese hilo delgado, como un niño de cinco años que no tiene conciencia de la muerte, o un joven de dieciséis, que aunque tiene conciencia no le importa. Pero un hombre de edad, ya sólo espera el desenlace y no se atreve a mirar adelante ni mirar atrás. A cada paso el hilo se adelgaza todavía más y la vara que nos da el equilibrio, se acorta peligrosamente un centímetro a cada paso, y no hay alternativa de no avanzar en el circo ante la mirada de los que pagaron boleto, se suspira, se cierra los ojos, se piensa en el pasado y en el presente, se dice una palabra bella a quien se ama, y se da un paso mas, esperando que el hilo no se rompa esta vez, (sólo una vez más), todavía hay otras cosas que hacer; de verdad, todavía hay muchas cosas que hacer unos pasos adelante.

Cree uno, al voltear hacia abajo y hacia arriba y al ver azorado sobre lo delicado que se camina, y que el hilo puede aguantar otra broma, pero al dar otro paso, nos damos cuenta que el endeble hilo nos puede quitar la maldita vanidad absurda.

A veces, al dar el otro paso, uno piensa que a lo mejor no se ha pisado con cierta firmeza sobre el hilo delgado, o a lo mejor aunque se pisó con seguridad, jamás se supo que se estaba pisando. O que se estaba caminado por un hilo largo que para otros fue muy corto, tan pequeño que no dio tiempo a comprender en donde se caminaba.

Mientras caminamos sobre la cuerda, a veces llueve sobre nosotros, a veces hay un sol esplendoroso, y vemos alrededor a los demás trapecistas, unos van más adelante, otros vienen retrasados, unos ya se cayeron, otros hacen piruetas sobre el cable que Dios nos prestó para atravesar el océano. Pero todos caerán, es el precio por tan inmensa felicidad regalada.

Y yo dije al dar un paso más en la cuerda sin red: “Que hermosa oportunidad significa arrastrarse, caminar o brincar en el hilo delgado, no se cuando se va a romper, pero soy feliz de no soltarme aún, y de dejar marcas atrás, y de tener conciencia de que estoy caminando sobre un hilo delgado que tanto amo” Cuando se rompa ya no podré decir lo que digo ahora: “¡¡Yuupii!! El hilo sí que aguanta.

Yo no estaba completamente seguro de traer a otros inocentes a caminar en la cuerda delgada, pero al intuir la intención de Dios, grité: ¡Vivan los hijos! al ver a la guapota dije sin freno: nena ¿traemos al mundo a otro trapecista para que pueda caminar como tú y como yo en este hilo delgado que estamos atravesando ahora? ¡Jé! Sólo necesito que acerques tu hilo al mío antes de que se rompa cualquiera de los dos, tú decides, en tanto haré otra pirueta, el hilo aguanta.

Foto: En la oficina, INAH Hidalgo, 12 octubre 2006.

SOBRE APARICIONES Y DESAPARICIONES (UNA ATENTA INVITACIÓN A SENTIR AMOR)

Hoy sufrimos, y sentimos envidia por los seres que allá, fuera de la ventana, son más felices que nosotros, ellos morirán también mañana, es nuestro consuelo final, pues todas las cosas deben pasar. Es una ondulación que no durará para siempre.

Aún con todo, es mucho egoísmo no querer morir, pues si los demás lo hacen ¿porqué uno no? Morir no es liberación, es parte de la vida misma, es una de las reglas que Dios inventó, a lo mejor lo hizo para maravillarnos todavía más. Él nos ha dado el peso que podemos cargar, no más, no menos y no podemos juzgar sus designios.

Sin embargo, aún con todas las advertencias dadas, no termino por entender a la vanidad humana. Creo que se debería tener un poco de respeto a esa regla final y rechazar de plano, toda la vida artificial y material que representa el poseer. Ese extraño impulso psicológico que nos empuja a ser dueños de cosas y a pretender ser más que los otros.
¡Que ridícula e ilusoria estabilidad nos dan los títulos, los bienes físicos, el dinero, el poder, el apego a la vida y juventud, el conocimiento y la conquista de corazones femeninos! Todo es una falsa óptica y el camino más engañoso a seguir.

Lo único trascendente y verdadero es el amor, éste no muere, no se compra, no se vende, no da prestigio, no engaña, no envicia, no se cuelga ostentosamente en la pared, no se publica, no se guarda en el bolsillo, en la cartera o en el banco. No es como el sexo que da muchísimo placer, pero que tarde o temprano se acaba. No envejece con la edad, no se maneja ni se construye con una fachada hermosísima con materiales exquisitos y muy caros. El amor no se puede presumir pues ni siquiera le gusta entrar a lugares finos o elegantes, no se le rinden homenajes, no le gusta la fama. El amor sólo puede ser sentido y vivido. No más.

No provoca frustración ni angustia al tratar de entenderlo o por desear conocerlo, no da celos, no causa burlas ni guerras.

El amor no es bello ni feo, sólo es amor, es una intención humanitaria mucho más que una idea o sentimiento, es el motivo de la creación, es el autobús que nos lleva por esta vida, llena de baches y paisajes maravillosos. Sorpresas, amigos y juegos.
Es un espíritu salvaje que corre libre por el bosque.

El amor no es tristeza, ni nostalgia, es un ángel que anuncia un nuevo día, un despertar lleno de júbilo.
El amor sólo puede espiarse en el brillo de una lágrima, y en el sonido de una sonrisa. Casi no pude vérsele, pues le gusta disfrazarse, si bien está en todos lados, menos escondido detrás de la luna.

Y yo dije: “Perdóname y gracias por permitirme decirte ´gracias´ te amo”.

Así que dejemos un momento el arado, perdonémonos otra vez, démonos otra oportunidad y sintamos amor, hoy se puede.

Foto: El Jarillal, Epazoyucan, Hidalgo, durante una comida del INAH.

EL SABOR DE LA UVA DORMIDA

Buscando en todo y en todos, incluso en el sabor de la uva dormida, aquella que es dulce pero distante, encontré unos labios cerrados; eran de la diosa de la temporalidad. ¡Oh que joven es ella! tiene mucho amor, belleza y pocos años, y yo, sólo tengo necesidad de amor, un poco de dinero y mucha edad.
Fue por eso que tuve que robar ideas del otro grupo, pues de las chicas de mi clan y las de mi soledad, nadie me apoyó, las chicas de mi tribu no me quisieron, tuve que reunir dinero y comprar algo de risas forzadas en la otra parte de la ciudad, ellas son alegría sintética pero son verdaderamente muy lindas, ¡oh sí!. Que hermoso es pagar por una sonrisa tan seductora y retribuir por un beso que yo creí y sentí como amor, no duele el codo para tener esa increíble felicidad efímera. No.
Yo, ni antes ni ahora, he sido amado en realidad, siempre he luchado contra el desamor y contra el descontento impuesto, siempre me he resistido, pero Dios, para equilibrar el mundo, nos dio a los solitarios algo de dinero para que pudiésemos comprar una sonrisa femenina, (a lo mejor está mal empleado el término comprar, a lo mejor es ganar); pero a mi sólo me alcanzó para pagar una sóla sonrisa, pero que bellísima fue; hay quien tiene para comprar dos o más, aún con todo, la sonrisa que yo pude pagar, me enamoró mucho, y sólo lamenté no tener más dinero para pedirle a la dueña y creadora de ella con mucho cariño, lleno de embeleso y devoción: “Oh linda, sonríe de nuevo por favor, baby”.

La mujer es bella por requisito, es una idea de Dios, ella es grande, fuerte, una admiración extrema, (me hace comprobar que no soy nada a su lado), todo fue planeado para que los hijos que tenga el invento femenino de Dios, no mueran facilmente, es una idea perfecta, inmejorable.

Pero yo, después de la sonrisa pagada y de la reflexión, y ya sin dinero y triste, volteé a mi alrededor, había otros hombres que al igual que mi corazón alborotado, hubiesen querido tener dinero, convicción, algo sólido o muchísimo amor para retener en sus brazos para siempre, a una de esas chicas bien lindas que se ven enfrente con esplendorosa sonrisa; oh, quien tuviera algo de suerte para conseguir esas sorpresas llamadas niñas o mujeres, creo que eso es trampa de Dios.
¡Oh de verdad no importa, -pensé-, que ella no sea de mi clan! la mujer es mujer, aunque no sepa nada o no le gusten Los Beatles. Vale más que eso y tiene cosas mucho más importantes, que dar, mucho más que tener que darle por su lado a un necio tan creído.
...Ya más tarde, viendo triste el espejo del salón, aquél que nos despide de la fiesta al final, o de la vida misma, dije con una convicción que presumo nadie tiene: “Mujer, eres lo máximo, yo te amo con este corazón aborrecido e ignorado”.

Al salir del local de luces y ruido, y ya sin dinero en mis bolsillos, durante la noche fría en la cual tuve que caminar, susurré contrariado: “Adiós admirador de Los Beatles, "Hay cosas más importantes que tú no tienes, como el amor", “Ve a oír tu música y no molestes a los demás, tienes música no dinero: adiós pobretón, nos vemos manaña en tu cruda. Espero.

Lo cierto es que aún tengo el sabor de la uva dormida en los labios.

EL BOTÓN FALTANTE DE UNA CAMISA BONITA

Yo soy igual, -o a lo mejor menos-, que el más insignificante botón de una camisa encantadora.
Sin embargo, ese presuntuoso botón que alguna vez observé, apropié, le di importancia en mis dedos, creí y sentí como si fuera yo mismo, (identificado con los inadvertidos), se cayó un ineludible día de la agraciada prenda de vestir.
Antes de ello, la camisa lucía bien; es más nadie, se acordó o pudo pensar siquiera, que un simple botón pudiese afectar la singularidad estética de una camisa presentable y bella; y todavía peor, ni siquiera nadie supo o imaginó jamás que había un botón, que pudiese menoscabar a la buena camisa -o quizá también a alguna parte de la vida misma-. Nadie se enteró que existía el botón, que es verdad, había estado ahí siempre, aunque no lo pareciese. No es que el botón expatriado (cuyos evidentes signos de locura eran más que provocadores), haga ahora mucha falta, pero no niego que extrañamos de alguna forma, su tonto servicio. Ahora la camisa no puede lucir como siempre fue: bella, todo porque al maldito botón, se le ocurrió caerse precisamente ahora. El botón nunca hubiera sido notado, ni extrañado ni tan sólo por unos segundos, si es que no se cae y con su absurda ausencia, estropea para siempre, la armonía perfecta de las cosas lindas e importantes.
Aclaro que yo sí vi al botón antes de su desaparición física y eterna, lo observé con cuidado, -confieso que yo entonces tenía algo de tiempo, un gran aburrimiento y un poco de curiosidad para hacer eso-, lo vi, toqué y hasta juguetee con esa pequeña cosa de cuatro agujeritos y llena de hilo de colores. Y a pesar de su pequeñez, vi sus ganas de vivir, de servir y de formar parte de este mundo y hasta de lucir (a pesar de su tamaño), en la elegante camisa coqueta, que por demás, sólo usaba al botón, como a otros elementos, sólo para sobresalir.
Pero el broche se cayó un día -o tuvo que caerse- y se extravió para siempre, a lo mejor no estaba bien cosido. Ahora habrá que buscar otro botón similar para sustituir al fugitivo, lo importante es que la camisa luzca igual de hermosa. Pero, un botón como el perdido…. ¡Bah! existen muchísimos en el mundo, y hasta de mejor calidad. Que mas da uno que otro, lo verdaderamente importante es que la camisa siga luciendo su belleza, ésta no se va a perder por un botón creído, desconsiderado, el que por viejo tuvo que irse, fue un impertinente (tal vez por la edad), un desconectado del sistema y de la sociedad, ¡por supuesto que no!

SE VUELVE DIFÍCIL ENCONTRAR UNA SONRISA

Hoy escapé a la Isla del Ensueño porqué tenía ganas de volver a ser felíz, y lo soy, porque burlando a mis carceleros de la edad, pude fugarme hacia mis locos días jóvenes, hoy, este día, es la década de 1970, y sólo soy un ilusionado beisbolista, oyendo Radio 590, La Pantera, ¡oh que canciones tan bellas pasan en la radio!

Y hoy, abriendo los ojos, vi que en el presente, hay otro momento que igualmente amo, es una visita al circo que hicimos el 2 de septiembre de 2006, cumpleaños número 22 de Fernando, aquel chavo del poema del libro nunca leído.

Y yo, sigo con esas mañanas de terciopelo, cobijando mi edad en la guerra de las galaxias. Para no verme tan mal dije: "Deveras amo el beisbol tanto como el ajedrez, a lo mejor menos que a la mujer y que a la música, pero los amo", y la lectura es otra de mis pasiones; no se encelen paisajes y momentos de verdadera reflexión, en mi deforme corazón, caben comodamente todos ustedes. Feliz viaje. Ustedes y yo vamos hacia el futuro.

Hey! Aguas mis dos únicas lectoras, porque amenazo muy pronto con poner fotos de mi infancia, se valen mentadas.

Foto: Pablo, Kiki Dee y Álvaro.

Y LAS CANCIONES QUE TE DEDICO, HACEN CADA VEZ MAS DIFICIL CREER, QUE NO ME QUIERES

Llegó el amanecer y sigo pensando en ti; he llegado a pensar que toda la música se inventó para combatir la resistencia de tu corazón; no creo que soportes tantas canciones bellas que dedico para ti, sin doblegar tu espíritu.
Te trepas con tu sonrisa pícara en este viejo corazón, que al imaginar tu tibieza no conocida, latió enfermo de esperanza y que de sobra, palpitó triste de celos. Te trepas con tu piolet inocente, escarbando para subir.
Tu mirada mató mi dulce calma sin horizonte y el abrazo que me pediste, me sentenció al insalvable manicomio. El fantasma juega y se divierte conmigo, luego se cansa y me deja en paz. Pero sé que regresará de nuevo.
Si a cambio de que te enamores de mi, no debo tocarte nunca, lo acepto. Ahora estoy de fiesta porque hiciste despertar mi amor adormecido, que aunque duele, lo celebro con mis amigos quienes ya me notan algo raro.
Creo que el plaguicida me hace más daño a mi que a los insectos que pretendí matar, sin embargo sigo rociando el veneno para dominarte, sigo pidiendo canciones, aunque se que nunca las oirás. Yo no quiero morir de amor, las canciones son para ti, yo no las inventé, fue el amor.
Yo soy el famoso minero de amor, aquél que al escarbar buscando un corazón de oro se hizo viejo; el gambusino que dejó el pico y pala inservibles, y que al salir de la mina ya cansado, te encontró, y confundido y contrariado, sólo atinó a dedicarte una canción de amor, para defenderse de tu magia blanca.
Y loco de emoción grité:
¡Hey pianista, otra vez “Demasiado joven”, es para ella!

NO QUIERES ENSUCIARTE LAS MANOS CON EL FRIO DE MI SANGRANTE CORAZÓN

Hace mucho frío y estamos tú y yo solos en el bosque, o al menos eso creí, pues al verte, nunca pensé; ¡oh! de verdad que no lo pensé, que pudieras pertenecer a otro, no pude imaginarlo siquiera, pues es claro y esa es la única certeza que tengo, que nadie más, te admira como yo lo hago y eso sí puedo jurarlo. Mi corazón derrama sangre fría, se muere por ti y tu no lo quieres acoger en esas manos tan hermosas, a pesar de que yo cargo -como promesa- una gran cobija en la espalda, llena de poesía y sentimiento llamada John Lennon, ella podría acogernos a los dos en su calor, hoy y siempre. El gran manto no existe sólo para esta noche, nació para abrigarnos siempre, y no solamente a mí que tanto lo necesito, ¡oh sí!, sino también a ti y a tu dulce forma de ser y de existir. Pero tú no quieres compartir la tibieza de la cobija. El cobertor es grande y tiene insuperables remiendos filosóficos, como el que dice: “Es bueno estar vivo”; yo no tengo a quien arropar con este enorme manto. La cobija es la más bella y cálida del mundo, pero no sirve de mucho si sólo me cubre a mi; la cobija y yo te necesitamos, bebé.
La cobija para este invierno tiene grabado en una parte de su textil la leyenda: “El amor es una flor que debes dejar crecer”, pero sin tu agua, esa flor se marchitará irremediablemente, ¿Nena, puedes entender el pensamiento de los tontos?
Y a pesar de la suplicante promesa, fuimos rechazados, la cobija y yo; la dulzura ultra humana se quedó en un hogar encantador con chimenea y con un verdadero y valioso amor, no conmigo. Y yo con mi cobija, tuve que recorrer el largo bosque, toda la tarde, ya casi al anochecer, bajo la lluvia, entre peligros y lagos, en busca de otra marmota que pudiera necesitar un corazón tan confundido como el mío y que necesitara una bella cobija como la que ofrezco. Sigo buscando solo, pero no tan solo pues voy bien resguardado del frío y del invierno inclemente. Ningún solitario va mejor cubierto que yo.

MOVIMIENTO

Nada en la vida, muerte, o un estado intermedio, es más que movimiento. Estas líneas y su origen, sólo es movimiento. Es una idea simplista, pero por lo mismo, muy difícil de comprender, es engañosa. No es filosofía buena o mala, ni siquiera religiosa, solo es, movimiento. Resumen de un comentario, y hasta de un pensamiento. Hacer o no hacer significa que el mundo se mueve y sus contrarios lo demuestran.

¡Oh! de verdad amo con todo mi corazón, salir a la calle para admirar y ver gratuitamente mi gran fascinación, necesidad, vicio y locura: la bendita y rompe madres, sonrisa de otros. Caras, gestos, señales, palabras, vida, meneos, todo, todo, es movimiento.

Un atardecer sublime, que arroba, que hace pensar en Dios, es movimiento. Y el movimiento nunca será idéntico a otro por muy semejante que parezca, nace y muere por destino, a cada instante, y no vive, ni muere lo suficiente, como para tener la pretensión de atraparlo o de admirarlo siquiera, a lo mejor ni para imaginarlo, jamás. Sólo una vez en la vida se dice una palabra buena o mala, no importa eso, se ama o se odia, se piensa o se aturde, o se hace una ondulación; por ejemplo: mover la mano es magia, su deslizamiento en el aire, es único, un invento de la creación. Sólo una vez se hace y nunca, que quede claro, nunca más, se repetirá. Parece poco, o insignificante, pero mover un dedo es usar un tiempo y un lugar en nuestro universo, (lo ví en ti Ángeles). Hacer una arruga con la cara, simplemente es grandioso, es evolución, es…¡¡¡vida!!! Filosofía, alimentos, momentos placenteros, corajes, logros, frustración, felicidad, tristeza, ganas de vivir, miedo a la muerte, sexo, soledad, religión, demonios, átomos, nada, locura, pensamientos, ignorancia, sabiduría, amor, dinero, arte y cultura, estatus, libertad, hipocresía, dominación, verdad, el sueño nueve, el movimiento de mi pez en su agua…. todo, no es más que tiempo, y tiempo no es más que movimiento. La muerte misma es transformación, es energía, es tiempo, es… movimiento. Las ideas, las chicas guapas, el ataúd eterno, el baile, el triunfo, la derrota, todo es transitorio, es movimiento; el ahora, el mañana, el ayer, el enojo, la poesía, la subyugación, la cárcel, los celos, el himen, la alegría, los niños, el parque, el trabajo… todo es movimiento. La continuidad, la amistad, los cero comentarios a mi blog, el dinero, el tiempo, el reposo, el movimiento… todo es animación o ejercicio, es movimiento. La hermosa canción que escucho ahorita, no es más que movimiento.

Yo soy un adicto a los ángeles y amo sus movimientos, y también amo y agradezco cada movimiento que yo mismo hago, porque sé, que será el último de mi vida, (como por ejemplo amar intensamente a los ángeles). Y tu, ángel bello, eres el centro de mi fiesta, y lo celebro todos los días. No puedo crear con barro todo el amor que alguna vez imaginé, no soy el autor, solo soy un visitante del museo que pagó su boleto para admirar la gran obra de Dios, el Escultor Maravilloso: ¡Que bella sala!, “Todo es perfecto e inexplicable, felicidades a los creadores”, dejé dicho en el libro de comentarios. Y, ojo, descubrí el gran secreto de Dios, aunque te pido por favor que no lo divulgues: todo es movimiento.

Cada estatismo, cada renovación, o actualidad, o joven, cada pestañeo, cada respiración, cada latido de corazón y aliento, cada idea, cada paso, cada letra, cada mirada, todo es movimiento, y deveras amo ver que te muevas baby, ¡oh lo amo, creéme!. Cada rechazo, cada lágrima, cada sufrimiento, cada imposición, cada bondad, cada maldición, cada acierto, cada miedo, todo es pasajero, es irrepetible, es único, es movimiento. Nuestra edad, es como un Templo de Rechazo, o una Guillotina de Oportunidades.

Aún con todo digo: oh hermosa Inventora de Ilusiones, robada para siempre en esa foto ajena que volví mía para siempre, ¿Que estarás haciendo en este momento?, en este momento efímero, breve. O bien eterno e inalcanzable, en infinita distancia que cabe en un punto; y todo eso y la nada, sabes que no es más que, movimiento. Te amo porque amar no es más que movimiento y eso me pidió Dios que hiciera: amarte. El gran Dios: me dijo “Álvaro, llegas tarde, pero ni modo, apúrate, ve y ama”, y todo eso no es nada más que movimiento.

LLUEVE EN MI CORAZÓN

Una de las mas preciosas canciones que he escuchado a lo largo de mi seducida vida por la música, es Raining in my heart, cantada por Buddy Holly, con letra de de B. F. Bryant, y que además tuve la oportunidad de escuchar en vivo en la ciudad de Los Angeles, California, interpretada por Rick Danko, durante una gira americana del gran Ringo Starr. La canción también fue muy famosa en la versión de Leo Sayer, aquél de "When I need you". He aqui la traducción en español:

No hay sol
El cielo es azul
No hay ninguna nube que estropee la vista,
Pero llueve, llueve en mi corazón.
El meteorólogo dice que estará despejado hoy,
Él no sabe que te has ido
Y, llueve, llueve en mi corazón
Oh tristeza, tristeza ¿en que me vas a convertir?
Creo que mi melancolía no se muestra,
Pero de pronto,
Las lágrimas afloran; porque llueve,
Llueve en mi corazón.

Creo que fue un prestamo cultural el que hizo John Lennon en la canción "Please please me" cuando dice "No me quiero quejar, pero sabes que siempre hay lluvia en mi corazón" ¿Tu que opinas?

HORIZONTE AZUL

HOLA TE INVITO A QUE VISITES MI OTRO BLOG LLAMADO
H O R I Z O N T E
A Z U L

QUINCE CEREZAS Y UN PASTEL

Cookie!!!
Como decía el gran John Lennon en su bellísima canción: Hold on.

Diana Karen cumplió quince años y nos convidó de su exquisito pastel, mmm.
Nuestras mas sinceras gracias, y...

Toda la felicidad del mundo para ti, hoy y siempre.

You say it´s your birthday; Happy birthday to you...!!

OTRA BRUJA QUE NO TERMINÓ, EN LA HOGUERA DE MI INDESEADA PASIÓN...

Ayer hice un inventario de todos mis tropiezos, busqué en mis bolsillos rotos alguna esperanza para comer mientras auditaba, pero ya no me quedaba ninguna. El saldo fue que encontré más lleno el frasco de las derrotas que el de los aciertos. Ya no había donde esconder un fracaso más, y sin embargo lo registré en el libro de los desencantos. Se trataba de un expediente relacionado con una bruja de hermosas alas blancas que fue juzgada y absuelta por los jueces de la verdad y del tiempo. Yo, el verdugo, no pude cumplir la fallida sentencia de muerte y dar un final felíz con ello, al dolor que provoca tanto amor desentendido.

Que difícil fue verla y dejarla escapar y aunque la bruja no probó su inocencia del todo, la Inquisición le permitió salvarse, le dijo: “Ángel Caído, vete no hay pruebas contundentes en tu contra, a no ser por esa sonrisa que seduce, tú, eres perfecta”. Que terrible fue no condenarla al cadalso de mi locura, y cortar su singular cabeza tan bella, con toda la furia de mi intransigencia enferma. Mi necesitada hacha quedó limpia de su desconocida sangre venenosa; la bruja seguirá causando daño a muchos incautos. El bendito castigo no se le quiso enfrentar, también él tuvo miedo. El tribunal la perdonó, pero desde luego que no lo merecía, venció con su cara de niña y su cuerpo de mujer, a los magistrados tan humanos que se apoyan en leyes tan pervertidas.

Eso es trampa, la bruja de apariencia bella usó su poderosa magia, y no puedo dejar de pensar en eso. La diosa del mal es espléndida como la incongruencia de amar a un desigual; es majestuosa como el último escondite de un moribundo. De verdad debió arder en leña y sin miramientos. Bruja salvada, bruja absuelta, bruja buena, bruja perdonada, bruja bendita, bruja de la vara hechicera de la cordura, te maldigo y te odio.

Todo es maldición en ella, su andar, su voz, su temeridad ante la muerte, sus gestos provocadores y pecaminosos que hacen desfilar piadosamente a las cucarachas y a los imbatibles. Es la reina de la maldad, la zozobra de la gente buena y también de la mala. Ahora todo es inseguridad y pequeñez a su lado, debió quemarse en el fuego, pero Dios la ayudó, le dio un buen abogado llamado Licenciado Sensatez y se libró, yo no sé porqué, ¡Injusticia!

Bruja, eres libre, pero solo para ti, porque para mi, sigues siendo presa de mi asilado y ya demente corazón. Bruja no conquistada, bruja mala, bruja maldita, bruja persuasiva, bruja con ollas de pócimas de locura, te bendigo y te amo.

STRAWBERRY FIELD MÉXICO, EL PRIMER ESPACIO BEATLE EN NUESTRO PAÍS

Gracias a las ideas, entusiasmo, voluntad, trabajo y amor de algunos férreos y reconocidos beatlémanos mexicanos, como Alejandra Hernández y Francisco Pérez, se pudo culminar un interesante y novedoso proyecto: el primer sitio público dedicado a compartir la beatlemanía: Strawbwerry Field México.
SFMx se inauguró de manera oficial el sábado 13 de mayo con un magno festejo de más de siete horas de duración, que incluyó la actuación de los grupos más representativos en esto de homenajear a la agrupación inglesa más trascendente e importante de todos los tiempos The Beatles, ellos fueron Wigs, Help, Rubber Soul, Newton y Revolution Four, quienes pusieron a cantar y bailar de manera muy peculiar, a las decenas y decenas de concurrentes que participaron en el primer jardín dedicado a la cuarteta de Liverpool.
El recinto está ubicado en el hermoso parque capitalino, Ramón López Velarde, cita en Avenida Cuauhtémoc entre Antonio M. Anza y Huatamampo, colonia Roma Norte; por el sistema de transporte metro, se puede llegar por la línea tres, estación Centro Médico.
Engalanaron el evento, personalidades tan distinguidas como la jefa delegacional de Cuauhtémoc, Virginia Jaramillo y otros funcionarios del Gobierno del Distrito Federal, además de algunos enviados de la compañía disquera EMI Music de México, tutelar de los derechos artísticos de John, Paul, George y Ringo; así como invitados especiales como Ricardo Chapa, conductor de un programa de radio dedicado a los escarabajos de Liverpool, Ricardo Calderón editor de la revista Seguimos Juntos, Bernardo Baez presidente del la comunidad más grande en Internet llamado Los Beatles y yo y Manuel Guerrero de Universal Stereo. También participaron integrantes del Club de Los Beatles de Costa Rica.
En fin, asistieron muchos otros beatlémanos muy reconocidos en nuestro país, aunque también, hay que decirlo, faltaron otros como Cesar Aguilera y Ricardo Rodríguez, pioneros del movimiento Beatle en México.
Creo que la fiesta fue redonda y desde aquí cabe enviarles un cordial saludo, reconocimiento, agradecimiento y felicitación a los impulsores de este gran proyecto, muy especialmente al comité técnico, -encabezado por Francisco, Alejandra, Edith, Elvia y Roberto,- gran proyecto de un espacio que espero sea de gran utilidad para los amantes de Los Beatles de todas las edades, pues por fin sabremos donde reunirnos en la eternidad.
Por otra parte, también reconozco el trabajo y colaboración de quienes aportaron todo de sí, aunque de una manera menos visible. De cualquier forma, y de alguna o de otra manera, todos estamos y todos viviremos en el campo de fresas por siempre, México.

MUCHO AMOR SE AGITA EN MI

En un hueco de mi corazón encontré que hay mucho amor agitándose; afuera hay un mundo insensible y un día hermoso, pero dentro de mi hay mucho amor agitándose y queriéndose salir, como la libertad que busca escapar de la jaula impuesta. El agua tiene un hermoso pez y dentro de mi, sigue ese mucho amor agitándose, como mariposa inquieta que choca en el cristal y que me quiere abandonar. El envase no le gusta al mucho amor, no importa, al verte, confirmé que hay mucho amor agitándose dentro de mi, por qué eres lo mejor que ha pretendido este absurdo corazón. Y al amarte nunca estoy triste. Tienes tus canciones que son tuyas, baby, acompáñame a la eternidad. Y dentro de mi hay mucho amor agitándose. Traté de atraparte, con la red rota. Y aunque recibir amor no es mi punto fuerte, este mucho amor que se agita dentro de mi; dice: TE AMO.

CONVIVENCIA BEATLE PACHUCA 2006

Después de cinco años de no celebrarse la fiesta máxima de los betlémanos en Pachuca, Hidalgo, México: la Convivencia Beatle, finalmente se llevó a cabo el día de ayer y hoy, es decir sábado 4 y domingo 5 de marzo de 2006, todo ello dentro del marco conmemorativo del vigésimo aniversario del programa Concierto Beatle el más antiguo de la radio de nuestra entidad.
Valió la pena el ayuno prolongado, pues el festival de este año rebasó por mucho, todas las expectativas. Fueron dos días intensos llenos de todos los sentimientos humanos posibles: desde ilusiones y esperanzas hasta angustia y desesperación, todo por que el resultado final fuera el proporcional a nuestros esfuerzos, sólo y únicamente, pensando en la gente.
Fueron demasiadas las barreras y los costos, -no todos superados- pero al final el entusiasmo de decenas de personas sacaron a flote nuestra muy querida actividad. Ahí estuvimos los que debimos estar, no más, no menos.
La Convivencia Beatle se originó aquel 5 de julio de 1992 en el auditorio Salvador Toscano del Centro Cultural de Hidalgo, prosiguió años después en los mejores foros de la ciudad capital como el privilegiado edificio central de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, la Escuela de Artes del ex convento de San Francisco y el Teatro Hidalgo donde se efectuó la Convivencia de 2006. Han participado en las Convivencias prestigiosos coleccionistas y estudiosos del fenómeno Beatle como César Aguilera, Ricardo Rodríguez y Ricardo Calderón, sólo por mencionar los más conocidos a nivel nacional e internacional, amén de innumerables expertos y aficionados al Cuarteto de Liverpool que indudablemente han enriquecido estos encuentros.
En estos dos días hubo casi todo: por primera vez se presentaron grupos no locales, como WIGS, NEWTON, RUBBER SOUL REVOLUTION FOUR y THE BEAT BOYS, además de MOLECULA ROJA, el no previsto pero formidable 96 GRADOS y el clásico y arrasador LOS CUERVOS (que llevan nueve actuaciones en otras tantas Convivencias), todos ellos representativos de nuestra ciudad. Dentro de los conciertos se vivieron momentos altamente emotivos como el palomazo o reunión no prevista de ex integrantes del grupo HERENCIA, o los increíbles duetos entre cantantes de algunas bandas que actuaron en el festival; otro momento cumbre fue cuando el grupo Cuervos se hizo acompañar de, ¡un mariachi! para interpretar dos piezas que fueron coreadas por el extraordinario público que contribuyó no solamente con su cuota de ingreso tan necesaria, sino con el calor de su arrebato que hicieron posible coincidir en un punto: la mejor música de todos los tiempos.
Hubo además ciclos de videos rarísimos, el anuncio oficial del proyecto STRAWBERRY FIELD MEXICO, el cual es un espacio recreativo con fines de reunión para los que gustamos del legado de los genios de Liverpool; así como el sentido homenaje al programa Concierto Beatle por su veinte aniversario y dos conferencias de las que destaca la magistral, dictada por el celebre Manuel Guerrero de Universal Stereo, 92.1 F.M., decano de la cultura Beatle en México, la cual fue una charla amena y verdaderamente didáctica.
Merece otro renglón aparte la memorabiblia. Roberto Samayoa (quien aparece entrevistado en un video oficial de Paul McCartney, y quien además donó obsequios,-DVD´s, a la gente que acertó algunas trivias, -como el niño que supo el segundo apellido de un servidor-), y otros distribuidores de estupenda mercancía Beatle, los proveedores acercaron a la gente de la ciudad, artículos imprescindibles y de plano muy valiosos para los coleccionista de todos los niveles.
Que bueno fue ver tantas caras conocidas sumadas a un proyecto desinteresado, afable y con un respetable historial de muchos años.
A mí en lo particular me movió sobremanera la presencia de la arquitecta Elia Carolina Soto Rojas titular y directora general de Radio y Televisión de Hidalgo, sistema al que pertenece 98.1 Hidalgo Radio y por ende el programa radial precitado.
Estuvo presente también el fan on the run, quien es el admirador mexicano más reconocible de Paul McCartney por que se ve en varios videos de algunas actuaciones en vivo del músico zurdo, levantando claro, su letrero multicolor que lo identifica. Todo lo anterior fue posible gracias a la iniciativa, gestión y trámite de Francisco Pérez Guzmán, entrañable amigo y desinteresado admirador de Los Beatles quien ha dado parte de su vida a la difusión, y a compartir lo que él tiene y sabe -que es en verdad mucho-, de los genios de Liverpool. Se sumaron a Francisco otros corazones entregados: Edith Hernández, (quien dejó el alma en la organización), Bernardo Báez, Alejandra, Wendy, Cristian, Nicolás, Sandra y en fin tantos y tantos amigos que hicieron posible partir este irrepetible pastel de la Convivencia del 2006. A todos ellos gracias...

QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA...

Ni los que iniciaron el proyecto del primer programa radiofónico temático relativo al célebre Cuarteto de Liverpool en nuestra entidad, ni mucho menos los que lo continuaron, imaginaron jamás, que dicho espacio radial llegaría a cumplir veinte años de vida con cierta lozanía, muy a pesar de los malosos azules*. Desde luego que no ha sido nada fácil; sus múltiples conductores, productores y asistentes se han enfrentado a todo tipo de problemas y oposiciones, pero al final el programa ha conseguido venturosamente, salir bien librado.

En otro momento yo hubiese dicho: “veinte años, se dice fácil pero es toda una vida” Ahora afirmo con toda seguridad. “veinte años, ¡es toda una hazaña, un logro invaluable!

Nuestro juez inexorable, el tiempo, ha emitido su dictamen: “Concierto Beatle” es el primer programa en Frecuencia Modulada de la ciudad y el más antiguo de la radio hidalguense.

La tradición comenzó en febrero de 1986, eran otros aires y otros los entornos. ¿Cuántas emisiones se han lanzado al aire desde entonces? Nadie lo sabe, pero yo calculo que alrededor de 1400. Y es que entre los altibajos, el programa ha tenido diferentes horarios y días de emisión: Desde seis horas a la semana repartidas en dos días, hasta llegar a una sola, que es con la que actualmente cuenta. Se ha transmitido martes, viernes, sábados y domingos, a veces a las dos, tres, cuatro o seis de la tarde, y en otras a las nueve u once de la noche.

Hay más, si uno quisiese ser quisquilloso respecto al programa, mordazmente, uno se preguntaría: ¿Cuántos minutos efectivos ha estado al aire? ¿Cuantas melodías se habrán transmitido? ¿Cual será la canción más repetida? ¿Cuántos covers, rarezas y exclusividades se habrán oído por primera vez aquí? ¿Será un millón, el número de palabras vertidas? ¿Cuántos tinos y desaciertos habrá habido en los comentarios o traducciones? ¿Cuántas las personas que lo habrán escuchado? ¿Habrá provocado alguna alegría? ¿Cuántos son los hogares que habrán apagado su radio al oírlo? Uno pensaría que la respuesta sería “muchos”, pues en veinte años puede pasar casi cualquier cosa, eso es indudable.

El edificio que ahora despunta como el más alto, fue construido pacientemente con decenas de voces amigas, -invitados en vivo y llamadas del público-, cientos de aportaciones valiosas e innumerables emociones inolvidables. Sus ladrillos están unidos con indecibles (y hasta bellas), anécdotas y ha sido fuente pródiga de amistades, romances y hasta matrimonios con hijos. En, o a través del programa, se ha conocido entre si, mucha gente.

El programa, si bien es cierto, ha sido blanco de ataques, también es verdad que ha servido como influencia e inspiración importante para por lo menos, otros cuatro programas que han tenido el mismo contenido.

Hay que decir en descargo al ego de los realizadores, que el programa en realidad ha durado tanto, porque tiene como hilo conductor, o mejor dicho, como sustancia motriz, a la obra artística de Los Beatles, cuya música está considerada como la más bella e influyente de todos los tiempos, y con esta bandera, no es difícil navegar en aguas agitadas… la verdad sea dicha.

Pasaron cuatro lustros y ahora, el joven con muchas canas, se prepara a apagar entusiasta, sus primeras veinte velas de pastel. El festejo será este domingo 12 de febrero de 2006 en las instalaciones de Hidalgo Radio, 98.1 FM a partir de las 11:00 horas en el maratón anual de “Concierto Beatle” que ahora tendrá una duración de once horas. La celebración será redondeada con la clásica Convivencia Beatle, la fiesta máxima de los beatlémanos de Hidalgo, que por primera vez contará con grupos de la ciudad de México. Esto será el 25 y 26 de febrero en el Teatro Hidalgo de la Plaza Juárez de nuestra cuidad capital. Las atractivas y múltiples actividades darán inicio a las once horas.
Creo que nadie debe perderse estos festejos irrepetibles.

¡Oh, veinte años! edad que por demás se vive, -si se puede-, una sola vez.

Resta agradecer al menos, a todos los que han hecho posible la celebración, -es decir, a todos los que hicieron llegar al programa a este momento,- y desde aquí invito a todos los ex colaboradores y amigos del programa para que se acerquen a mirar el alto edificio que fue construido por cada uno de ustedes. We are the champions… my friends.

Son veinte años (y, los que faltan.....!!!!!). Lo único cierto es que hasta el día de hoy, “Concierto Beatle” sigue ON AIR. (Jai guru deva om).

*Blue Meanies, son los que odian la música.

FLORES EN TU PELO

SI VAS A SAN FRANCISCO DE PACHUCA, ASEGURATE DE USAR, FLORES EN TU PELO.

REFLEXIONES SOBRE UN ÁRBOL CAIDO (BUENOS DÍAS DIOS)

El esplendoroso gigante del jardín de Bellas Artes, -o Plaza Bartolomé de Medina de Pachuca,- finalmente fue vencido por el hombre. Los trabajos para derribarlo, iniciaron el lunes siete de noviembre de 2005. La justificación que esgrimió el personal de la Presidencia Municipal de la capital del estado de Hidalgo para dictar la sentencia de muerte, fue que el cedro había envejecido más de lo conveniente, ya tenía muchas canas y ni siquiera hacía nada por teñirlas para ocultar su edad. El dictamen de los peritos aseguró que parte de sus raíces se habían secado y se corría el riesgo de algún eventual desplome.
Motosierras, hachas, machetes y miradas de curiosos, empezaron a cortar las ramas altas hasta llegar al corazón y tronco principal del insumiso. Tardaron muchas horas, pero al final dominaron y doblegaron al imbatible. ¡Hurra! ¡Se logró, el árbol no se pudo defender!

Al ver el muñón que quedó del rebelde de cuerpo de madera -sólo unos cuantos centímetros de alto,- comencé a imaginar y retrasar el tiempo mentalmente, hasta que el otrora ser vivo, era únicamente una pequeña y frágil semilla.
¿Quién lo sembró? ¿Fue accidental su nacimiento, o fue planeada su ubicación? ¿Qué vio en su adolescencia? ¿Cuántos metros de altura alcanzó en su madurez? ¿Cuántos años subsistió? ¿Alguien más resintió su muerte?

El árbol vivió en la zona, probablemente más hermosa de toda la ciudad: uno de los jardines del ex convento de San Francisco. Sus vecinos fueron siempre el antiguo Colegio Apostólico de Propaganda Fide –después cárcel y ahora oficinas del Instituto Nacional de Antropología e Historia,- y también el viejo hospital, -ahora Escuela de Artes,- El país del árbol fue, y sigue siendo, una plazoleta histórica, añeja, romántica, llena de paseos, palabras, sueños, emociones, vida.

El sitio, por sus condiciones óptimas, siempre ha sido refugio de parejas enamoradas. ¡Cuántas palabras de amor se habrán dicho allí!
Con toda seguridad nuestro árbol fue testigo de muchas declaraciones de amor, de muchos sí acepto y también de muchos dolorosos rechazos. No dudo que numerosos poetas, al amparo de su sombra, -sobre todo en días calurosos- hayan arropado sus mejores líneas o pensamientos a los pies del coloso.
En la plaza, es posible ver hombres y mujeres de todas las edades, casi a cualquier hora, acudiendo a citas o encuentros, algunos verdaderamente muy ansiados por los corazones humanos. De alguna forma, esto también forma parte de la intención, del plan original y de la creación de Nuestro Buen Dios.

Muchos de nosotros acostumbrábamos ir de niños al precitado jardín, y ahí estaba ya el árbol sin nombre, paciente, mirando, moviendo sus hojas y ramas, orgulloso, meciendo su magnificencia, retando a la eternidad, abrigando esperanzas, destejiendo recuerdos, viendo pasar extraños y saludando a viejos conocidos

Pero ahora, el horizonte está incompleto, el robusto tronco ya no estorba a la vista, la parte nororiente de la plaza, como si fuera una mesa de comedor, tiene una silla vacía. Los rayos de sol caen de golpe, pues ya no tenemos la protección de nuestro hasta ahora, olvidado árbol.

El soberbio, el grandote, perdió la batalla, -hay cosas más importantes que la vida pensaron sus jueces,- y con él, murieron muchos de nuestros ratos agradables en el jardín de Bellas Artes. Ha muerto el inmortal, y ahora con el cadáver pretenden realizar una obra de arte, una escultura, por lo que seguramente no sucumbirá del todo.
Sin embargo, gigante del jardín de Bellas Artes, viejo amigo a mí me gustaba mucho más verte vivo, lleno de verdor, sonriente a pesar de los años y vejez –a mi no me lo parecía,- y de la rutina diaria. Te prefería así, que convertido en una escultura, una manipulación morbosa que ocupará la sala de un museo, en el mejor de los casos, o en una exposición al aire libre, para deleite gozoso, o estético, de los que siguen vivos, en el peor de ellos.

Todas las mañanas cuando empezaba la claridad de un nuevo día, tú, querido altanero, levantabas tu alta copa como buen rostro encanecido y mirando el azul del cielo, decías muy quedito, alegre y enamorado de la vida: “Buenos días, Dios” y durante las horas aburridas del día, te empezaban a atacar los recuerdos: entre ellos estaban los boy scouts jugando y corriendo por tus prados; los autos locos por encontrar un espacio para estacionarse; los deportistas que solían darte vueltas –no pocas veces caminando,- para practicar ejercicio; las mil quinceañeras que luciendo sus juventud, anhelos y belleza, quedaban atrapadas en esos fantasmas que la gente les llama fotografías. Y tu savia corría vertiginosamente en tu interior, al recordar las cientos de recién casados que iban a tus cercanías para el protocolo de la foto de bodas. Y los crudos y ebrios, que después de una agitada y larga noche, se dormían en tus pastos tratando de recuperar fuerzas. Los barrenderos que si bien es cierto levantando hojarasca y basura, dejaron sus fuerzas en tu jardín y arrugaron la frente, también es cierto que ellos y sus hijos comieron por su trabajo que era limpiar tus dominios. Seguramente con tu encubridora penumbra fuiste padrino de algunos embarazos. Tú que ya no existes, viste nacer y morir. Salud.

Árbol caído, a lo mejor te enamoraste de la fuente, tu linda vecina que nunca tenía agua y que nunca te correspondió por celos de los otros árboles. Eso no lo sé, nunca lo dijiste. ¡Ah! Y como odiabas a los perros que sin pedirte permiso, te dejaban marcas húmedas. Soportaste lluvias, heladas, sequías, veranos, otoños e inviernos. Sabías que la vida son ciclos. Pero tú ya no alegrarás con tu bello colorido y majestuosidad, la siguiente primavera. Los cientos de pájaros vagabundos ya no encontrarán su casa amable, su hotel, su escondite de viajes.

A veces recordabas que los días más sorpresivos, eran aquellos en los que se efectuaba un acto político, ¡quitaban coches, limpiaban, maquillaban y dejaban aquello irreconocible! Y tu suelo era pisado entonces por damas encantadoras y caballeros muy elegantes. Cuando hacías memorias, -tenías mucho tiempo para eso,- no olvidabas a los músicos y artistas que dejaban escapar su talento a los cuatro vientos. Chavos tocando guitarra y cantando, pintores llevando bajo el brazo sus cuadros, y escritores con el lápiz apretado en la mano en actitud amenazante.
Consejero y sabio de todos los insectos que te visitaban, fuiste escenario de robos de autos, pero nunca pudiste gritar para evitarlo. Y los juegos que tenías, para irla pasando eran tantos y tantos… Tu preferido era competir con los fumadores, ellos arrojaban humo y tú lo combatías con tus exhalaciones. ¡Qué divertido era!

Y luego, cuando no tenías sueño, en el silencio de la noche meditabas: ¡Oh, por que será tan complicado el hombre! Es más fácil ser árbol, pues sólo se le teme a los rayos, pero el ser humano cambia mucho, es complejo: transforman los usos de los lugares conocidos. Ejemplifico: Primero, cuando se inauguró el hospital, todo era algarabía, aunque no ciertamente para los enfermos; después fue cine, y todo mundo comentaba sobre las películas y actores, ahora es teatro y han traído producciones muy reconocidas. ¿Qué será dentro de cien años? Todo aquello llegaste a pensar, árbol derrotado. Tus ramas más altas, vieron, azoradas, crecer a la ciudad, ¡Vaya que ha llegado gente nueva al antiguo Real de Minas! dijiste alguna vez, personas que tú no conocías antes, no los viste cuando eran niños porque no iban a jugar en los atardeceres subyugantes de tu estampa, no los conociste de adolescentes porque no iban a estudiar, leer, o a "echar novio" como dijiste aquél día que una niña hermosa le juró amor eterno a un patán, o simplemente a descansar a tus alrededores, bajo el cobijo de tu brisa, debajo de ese cielo tan particular, que siempre ha causado genuino arrobo.

Y el oxigeno que tu procesabas, ha sido respirado por indígenas, preocupados, fantoches, frailes, enfermeros, elite, desempleados, perdedores, victoriosos, felices, tristes, y hasta por tus propios verdugos antes del cadalso, (incluso por mi mismo y no por poco tiempo); centenares de ellos que ya se adelantaron al viaje sin regreso. Tú siempre estuviste ahí, aunque nadie te mirara, estuviste en las riñas, -alguna vez te despertó el ruido de un balazo,- en las fiestas que siempre se han hecho dentro de los coches – y a veces fuera de ellos,- estacionados en tu cómplice oscuridad, estuviste en las oraciones de los religiosos, en los sueños de los dementes, estuviste, y estás, en mi mente y en mi corazón, que ahora ya no tienen el pretexto de culpar a la belleza del paisaje para decirle a mi amor: TE AMO. Tu amiga la luna lloró tu sepelio, y el silbido de un sereno, ya sin tu resistencia, se oyó más fuerte.

Gigante del jardín de Bellas Artes, ahora lamento que al pasar cerca de ti tantas veces, nunca te saludé. Solo agachaba la cabeza lleno de envidia por tu grandeza, y por que eras poco para mis problemas. Ahora, avergonzado, te digo gracias. Perdóname gigante. Te voy a extrañar. Ya te extraño amigo. Ahora vives en mi, para siempre.

alvaavi@yahoo.com

http://alvavi.blogspot.com/

SAN JUAN TIZAHUAPAN

Alvaro Avila Cruz

El patronímico de San Juan Tizahuapan, tiene la característica muy común de las villas, pueblos y comunidades del México colonial, de ser un nombre compuesto, Al igual que muchas localidades, su denominación original prehispánica fue respetada por los conquistadores europeos –que al menos en el altiplano central casi siempre es una voz náhuatl,- precedida del nombre de un santo patrono católico.

La comunidad de Tizahuapan, municipio de Epazoyucan, Hidalgo, se localiza a una latitud 20 03´ 00” y a una longitud de 98 40´ 00”, con una altitud de 2400 a 2800 metros sobre el nivel del mar.

Su historia está íntimamente ligada a todos los pueblos del Valle de México: Dentro del horizonte clásico podemos ubicar a Teotihuacan como la primera ciudad como tal que floreció en Mesoamérica; llegó a ser el centro cultural y religioso más importante en este periodo de tiempo.
Tizahuapan al igual que otros centros urbanos de entonces, estaba sujetó a Teotihuacan, esto se debió a que la región era muy rica en una materia prima de gran valor e importancia: la obsidiana, piedra volcánica vítrea de color negro, verde oscuro o dorado, usada en la antigüedad para fabricar puntas de flecha, instrumentos cortantes, vasijas y esculturas pequeñas. La obsidiana del Cerro de los Cuchillos o Itztepetl cercano a Tizahuapan, era distribuida en varios puntos geográficos por la Ciudad de los Dioses o Teotihuacan.

La Mexica fue otra gran cultura que influenció en varios aspectos a la región. Los aztecas dentro de sus territorios sometidos, practicaron un intenso comercio y crearon mercados muy famosos, fueron magníficos artesanos, orfebres, lapidarios escultores y carpinteros. En el siglo XIV, ya constituido el reino de Acolhuacan, con cabecera en Texcoco, toda la región de Epazoyucan incluyendo Tizahuapan, quedó comprendida como zona tributaria de Tenochtitlan y Texcoco. Zempoala como jurisdicción estaba asignada a los cargos del señorío de Texcoco; es decir, los tributos que se colectaban ahí, se daban al huey tlatoani de Texcoco, mientras que Tizahuapan tributaba a la recamara del rey.

Al momento de la conquista de México, Epazoyucan, Pachuca y otros núcleos poblados del centro del actual estado de Hidalgo, pertenecían al reino de la Teotlalpan y al establecerse el nuevo gobierno español, se asentó el sistema de encomienda, quedando Tizahuapan dependiente de la Alcaldía Mayor de Zempoala incluida en la Provincia de México.

La división política antigua comenzaba en las cabeceras y pueblos sujetos a ella, los que a su vez tenían barrios o estancias. En ese sentido Zempoala era un capilxcazgo que quedó reducido a congregación religiosa de la que formó parte Epazoyucan y por ende Tizahuapan.

Tizahuapan, que fue estancia de Epazoyucan, se asentó a lo largo de un arroyo que bajaba de la sierra de Pachuca y que se aprovechó para riego y luego para abrevadero de los ganados. Los religiosos que evangelizaron el lugar fueron los de la orden de San Agustín.

San Juan Tizahuapan fue un poblado agrícola que sembraba maíz, frijol y chile; una unidad habitacional; posiblemente un taller de obsidiana o bien un punto de enlace de las minas con las urbes ya señaladas, lo cierto es que en la actualidad cuenta con vestigios arqueológicos de mucha relevancia, lo que bien amerita que se realicen proyectos de trabajo de investigación específicos y detenidos estudios a cargo de especialistas, con el fin de rescatar esta parte histórica del altépetl (pueblo antiguo) de San Juan Tizahuapan.

Teztahuapa (o Tezaguapa), es el nombre con el que el Códice de Zempoala y otras fuentes primarias refieren a la comunidad actual de San Juan.

alvavi@esmas.com

ENFERMEDAD LLAMADA OLVIDO

EL NOMBRE DEL OLVIDO
Ay, de esa enfermedad llamada olvido, porque aún los olvidados alguna vez son víctimas de ella.
Cruel pandemia que destroza los amores cuando fueron tan fuertes como efímeros.
¿Qué sería del mundo con la inmunidad de uno sólo, si el contagio se expande con tal fuerza y frecuencia que el mismo olvido pierde en continuo la cuenta de sus agravios?
Extensa nube obscura e indecente que nubla los ojos y la mente, que al amado convierte en cenizas y al odiado, con el perdón por aliado, lo convierte en amor creciente.
Doblega razón y concordia, ártico hielo que congela los recuerdos de todo aquel que descuida los fetiches que le dan consuelo.
Ayuda de quien sufre los estragos de otro infecto de su burla.
Muerte del que, por olvidar, ha perdido el juicio, el camino, el antídoto de su propia locura.
Olvido que hace pedazos fuentes de estrellas luminosas que al caer quedan en el suelo perdiendo la posibilidad del volver al cielo, pues ellas mismas han perdido el camino de regreso.
Lodo, arena y agua para quien desea sobrevivir a la muerte de sus sueños.
Eterno, vil, compasivo, injusto. Vengativo, rencoroso, amable, hermoso. Causa de dolor lo mismo que de gozo, entrañable amigo de quien se abraza a ti para soportar la pena de sentirse en tus territorios.
Apasionado amante que entre tus sábanas atrapas al paciente ser instrumento de tu victoria.
Vida eterna, inerme, omnipresente, gloria de los que mueren en tu seno. Asfixia de paz de mis memorias, no enfermes tú mismo del virus que extiendes
Entre nosotros tú te llamas… ¿cómo?... ¡Oh, sí!, en tu honor le hemos llamado OLVIDO (Edith Hernández).

MEMORIES DE LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO

9 DE OCTUBRE DE 1998 SE CULMINA, EL GUSTO, ENTUSIASMO Y ESFUERZO DE 19 AÑOS DE APRENDER, ADMIRAR Y VIVIR LA CREATIVIDAD DE UN HOMBRE TRASCENDENTAL QUE MODIFICÓ LA PERSPECTIVA DE MI VIDA. EL LIBRO ES UN PEQUEÑO APORTE Y COMPENDIO DE LO QUE LENNON SIGNIFICA PARA MÍ.

JOHN LENNON VISTO A TRAVÉS DE 50 IMÁGENES

JOHN LENNON VISTO A TRAVÉS DE 50 IMÁGENES

Después de muchos años de no presentarme en un foro para hablar de Los Beatles, finalmente fui invitado a participar en el CBTIS 222 que con motivo de su vigésimo aniversario, organizaron varias actividades culturales, recreativas y deportivas.

La charla que yo preparé, la dimos el pasado martes cuatro de octubre en el salón de audiovisuales del plantel ubicado al sur de la ciudad de Pachuca. Titulamos al tema “John Lennon visto a través de 50 imágenes”; la plática tuvo una duración de una hora y el público, muy joven por cierto, quedó gratamente sensibilizado por las 65 fotografías que seleccioné de mi archivo particular de recortes e imágenes que vengo coleccionando desde hace unos 25 años. Lo del número 65, fue una clara alusión a la edad que hubiese cumplido el ideólogo este 9 de octubre de 2005.

En la presentación de Power Point traté de hacer una revisión iconográfica de los mejores momentos del autor de Imagine, desde sus años infantiles, adolescentes, juveniles y desde luego los de su madurez. Obviamente no se pudo eludir el tema de Los Beatles ni algunos aspectos de su vida privada y familiar, como sus happenings al lado de la artista oriental Yoko Ono.

65 imágenes son verdaderamente muy pocas, al lado de la infinita cantidad de placas que le tomaron al pacifista británico, sea acompañado de los del Liverpool, Yoko o las que existen en solitario, (un 0.40% de las que yo tengo), empero, en este breve paseo visual, nos encontramos a un Lennon portando la indumentaria de un teddy boy, vistiendo elegantes trajes a lo Beatle, luciendo coloridos trajes de la época de la psicodelia con su inseparable mostacho crecido; usando ropa de caftán, con largas patillas y túnicas a lo hippie acompañadas con barba apostólica; o bien, rapado o usando estrafalarios sombreros y gafas de todos los estilos.

En fin, diferentes lugares, múltiples estados de ánimo, los peores o los mejores momentos de un singular hombre, que lo mismo fue compositor, cantante, ejecutante, productor, actor, dibujante, o un personaje indiscutible de nuestra época contemporánea.

HÉROE DE LA CLASE TRABAJADORA

Héroe de la Clase Trabajadora/ John Lennon y su obra, no es por mucho un bestseller ni siquiera medianamente un libro de ciertos alcances, es más, muy pocas personas saben de su existencia y de éstas, sólo algunas compraron el texto por curiosidad, otras lo hicieron por deber, y todavía fueron las menos que lo adquirieron por interés o lo que sería lo máximo, por genuino gusto.
Aún así, este trabajo es el primero que se hace sobre el genio de Liverpool en México y en otros países; tiene la novedad de no ser otra biografía más, sino que persiste en su búsqueda de ser original, al investigar, recopilar y presentar las actividades y distintas facetas artísticas de Lennon muy distintas a la música, como la literatura, dibujo, política, fotografía, pintura, escultura, diseño, producción de arte y cine, en sus dos líneas: actor y realizador. Todo bajo una óptica crítica y rigurosa metodología que ocupo 15 años de intensa investigación. Como referencias o críticas ciertas que se han hecho a este libro, puedo recordar la que hizo Aída Suárez en el diario Síntesis; Ricardo Calderón en la revista Seguimos Juntos; y la revista Beatles Unlimited Magazine¸ importante publicación europea en inglés que circula en países como Australia, Japón y Argentina, por cierto con comentarios muy favorables.
Recientemente encontré que otro libro mexicano, con el titulo John Lennon de Sergio Gaspar Mosqueda (Editores Mexicanos Unidos, 2005), utiliza dentro de su bibliografía al Héroe, lo cual indica que es ya, indiscutiblemente, un libro de referencia para los estudiosos de la música y particularmente de Los Beatles y de John Lennon.
El libro se vende todavía en librerías de prestigio como Gandhi, aunque yo todavía tengo algunos ejemplares autografiados, con fotografías y souvenirs del día de su presentación y otras imágenes exclusivas como el display y la manta anunciatoria.
Para la próxima entrada prometo digitalizar la portada del libro y otras imágenes interesantes. Lo que pasa es que no quiero atrasarme en mi compromiso de actualizar el blog…

CRITICA AL USO DE CIERTO TIPO DE PALABRAS

La ideologización va más allá de meras imposiciones en el mundo de las ideas o creencias del grupo dominante, -que casi siempre está formado por minorías- hacia el resto de la población.

En este sentido, debemos entender que la comunicación puede tener la orientación de informar una realidad, formar la misma, o bien deformar los entes cognoscitivos a través de la comunicación dolosamente alterada, eso sí, sutil e inteligente; es decir, le asignan modelos o formas a las masas manipuladas por los medios controlados, mismos que en muchos de los casos tienen algo que ver con las fuerzas económicas, enfocadas a un desmedido consumismo, sin distingo de clases sociales, en perjuicio, claro, de los que menos tienen, originando por estos vacíos, una frustración que impide la realización y felicidad plenas, por un lado, y pingues y lucrativas ganancias, por el otro.

La comunicación como un sistema de intercambio de significados por medio de códigos preestablecidos, se da desde un guiño de ojo, hasta el complejo mundo satelital y es aquí donde los grupos preponderantes incluyen una cierta carga ideológica subyacente al contenido, -en el mejor de los casos-, esto cuando el contenido no es de plano subliminal. Así el grupo dominante nos dice que vestir, como vestir; que estudiar, en donde, a quien parecernos y como lograrlo, entre otras particularidades que inciden en la personalidad. Desde luego en proporción directa con la cantidad de bienes materiales que se poseen y no tanto de los satisfactores, ni mucho menos de las preocupaciones del alma, mente o espíritu. Así, el grupo dominante nos indica, fuerza o induce, a veces indeciblemente, toda una serie de paradigmas para lograr ser algún venturoso día, típicamente esnob.

Y el lenguaje es una forma poderosísima para alcanzar estos fines, por lo que algunos medios de comunicación modernos, lo han utilizado y aprovechado con suma eficiencia y eficacia, desde luego con el apoyo de otras estrategias como las sonoras y las visuales, a través de imágenes, clichés y estereotipos.

No sólo los españoles en su injustificable invasión y conquista de México, le arrancaron a nuestras culturas precolombinas sus lenguas nativas, sino que ahora nuestro bello idioma se ve enfermo o corrompido por vocablos importados por los gringos de segunda (es decir, mexicanos de primer nivel) que estudian en escuelas extranjeras o hacen sus compras en Miami u otros lugares prohibidos para los que ganan un salario mínimo mexicano.

Así vemos que el sueño de muchos es conocer, o mejor aún, vivir, el american way of life, en detrimento de la maravillosa pluralidad de las etnias, costumbres y tantas realidades tangibles e intangibles que componen el mosaico del patrimonio cultural mexicano; así como el gusto de algunos por traer ropa de marca impronunciable, no importa que caminemos entre baches y basura en las calles de nuestro tercer mundo.

Eludiendo la terminología técnica como la relativa a la cibernética, computación y en si de toda la tecnología, empleamos muchas palabras de origen anglosajón aún cuando existe un equivalente al español.
Ejemplifico: “checar” por auscultación médica, registro de la entrada laboral, cotejo de documentos, revisión de un asunto; “lonchar” por tomar el desayuno, estas, entre muchas otras más que utilizamos imperceptiblemente y de manera natural en la vida cotidiana.

Todo lo anterior es muy independiente de las traducciones viles que hacemos de los diálogos de series de televisión, libros, Internet, etcétera.

Yo estoy de acuerdo de que una lengua humana es un ser vivo con sus consabidas características; nace, se reproduce, muere (y se mezcla, completaría yo.) En ese entendido, los que hacemos gasto de la palabra, (oral o escrita), podemos dejar en desuso algunos vocablos, o bien poner de moda algunos otros; sin embargo el buen decir en buen castellano, habla de una peculiar elegancia que nunca sobraría ostentar.

No es que todo lo externo sea malo (xenofobia), o que todo lo local sea excelente, solo debemos defender lo bueno que tenemos en el interior, sea local, regional y nacional, y lo bueno que existe de la producción universal. Eso creo.

alvavi@esmas.com

ON AIR

Hola, aquí estamos transmitiendo el programa de radio Concierto Beatle, como desde hace 19 años. El espacio se transmite por 98.1 FM, de la ciudad de Pachuca.
Agradezco mucho a Miguel por la foto.

TRADICIÓN ORAL

TRADICION ORAL

Pr Alvaro Avila Cruz

Hemos visto que las crónicas religiosas tienen diversas fuentes, especialmente escritas. Pero la tradición oral toma fuerza en algunos aspectos específicos en la obra de los cronistas provinciales.
Para explicitar la tradición oral, nada mejor que el libro homónimo de Jan Vansina (Editorial Labor, España), en donde elabora una propuesta muy completa, sustentada por varios teóricos para entender la tradición oral.
Vansina comienza diciendo que la tradición oral forma parte de la etnohistoria, es decir, la ciencia que estudia el pasado de las etnias y constituye la principal fuente de las sociedades ágrafas o sin escritura, y es además, el origen de muchas fuentes escritas. El elemento primordial de la tradición oral es el testimonio, mismo que se Vansina nos da tres tipos de testimonios orales:
1. Rumores. No son tradiciones orales porque no conciernen al pasado, más bien son noticias; 2. Testimonio ocular. No son tradiciones orales porque no son narrados; 3.Tradición oral. Esta si concierne el pasado y es una narración verbal .
Las partes de la tradición oral, son las siguientes: un hecho, un primer observador que hace el prototestimonio, después la cadena de tradición, que viene a ser el testimonio auricular y por último el testimonio final.
Existe algunas ciencias que apoyan a la tradición oral en el valor de su apreciación, estas son la lingüística (ciencia del lenguaje humano); onomástica (se refiere a los nombres propios); toponimia (nombres propios de lugar); genealogía (lista de ascendientes).
Vansina cita en su obra a varios sociólogos, etnólogos e historiadores como Bernheim quien divide a la tradición oral en directa e indirecta y en especies de relato, saga (leyendas de Escandinavia), anécdota, proverbio y canto histórico.
Fender nos habla de la tradición oral anónima y autoral, por último Lowie, entre otros, alude al hombre primitivo el cual no tiene sentido de la historia, ni de la perspectiva histórica.
El testimonio verbal es un conjunto de declaraciones hechas por un mismo testigo respecto a una misma serie de hechos con una misma referencia. Sin embargo, este testimonio verbal al pasar de un individuo o individuos a otro u otros, puede tener añadiduras personales, omisiones, mezclas, alteraciones, falsificaciones, mentiras o errores. Y estas características que le da el transmisor al testimonio, pueden ser voluntarias, involuntarias, místicas o sociales.
Existen dos tipos de tradiciones orales muy diferenciadas, Cuajada. Son las que se repiten de memoria, ejemplo un poema; Libre. Se transmite a la manera del narrador, ejemplo un relato.
Una variante del primer testimonio, es un segundo testimonio, pero este también puede ser un testimonio distinto.
Existen también el testimonio colectivo, éste remonta una sola tradición, que es conservada por todo un grupo de personas.
En algunos casos es muy estricta la observancia de la repetición precisa, por ejemplo en Nueva Zelanda, una sola falla en el recitado, por parte de un sucesor del encargado oficial de la narración; arrastra la muerte del maestro.
Existen, por otra parte, las tradiciones esotéricas, estas son secretas y no pueden ser transmitidas por extraños y en ocasiones son rigurosamente hereditarias.
La tradición oral necesita para su conservación de ciertos medios mnemoténicos entre los que encontramos algunos bastones grabados, o el quipú de Perú, que son cuerdecillas que se atan en los sombreros. En Polinesia hay bastones con incisiones.
En otras partes existen los cantos, himnos y también los ritmos del tambor.
Otras formas de clasificar a las tradiciones orales son las siguientes:
Por su ente preservador y difusor, oficiales. Las que están ratificadas por el Estado Privadas: Se divulgan entre particulares.
Por su transmisión, con medios mnemotécnicos, sin medios mnemotécnicos, con enseñanza, sin enseñanza, con control, sin control, conservadoras por ciertos grupos, sin que las preserven ciertos grupos.
Por la forma de atestiguar, individual, colectiva, testimonio confrontado, testimonio por interrogatorio.
Por su duración de larga duración. Por ejemplo los cantos. De corta duración. Por ejemplo los proverbios.
La estructura del testimonio puede tener un texto formal si cumple con los requisitos de regularidad fonológica sintáctica. Será informal si, no tiene dicha regularidad.
Ahora, para analizar un testimonio, es decir un discurso que será al final, en algunos casos, un texto, es necesario identificar los siguientes elementos: episodio que son las partes en que está compuesto; la trama, es el eje de la narración, el marco se refiere a la especialidad y temporalidad de la trama, el tema es el título o sujeto general del texto, y el motivo, es la causa o causan que le dan origen.
En resumen, podemos decir que la tradición oral es una fuente histórica no escrita, que se transmite de boca en boca entre diversas generaciones, cuyos protagonistas son el testigo original que conoce y por ende puede dar el prototestimonio, el testigo auricular quien sirve de cadena o enlace, y el testigo final. Los testigos pueden deformar el testimonio debido a ciertos intereses o valores culturales, o bien a la psicología personal del testimonio, por mentira, error falsificación alteración, e incluso en la forma de narrar el testimonio, en donde no cambia el fondo pero si el revestido, cuando el testigo usa símbolos o imágenes poéticas (por ejemplo en Burundi, llaman al león, cazador de cebras).
También es importante tener en cuenta las palabras en desuso, o aquellas que por ciertas causas muy precisas han cambiado de significado.
Hasta aquí tenemos que la tradición oral es la fuente más importante para ciertos grupos, pero a pesar de su contundente importancia, para darle valor histórico pleno, es necesario apuntarla con otras fuentes.

LO ENGAÑOSO DEL MUNDO

Dentro de los cursos, charlas y otras menudencias que existen en torno al tan traído y llevado desarrollo humano o superación personal, existen abruptas sacudidas que nos sacan de la inopia, ensueño o ignorancia debido a su contenido de verdades altamente edificantes; en tanto hay otras charlatanerías tan fraudulentas que en lugar de ayudar, minimizan la actitud humana ante la vida y que nos hacen caer aún más en la espiral de la incertidumbre y en el laberinto de la noche del saber.

Y, no es tanto el instructor o su método, sino la capacidad y vulnerabilidad de el cursando y las fobias, complejos y demás lindezas que configuran su personalidad.

Tuve oportunidad de escuchar a Leonardo Stemberg y su $eminario llamado “Contraanáli$i$, el cual me hizo reflexionar seriamente sobre algunos aspectos de la forma que tenemos de ver el mundo, de lo engañoso que es éste, el cual está decorado por nuestras creencias, desconocimientos, costumbres, gustos, presentimientos y defectos, que nos empujan ciertamente a confundir la verdad con falsas opiniones y descréditos que ciertos prejuicios le impregnan a la mente moderna, mente que de suyo, ya está bastante moldeada, (formada, informada y hasta deformada) por los medios de comunicación.

Todo lo experimentado en el curso predicho, me llevó a concluir lo siguiente: El mundo está falseado, no por sí, sino por las expectativas del observador y su defectuosa retina, además de los equivocados procesos deductivos que se utilizan para explicarlo. Entendemos realidades aparentes y aprehendemos la realidad a través de un ambiente profundamente aromatizado de ilusión.

Es más, hay veces creemos tanto una cosa, que incluso se vuelve cierta también para otros, es lo que podríamos llamar Subjetividad Colectiva.

Y no sólo es el fallido lente con que vemos el mundo, también está nuestra posición en el universo, el ángulo desde donde apreciamos la vida y la escala, por ejemplo no es lo mismo una piedra de 10 centímetros para una hormiga, que para un hombre. La distancia y el tiempo también son relativos según la capacidad del espectador.

En fin, ¿qué creer y qué no creer?, es tan ambigua la verdad, que cuando la capturamos, aquella se vuelve dudosa por decir lo menos, y se vuelve incluso también, obsoleta.

Lo cierto sería, según yo, que el ser humano tratara de despejarse de tantos prejuicios que filtran la realidad, y sobre todo que intentara buscar la verdadera luz del conocimiento por medio de la persistencia, trabajo, meditación, estudio y reflexión, ya que la verdad al final, nos quitará las cadenas.

ALGUNOS ATRACTIVOS DE LAS CINCO REGIONES CULTURALES DEL ESTADO DE HIDALGO

Como es bien sabido por mucha gente, nuestra entidad posee un profundo acervo y diversidad cultural únicos, además de una incalculable riqueza natural.
Bastan unos cuantos kilómetros para cambiar de escenarios geográficos, bastan pocas horas para disfrutar distintos pueblos y ciudades de gran belleza, con su etnografía propia, y con sus múltiples paisajes y climas. Todo con el respaldo de una singular tradición e historia muy antiguas.
Así, se han delimitado cinco regiones típicas, que responden a ciertos criterios de carácter más bien geográfico: Región Pachuca, Valle del Mezquital, Tula-Tepeji, Tulancingo y Sierra y Huasteca Hidalguense.

En la ruta de los minerales o Región Pachuca, encontramos interesantes ejemplos de monumentos históricos, tanto de arquitectura civil como religiosa. En la capital del Estado de Hidalgo podemos admirar al antiguo colegio y convento franciscano con todos sus anexos, fundando en 1596; el Hospital y convento de San Juan de Dios, construido a partir de 1725; la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción fechada hacía 1553, con su relevante colección de pintura colonial, además de otros templos ubicados en distintos barrios de la ciudad. Del mismo modo, merecen destacarse dentro de esta región, los conventos de Zempoala, Epazoyucan, Villa de Tezontepec, Atotonilco el Grande, y las iglesia de Real del Monte, del Chico y Tizayuca.
Dentro de los monumentos civiles e industriales de la región, sobresalen la Hacienda de Purísima Concepción construida en la segunda mitad del siglo XVI y en donde Bartolomé de Medina perfeccionó su sistema de beneficio de metales, conocido como amalgamación y el edificio de la Caja Real levantado en 1670, ambos en Pachuca; cerca de Huasca encontramos las Haciendas del conde de Regla y en Mineral del Chico la antigua casa del marqués del Villar; en Real del Monte predomina entre otros, la casa del Caballero de Calatrava construida en 1733.
Por su parte Santa María Tecajete, tiene atractivas haciendas pulqueras y Zempoala posee la más importante construcción civil de la colonia, de todo el siglo XVI: el acueducto del padre Tembleque.
En el ámbito arqueológico despuntan las minas prehispánicas de obsidiana en el cerro de las navajas, las pinturas rupestres de Bermúdez en Huasca y los sitios arqueológicos de Pachuca, uno ubicado cerca del panteón municipal y el otro en Carboneras en el municipio de Mineral del Chico. En Zempoala existen unas plataformas arqueológicas. También encontramos vestigios arqueológicos en el municipio de Mineral de la Reforma.

En la segunda región, identificada como el famoso Valle del Mezquital, existen monumentos históricos en los cuales se conservan ciertas manifestaciones artísticas indígenas, el ejemplo más notable se encuentra en la parroquia y ex convento de Ixmiquilpan.
En la capilla de Santa María Amealco, en Chapantongo, se encuentra un jeroglífico prehispánico y las cruces atriales de Alfajayucan, Huichapan y Tezoquipan poseen asimismo, elementos indígenas.
Monumentos históricos con estilo barroco y churrigueresco se encuentran en Huichapan. La capilla del Carmen, la iglesia de Orizabita en Ixmiquilpan y el Santuario de Cardonal, son buenos ejemplos de estos recargados estilos artísticos.
Existen construcciones aparentemente modestas como la capilla de Yonthé Chico, Alfajayucan. Portezuelo, Tasquillo, y otras que son muy meritorias de una placentera y educativa visita.
Las haciendas y ranchos históricos no son escasos en municipio de Huichapan, donde se encuentra además, un importante acueducto. Otro puente muy interesante del siglo XVII se conserva en Ixmiquilpan.

Respecto a Tula-Tepejí, podríamos decir que en sus municipios abundan los sitios arqueológicos sobresaliendo por supuesto Tula, donde se construyó una importante ciudad o metrópoli, que alberga a los gigantes de piedra o mejor conocidos, atlantes.
En Mixquiahuala existen basamentos piramidales; y montículos prehispánicos hay algunos registrados en Ajacuba - vestigios de una fortaleza arqueológica- y en sitios como Chingú, en Atitalaquia, San Agustín Tlaxiaca y en Tepejí del Río.
Dentro de los monumentos históricos destacables de esta región, podemos señalar los de Actopan y su impresionante convento agustino, Tepejí, Tula, Tlahuelipan, Tepetitlán, Atotonilco de Tula, Tlamaco y Yolotepec. Por su parte en Michimaloya y Santa María del Pino existen capillas abiertas.
En Tetepango, Atitalaquia y San Salvador podemos encontrar manifestaciones artísticas del barroco.
En Actopan se conservan además acueductos, puentes, fuentes y kioscos, propios de una ciudad colonial.

La región de Tulancingo cuenta del mismo modo con una abundante riqueza patrimonial arqueológica. En Huapalcalco encontramos pinturas rupestres en acantilados y abrigos rocosos. La zona arqueológica de Huapacalco fue un sitio estratégico comercial de los teotihuacanos donde también hubo influencia de la cultura tolteca. Aquí podemos encontrar un sorprendente basamento en forma de pirámide que sirvió como centro ceremonial.
Tenango de Doria y Santiago Tulantepec, sobresalen igualmente por su material arqueológico, en tanto Acatlán y Santa Ana Hueytlalpan son reconocidas por sus sitios de petroglifos. Agua Blanca también tiene petrograbados con formas geométricas y motivos animalísticos.
La catedral de Tulancingo sobresale como uno de los más importantes monumentos históricos, amen de que la bella ciudad cuenta con otras edificaciones históricas como la Casa de los Chabacanos.
El exconvento de San Miguel de Acatlán tiene una incomparable colección documental y objetual, en tanto debemos destacar también la parroquia de Huehuetla.
Son muy importantes y dignos de ser visitados, los retablos de Santa María Nativitas, Cuautepec y los de la parroquia del señor de Singuilucan.
En Cuautepec podemos admirar una antigua hacienda agrícola y ganadera.
La región tiene como producciones artesanales, buenos ejemplos de alfarería industrial, textil, fundición y máscaras, entre otros.

La última región, es decir la Sierra y Huasteca Hidalguense es una de las más hermosas postales de nuestro Estado y es definitivamente muy significativa en materia de patrimonio cultural, pues en ella se asentaron grupos humanos prehispánicos como los tepehuas y los huastecos.
En el municipio de Mezquititlán encontramos por ejemplo, pinturas rupestres, las famosas pinturas de Xoxoteco y la iglesia de San Nicolás que posee un hermoso retablo virreinal.
En los alrededores de Metztitlán existen sitios y plataformas arqueológicos, la parroquia de la cabecera, antiguo convento agustino cuenta con una vasta pintura religiosa.
También es destacable el exconvento de Molango, y la hoy catedral de San Agustín de Huejutla, misma que algún tiempo sirvió para alojar un convento franciscano. En Xochiatipan podemos admirar una parroquia del Siglo XVI.
Muchos otros municipios cuentan con sitios, esculturas o monumentos arqueológicos, es el caso de Calnali, Chapulhuacan, Pisaflores, Tepehuacán, Huautla, Jaltocán y Yahualica.
La producción artesanal en la región es muy variada y va desde objetos de barro, de palma, deshilados, objetos de fibra de lechuguilla, canastas de palma, de bejuco, campanas, sillas de madera, objetos de cuero y de pirotécnica.
Todo este vasto patrimonio, visto sólo a vuelo de pájaro, no es ni de lejos, el único que tiene el estado de Hidalgo, y se requeriría invertir horas, desde luego muy provechosas, en la búsqueda de sorpresas que seguramente encontraremos, y que no están consignadas en ninguna guía escrita. Hay que descubrirlas uno mismo. ¡Conozcamos Hidalgo, vale la pena!

Email: alvavi@esmas.com

HOMO LUDENS

HOMO LUDENS

Una magna obra literaria del historiador holandés Joahan Huizinga lleva por sugestivo título HOMO LUDENS, en este espléndido texto, el autor se propone evidenciar la insuficiencia de las imágenes convencionales del “homo sapiens” y del “homo faber”.

Dedujo primero, que el hombre no es tan razonable o reflexivo como gustaba de creer en el siglo XVIII. Después se sugirió por los antropólogos el distintivo de “el animal que crea herramientas”, sin embargo existen algunos animales “inferiores” que utilizan ciertos objetos a modo de instrumentos. De tal suerte, que Huizinga propone la designación de “el hombre que juega”. Si bien casi todos los animales juegan.
Desde entonces, ha habido otras designaciones para el hombre moderno como la que da Giovanni Sartori del hombre atrofiado por la televisión, u homo videns.

En la obra que nos interesa HOMO LUDENS, el escritor holandés pretende demostrar que el hombre es el único ser vivo que llora, (no que lagrimea), y lo hace impulsando, no por una función fisiológica, sino por motivos puramente emocionales.
Del mismo modo, el hombre es la única especie animal que ríe por el mero placer de hacerlo. Para ello se vale del juego, el que históricamente y bajo diversos matices ha sido la función peculiarmente humana, y el fenómeno cultural más importante, además de pensar y trabajar.

Desde un sentido agonal, es decir competitivo, hasta un sentido sacro es decir religioso, el hombre ha jugado con casi todo lo que le rodea en la naturaleza. Desde el bebé que mientras no se alimenta o duerme, hace górgoros con el único fin de jugar, hasta formas más sofisticadas de juego, que encontramos en la poesía, el arte, la filosofía, el lenguaje, el derecho y la literatura.
En estas áreas del saber y sentir humanos, identificamos elementos lúdicos que Huizinga nos detalla en múltiples culturas humanas que van desde las griegas, hebreas, africanas, esquimales o mexicanas; pero especialmente europeas, que en épocas tan dispares como la medieval, la renacentista y la moderna, se han manifestado en innumerables formas; concluyendo con el juego profesional o de deporte el cual conocemos en diversas modalidades tales como: entretenimientos de mesa en los que se incluyen el ajedrez, los naipes, o los juegos de azar, hasta las olimpiadas y otros eventos internacionales.

Huizinga nos da todo un paseo magistral filológico respecto a las raíces etimológicas de la palabra juego, y finaliza reflexionando acerca de que el juego se ha hecho demasiado serio, cuyos elementos lúdicos y estados propios del jugar como el misticismo, la recreación, la diversión y espontaneidad, han mermado para favorecer la reglamentación y hasta la retribución económica para los que juegan.

El juego es para Joahan Huizinga, la génesis y el desarrollo de la cultura que poseen una forma lúdica: Al dar a conocer esta obra, tenía la pretensión de mostrar que el juego debe ser concebido como fenómeno cultural, y no, como función biológica.

Huizinga define el juego como “lo no serio”, y si pensamos un poco en estas palabras, veremos que la vida está llena de esas posibilidades, (mientras rayamos una hoja al hablar por teléfono, al jugar con alternativas, o en casos extremos, los jugadores compulsivos). En resumen como dice el propio Huizinga en el prólogo de su HOMO LUDENS: “Cuando examinamos hasta el fondo la medida de nuestras acciones, puede ocurrírsenos la idea de que todo el hacer del hombre no es más que un jugar.

Quien se dé por satisfecho con esta conclusión metafísica, hará mejor en abandonar el libro”.

Desde luego lejos de abandonar esta deliciosa lectura, la recomiendo ampliamente. Se encuentra disponible en Alianza Editorial, Madrid, y fue escrito en 1938.

Joahan Huizinga, nació en 1872 y murió en 1945 originario de los Países Bajos, fue catedrático en Groninga y Leyden, presidente de la Real Academia de Holanda. Otro de sus títulos es “El otoño de la edad media”.