MUSEO DEL PASTE DE REAL DEL MONTE, HIDALGO, MÉXICO

El programa de radio que conducimos, -Concierto Beatle, domingos 14:00 horas, por 98.1 FM y por www.hidalgo.gob.mx-,  tuvo el enorme gusto de difundir por primera vez, un evento muy original para el patrimonio cultural de México concerniente a la gastronomía que se llevó a cabo a mediados de octubre de 2009. En efecto, por primera vez en el mundo, se  realizó el Primer Festival del Paste, en el hermoso Pueblo Mágico de Real del Monte, conocido por su riqueza minera, por su singular traza urbana montañosa y por su puñado de edificios históricos e industriales, uno de ellos el famoso cementerio británico. El nombre del pueblo se debe a que parte de los minerales preciosos, –léase plata-, extraídos de su subsuelo, pertenecían a la corona española. Se dice que el distrito minero de Pachuca–Real del Monte, aportó en la época de su mayor bonanza, el 6 % de la producción mundial de plata, dato que lo convierte, en uno de más ricos del mundo.

El paste es un platillo elaborado con harina de trigo, cuya masa se rellena con carne de res deshebrada, papa, chile, perejil y otras especies, luego es horneado con una capa de huevo batido. El resultado final, es una deliciosa empanada muy nutritiva.

Fue traído por los mineros ingleses, -sus inventores-,  en 1824 el cual, debido a su consistencia, era un alimento muy práctico para los trabajadores de la mina que bajaban a ciertas profundidades a realizar sus operaciones. El paste conservaba parte de su calor debido a la pasta, la trenza que lo caracteriza, servía para manipularlo, aún con las manos sucias, pues esta parte ya no se comía. 

La cuarta edición del Festival de Paste, se efectuó del 12 al 14 de octubre de 2012, tuvo entre otros atractivos, un programa cultural que incluyó la presentación de músicos de jazz; y lo verdaderamente digno de resaltar, es que el día 14 se inauguró el primer museo temático relacionado a este alimento: el Museo del Paste, único en el mundo, para la  sede, se construyó un bonito edificio ubicado en el barrio de San Miguel. En la apertura oficial estuvieron presentes, entre otras personalidades, S. E. Judith Mc Gregor, embajadora del Reino Unido en México, acompañada de David Wooten, alcalde de la ciudad de Londres.

El museo cuenta con una sala audiovisual en donde se proyecta, a través de un documental, la historia de Real del Monte, en el video se precisa que en los patios de la Mina de Dolores, se llevó a cabo el primer partido de futbol en nuestro país, con el también primer equipo de México en este deporte, el Pachuca Athletic Club, fundado en 1901 y conformado en su totalidad por jugadores ingleses. El museo cuenta además  con una interesante y didáctica exposición fotográfica y de objetos históricos, además un laboratorio en donde los visitantes elaboran con propia mano un paste que luego, al final del recorrido, pueden degustar.

Como dato anecdótico, dentro del Museo del Paste y dentro del cuarto festival, se celebró la boda de una pareja británica, Geoffrey y Tania, el varón es hijo del recién fallecido empresario Richard Williams, quien fue uno de los principales impulsores del hermanamiento entre las ciudades de Real del Monte, México y Cornish, Inglaterra, fue también, quien aportó diversos objetos para la creación del propio museo. Cabe comentar que el señor Williams fue condecorado con la Medalla del Orden del Imperio Británico, (MBE, que por cierto también recibieron Los Beatles el 16 de octubre de 1965), es además  promotor del Festival Inglés del Paste, -que allá se llama  Cornish Pasty-, en Redruth, Cornwall, Inglaterra, a semejanza del festival de México, en donde,-cabe apuntar-, hicieron un paste gigante, de 1900 libras (850kg) con 364 libras de carne. El paste midió alrededor de 15 pies de largo y también estaba relleno de 180 libras de poro, 100 libras de papa y 75 libras de cebolla. La pastelería se hizo con 1.000 libras de harina y 500 libras de mantequilla. (Tomado de http://cementeriobritanicoderealdelmonte.blogspot.mx).

Real del Monte tiene un extraordinario pasado digno de estudio. Encontramos dentro de la parte histórica, que Don Pedro Romero de Terreros, Primer Conde de Regla, fue dueño de algunas minas del real, y es señalado por el historiador Charles Gibson como el participante de la mayor transacción comercial en todo el periodo colonial de la Nueva España, al comprar las haciendas de los jesuitas cuando éstos fueron expulsados de los dominios españoles, una de ellas fue la enorme Santa Lucia. Fue fundador del Monte de Piedad y se dice, fue  el hombre más rico de su tiempo.

En 1824  llegó la Compañía de Aventureros de las Minas de Real del Monte, cuyos socios ingleses trajeron consigo la tecnología más avanzada de su época, como el sistema de bombeo, que utilizaron para el desagüe de las minas. Entre sus costumbres, también trajeron el paste, que ahora es un baluarte de la gastronomía de Real del Monte, de Pachuca, del estado de Hidalgo y de todo México.

Durante la intervención francesa, en 1876, se escenificó la batalla de Casas Quemadas, donde una partida de chinacos y mineros derrotaron a 200 franceses.

Finalmente, por si fuera poco, el extraordinario paisaje natural que ofrece Real del Monte y su bosque adjunto, el Hiloche, merece una visita obligada, pues es uno de los lugares más hermosos de todo México.

ALEGORIA A LA MUERTE

En el siglo XVI surgió un movimiento pictórico conocido popularmente como Vanitas, término que significa vanidad en latín, se caracteriza por el simbolismo de los objetos representados en la composición y que aluden a la muerte.

Generalmente se trata de naturalezas muertas o bodegones, es decir de pinturas que muestran objetos inanimados que tienen una intención moralizante, de manera tal que el espectador logra obtener conciencia sobre la fragilidad y brevedad de la vida.

La muerte tarde o temprano vence de algún modo a la soberbia humana y a todas sus pretensiones o vanidades tales como la belleza física, la riqueza, el saber y los placeres inútiles que se representan con relojes que insinúan la voracidad del tiempo, fruta fermentada que esboza a la decadencia o vejez, cráneos, o incluso libros que hacen referencia a la vanidad del conocimiento.

El vanitas es un género propio del barroco que se desarrolló principalmente en los Países Bajos con énfasis en Holanda de aquí pasó a España en donde se le imitó e importó al mundo de entonces. Tiene alguna influencia del gótico alemán. La calavera es imprescindible y resulta una clara invitación a reflexionar sobre la temporalidad tan corta de la vida y su futilidad tan engañosa.

En esta maravillosa obra, se ve a una hermosa mujer en esa dualidad de existencia y la nada, entre Eros y Tanatos: la vida pende de un hilo delgado que pronto puede ser cortado por Dios. Un lujoso vestido, el espejo y enseres de belleza, refuerzan la idea de la vanidad femenina en lo que podríamos llamar, la mitad viva. La otra mitad, tiene su reino en el sombrío y desolado cementerio.

EL PECADO Y LAS TENTACIONES EN LA NUEVA ESPAÑA

Se trata de la exposición de arte más importante que ha visitado al estado de Hidalgo, que admira y subyuga no sólo por el valor de la obra sino por la calidad artística de las piezas en exhibición.

Fue Enrique Nieto, investigador de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien llevó la idea a Rosa María Franco, directora de uno de los museos más impresionantes de México, el de Guadalupe en Zacatecas para crear toda una exposición temática sobre el conflicto espiritual del pecado durante la Colonia. Para consolidar el proyecto, invitaron a verdaderos especialistas para realizar la curaduría de la muestra: Consuelo Maquívar y Violeta Tavizón. Con todos ellos se armó un equipo interdisciplinario que trabajó arduamente durante casi dos años en la planeación y preparación de “El pecado y las tentaciones en la Nueva España” una exposición nada fácil de montar por sus propias características.  

Finalmente la muestra quedó lista y se montó por primera vez en el Museo de Guadalupe, dentro del marco del festival Barroco de Zacatecas de septiembre de 2011 a enero de 2012 y fue vista por 15 mil visitantes. Debido a su carácter itinerante, la exposición fue llevada al esplendoroso edificio -patrimonio de la humanidad, el ex convento de San Francisco Javier en Tepotzotlán- que alberga al Museo Nacional del Virreinato el cual facilitó otras piezas para enriquecer a la exposición, como una reproducción en fibra de vidrio de una pila bautismal y otra de una cruz atrial. En el Museo del Virreinato estuvo de febrero a abril de 2012 y tuvo una afluencia de 69 mil visitantes.

Otra de las sedes pensadas para esta inigualable exposición fue el Museo Franz Mayer en donde estuvo exhibida del 18 mayo al 29 de julio de 2012. El Museo también prestó 23 piezas de su propio acervo.

 De suyo la exposición basta para seducir a los amantes del arte sacro o del arte universal, sin embargo, “El pecado y las tentaciones en la Nueva España” se complementó con un curso de iconografía, conferencias dictadas por los curadores de la muestra y un video documental.

La exposición es producto del esfuerzo de muchas personas, -entre museógrafos, custodios y muchos más- , pero también de instituciones culturales y académicas entre las que se encuentran el Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Museo Nacional de Arte, el Museo Franz Mayer o la misma Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, además es la primera vez que se muestran ciertos objetos que fueron prestados por otros recintos museales como El Carmen, la Pinacoteca del Templo de la Profesa y la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia.

Destacan en la extraordinaria exposición, óleos de gran formato, esculturas, catecismos, libros expurgados o prohibidos por el Tribunal del Santo Oficio, objetos de madera, placa y cristal, así como recipientes de cerámica para el consumo de bebidas embriagantes y afrodisíacas, -léase  pulque y chocolate-, custodias católicas, un confesionario, una pila bautismal, una cruz atrial, manuales de confesores e índices de las obras censuradas en la época escritas en castellano y lenguas indígenas.

 Finalmente esta irrepetible exposición integrada por 82 piezas de los siglos XVI a XIX se presenta en el estado de Hidalgo, concretamente en el Pueblo Mágico de Real del Monte, en un significativo espacio universitario, construido por don Pedro Romero de Terreros, primer Conde de Regla en el siglo XVIII conocido como la Casa Grande. La muestra estará del 18 de agosto al 4 de noviembre de 2012.

A través de la exposición podemos acercarnos al pensamiento y sentir de la sociedad novohispana y la iglesia católica sobre el pecado y sus tentaciones. El pecado se entiende como una transgresión a la ley de Dios o la violación a un precepto tenido como bueno, en tanto la tentación es una provocación del mal para pecar. No toda tentación es pecado aunque a todo pecado le precede una tentación.

Esta infinita lucha del bien contra el mal tiene su origen cuando el Ángel Rebelde disputó el reino de los cielos a Dios por lo que aquel fue expulsado y ahora aconseja a los hombres que se aparten del bien, es decir, fomenta el pecado entre los mortales. ¡Una maravilla!

TERCER FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ

De verdad que es muy grato contar con actividades culturales en la ciudad de Pachuca, pues esto era prácticamente nulo hace unos 25 años.  Sin embargo ahora son varias las instituciones e incluso gente de la iniciativa privada que entusiastas han generado espacios culturales como museos, y desde luego actividades orientadas al espíritu y a la sensación artística.

Es el caso de este extraordinario Tercer Festival Internacional de Jazz, Hidalgo 2012, que fue toda una delicia para los amantes de la buena música.

Debemos en gran parte este evento a Oliver Hernández quien apasionado por esta expresión artística, organizó las tres ediciones del Festival, en el cual han confluido muchos de los mas importantes exponentes de este género especifico del arte universal.

En esta ocasión hubo nueve bandas o solistas quienes actuaron en los principales recintos y plazas de la ciudad, y hay que subrayar con todas sus letras que las actividades fueron gratuitas, lo que implica toda una odisea para los organizadores, aunque por otro lado un gran beneficio para el espectador, que afortunadamente fueron muchos.

Además de las clínicas y conciertos, hubo también una presentación de libro.

A mi me encantó el flautista cubano Ricardo Benítez, quien con su concepto “Danzoneando” prendió a la audiencia que llenó el Teatro Gota de Plata. No obstante. Sólo interpretó un danzón con lo que dejó mucho que desear.

Deseamos de todo corazón que tengamos el Cuarto Festival aquí mismo en Pachuca  para el próximo año y que nuestra ciudad se reconocida como la sede del jazz en México.

LAS DAMÁLTICAS DE ACATLÁN

La indumentaria exterior de los dignatarios que celebran ceremonias religiosas, es muy importante por que al vestir las prendas y accesorios creados para ese fin, éstos le dan al celebrante, por un lado, la calidad de representante de la divinidad en la tierra, y por otro, le permite mostrar la jerarquía que goza dentro de la estructura de la Iglesia.

En casi todas las religiones de las diferentes culturas del mundo, el oficiante se viste con un atavío especial que incluso podríamos considerar sagrado, cuando celebra sus ceremonias.

Dentro del mundo católico existen muchas prendas que completan este proceso de transformación, como en el caso de las albas que portan algunos ministros de culto.

No obstante, destacamos ahora una prenda maravillosa y muy antigua, conocida como dalmática, la cual se empezó a utilizar en Roma desde el siglo IV, de ahí extendió su popularidad a otros países y finalmente llegó a América.

Se trata de una vestidura litúrgica y festiva que se usa por los obispos o diáconos en misas solemnes, en procesiones, o en otras fiestas que determina la Iglesia.

Es una túnica abierta por ambos lados que en ocasiones se sujetaba con un cinto o galón, éste junto al collarín fueron dos accesorios que después se perdieron en las dalmáticas. Al principio eran blancas pero poco a poco los artistas y diseñadores textiles comenzaron a confeccionar verdaderas obras de arte a las que le agregaron motivos decorativos como borlas y dibujos muy complicados hechos en hilo de oro o de algún otro metal precioso o muy llamativo.  

Las telas también han cambiado pues del lino original, se pasó a la seda o lana. En algunos casos, las aberturas laterales también llegaban a las mangas con la única finalidad que fuera una prenda más cómoda que incluso se podía vestir sobre una casulla. Sin embargo, no siempre tuvieron esa amplitud, en Italia en el siglo XIV la dalmática tenía una medida fija que era de 120 centímetros, que luego bajó a 100 y luego a 90 centímetros.

Al igual que las casullas, las dalmáticas se usan dependiendo de su color, específicamente la roja, morada o blanca, se emplean en las celebraciones del calendario católico, como Semana Santa, Cuaresma y Navidad.

El Centro INAH Hidalgo se complace en presentar estas prendas de gran trabajo y belleza que se encuentran dentro del acervo del ex convento de San Miguel de Acatlán, Hidalgo y que por primera vez son exhibidas fuera de su recinto.

En ellas vemos una combinación de colores y de hermosos diseños geométricos. En la primera tenemos que sobresale el púrpura sobre amarillo. El sabor del tiempo ha hecho que algunos colores adquieran matices muy interesantes. Tiene figuras geométricas elegantemente trazadas. En la parte inferior destaca un escudo agustino, es decir un corazón atravesado por tres flechas que representan el amor a Dios, el amor a uno mismo y el amor al prójimo, encima se aprecia un sombrero agustino verde con borlas que es otro símbolo de esa orden mendicante, tiene remates de una flor parecida a la de Lis. La parte trasera de la dalmática es similar a la delantera.

La otra dalmática ostenta en la parte superior un blanco grabado, encima de ellos se ven tres figuras de color rojo; en la parte inferior se aprecia una bella figura de San Pedro con su característica llave. Se distinguen muchos motivos geométricos y florales. Esta singular pieza tiene en el reverso una figura distinta al anverso, se trata de una muy hermosa Santa Teresa que porta en la mano izquierda un crucifijo. Las tonalidades amarillas y verdes le dan un encanto especial.

Probablemente estas dalmáticas corresponden en temporalidad a finales del siglo XVIII o principios del XIX.

La exposición está abierta hasta el 23 de julio de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas. La entrada es libre.

McCARTNEY EN GUADALAJARA

Paul McCartney, conocedor de la importancia que tiene México en cuanto a los fans que hay de los Beatles y sobre él mismo, decidió presentar tres conciertos en nuestro país. El tercero de ellos gratuito para el pueblo mexicano. Pero eso es un decir, McCartney en realidad cobró los casi cuatro millones de dólares por una magna actuación pública y quien paga en verdad es la empresa Coca Cola.. Se extraña, que la firma que lo contrató no haya sacado una lata conmemorativa del artista más importante del mundo. Aquí tenemos que recordar que su compañero del grupo: de Los Beatles, John Lennon ya estando en plano de solista, nunca cobró por sus actuaciones, pues todas ellas tuvieron un sentido social y no económico.

Con mucha tristeza creemos que estos son lo últimos conciertos que McCartney da en territorio latinoamericano y si es el caso, que bueno que cierre su maravillosa e insuperable carrera en nuestro país.

 

Es que todo el mundo lo puede querer, pero como el amor que México le tiene, simplemente no hay. Y él también le tiene mucho cariño a nuestro país. Si no fuera así, ¿Porque le cantó una canción a la Ciudad de México?

Y no es para menos, México es un país de verdaderos fans como no hay en otras partes del mundo.

Paul McCartney, tiene la rara cualidad de sorprender porque sus shows prácticamente son lo mismo en todas partes del mundo y salvo unas contadísimas excepciones ha incluido novedades a la localidad en turno.  

Es el caso de Guadalajara, a la cual McCartney asombró. Pues de pronto apareció un mariachi llamado Evolución quien lo acompañó al interpretar el tema Obladi Oblada, que si bien es cierto el tema tiene originalmente un bajo ranchero, al final de cuentas el producto sonó a reggae. Al final se despidió de cada uno de los integrantes del Mariachi, de mano. Buen detalle.

Cantó canciones como “La noche anterior”, “Las cosas que dijimos”, y “Esperanza de Libertad”, que no había interpretado antes. Por todo lo anterior, podemos asegurar que definitivamente el concierto de Paul en Guadalajara es el mejor que ha hecho en los últimos años,  pues se veía contento, animado y complaciente. Además cantó cerca de tres horas al hacer dos encore.

No se si fue el público mexicano o solo tenía ganas de pasarla bien, pero el resultado es el conocido: Uno de los mejores shows en toda su carrera. Paul tenía ganas de pasarla bien, ante un público que responde. 

Con todo, Paul no las tuvo todas consigo, pues el caprichoso viento de Guadalajara obligó a que el ex Beatle realizará todo su concierto con el copete al revés. Hubo fallas con la pantalla de la derecha que nunca funcionó adecuadamente. Quizá lo más grave, me parece a mi, es que estuvo mal asesorado por sus interpretes de idiomas,  porque él,  que es un verdadero Sir, o sea un caballero, dijo palabras en español, sin conocer realmente el significado de la frase, así hizo la referencia vulgar de que son “un público a toda madre” o de “ahora las mamacitas” que me parece de mal gusto dada su categoría de genio musical. 

He de confesar que hubo tres canciones que me hicieron llorar: “La señora Vanderbilt” porque en la parte que dice “por favor déjame solo señora Washington",  a Lety la hace llorar y lo que le hace llorar a ella me hace llorar a a mi, sobre todo en la parte que dice “tengo mucho tiempo para darte” porque yo no lo creo así, también lloré con la canción “Esperanza de Libertad”, porque la cantaba mucho con mi hija Alba cuando tenía tres años de edad. Y cuando cantó “Un día en la vida”, sentí la alusión más directa porque la letra habla de un hombre afortunado que logró ascender y que después murió trágicamente y siento que mis problemas de salud están muy relacionados a ese tema. Yo creo mucho en Dios y veo que mi vida se cruza con tantas canciones que amo.

Mucha gente pensaba que Paul sorprendería con un mariachi, pero de verdad, yo estaba prácticamente seguro. Y lo comprobé cuando vi al mariachi pasar junto a mi y dije: "¿será?........."

En fin un concierto maravilloso, el mejor y una gran experiencia emotiva.

Paul Mc Cartney es el mejor artista vivo de todos los tiempos.

Creo que es el último hombre del universo al que no se le pueden notar los 70 años de edad que tiene.

Muy buena compañia, lástima que yo tengo a la de siempre.

LA DOLOROSA 2012

Como institución dedicada a la preservación del patrimonio cultural,  nos da mucho gusto saber que las tradiciones mexicanas que rescatamos, por conciencia y deber, son finalmente valoradas por la población en general y particularmente por niños y jóvenes. Después de incidir por algunos años con nuestro Altar de Dolores en municipios como Tulancingo y Tepeapulco, ahora es la comunidad misma la que se organiza y hace su instalación que definitivamente es una de las tradiciones mas coloridas, vistosas y simbólicas del país entero.

Con esta motivación, para este año 2012, levantamos dos altares simultáneos de la Dolorosa, uno en el ex convento de San Francisco de Pachuca y el otro en el ex convento de Actopan, este último, que por cierto ya es el segundo año que se monta, tiene la particularidad de que la Virgen exhibida es un préstamo que amablemente nos hizo la parroquia y comunidad de Acatlán, Hidalgo, municipio donde el próximo año haremos el montaje referido.

El Altar de Dolores de Actopan, según la prensa nacional, está señalado como uno de los más importantes de todo México, al menos dentro de los que se montan en museos del INAH, y no sólo eso, también está considerado como uno de los que más se apegan a la tradición, pues se levanta con siete escalones, es decir los Siete Dolores de la Virgen y las esferas colgantes, lo que le da una majestuosidad única. Hay que decir en justicia, que el edificio ayuda mucho, pues la construcción colonial envuelve un ambiente místico, etéreo, casi mágico.

Las muestras estarán abiertas al público de manera gratuita hasta el 23 de abril. En esta ocasión tienen elementos distintos lo que siempre hace de nuestra visita muy provechosa.

La invitación la hacemos especialmente a la gente joven para que conozca esta celebración tan llamativa, aromática y espectacular.

ANIVERSARIO 26 DE CONCIERTO BEATLE

Stefany

Este domingo 4 de marzo tuvimos el gran aniversario del Programa de Radio Concierto Beatle en su edición número veintiséis. Se trata del programa más antiguo de todo el estado de Hidalgo en Frecuencia Modulada y uno de los más antiguos del país en su temática. Es un programa histórico por muchas razones, una de ellas es que fuimos el primer programa en transmitir música de disco compacto, DVD y Blu-Ray.

Los pilares de CB, Rebeca y Miguel Dario (¡La mejor de las tardes!!!)

 
Fue una celebración en toda forma, porque tuvimos cinco horas de programa con invitados, música en vivo, canciones especiales y algunos regalos para el auditorio.

Me siento muy agradecido con las autoridades de Hidalgo Radio, los compañeros de la estación, los colaboradores y con la hermosa gente que nos escuchó durante el aniversario.

Armando y compañía

Y me siento agradecido y feliz con los AMIGOS verdaderos que nos fueron a felicitar o que e incluso llevaron bocadillos para compartir en nuestro convivio. Nuestro saludo, cariño y agradecimiento total a la Química María de Jesús Estrada, madrina de pastel, Alejandra Segura y David López, padrinos de bocadillos, Silvia Tejada de refrescos, Paco Nicolás y su hijo Diego por los pastes, al igual que a Lucy, a Helena y Jessica Vertti que nos llevaron paletas, que decir de Rebeca quien llevó paletas con la palabra LOVE y Miguel Darío que llevó unos maravillosos videoanuarios para todo el público. También fue la entrañable María José, Guillermo Amador, José Carrasco, Cristian Falcón, Francisco Pérez, Alejandra Moncayo y Armando Rueda. Gracias a Fernando Coiffier, Mary Carmen Lomelí, Daniel Reyes y Pablo Meneses. Ojalá no haya omitido a ninguno, a todos ellos y a los que quisieron ir pero no pudieron:

Los pastes típicos de Pachuca

Gracias, desde lo más profundo de mi corazón. El programa ha llegado tan lejos y ha sido posible, sólo por ustedes.

Los invitamos a seguir escuchándonos todos los domingos a las 14 horas por 98.1 FM Hidalgo Radio.

Cristian Falcón interpretó una bellísima rola:  Apple scrufss, él sólo con harmonica y guitarra. ¡Le salió genial!

PACHUCA SE VISTIÒ DE BLANCO

De pronto y de la nada, comenzó una fuerte tormenta y una granizada tan singular, que yo no recuerdo otra igual, al menos en la ciudad de Pachuca, pues en los primeros días de 2008, cayó una en Real del Monte, poblado ubicado a unos diez minutos de la capital hidalguense, lo cual no fue tan raro, dado la altura que tiene el ahora Pueblo Mágico.


Regresábamos de una Jornada Ciudadana que ahora se desarrolló en Tezontepec de Aldama y ya desde la carretera se avizoraban rayos que presagiaban una buena lluvia, y en efecto, Tlaloc hizo de las suyas y de pronto la lluvia alcanzó unos diez centímetros de altura y la nieve cubrió todo el patio del ex Convento de san Francisco.

Desde luego que un evento inesperado como este causa muchos problemas, sobre todo con el tráfico, pues se dice que el Rio de las Avenidas parecía una pista de hielo, donde los coches resbalaban y se les venía toda el agua que bajaba por los desniveles. Mucha gente o llegó tarde o de plano ya no alcanzó a llegar a sus destinos.

Aún así, me pareció un espectáculo bellísimo: el jardín otrora verde, lucía como un tapete blanco y húmedo, los chubascos le dieron un perfume distinto a la tarde y la sorpresa nos dio, a los que vivimos aquí, unos segundos de melancolía entre otros sentimientos encontrados. Así es de mágica la naturaleza.

MIND GAMES, UNA DE LAS CANCIONES MÁS MARAVILLOSAS DE AMOR

Ponerle la etiqueta de una de las canciones más maravillosas  a un tema, es al menos para mi, de lo más loco que he intentado en mi vida y un riesgo. Y es que hay canciones tan majestuosas e incomparables que resulta una verdadera estupidez querer de algún modo, categorizar.

A mi han gustado cientos de canciones que, a lo mejor en su momento, las he considerado insuperables. Por ejemplo: hoy confieso abiertamente que I’m in the mood for love en la versión de Brian Ferry, me parece una canción casi sagrada por lo bella; así podría decir de Beyond the blue horizon de Lou Christie, los temas de Terry Winter, Tavares, Billy Joel, o de un millón de artistas más. Otro ejemplo más: acabo de conseguir de manera digital, (en realidad fue una transferencia de vinil), el tema de “Abrázame, Perdóname” de Samuel, lo que me da un gusto incomparable, por que tengo casi treinta años buscando el tema y gracias a Dios lo conseguí, era un tema casi imposible y claro, una de las cinco canciones más bellas que haya yo escuchado jamás en español, aparte de las grandes emociones que me provoca escuchar esa adorable canción, -si la repito cinco veces, las mismas que lloro-, sobre todo por la parte emotiva y de recuerdos de quien amo tanto: Mi abuelo Federico. Y luego vienen otros. Es una súper nova la canción.

Sin embargo, esta rola en comento, del maestro Lennon, me ha sublimado siempre y por las frases que dice, me parece la mejor que todas las anteriores. Claro que está  Jealous Guy, la canción más hermosa a mí entender, que jamás nadie hubiese compuesto. Y por supuesto falta la canción más importante e influyente para mí, que es de Los Beatles y se llama Nowhere Man. Todas de John Lennon.

Por eso digo que es tan difícil ponerle la dichosa etiqueta a este tema de John Lennon de 1973, por lo antes dicho, pero ceo que lo merece. El tema fue grabado en Record Plant Studios de Nueva York, Para ello, Lennon contrató, entre otros, los servicios del baterista Jim Keltner, del guitarrista David Spinozza y los coros del grupo Something Different. El álbum planteado, fue resultado de un  momento personal  muy difícil en la vida de Lennon: la separación del ser amado, que yo creo es lo que más duele en esta vida. De verdad lo digo. Yo lo he pasado tantas veces.

Aun así, la canción nos ofrece momentos insuperables y verdaderamente  mágicos. Nos regala las frases de amor y sentimiento que yo creo no podrán ser superadas jamás.

Dice, entre otros, lo que yo más creo en la vida: El amor es una flor que debes dejar crecer; y en otra frase jamás culminada y perfecta dice: El amor es rendirse (Entregarse) y eso es una seguridad. Haciendo un ritual ante el Sol, con druidas que hacen flotar al velo.

Es una canción irrepetible por mucho en su letra y la música que todavía logran derramar lágrimas entre los románticos como yo.

Gracias John Lennon por todo. ¡Cookie!

We’re playing those mind games together

Pushing the barriers planting seeds

Playing the mind guerrilla

Chanting the mantra peace on earth

We all been playing those mind games forever

Some kind of druid dudes lifting the veil

Doing the mind guerrilla

Some call it magic the search for the grail

Love is the answer and you know that for sure

Love is a flower you got to let it grow

So keep on playing those mind games together

Faith in the future out of the now

You just can’t beat on those mind guerrillas

Absolute elsewhere in the stones of your mind

Yeah were playing those mind games together

Projecting our images in space and in time

Yes is the answer and you know that for sure

Yes is surrender you got to let it go

So keep on playing those mind games together

Doing the ritual dance in the sun

Millions of mind guerrillas

Putting their soul power to the karmic wheel

Keep on playing those mind games together

Raising the spirit of peace and love

(I want you to make love, not war

I know you’ve heard it before).

Estamos jugando estos juegos mentales juntos

empujando las barreras, plantando semillas

jugando a la guerrilla mental

cantando el mantra de la paz en la tierra

Todos hemos jugando estos juegos mentales por siempre

una especie de druidas que hacen flotar el velo

haciendo la guerrilla mental

algunos llaman magia a la búsqueda del santo grial

El amor es la respuesta y tú de seguro lo sabes

el amor es una flor que debes dejar crecer

Así que continuemos jugando estos juegos mentales juntos

con la fe puesta en el futuro y fuera del presente

tu simplemente no puedes golpear a esas guerrillas mentales

es un absoluto donde sea, en las piedras de tu mente.

Si, estamos jugando estos juegos mentales juntos

proyectando nuestras imágenes en el espacio y tiempo

Si es la respuesta y tú de seguro lo sabes

si, es una rendición y tu debes dejarlo ir

Así que sigamos jugando juntos estos juegos mentales

haciendo el baile ritual en el sol

hay millones de guerrillas mentales

poniendo su fuerza de alma en el motor kármico

sigamos jugando juntos estos juegos mentales

haciendo elevar el espíritu de paz y amor

(quiero que hagas el amor, y no la guerra

ya sé que lo has oído antes).

La portada original y dos cartones influenciados por la tapa del disco que para mi  es la peor de la discografía de Lennon, Lástima, porque el disco es muy bueno, sobre todo con los temas Intuition y Out the blue.